Акварельные карандаши. Видео-уроки

Техника рисования акварельными карандашами.

И еще шесть разных видиороликов по теме

Техники росписи ткани

Техники росписи ткани

http://www.ivd.ru/document.xgi?id=4057

С чего начать?

Стены, обтянутые тканью, двери и окна, имитирующие раздвижные японские перегородки "фусума", помогут придать обыкновенной городской квартире атмосферу страны восходящего солнца.

Занавеси с легким набивным рисунком, лоскутное покрывало, подушки, половички и большие абажуры напомнят о теплых летних днях в загородном доме.

Умело подобранная драпировка стен, обивка мебели тканью разной фактуры и рисунка в гостиной и спальне, разнообразное оформление окон и дверей - все это позволит воссоздать черты античности, ампира, барокко, модерна и других стилей.

Чтобы правильно подобрать ткань для росписи, обязательно надо руководствоваться видом будущего изделия. Для абажуров, люстр в восточном стиле, занавесей подойдет тонкая, полупрозрачная ткань, а постельное белье, покрывала, декоративные подушки, портьеры, обивка мебели и стен требуют более плотного материала.

Огромное значение при выборе краски для росписи имеет исходный цвет материала и то, какое переплетение нитей использовалось при изготовлении ткани: полотняное, саржевое, трикотажное, жаккардовое или парчовое. Прежде чем приступить к работе, проверьте на маленьком пробном лоскуте, как краска впитывается и расплывается на выбранной вами ткани. Так вы сможете подобрать оптимальную технику росписи и рисунок для вашего изделия.

ВАЖНО! Ткань перед работой необходимо выстирать с использованием моющих средств для удаления аппрета (вещества, используемого при окончательной отделке тканей на фабриках). Это необходимо для лучшего прокрашивания ткани. Предварительно замачивать ткань со стиральным порошком не следует, так как он, как правило, имеет отбеливающий эффект.

Закрепление ткани на раме Перед натяжкой ткани оклейте раму скотчем. Затем прикрепите ткань к незакрепленной раме с противоположных сторон   Чтобы избежать образования канавок, булавки на противоположных краях ткани следует смещать по отношению друг к другу   Затем раздвиньте раму, натягивая ткань, и закрепите болтами   После этого прикрепите две оставшиеся стороны ткани

 

Сухую ткань туго перевязывают веревкой или ниткой. Внутрь узелков можно поместить пуговицы   После окрашивания получаются стилизованные изображения цветов

Выбор техники

Существует множество техник ручной росписи ткани, каждая из которых имеет свою специфику. Если вы впервые решили попробовать себя в этом искусстве, мы рекомендуем начать с наиболее древнего и простого способа. Он имеет много названий: банд-хни, тритик, планки, а наиболее распространенное - узелковая техника. При всей красоте и необычности получаемых эффектов, техника исполнения весьма проста. Перед крашением определенные места на сухой ткани туго перевязывают тонкой веревкой, шнуром, лентой или просто завязывают узлом. При окраске на этих участках сохраняется первоначальный цвет фона. Рисунок зависит от системы завязывания: можно получить круги, окружности, вертикальные или горизонтальные полосы, их сочетания. Ткань может быть перевязана таким образом, что после окрашивания распущенные узелки превращаются в рисунок стилизованного цветка, листа и т. п. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы - пуговицы, камешки или другие фасонные детали, получая в результате окрашивания узор в виде пробелов определенной конфигурации. Ткань полностью погружается в раствор соли или содовой золы, кипятится в нем 10-15 минут, затем туда же добавляется краска. Дальнейшие операции проводятся по инструкции на упаковке краски. Современные красители позволяют производить окраску ткани в стиральных машинах при температуре 60°С. Затем ткань промывается без развязывания узлов и краска закрепляется. Высушенная ткань может повторно окрашиваться в другой цвет.

ВАЖНО! Окрашивание ведется от более светлых тонов к более темным. Не следует делать более трех цветовых перекрытий. Без знания колористики вы рискуете вместо оригинального изделия получить "нечто" неопределенно-грязного цвета и навсегда потерять желание заниматься этим видом творчества.

Для выполнения следующих техник росписи требуется специальная подготовка ткани, которую необходимо натянуть на раму и перенести на нее рисунок. При этом удобно пользоваться булавками, чтобы не повредить материал.

Мотивом для росписи может послужить любой понравившийся вам рисунок. Его следует сначала перенести на кальку, а затем черными чернилами или тушью - на белую плотную бумагу. Готовый шаблон подкладывают под ткань, натянутую на раму, закрепляют клейкой лентой, затем переводят контуры рисунка на расписываемую поверхность. Если ткань плотная и непрозрачная, под раму подводят лампу и освещают шаблон снизу. В продаже имеются готовые мотивы для рисунков, которые переводятся на ткань проглаживанием утюгом.

