ХРИЗАНТЕМЫ…

В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера, барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу университетского друга Казачинского, кто-то запел тихо-тихо «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Автор романса лежал, истекая кровью, и, казалось, улыбка застыла на его прекрасном лице. Он был необыкновенно красив и очень талантлив. В него нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Здесь звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра. Он был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали звезды эстрады Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество стало явлением русской культуры. В их голосах звучала боль и радость, печаль и надежда...

"Нет, не любил он..." (История любимого романса)

Я не могу вспомнить сколько мне было лет, когда я впервые увидела «Бесприданницу» Протазанова (1936 г.) и услышала этот романс в исполнении Нины Алисовой, которая играла Ларису….
Но я очень хорошо помню, как это было. Телевизор тогда был еще большой редкостью, у нас еще не было и мы по вечерам ходили к соседям в гости - "на телевизор". Представьте такую картину: в углу комнаты, на высокой тумбочке стоит телевизор с большой линзой, в центре комнаты, за большим круглым столом сидят взрослые, а на полу, под столом и рядом с ним, сидя и лежа, задрав головы к верху, расположились мы, дети.:))
Вот так, из под стола, я восхищенно смотрела на экран, на красавицу Ларису:



Конечно, в том 7-8 летнем возрасте, понять, о чем поет Нина Алисова, я не могла, но уже тогда поняла, что романс этот очень грустный, даже трагический. У меня была очень хорошая память и поэтому уже на следующее утро, я ходила по квартире и громко пела:

«То улыбался, то слезы лил он,
То улыбался, то слезы лил он,
Но не любил он, нет, не любил он,
Нет, не любил он, ах, не любил меня!»

Взрослые конечно хохотали, все кроме бабушки.
Она усадила меня рядом с собой и рассказала, что первой исполнительницей этого романса была великая русская актриса Вера Комиссаржевская. Она была одной из первых исполнительниц роли Ларисы Огудаловой.

Много позднее я прочитала в книге, как это было:
Актер Ю. М. Юрьев вспоминал о первом спектакле 17 сентября 1896 года: "Появляется цыган с гитарою. Ее (Ларису) просят петь. Карандышев противится этому. Его настойчивость и твердая уверенность в том, что Лариса должна послушаться его, раздражают Ларису, и наперекор ему она соглашается петь...

С этим удивительным музыкальным инструментом ЦИТРА я познакомилась и увидела только вчера. Мы с приятельницей были приглашены в гости к коллекционеру Валерию Александровичу Брунцеву обладателю самой уникальную коллекции цитр – старинных музыкальных инструментов. Этот интересный, очень занятый человек выделил для нас время рассказал об этом инструменте показал как на нем играют, как звучит.

Волшебными звуками цитра очаровывает.
Старинный сонник гласит: если вам приснится, что вы играете на цитре - значит, вас ожидают любовные переживания. А если во сне вы услышите звуки цитры - вас ждет большая любовь! КРАСИВО!
Впечатлений масса и вот сегодня забралась в поисковик и встретила эту статью напечатанную в дневнике еще в 2009 году и цитирую.


МУЗЫКАЛЬНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 27 - ЦИТРА № 1)

Цитра (нем. Zither, от греческого - кифара) — струнный щипковый инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии и Германии в XVIII веке. Цитра - родственник арфе и очень похож на русские гусли.



Цитра Австрия, 19 век

Цитра в разных странах называется по-разному. В Германии Die Zither, во Франции цистр, а в Италии четера. Название инструмента происходит от греческого кифара - так в Древней Греции назывались многострунные музыкальные инструменты.
В России цитра появилась во второй половине XIX века, знали ее во Франции и в Англии, в Венгрии и Румынии, в Италии и даже за океаном - в Соединенных Штатах.
Цитра известна была с давних пор. Уже в 16 столетии цитра была вторым по популярности музыкальным инструментом после лютни. Но свое второе рождение она получила в 18 веке, когда ее почти одновременно усовершенствовали два разных, незнакомых друг с другом, мастера - немецкий - Симон и австрийский - Киндл. К этому времени относится расцвет цитры, на которой с удовольствием играли и коронованные особы, и простой люд.



Томас Айкинс Играющий на цитре 1876 г.

Этот романс запал мне в душу, когда  смотрел его еще по черно-белому телевизору. В телевизионном литературно-музыкальном фильме-концерте по типу А. Вертинского. Тогда я не запомнил ни фамилии исполнителя (что-то церковное, то ли Вознесенский, то ли Троицкий, то ли Покровский), ни текста. И давно искал.

Вот, нашел. Наконец-то.

Небольшие, но очень интересные и содержательные видеорассказы помогут составить представление о композиторе, его жизни и творчестве.
 

Йозеф Гайдн. История жизни.

