-неизвестно

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ЛюМила

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.05.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 1001

Без заголовка

Пятница, 30 Мая 2014 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Yuri93 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аква-кисть

Небольшой урок, посвящённый водяным кисточкам . К сожалению, у нас в продаже я таких ещё не видела, но поскольку они упоминались в уроке по акварельным карандашам, я решила вас познакомить с этими удивительными кистями. Может кому и повезёт их попробовать на практике
Что такое Waterbrush.
 (400x251, 18Kb)
Waterbrush - это уникальная и очень полезная кисточка специально для работы с акварелью.
Эта кисточка непохожа на другие, с одной стороны это обычная связка щетинок, но её ручка состоит не из пластмассы или дерева. Скорее это контейнер, в который наливается вода. Для предотвращения просачивания воды в то время, как кисточка не используется, в ней предусмотрена специальная защита.
Во время использования кисточки вода постепенно просачивается из контейнера на саму щетинку, отчего она постоянно остаётся влажной. Различные марки таких кисточек мало чем отличаются друг от друга и работают по одному и тому же принципу. Обычно у них различные по размеру и форме контейнеры, также может меняться размер щетинок на кисточке.

Как контролировать поток воды из контейнера.
 (400x400, 22Kb)
Такие кисточки постоянно влажные.

Обычно щетинка кисточки только сырая или влажная, вода с неё не капает (фото 1) Вода просачивается постепенно и непрерывно вниз из контейнера на щетинку.
Чтобы сделать щетинку более сырой просто надавите на контейнер. На фото 2 вы даже можете видеть где именно вам надо надавливать. Обычно вы сжимаете контейнер и перемещаете вашу руку по направлению к щетинке. Сначала вам будет это непривычно, но потом вы присноровитесь и привыкнете к этому действию.
Количество воды, которое должно попасть на кисточку зависит от того, насколько сильно вы будете надавливать на контейнер. На фото 3 и 4 вы можете видеть что важно во время остановить поток воды, пока она не начала капать с кисточки.
Насколько быстро щетинка будет становиться сырой зависит от марки кисточки, поэтому я предлагаю попробовать различные марки, чтобы определить, с какими вам удобнее работать. Мой фаворит это Kuretake waterbrush ( именно эта марка используется на фото ).

Получение большого количества воды из кисточки.

 (400x400, 24Kb)
Вы можете контролировать поступление воды на щетинку из контейнера.

Чтобы получить много воды изз контейнера, вы просто продолжаете нажимать на него. Конечно, если там ещё есть вода. Это кажется очевидным, но иногда настолько увлекаешься живописью, что не сразу понимаешь, что вода не поступает.
Вода будет капать с кисточки на бумагу ( фото 1 и 2 ). Чтобы избежать лужиц воды на бумаге, перемещайте вашу кисточку по бумаге, пока вы сжимаете контейнер ( фото 3 ) Когда вы будете добавлять воду уже на бумагу, старайтесь сжимать контейнер уже не так сильно и долго, чтобы воды не стало слишком много ( фото 4 ). Если это всё таки случается, то используйте уголок чистой ткани ил сухую кисточку, чтобы впитать лишнюю воду. С практикой придёт и умение определять, сколько воды вам нужно. Чтобы заполнить контейнер водой просто поместите его под струю воды или же опустите его в ёмкость с водой.

Такой кисточкой очень удобно работать с акварелью.
 (400x400, 47Kb)
Водяная косточка идеальна для работы с акварелью и устраняет потребность в дополнительной ёмкости с водой. Такая её особенность делает её полезной при рисовании эскизов на местности.
На фото выше показан один из 12 блоков акварели, которую я использую, когда путешествую. Если я хочу совсем немного цвета, то просто касаюсь кисточкой краски, влажность кисточки активизирует сухую краску и появляется небольшое количество влажной краски, которую я и использую.
Если мне нужен более интенсивный цвет, то я добавляю больше воды в ячейку с краской ( фото 2 ). От того, насколько я смешаю краску с водой зависит яркость и глубина цвета ( фото 3 ). Чем больше я провожу кисточкой по краске, тем больше пигмента попадает в воду, тем интенсивнее цвет.
Чтобы использовать акварельную краску, просто опустите водяную кисточку в краску точно так же как обычную кисточку. Если вы привыкли использовать соболиную кисточку, то вы заметите, что синтетические щетинки водяной кисточки не удерживают на себе много краски, а потому их надо опускать в краску чаще.

Использование водяной кисточки для покраски и размытия.

 (400x400, 27Kb)
Водяной кисточкой можно не только красить, но и размывать краску.