ВАЖНО! В любом случае рисунок следует переводить на уже натянутую на раму ткань и после этого снимать ее с рамы нельзя.

 

Рисунок лучше прикрепить скотчем, это поможет избежать смещения при его переводе на ткань   При переводе рисунка на ткань с помощью фантомного фломастера можно не опасаться ошибок, линии исчезают при воздействии воды   Резервирующий состав нанесите контурным рисовальщиком   Заливку пространства внутри контура краской следует начинать с самых светлых оттенков, а затем переходить к более темным

Контурная роспись основана на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается. Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть. Контурная роспись

ВАЖНО! Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.

В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.

Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.

 

Перед тем как нанести оттиск на ткань, сделайте его на бумаге, удалив таким образом со штампа лишнюю краску

Набойка выполняется с использованием штампов. Работу необходимо вести на столе с ровной поверхностью. Можно использовать чертежную доску, обтянутую байковым одеялом. Набойка

Раму с натянутой тканью положите на стол. Штампик опустите в приготовленную печатную краску, сделайте пробный оттиск на бумаге, удалив при этом лишнюю краску, и только после этого сделайте оттиск на ткани. Операцию повторите несколько раз. После окончания работы штампики надо промыть и просушить.

 

При работе в технике свободной росписи ткань пропитывают водой для лучшей растекаемости краски

Нанесите краску свободными мазками толстой кистью

Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду. Свободная роспись

Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.

 

После нанесения на ткань акварельного грунта или раствора соли, можно рисовать на ней как на бумаге

Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

 

Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.

Свободная акварельная роспись Свободная роспись с использованием кристаллов соли

Кристаллы соли или мочевины наносятся на мокрую поверхность ткани   Пока работа не высохла, можно корректировать рисунок, затемняя или выбеливая определенные участки специальными средствами   Для ускорения процесса высыхания можно воспользоваться феном   Соль или мочевину после высыхания ткани смахивают щеточкой или широкой кистью

 

Используя данный способ, можно получать множество разнообразных пестрых фактур. Интересные эффекты дает напыление красителя нескольких цветов. Наносят краску каплей исключительно на сухую ткань, затем через трубочку осторожно раздувают ее на определенные участки ткани. В результате получают интересный эффект, который может быть использован в качестве живописной первоосновы при создании мотива букета или одиночного растения.

 

При работе в технике смещения необязательно натягивать ткань на раму, складки и изломы дают в результате дополнительные оригинальные эффекты   Разместите трафареты на ткани. После каждого этапа нанесения краски ткань следует просушивать   Композицию можно украсить, используя трафареты-"маски". Для этого подойдут сухие растения, кружева, пуговицы, бусы   Снимать трафареты-"маски" можно только после полного высыхания ткани

Аэрография стоит как бы посередине между ручным и машинным способами росписи. В тех случаях, когда необходимо получить ровно окрашенные поверхности, она незаменима. В работе, помимо аэрографов и пульверизаторов, заправляющихся жидкой краской, могут быть использованы всевозможные красители в аэрозольной упаковке. Практика работы с аэрографом имеет множество приемов. Техника смещения основана на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором. Струя аэрографа в этом случае работает в руках как кисть, предоставляя возможность получения полутонов и переходов цвета. Техникой распыления получают изображения с мягким, как бы тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение почти безграничного разнообразия цветов и оттенков. Способ выдувания красителя на ткань через трубочку Свободная роспись способом аэрографии

Ткань натяните на раму. Приготовьте гамму красителей из 3-4 цветов и заправьте краситель в аэрограф. Распылите краску на небольшом участке ткани. Аналогичную операцию повторите с другими красителями, сохраняя небольшие участки уже нанесенного цвета. Аэрографию можно выполнять и по уже окрашенным тканям.

Прокипяченную ткань натяните на раму, окрасьте в какой-либо цвет среднего тона. Образец просушите. Затем последовательно выполните все вышеописанные операции, сократив количество распыляемых цветов до двух. Другие приемы работы с аэрографом строятся на использовании трафаретов и покрывных шаблонов-"масок". Ткань натяните на раму. Приготовьте трафареты несложных геометрических форм.

ВАЖНО! При использовании бумажных или изготовленных из мягкого полимерного материала трафаретов, их необходимо прикрепить к ткани по периметру клейкой лентой, чтобы избежать смещения в процессе работы. Особенно это важно при использовании тампонов, кистей и губки.