МАСТЕРА BELCANTO

ПАВЕЛ ГЕРАСИМОВИЧ

ЛИСИЦИАН

(1911-2004)

    Выдающийся советский оперный певец, солист ГАБТа, Павел Герасимович Лисициан родился 6 ноября 1911 во Владикавказе. Дом Лисицианов всегда пользовался особым уважением в армянской общине из-за исключительной музыкальности всех членов семьи, - родители, старшая сестра, и с сам Павел - все пели в хоре армянской церкви, музыка практически постоянно звучала в их доме. Уже в четыре года будущий певец давал первые концерты, сидя на коленях у старших, - исполнял соло и дуэтом с отцом не только армянские, но и русские, украинские и неаполитанские народные песни. Для Павла, сколько он себя помнит, петь было также естественно, как говорить, или дышать. 

    Во время Великой Отечественной войны он дал более 500 концертов в тылу и на фронтах, и за это был награжден медалями "За отвагу" и "За освобождение Кавказа". Он исполнял ведущие партии практически во всех спектаклях Большого — "Пиковой даме", "Евгении Онегине", "Мазепе", "Иоланте", "Аиде", "Кармен"… Его любимыми ролями были Валентин в «Фаусте», Жорж Жермон в «Травиате», и, конечно, Амонасро в «Аиде». 

(читать, смотреть и слушать дальше)

Гайдн 

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Так, веселые проделки позволял себе Йозеф Гайдн. Он написал симфонию, где изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. Как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми. По другой версии— сюрприз был задуман заранее. 

Она — самая известная оперная певица прошлого столетия.

При жизни эту актрису любили, обожествляли, ненавидели, почитали и презирали, но ее профессиональное мастерство никогда никого не оставляло равнодушным. Яркостью пения и игры она произвела революцию на оперной сцене, преобразив в серьезную драму то, что обычно понималось как скучная оперная рутина.Ее жизнь напоминала древнегреческую трагедию, в которой она попеременно исполняла партии Героя, Божества, Любовницы и Жертвы. Она не оставила после себя ни наследников, ни даже могилы – ее прах был развеян над Эгейским морем. Но мир навсегда запомнил неповторимый голос удивительной Марии Каллас.

В этот день  6 сентября 2007г. от нас ушел Лучано Паваротти - величайший тенор современности, перед талантом которого склоняли головы и великие мира сего, и простые смертные... Профессионалы говорили о нем, как об уникальном певце – «Короле верхнего до» (ноты до второй октавы), а в воображении людей всего мира, слушающих его голос, возникала неповторимо-прекрасная Италия. Он был воплощением итальянской души для иностранцев и Italiano vero (настоящим итальянцем) для самих жителей Апеннин: любил вкусно поесть, обожал футбол и женщин, и божественно пел. И все, кому хоть раз посчастливилось повстречаться с ним, вспоминали о бездне человеческого обаяния «Тенориссимо».

«Большой Па», как любовно называли его итальянцы, скончался в возрасте 71 года в собственном доме в родном городе Модена (область Эмилия-Романья). Это трагическое известие потрясло всех, несмотря на то, что в последние полтора года мировые средства массовой информации уделяли большое внимание состоянию здоровья маэстро.

«ХХ-й век оперы начался с Карузо, а закончился Паваротти…». Лучано Паваротти, величайший тенор современности – человек, снискавшей при жизни такие аплодисменты, которые другим достаются только после смерти.

Никто уже не спорит с тем, что имя Паваротти навсегда останется синонимом красоты человеческого голоса. Он был воплощением итальянской души для иностранцев и Italiano Vero — Настоящим Итальянцем — для самих жителей Апеннин. Паваротти скончался четыре года назад — в сентябре 2007 года. Тогда Италия лишилась одного из своих ярчайших символов…

Паваротти был великолепен. Он был одним из самых популярных у публики и признаваемых критикой оперных теноров XX столетия, уникальным исполнителем бельканто. Его голос считается оперным эталоном. Он был и остался легендой. А легенды всегда рассказывают красиво.

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Деве Марии, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием, или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.

 Источником  для молитвы послужили два стиха из евангелия от Луки:

Приветствие Ангела (Лк.1:28):
Ангел, вошед к Ней, сказал:
радуйся, Благодатная! Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами.

и приветствие Елизаветы (Лк.1:42):
И воскликнула громким голосом, и сказала:
благословенна Ты между женами,
и благословен плод  чрева Твоего!

Молитва Аве Мария вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус. Аминь». С XVI века к ней стали прибавлять следующие заключительные слова, употребляемые поныне: «Святая Мария, матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь.».

Текст на латыни
Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum:
benedícta tu in muliéribus, et benedíctus
frúctus véntris túi, Iésus.
Sáncta María, Máter Déi, óra pro nóbis peccatóribus,
nunc et in hóra mórtis nóstrae. Ámen.

Текст на русском
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.

Ave Maria в музыке
На текст молитвы написано много музыкальных произведений. Среди авторов музыки Бах, Палестрина, Шарль Гуно, Антонин Дворжак, Джузеппе Верди, Пьетро Масканьи, Джулио Каччини, Ференц Лист, Камиль Сен-Санс.