Музыка и Живопись. 99. Модерн.

Maurice Ravel. Gustav Klimt.

  Поцелуй

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

В начале 70-х годов Австро-Венгрию охватил экономический кризис. Многие семьи, прежде состоятельные, были вынуждены распродавать имущество, пытаясь за гроши прокормить семью. Среди них оказалась и семья Густава Климта.  Отец Густава, известный ювелир и гравер, рано заметил в юном Густаве способности к рисованию и старался поощрять сына к развитию столь незаурядного дара. Так, в возрасте 14 лет Густав Климт, блестяще сдав вступительный экзамен, оказы­вается студентом Венского художественно-ремесленного учи­лища.

В 1879 году Густав, Эрнст, а также их приятель по училищу Франц Матч решают создать художествен­ную артель, чтобы, во-первых, совершенствовать свое мастерст­во, а во-вторых, начать зарабатывать хоть какие-то деньги. Идея была поддержана профессорами училища, которые даже вызва­лись помочь молодым художникам найти первых клиентов. Де­ло завертелось: с утра до ночи трое артельщиков исполняют на заказ различные оформительские работы: расписывают фар­фор, пишут портреты, создают эскизы…

К 1883 году молодые художники успели выполнить ряд значительных заказов: роспись потолка  главного корпуса лечебницы в Карловых Варах, оформление интерьера венского дворца Стураны, знакомство с архитекторами Фельмером и Гельмером, которые, занимаясь проектированием театров так же поставляли художникам заказы. Молодые мастера успели настолько хорошо зарекомендовать себя, что к 1883 году они считались лучшими в своей сфере, поток заказов не прекращался, поступали заказы так же из-за границы.

Густав Климт

Каким же все-таки был Гус­тав Климт? Представление о его внешности можно составить благодаря фотографии и сло­весному описанию, данному од­ним из его приятелей и относя­щемуся к 1905 году: "Коренас­тый, широкий в кости, несмотря на свое атлетическое телосложе­ние, он легко двигался и часто был непоседлив, как ребенок; его лицо было всегда обветрен­ным и загорелым, как у моржа, а взгляд маленьких быстрых гла­зок — проницательным и умным … Он обладал мощным голо­сом красивого тембра". Все био­графы Климта отмечают двойст­венный характер его натуры. Ве­селость и активность иногда со­вершенно неожиданно сменяют­ся угрюмостью и апатией; ху­дожник довольно часто страдает нервными расстройствами и временами впадает в депрессию, выйти из которой, по его собст­венному признанию, помогает работа над ка­ким-нибудь новым заказом или написание оче­редной картины. „Только каждодневный труд помогает мне поддерживать психическое рав­новесие», — признавался Климт своему брату. В 1886 году братья Климт и Франц Матч при­нимают участие в работе над оформлением лестницы нового Венского королевского театра.

Музыка

Исследователь жизни и творчества художника Фридл так описывает этот период в жизни Климта: „Его дни были расписаны по часам, в соответствии с тем мещанским образом жизни, который он для себя принял и к которому уже успел привыкнуть. Любое изменение в привычном распорядке дня раздражало его и надолго выбивало из колеи. Он считал, что если день тщательно распланирован, то он становится длин­нее, и можно успеть сделать гораздо больше"

Даная

Густава Климта, по истине, можно назвать отцом модернизма.Его творчество воплощает в себе весь «набор» качеств, присущих этому стилю:Новаторство, эпатажность, универсальность и….утонченность на века.

Молодая женщина

Новаторство Климта проявляется в технике исполнения его произведений – необычная, мозаичная манера исполнения  пейзажей, как будто собранных из самоцветов («Осень», «Яблоня»). Обилие декоративных узоров, которые в его картинах органично сосуществуют с живописным наполнением. («Поцелуй»).

Его портреты на первый взгляд напоминающие декоративное панно, поражают глубиной раскрытия личности. («Портет Адели Блох-Бауер», «Портер Эмили Флеге»).  Только руки и лицо – вот все, что нужно, что бы познать человека. Вот – самые  «говорящие» части тела. Все остальное – можно прикрыть одеждой, видимым статусом, рамками приличия.

Три возраста женщины

И Климт прикрывает все незначительное… набором замысловатых узоров, россыпью цветов…Лицо и руки  на его портретах как будто проступают сквозь сотканный узорчатый ковер.

Эпатажность Климта- в его  трактовке известных античных сюжетов («Даная»), откровенном сопоставлении существующих истин («Три возраста женщины», «Жизнь и смерть»), видимой нарядной декоративности, сквозь которую, не смотря на яркость красок, проступает тревога («Водяные змеи,).

Художник как будто намеренно сочетает несопоставимые вещи. Стремясь вырваться из канонов и заставить зрителя смотреть глубже. Увидеть истину, откровенную, бесстыдную в своей не прикрытой наготе…

Универсальность – характерная черта художников нового поколения.Истинный талант не хочет ограничиваться рамками холста и красок. Настенные панно, эскизы к театральным костюмам, керамика…

На стенах домов буйно разрастаются «усы тыквы»,  «удар бича» врывается в интерьеры домов, преломляя пространство.Искусство Климта закрепилось в восприятии зрителей на века. Немногие известные произведения могут похвастаться такой же узнаваемостью  как «Поцелуй».Эта картина объединила в себе духовное и телесное начало. Графичность контуров с живописным наполнением. Не удивительно,  что при создании современных интерьеров мотив работ Густава Климта используется довольно часто.

Многие известные фабрики разработали целые коллекции текстиля, декора, керамической плитки взяв за основу мотив декоративных узоров из картин Густава Климта.

Изящные, но не вычурные завитки, волнистые ветки деревьев, плавно переходящие в спирали, действуют магнетически и вдохновляют дизайнеров на создание интерьеров.

Золотая рыбка