Подготовьте гамму красителей. В зависимости от желаемого эффекта разместите трафареты на ткани в определенной последовательности, и закрашивайте свободные участки соответствующим цветом. После каждой операции ткань следует просушивать. Работая таким образом, не всегда удается предвидеть результат, поэтому откорректировать композицию можно на последнем этапе, используя трафареты-"маски". В качестве "масок" используют живые или сухие растения, всевозможные сетки, кружева, годятся также броши, пуговицы, листы обычной бумаги, картона и пр.

Работа с шаблонами дает большой простор для создания сложного рисунка. В аэрографии очень многое зависит от вашего опыта и вкуса. Даже в том случае, когда композиция уже задана художником, ее выполнение требует внимательного отношения и художественного чутья. Результат во многом зависит от искусства манипулирования аэрографом, от умения направить струю распыляемой краски, продолжительности процесса распыления, технических приемов перехода одного тона в другой и т. д. Слабым местом аэрографии является очень неопределенный, расплывчатый контур. Чтобы сделать его более четким, аэрографию иногда совмещают с контурной техникой. То есть сначала наводят контуры рисунка, а затем наносят краску аэрографом. Недостатком метода аэрографии также является возникновение "тумана" разбрызгиваемой краски, что требует от работающего особой предусмотрительности и осторожности. Работа аэрографом, как правило, ведется в специальных защитных масках (респираторах) и в хорошо проветриваемых помещениях.

 

При работе в технике "марблинг" рисунок создается на поверхности краски палочкой или иголкой

Ткань следует положить в ванночку с полученным рисунком всей поверхностью

Эта техника очень эффектна и открывает широкие возможности для импровизации. Она может служить как самостоятельным приемом росписи, так и использоваться в сочетании с другими техниками. Особенно интересный эффект можно получить при использовании атласного шелка. Для росписи "под мрамор" необходим специальный компонент THICKENER в виде порошка, который применяют для создания основы рисунка. Состав разводится в соотношении 1 чайная ложка на 1 литр воды. Лучше всего для этого подходит плоская ванночка высотой 2-4 см. Работу с полученной гелеообразной массой можно начинать только через час. На состав каплями наносится краска, флакончики с пипеткой обеспечивают удобство в работе. Затем на поверхности палочкой или иголкой создается рисунок. Ткань или бумагу следует положить на полученный рисунок всей плоскостью. Оставить в таком виде на 20 секунд, затем снять и быстро промыть проточной водой. Дать просохнуть, закрепить. Самое интересное, что рисунок можно постоянно обновлять и наносить слоями. Приготовленный состав может использоваться многократно. В качестве декоративной отделки можно использовать любой резервирующий состав, на участках, где он нанесен на ткани остаются непрокрашенные пятна. Техника MARBLING очень интересна и красочна, она позволяет имитировать мраморные разводы и получать оригинальные цветовые решения.

 

Осторожно приподнимите ткань с отпечатанным рисунком, следя за тем, чтобы она не сместилась

Не менее интересна и монотипия. Эта техника довольно проста в исполнении и доступна даже для детей. Вам потребуется лист пластика или стекла. На его поверхность свободными мазками наносится краска, она должна быть густой, как паста в тюбике. Затем натянутая на раму ткань плотно прижимается к стеклу. Эту операцию можно повторить несколько раз, до полного использования краски на стекле. Роспись ткани "под мрамор" (марблинг) Монотипия и шпаклевочная техника

При шпаклевочной технике густая краска наносится непосредственно на ткань, создавая рельефную поверхность.

 

Результат, полученный способом фотоэффекта, подобен аэрографии, но процесс работы лишен неприятных моментов, связанных с трудностями работы с аэрографом

Кроме классических способов ручной росписи тканей, появляющиеся на рынке краски и сопутствующие материалы значительно обогатили практику художественной росписи в получении особо оригинальных декоративных эффектов. Одним из них является и фотоэффект, который основан на определенных качествах краски. На еще не высохшую краску можно положить разнообразные шаблоны. Затем поместить работу под яркий осветительный прибор. При высыхании краска под шаблонами светлеет, придавая изображению некоторую таинственность и туманность. Фотоэффект

Используя новые краски и материалы, можно добиться полной схожести готовой работы с аппликацией, вышивкой бисером и стразами.

Роспись по ткани - искусство интересное и увлекательное. Надеемся, что данный материал поможет вам в освоении этого непростого вида творчества.



 

Редакция благодарит Аллу Николаевну Новикову и Любовь Болычеву, художников по ткани Ирину Бычкову и Елену Васильеву за оказанную помощь в подготовке материала.

Первое, что необходимо определить, это стиль, в котором вы хотите оформить свою квартиру.

Живопсиь маслом

Часть4.

