Сказка художницы Марины Борис.

"Эдельвейс"  50х35, х.м., серебро, 2016.

Родилась и живет в Подмосковье в 1992г. Закончила Федоскинское художественное училище по специальности мастер миниатурной живописи. Далее занималась икописью, неоднократно участвовало в выставках в Германии и Латвии. С 2007г. профессионально занимается живописью и графикой. Принимает участие в выставках в России и Англии.

Необыкновенные работы художника Черкасова Сергея.

Художник Сергей Черкасов родился 10 ноября в 1948 году в городе Артем Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Участвовал во многих выставках по всему миру, в том числе в России, Китае, Японии и США.

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...

В этом МК показаны 3 приёма рисования акварелью : с помощью соли, с помощью отбеливателя и с помощью пищевой плёнки



На мой взгляд в предыдущем видео слишком рано художница убрала плёнку - всю красоту смазала, а вот если бы высушила - смотрите что могло получиться, а также ещё несколько техник в следующем видео



И ещё 5 уроков по созданию интересных текстур в акварельной живописи см. под катом

Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...


Caught'ya

далее...

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Twisted Oak

далее...

Sunga Park, Корея. Она и художник, и графический дизайнер, и иллюстратор-фрилансер.
Многие из ее иллюстраций публиковались в журналах. В настоящее время живет в Европе. В ее работах излюбленная тема архитектура, которую она пишет как акварелью, так и графикой.
Интересен ее стиль работ: как вырванный кусочек, акцент на главном или самом привлекательном в здании. Она удивительно "оживляет" свои "архитектурные портреты" недосказанностью, либо наоборот преувеличенным выделение главного.


Parthi, Cycle Rickshaw driver in the rain works in Madurai, Tamil Nadu, India

далее...

Я рисую цветы акварелью

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.

Акварель лишь цветет, душе отдых дает.
Запах нежности вдруг наполняет картину собою.
Я смотрю, восхищенье не скрою.
Я рисую цветы.

В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.
Я смотрю на картину и радость не скрою.
Я рисую цветы.

© Copyright: Сергей Гладышев, 2009

Цветочная акварель

Свой аромат сирень дарила,
Пьянил нектар из белых роз,
Фиалка синевой пленила...
Цветочной нежности любовь.

© Copyright: Вероника Эпштейн, 2014

Акварель, бумага, кисти

Верю, все откроешь двери,
Правду истин не забудь
И поверь, все акварели
Лишь прозрачностью живут....
Акварель, бумага, кисти,
Мысли, чистая вода...
И немножко божьей искры
На прилежности труда....

© Copyright: Алим Старков, 2014

Ольга Федоровна Трофимова - тюменский художник.

Окончила Тюменское училище искусств, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. Главный художник Тобольского драматического театра им. П.П.Ершова, художник-постановщик более 35 спектаклей, осуществленных в театрах г.Тюмени, Тобольска, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Берлина. Член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член Союза театральных деятелей России.

Творческие специализации: живопись и графика, театральный костюм, сценография, куклы. Работы художника находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Сургутском художественном музее, Соловецком морском музее, в частных коллекциях.

О.Ф.Трофимова преподает рисунок, живопись, историю костюма в Тюменском государственном институте культуры.

   Удивительные уроки акварели от  Jane Beata. + Небольшая Галерея.  

Современное искусство продолжает нас удивлять!

   Подводный мир. Акварель от Lian Quan Zhen.   

Мне очень нравятся динамические работы этого художника. В своих Видео-Уроках, мастер делится секретами создания своих картин. Поэтапно показан процесс рисования рыбок,  создание фона при помощи интересной техники выдувания брызг.  Познакомитесь с многослойной техникой письма с использованием "негативных" пространств.

   Прекрасные Уроки с художником Lian Quan Zhen.   

Акварель + гелевые ручки.
 

Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

     

Материалы: 

Изображение какого-либо цветка
Акварельная бумага 250г/кв.м гладкая
Набор акварельных красок
Три круглыe кисти 
Соль
Банка для воды
Лист пергамента для рисунка
Карандаш
Ластик
Гелевые ручки

Теория цвета: 
Существуют пары цветов, сочетание которых взаимно усиливает их яркость.
Эти цвета называются дополнительными и при смешивании образуют серый:
Желтый - фиолетовый
Синий - оранжевый
Красный - зеленый

материалы и инструменты:

 лист акварельной бумагиА4, ГОСЗНАК, плотность 200г/м^2
кисти круглые колонок№4 - 2,кисть плоская белка №22, кисть плоская синтетика №14 и №4
акварель "Белые ночи"
крупная поваренная соль
немного водки(спирт , конечно, лучше, но у меня его не оказалось)

Для работы мне понадобился реф, его я нашла на просторах интернета

   АКВАРЕЛЬНЫЕ ИГРЫ Константина Куземы (приёмы и фокусы для начинающих акварелистов)

Самое лёгкое. Возьмите лист и на одну его половину нанесите несколько соприкасающихся пятен акварели разного цвета. Согните лист пополам, и с усилием прогладьте поверхность рукою. Когда вы раскроете лист, то увидите там леса, горы, водопады и т.д. Разрежьте лист пополам и дорисуйте на обеих половинках стайку птичек- галочек или избушку на курьих ножках. Без особого труда вы получите два милейших пейзажика.