Рисуют дети на стекле, рисуют дети на асфальте,

Возводят город на песке, - такого нет ещё на карте.

В руках мелки, карандаши… И дети - маленькие маги.

Но столько вложено души в их мир прекрасный на бумаге!

Здесь солнце, небо голубое, здесь мы средь сказочных героев.

Мы те, кто защитить должны их мир от горя и войны.

Рисуют дети на стекле и на асфальте… Пусть рисуют!

И радость детства на Земле пусть навсегда восторжествует!

© Татьяна Щербачёва

Татьяна Фёдорова "Мамины карандаши" 1986

И опять в полусвете ночном
Средь веревок, натянутых туго,
На доске этой шаткой вдвоем
Мы стоим и бросаем друг друга.

И чем ближе к вершине лесной,
Чем страшнее стоять и держаться,
Тем отрадней взлетать над землей
И одним к небесам приближаться.

Правда, это игра, и притом
Может выйти игра роковая,
Но и жизнью играть нам вдвоем -
Это счастье, моя дорогая!

Афанасий Фет

*Картины кликабельны (подписи к ним)

Edwin Thomas Roberts (1840 – 1917, English) «Girl On A Swing»

  Blommers, Bernardus Johannes (The Hague 1845-1914) « The swing»

  Myles Birket Foster (1825 – 1899) «The swing»

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Играют мальчики в войну -
Кто автоматом, кто бумагой...
Известно Богу одному:
А для чего все это надо.
Не прекратить привычный ход -
Всегда находится причина,
Пока из мальчика растет,
Победы жаждущий, мужчина.

Светлана Нецветаева

Николай Шурыгин

Lobrichon Timoleon Marie "Champ de Bataille"

«Мужчина смахивает на апрель, когда ухаживает, и на декабрь, когда уже женат»

Вильям Шекспир  

Pio Pedersoli (Italian, d.1892) «A serenade»1889

Eduard Charlemont (Vienna, 1848-1906) «A Drink for the Drummer»

Johann Hamza (1850-1927) «Beauty at a well»

Adelaide Salles-Wagner (German, 1825-1890) «A lovers' tryst»

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

далее...

В последнее время мне стали часто попадаться картины с золотыми рыбками.
С чего бы это? Наверное, пора желания загадывать...

* * *

В стеклянностенном рыбьем общежитье,

Где золотая не блистает прытью,

Сажаю травы, замок возвожу,

Влезая в воду осторожной дланью...

И ни о чем я рыбку не прошу -

Сам исполняю все ее желанья.

© Сергей Каратов

Henry Salem Hubbell "Rosemary and the Goldfish" 1930

George Cochran Lambdin

Leslie George Dunlop "The Goldfish Seller"

Frederick Childe Hassam "Bowl of Goldfish" 1912

Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.



Крымский пейзаж

далее...

Morales Salvador Sanchez

Сайт Автора

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas). Родился 24 июля 1843 в Альбано Лацьале, умер 10 февраля 1932 в Венеции. Итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. источник


Mother's Little Helper

далее +36 картин | 6.53 Mb...

Луис Астон Найт (Louis Aston Knight) был сыном американского художника. Он родился в Париже в 1873 году и закончил художественную школу в Англии. Вскоре он стал популярным не только в Европе, но и в США. Даже президент Хардинг купил одну из его картин и она до сих пор висит в Белом доме. Умер Луис Астон Найт в 1948 году.

Художник Richard Johnson

F. Oliva