На четвертом занятии мы выполним
условную живопись натюрморта чистыми красками, не смешивая их друг с другом.
Выложим на палитру все краски какие найдутся - чем больше, тем лучше - но без черного цвета и без белил.
Пишем предмет той краской, которая ближе всего к его цвету. Свет и тень, разумеется, пишем разным цветом.
Мы даже попытаемся передать нюансы оттенков - с помощью так называемого оптического смешения.
Это значит, что вместо того чтобы смешивать две краски, мы кладем рядом с мазком одного цвета мазок другого цвета. Что-то вроде пуантилизма.
Выполнение этого задания поможет лучше ориентироваться в палитре и, отчасти, преодолеть тенденцию к излишнему разбеливанию цвета при живописи.

 

Это задание следует выполнить не меньше трех раз с разными по цвету постановками.

Часть5.

 

На пятом занятии мы выполним
полноцветную живопись натюрморта.
Порядок работы с палитрой такой же как и в третьем занятии.
Выложим на палитру все краски - но без черного цвета.
Теперь мы выполним живопись со всем возможным разнообразием цветовых оттенков.
При этом должны быть выдержаны большие массы локальных цветов, то есть, оттенок цвета не должен вырываться отдельным пятном, ломая форму.
Также обратите внимание на единство пространства теней.
Чтобы выяснить, насколько правильно взяты тоновые отношения, светлота можно воспользоваться темными очками - в них видны большие массы формы, а мелочи не привлекают к себе излишнего внимания.

Это задание следует выполнить не меньше трех раз с разными по цвету постановками.

 

Часть6.

На шестом занятии мы выполним
наброски натюрморта на настроение.
Порядок работы с палитрой такой же как и в третьем занятии.
Эти наброски будут отличаться от этюдов пятого задания временем выполнения - 20 минут на набросок - и задачей.
Если в пятом задании задачей была точная передача цвета, то в набросках задачей является передача собственного отношения автора к натуре. Натура - только повод для выражения настроения пишущего. Возможно не только утрировать цветовые отношения, но и попытаться выразить неадекватными натуре цветами то впечатление которое у Вас рождается при взгляде на постановку. Можно попытаться обыграть форму предметов, их взаимное расположение, условия освещения.
Главное условие - эмоциональное, неравнодушное восприятие.
Следует выполнить не меньше трех набросков с разными по цвету постановками.
 

 

Для тех, кто любит керамику

 

Советую заглянуть на страницу Ирины Мурашевой

http://www.ceramicanimals.narod.ru/galery.htm

Со времени выхода нашей последней рассылки, мы получили много писем с Вашими пожеланиями. И по возможности, постараемся на все Ваши просьбы отвечать. Сегодня, остановимся на технике "Сухой кисти" и как учить рисовать детей (это для Наталии и ее дочки)))).

 

Техника "Сухой кисти"

 

"Сухая кисть" - это способ нанесения краски на рельефную поверхность (бумага с шероховатостями, холст) кистью, которая приблизительно на 95% выжатата, то есть практически она - сухая. Если использовать сухую кисть поверх влажной краски или же поверх пастели - можно добиться очень плавных переходов, контуры размываются и смягчаются.

"Сухая кисть" - не средство, а метод портретики. Его используют самые умелые художники. Данная техника дает возможность художнику более детально прорисовать картину. Присморитесь к деталям портрета, написанного художником Викторией Влади.


Среди многочисленных и разнообразных видов изобразительного искусства рисование техникой "сухой кисти" занимало и занимает особое место. С давних времен художники в рисовании с натуры и в эскизной работе употребляли данную технику.

Особенно широкое развитие написания картин "сухой кистью" получило в конце прошлого столетия. Достаточно вспомнить, какое распространение получили фоторепродукции картин в технике "сухая кисть", печатаемые огромными тиражами, с образами классиков марксизма-ленинизма, руководителей Коммунистической партии и Советского правительства, маршалов СССР и руководителей братских коммунистических партий.

Портреты руководителей того времени должны были максимально переносить настроение и энергетику народу, который их созерцал. Поэтому не даром большое распространение для написания картин получила именно техника "сухой кисти".

Портреты, выполненные в этой технике, отличаются особой четкостью линий и штриха и передают психологическую характеристику, отражают настроение портретируемого, и очень эмоциональны.

