Сказка художницы Марины Борис.

"Эдельвейс"  50х35, х.м., серебро, 2016.

Родилась и живет в Подмосковье в 1992г. Закончила Федоскинское художественное училище по специальности мастер миниатурной живописи. Далее занималась икописью, неоднократно участвовало в выставках в Германии и Латвии. С 2007г. профессионально занимается живописью и графикой. Принимает участие в выставках в России и Англии.

Необыкновенные работы художника Черкасова Сергея.

Художник Сергей Черкасов родился 10 ноября в 1948 году в городе Артем Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Участвовал во многих выставках по всему миру, в том числе в России, Китае, Японии и США.

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...

Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный украинский художник.
Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.
На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).
Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова - настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.
Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!
Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.




далее...

В этом МК показаны 3 приёма рисования акварелью : с помощью соли, с помощью отбеливателя и с помощью пищевой плёнки



На мой взгляд в предыдущем видео слишком рано художница убрала плёнку - всю красоту смазала, а вот если бы высушила - смотрите что могло получиться, а также ещё несколько техник в следующем видео



И ещё 5 уроков по созданию интересных текстур в акварельной живописи см. под катом

Все работы художницы здесь

Натюрморт с голубым попугайчиком

Натюрморт с двумя голубыми попугайчиками

Виноградник

Калитка у воды

Четыре хористки после пения

Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...


Caught'ya

далее...

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Twisted Oak

далее...

Sunga Park, Корея. Она и художник, и графический дизайнер, и иллюстратор-фрилансер.
Многие из ее иллюстраций публиковались в журналах. В настоящее время живет в Европе. В ее работах излюбленная тема архитектура, которую она пишет как акварелью, так и графикой.
Интересен ее стиль работ: как вырванный кусочек, акцент на главном или самом привлекательном в здании. Она удивительно "оживляет" свои "архитектурные портреты" недосказанностью, либо наоборот преувеличенным выделение главного.


Parthi, Cycle Rickshaw driver in the rain works in Madurai, Tamil Nadu, India

далее...

Вы заметили, что осень всегда долгая. Лето - яркое. Зима - снежная. Весна - пробуждающая. И только осень тяяянется.... Ловлю взглядом последние листья на оголенных ветках. Желаю им продержаться, как можно дольше. (Духовых вам с утра, почему бы и нет!)

Отчего чихает часто
Небо пряными дождями?
От перчёных клёнов красных,
Опылённых холодами?
Или нос ему щекочет
Лес верхушками деревьев
Через облачный платочек,
Ветром связанный из перьев?
В синтепоновом тумане
Небо морщится уныло -
Может в тоненьком кармане
Октября оно простыло?
Вероятно, аллергия
У него на запах охры -
Оттого дожди глухие
Не дают земле просохнуть...

В чайной роще теплый ветер раскачивает тонкие деревца и шелестит прозрачными листьями,заваривая свежий ароматный чай для перелетных гостей...

Пряный чай с дикими грушами...

В сердце каждого Волшебника есть уголок для чайной магии

"Создание чего-то нового происходит благодаря не интеллекту, а игровому инстинкту... Творческий ум играет с объектами, которые он любит". Карл Густав Юнг

"Как вы думаете какая связь между собаками и птицами... А для меня это задорная история, которую я наблюдала на улице. Она меня так рассмешила, что я решила перенести ее на бумагу. Собака лаяла на весь двор, а потом неслась на большой скорости за сороками.... А они хитрые улетали прочь, а как только собака отвлекалась на что-то другое, летели к ней, чтобы ее подразнить. Это меня сильно забавляло и казалось какой - то игрой между ними. Есть целый мир взаимоотношений между животными, люди не имеют такой привилегии понимать их язык.

Во мне самое важное - это мое воображение! Оно сигналит для меня каждый аспект моей работы - это и выбор композиции, выбор цвета, и наконец как я выбираю, чтобы изобразить свою тему. Животные, цветы, сочные фрукты и овощи часто блуждают на сцене моих творений, добавляя яркие цвета и элемент неожиданности для композиций. Юмор тоже оказывает мне помощь. Я надеюсь , что мои работы каким - то образом обогатят вашу жизнь".
~ CC Barton. Salida, Colorado

- Мадам, опишите себя тремя буквами
- Я таки и двумя могу - Ах!

Его учителями были Пименов и Угаров, но наибольшую память оставил Иосиф Рейхет, бывший во время Великой Отечественной лётчиком-истребителем. Благодаря учителю, который очень долго подходил к своим гигантским холстам, чтобы нанести на них точные и виртуозные удары кистью, Андрей Смирнов понял, что художник, как и лётчик- в руках случая, и самый лучший результат получается, когда художник проявляет максимум ненасилия, но умеет уловить нужный момент.

"В природе выживает не самый сильный, а тот, кто умеет с ней дружить. Таким должен быть и художник, и лётчик, и создатель авиамоделей",- считает Андрей Смирнов.

Небо- как холст, самолётик пишет на нём траекторию, как художник- линию своей кистью.

Любимые цвета автора- это красный, чёрный и белый, в которых так и чудятся белые русские снега, алость спелой рябины и декоративная чернота стволов волжских лесов. "Девушка на картинах - это я, если бы был женщиной в иной жизни. Или моя прабабушка в молодости,- пытается объяснить происхождение своего излюбленного женского образа Смирнов. - Я не музейный художник. Меня не интересует социум. Меня интересует надмирная, вневременная красота, которая сквозит в прекрасной женщине, в пейзаже, в цветах. Я стремлюсь создать обобщённый образ, меня интересует абсурдный цвет, в который можно поверить. В живописи мне хочется быть создателем, который может позволить себе создавать то, что душа хочет. Но при этом очень хочется аплодисментов, осознания того, что твои работы трогают зрителя".

Красивая