 

Советы с форума "Мелисса"

 

Всем привет! Сегодня речь пойдет о рисовании "сухой кистью" . Этот метод очень хорошо подходит для декорирования негладких поверхностей. И чем они заковыристее, тем лучше. Создать такую поверхность можно при помощи бумаги, салфеток, марли (наклеивая и сосбаривая мокрой кисточкой), а также используя структурные материалы(грунтовки,шпаклевки и т.п.).
Итак, такую поверхность мы создали. Теперь красим все в самый темный цвет, который мы задумали. Особенно тчательно прокрашиваем все впадинки. Красим обычной кистью, можно с водой. Оставляем высыхать. Для акрила хватит и 15 минут.
Теперь нам понадобится грубая СУХАЯ кисть (щетина или для клея) .Желательно плоская около 1 см шириной. Обычной кистью смешиваете следующий цвет краски ( более светлый) для следующего слоя. Смешали и отложили эту кисть. Пришло время чудо-кисти...
Берете грубую кисть и, держа ее перпендикулярно поверхности , захватываете немного краски с палитры и тут же растираете, как бы стряхивая, тюкаете по палитре. На кисти остаются только "следы" краски. И держа кисть , также перпендикулярно работе аккуратно проходите кисточкой по складочкам фактуры, но теперь уже еле касаясь, не попадая во впадинки. Опять даем высыхнуть. Буквально 5 минут. А за это время вымыли чудо-кисть и вытерли НАСУХО.
Следующий слой еще светлее. И также проходим. Количество слоев не ограничено. Сверху лучше пройтись металликом. Даже золотом интереснее пройтись сначала темным, а потом светлым. Но все слои СУХОЙ кистью!
Если что-то не понравилось , снова закрашиваем темным и заново экспериментируем.
В некоторых работах можно использовать два цвета , например основа и сухой слой золота, но многообразие цветов только обогащает работу и делает ее интереснее.

 

Учим рисовать детей

 

Цикл занятий: Мир красок

Страна Фантазия

Задачи. В творческой, игровой форме познакомить детей с художественным понятием цвет. Учить правильно держать кисть, набирать на кисть достаточное количество краски.

Материал. Гуашь семи цветов (красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового). Бумага (альбомный лист). Кисти (толстые плоские). Два изображения палитры, вырезанные из плотного картона в форме овала. На одном - разноцветные круги, соответствующие семи цветам. На другом - вырезанные из цветной бумаги и наклеенные на палитру семь дворцов, соответствующих данным цветам. Палитра размером в половину листа ватмана. Дворцы можно разместить в порядке расположения цветов в радуге. Размер дворцов 10х10 см.

Задание. Предложить детям оставить на листе бумаги разноцветные пятна. Для работы подготовить краски, разведя их в отдельных баночках до густоты сметаны. Каждый ребенок выбирает себе по желанию две краски.

Ход занятия

Педагог: Посмотрите, какое все разноцветное вокруг (следует обратить внимание детей на предметы, которые их окружают. Пусть они попробуют назвать их цвета). Нарядные платья и рубашки, красивые обои и ковры, посуда и игрушки. Вы уже назвали их цвета: красный, зеленый, желтый, а кто-то знает синий и даже оранжевый. Откуда же берутся эти цвета? Где они прячутся? В красках, фломастерах и цветных карандашах. Правильно. А знаете ли вы, что есть еще и волшебная страна Фантазия? Все удивительные превращения и чудеса происходят там. Для того чтобы в нее попасть, совсем не обязательно куда-то ехать. Фантазия - это превращение. Эта страна рядом с вами. Посмотрите на разноцветные краски. (Детям демонстрируется палитра с изображением семи красок-кружков.) Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Закройте глаза. Раз, два, три - картинка, оживи! (Появляется палитра с изображениями семи дворцов соответствующих цветов.) Краски превратились в дворцы. В каждом дворце живет определенный цвет. Красный - красная краска, желтый - желтая и т.д. Цвет из дворца попадает в баночки с красками, фломастеры и карандаши. Пригласим разноцветные краски в гости? В этом нам поможет кисточка. (Нужно показать детям, как держать кисть, как всем ворсом обмакивать ее в краску, как снимать лишнюю каплю краски, коснувшись один раз ворсом кисти края баночки. Научить промывать кисть перед тем как обмакнуть ее в другую краску и отжимать лишнюю воду о тряпочку.)

Жители страны Фантазии

Задача. Познакомить детей с героями, которые живут в волшебной стране Фантазии. Продолжить учить детей пользоваться краской.

Материалы. Рисунки Королевы Кисточки, Карандаша, девочек-красок, Кляксы, которые выполнены на отдельных листах бумаги. Они должны быть наклеены на плотный картон и вырезаны по контуру. Краски гуашевые (любые три цвета, кроме черного). Мелки, фломастеры, цветные карандаши, бумага (половина альбомного листа). Кисти толстые, средние, тонкие.

Задание. Для каждого ребенка нужно подготовить плотный белый лист бумаги. Предложить детям выбрать любой из представленных материалов (краски, фломастеры, цветные карандаши, мелки) и попробовать что-либо изобразить на бумаге.

Ход занятия

Педагог: Как и в каждой волшебной стране, в Фантазии были свои Королева и Король. Повелительницей всех красок стала прекрасная Королева Кисточка. Это ее волшебная сила будет помогать вам, ребята, правильно держать кисть и писать ею замечательные картины. Вы должны бережно и нежно с ней обращаться, чтобы не испортить. И тогда она расскажет вам о своих секретах. Второй герой волшебной страны - Карандаш. У него нос, как настоящий карандаш, которым можно рисовать. Жители волшебной страны выбрали его Королем.

А теперь осталось узнать, кто скрывается в этих разноцветных дворцах. В них живут девочки-краски. Их всего семь - красная, оранжевая, желтая, зеленая, голубая, синяя и фиолетовая. Со временем мы познакомимся со всеми девочками-красками. На каждом занятии кто-то из них будет у нас в гостях. Но в волшебной стране есть и другие жители, иногда не совсем приятные. Один из них - Клякса. В ней прячется черная краска.

Фломастеры, цветные карандаши, мелки в стране Фантазии превращаются в маленьких человечков. Они здесь главные хозяева и ваши помощники, ребята. Давайте познакомимся с ними поближе.

Чудо-Карандаш

Задача. Показать детям, как можно рисовать пальцем на песке и карандашом на бумаге. Учить их рисованию прямых, волнистых линий, точек.

Материал. Изображение Карандаша (аппликация из цветной бумаги человечка-игрушки), вырезанное из плотного картона. Большой поднос с мелким песком для взрослого и маленькие подносы для каждого из детей. Белая бумага (половина альбомного листа), простые карандаши.

Зрительный ряд. Различные рисунки в виде точек, линий, штрихов, выполненные цветными карандашами.

Задание. На маленьких подносах с песком нужно предложить детям нарисовать каждому свой рисунок. Это могут быть линии, точки, отпечатки ладошек. Закончив работу, дети должны вымыть руки. После этого нужно предложить порисовать простым карандашом на белой бумаге.

Ход занятия

Педагог: Нашим помощником будет сегодня Карандаш. Он приготовил для вас, ребята, рисунки, цветные карандаши и подносы с песком. Что за секрет хочет раскрыть Карандаш? Хотите узнать? Тогда давайте послушаем его рассказ. Дорогие друзья, посмотрите на эти рисунки. Все они нарисованы цветными карандашами. Карандаш - это почти волшебная палочка. Белый лист бумаги может превратиться в волны бурного моря, по которым плывет кораблик. А на этом рисунке домик стоит среди густой травы и высоких деревьев. Рисунки, которые вы увидели, нарисованы разными линиями. Прямыми, волнистыми, зубастыми. Чтобы рисунки получались красивыми, надо учиться рисовать. Это получится не сразу. Волшебная сила карандаша поможет вам в рисовании. Но для этого надо научиться правильно и крепко держать карандаш. Поэтому прежде чем брать его в руки, попробуем порисовать пальчиками. Посмотрите, как это делается. Карандаш приготовил для вас подносы с песком. Песок похож на лист бумаги. Проведу пальцем прямую линию. На что она похожа? Червяк, нитка, дорога. Большой круг наверху - солнце. Точки - дождик. Если картина не понравилась, разглажу песок - и рисунок исчез. А теперь такую же картину я попробую нарисовать карандашом. Это будет уже труднее. Карандаш плохо слушается, линии получаются не такие яркие. Это потому, что я слабо нажимаю на карандаш. Нажму посильнее, и линии получатся четкими.

Девочки-краски

Задача. Продолжить знакомить детей с правилами обращения с кистью (правильно держать, не оставлять в воде, стряхивать краску).

Материалы. Гуашь семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Рисунок для каждого ребенка с контурным изображением девочки-краски (размер альбомного листа). Кисти средние, круглые.

Зрительный ряд. Рисунки с контурными изображениями картинок для стихотворения (на половине листа ватмана) и фрагменты из цветной бумаги (лес, дорога, солнце, маки, лист, глаз, жук) для заполнения этого листа.

Задание. Каждому ребенку выдается контурный рисунок девочки-краски. Гуашь выбирается по желанию из семи красок. Нужно показать, как правильно и удобно держать кисточку. Поправить тех, кто держит неверно. Обмакнуть кисточку в краску всем ворсом, снять лишнюю каплю о край баночки и заполнить цветом изображение девочки. Можно использовать разные приемы рисования прямыми линиями сверху вниз, раскрашивание волос, юбочки, туфелек. Рисунок краской будет выходить за границы контурной обводки. После того как работа подсохнет, педагог вырезает изображение по контуру. Таким образом получается игрушка девочки-краски для каждого ребенка.

Ход занятия

Педагог: Дворцы из волшебной страны Фантазии открыли свои двери, в гости к нам пришли сразу все девочки-краски. Назовем их цвета. Красная, оранжевая, желтая, зеленая, голубая, синяя, фиолетовая. Каждая из девочек протягивает другой руку. Вместе они - дружная и веселая компания. Они могут украсить любую картину. И очень любят сами придумывать интересные истории. Вот одна из них. (Педагог последовательно, читая стихотворение, заполняет рисунок цветными картинками, закрепляя их на липучки.)

Красные маки, Желтый песок.
Вспыхнул на ветке Зеленый листок.
Жук Фиолетовый греет бока,
Синяя плещет река в берега.
Оранжевым солнцем согреты леса.
А у скворца Голубые глаза.

Так девочки-краски помогли оживить рисунок.

Наверное, каждому из вас какая-то девочка понравилась больше всего. Хотите ее нарисовать? Карандаш в своем Чудо-альбоме приготовил для вас контурный рисунок девочки-краски. Вам предстоит выбрать только наиболее понравившийся цвет краски и одеть в него свою девочку.

Автор: Дубровская Н. В.

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,

в зависимости от художественного замысла.

 

3 во 1  /  3 Мастер-Класса в 1 Посту.

Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.

…уроки / акварель…

Оригинальное оформление подарочных коробок и роспись. МК.

Интересный мастер-класс от Iara Сapraro... Оригинальная идея оформления подарочных коробок остатками виниловых обоев и очень подробный МК - рисование розы акрилом. 

 

Книги по рисованию (скачать бесплатно)

http://www.alleng.ru/edu/art3.htm

Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8кл. В 4ч. Ч.1. Основы рисунка. Сокольникова Н.М.

Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8кл. В 4ч. Ч.2. Основы живописи. Сокольникова Н.М.

Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8кл. В 4ч. Ч.3. Основы композиции. Сокольникова Н.М.

Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8кл. В 4ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. Сокольникова Н.М.

Учимся рисовать. Шалаева Г.П.

Анатомия для художника: совсем просто. Кристофер Харт

Атлас анатомии человека для художников. Кузнецов А.Ю.

Динамическая анатомия для художников. Бёрн Хогарт

Искусство рисования. Уилли Погейни

Как рисовать голову и фигуру человека. Джек Хамм

Ключи к искусству рисунка. Берт Додсон

Начинающему художнику. Как писать масляными красками.

Начинающему художнику. Как построить композицию и перспективу.

Начинающему художнику. Как рисовать пастелью.

Начинающему художнику. Основы рисунка.

Обнаженная натура. Искусство рисования человеческого тела. Джозеф Шеппард

Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг

Откройте в себе художника. Бетти Эдвардс

Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке. Рабинович М.Ц.

Полное руководство по рисунку с натуры. Джордж Бриджмен

Рисование головы человека. Ростовцев Н.Н.

Рисование. Первые шаги. Селиверстова Д. (2005, 352с.)

Рисунок для начинающих. Франсиско Сервер

Рисунок. Наброски и зарисовки. Кузин В.С.

Рисунок. Учеб. пособие для вузов. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б.

Рисунок человека в движении. Бёрн Хогарт

Учитесь рисовать перспективу. Дэвид Браун

Фигура. Методика рисования и построения. Уолт Рид

Школа рисунка карандашом. В. Сенин, О. Коваль

Как просто рисовать - мастер-класс продолжение уроков!! =Пишем Город Вместе С Игорем Ждановым

Читать далее...

Строим и рисуем ЦИЛИНДР

Смотреть весь урок

Декупаж на холсте

Работать на холсте можно не только красками и кистями. Сочетая различные декоративные техники, такие как декупаж, кракле, трафарет, золочение, можно получить красивые и эффектные композиции. Они станут еще оригинальнее, если добавить пасту для моделирования , бусинки, шнур, засушенные растения.... Традиционную живопись можно дополнить разными видами декора. Тогда обычный холст превращается в творческую лабораторию!

Читать далее...

Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6211

Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление

Читать далее...

Основные приёмы в работе с пастелью.

1. Многосторонность рисования пастелью.
 

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

Читать далее...

Подборка бесплатных уроков живописи

Бесплатные уроки живописи
 

Бесплатные уроки живописи - это отличная возможность познакомиться с разными художниками и техниками живописи, попробовать себя, выбрать то, что вам больше по душе.

Некоторые художники предлагают бесплатные уроки живописи посетителям своих сайтов. Вы тоже можете воспользоваться этим, чтобы поучиться рисованию.

Чтобы получать бесплатные уроки живописи, достаточно подписаться на рассылку художника. Обычно окно с предложением подписаться на бесплатные уроки выезжает после полной загрузки страницы.

Все очень просто: оставляете свой email - и в течение какого-то времени получаете на него бесплатные уроки. Ссылка на подписку также может находиться внизу страницы.

Мы собрали для вас коллекцию сайтов, предлагающих
бесплатные уроки живописи.

 

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ:

три бесплатных урока рисования 
от художника-педагога Ирины Колобовой - фломастерами, акварелью и углем.

УРОКИ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ:

три урока нетрадиционных техник рисования для детей:

 

Бесплатные уроки живописи

---

 

 

БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-КУРС:
"ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ":

более четырех с половиной часов бесплатных обучающих уроков живописи маслом. Полностью авторские материалы.

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ. ТЕХНИКА "ГРИЗАЙЛЬ":

9 пробных бесплатных уроков живописи от Игоря Жданова.

Из них вы узнаете как ухаживать за кистями для живописи, как натягивать холсты, как организовать мастерскую на одном квадратном метре и еще много полезной и интересной информации.

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ:

11 бесплатных уроков живописи от Игоря Жданова,

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

ЦВЕТОЧНЫЙ НАТЮРМОРТ:

Мастер-класс от Вугара Мамедова.

2 пробных бесплатный урока по написанию цветов.

 

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ:

пробный бесплатный урок от Вугара Мамедова по написанию летнего пейзажа.

 

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ:

4 бесплатных урока живописи маслом по написанию морского пейзажа маслом от Дмитрия Розы.

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

КАК ИЗБЕЖАТЬ ОШИБОК В АКВАРЕЛЬНЫХ ПЕЙЗАЖАХ:

Рассылка от Константина Стерхова. Регулярно вы будете получать бесплатные уроки акварели и советы по акварельным материалам.

 

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

 

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕКА

Бесплатные уроки рисования портрета
от Екатерины Мороз.
Подписавшихся на уроки ждут дополнительные бонусы!

 

ВИДЕО-УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТА

Бесплатный Курс Татьяны Артыковой "Открыть в себе талант художника за 3 урока!"

Бесплатные уроки живописи

 

Источник

 

 

Серия сообщений "ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ":

видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать

Часть 1 - Школа рисования взрослым
Часть 2 - Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать
Часть 3 - Чем увлечь ребенка?
Часть 4 - Бесплатный видеокурс - уроки живописи маслом
Часть 5 - Подборка бесплатных уроков живописи
Часть 6 - Курсы рисования для взрослых
Часть 7 - Как научиться рисовать цветы?
...
Часть 21 - Нетрадиционные техники рисования - бесплатные видео-уроки для детей
Часть 22 - Как научиться рисовать городской пейзаж маслом
Часть 23 - Бесплатные видео-уроки рисования портрета

чудесный днев по рукоделию

http://art.phi.co.il/blog/

Цвет в интерьере. Как правильно сочетать оттенки.

Цвет в интерьер

из блога  (mari-maklakova)

Среди маркетологов есть мнение, что самые успешные проекты рождаются на границе разных видов бизнеса. Психологи считают, что “пограничные состояния” - самые загадочные. А самые красивые интерьеры непременно содержат сложные оттенки, которые рождаются на границе двух цветов.

Наш очередной выпуск на тему цветовых сочетаний расскажет о двух интересных соседних оттенках (по цветовому кругу они находятся рядом). Несмотря на то, что их нередко путают (особенно в светлых оттенках, называя “сиреневыми”), между ними есть существенная разница. И, как следствие, гармоничные сочетания для них будут тоже разными.

Читать далее

КОНСПЕКТЫ ЗАНЯТИЙ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ

ВЗЯЛА ЗДЕСЬ: http://www.vlivkor.com/2011/02/10/konspekty-zanyatiy-po-izobrazitelnoy-deyatelnosti-v-podgotovitelnoy-gruppe.html

Читать далее...

Мой новый урок по рисованию: Как рисовать фрукты

 

Мой новый урок по рисованию: Как рисовать фрукты

При помощи этого онлайн урока вы сможете научиться изображать фрукты. В большинстве своём практически все начинающие художники начинают с простых форм, таких как геометрические предметы, яблоки и другие простые для изображения вещи. Как это правильно делать и написано в данном уроке для начинающих художников.

Читать далее...

Флористический коллаж. Техника терра.

http://art-ginda.ru/master-klass/floristicheskij-kollazh-texnika-terra-2.html

 

Флористика – это особый вид творчества. Она объединяет в себе трепетное отношение ко всему живому, наблюдательность, умение увидеть прекрасное, неповторимое в каждой малой травинке и художественное восприятие мира в целом.

Флористический коллаж обладает таким арсеналом выразительных средств, таким количеством техник и творческих приемов, каким не обладает, пожалуй, никакой другой вид изобразительного искусства.

Читать далее...