Вы также можете заметить, что водяную кисточку можно использовать по разному. Можно просто красить как обычной кисточкой. Просто опустите её в ячейку с краской, вы не увидите различий между обычной кистью и водяной, если не будете сжимать контейнер с водой и будете регулярно опускать её в краску.
Также вы можете размывать краску ( фото 3 ). Эта особенность делает её уникальной. Вы собираете некоторое количество краски на кисточку и не добавляя на неё больше новую краску начинаете рисовать. Можете добавить на неё воды из контейнера по необходимости. Вода разбавляет краску, постепенно её осветляя, и получается размытие. Будьте осторожны, не надавливайте на контейнер слишком сильно, чтобы не получить лужицу из краски и воды на бумаге.

Как собрать цветной пигмент с акварельных карандашей.

 (400x400, 33Kb)
Используйте водяную кисточку, чтобы собрать цвет с акварельных карандашей.

Водяная кисточка может также использоваться для сбора цветного пигмента непосредственно с акварельных карандашей или с растворимых в воде мелков. Просто помажьте кистью кончик карандаша или мелка, чтобы собрать нужное количество краски. Потребуется немного практики, чтобы уловить тот момент, когда краски будет столько, сколько нужно. Но в любом случае вы всегда можете добавить воды, когда будете красить ( фото 4 ).

Превращение акварельных карандашей в акварель.

 (300x400, 33Kb)
Водяная кисточка идеальна для работы с акварельными карандашами. Вы просто проводите этой кисточкой по карандашному слою и вода, находящаяся на кисточке, превращает его в акварель. Преимущество водяной кисти перед обычной в этос случае состоит в том, что вам не надо останавливаться, чтобы ополаскивать кисточку.
На фото 1 по карандашному слою провели кисточкой единожды, на фото 2 - несколько раз, во втором случае акварель проявляется уже больше.

Как чистить водяные кисточки.

 (400x400, 38Kb)
Очистка таких кисточек происходит легко и быстро. Главное хорошо то, что для этого не нужна отдельная емкость с водой. Чтобы очистить кисточку от краски сначала промокните её кусочком ткани или салфетки, чтобы убрать лишнюю воду с краской ( фото 1 ). Теперь надавите на контейнер с водой, чтобы она попала на щетинки ( фото 2 ). Снова вытрите кисточку ( фото 3 ). Повторите эту процедуру пару раз и ваша кисть снова чистая ( фото 4 ).

Вот, думаю урок всё-таки кому-нибудь пригодится
Ну а продолжение следует...

Автор:
Marion Boddy-Evans. Licensed to About.com
Перевод:
light-heart

 (555x478, 68Kb)
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Вторник, 18 Марта 2014 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Елена_Сухенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девочки и феечки художника-иллюстратора Марины Федотовой







Читать далее...
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 01 Ноября 2013 г. 21:51 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маркеры Kuretake: обзор, советы, примеры!

 

   Маркеры Kuretake: обзор, советы, примеры!  

Автор: Pastila.

4195696_kfj (700x581, 144Kb)

 

Сегодня я наконец-то расскажу про еще одну новинку, которую мне удалось попробовать - акварельные маркеры Kuretake. Приготовьтесь много читать и смотреть картинки!

Читаем Дальше?
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Четверг, 31 Октября 2013 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения ОранжеваяКошка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Штампы из подручных средств.

33 штампа из ничего.

http://scrap-tea.blogspot.com/2012/08/33.html#more

 
Скрап-материалы не из магазина, а из "подручной ерунды" - такое знакомо не только новичкам, которые пока не успели ими обзавестись, но и опытным мастерицам, желающим выйти за рамки ассортимента "Примы", Тима Хольца и других производителей.
Сегодня мы решили рассказать о штампах, которые штампами на самом деле вовсе не являются.
 

1. Болтики из детского конструктора
Из них получаются правдоподобные соты.
Далее
Рубрики:  живописное творчество
скрапбукинг

Без заголовка

Среда, 30 Октября 2013 г. 23:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Глебова_Елена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Развиваем воображение!)) Монотипия - просто и со вкусом...

Источник Далее текст автора

 

 

Читать далее...
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Среда, 30 Октября 2013 г. 22:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Глебова_Елена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастер-класс по рисованию с использованием техники One Stroke

 

Доброго времени суток!

Предлагаю вам изучить еще один мастер-класс - автор Vitali Satanovski - очень подробный и наглядный.

Найдено здесь http://clubs.ya.ru/4611686018427425516/posts.xml?mint=1277928000&maxt=1280606399&tag=7813216

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

Читать далее...
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Вторник, 22 Мая 2012 г. 23:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Рождена_Весной [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ И КАРАНДАШОМ.

1 Урок 1. Три основных цвета    
2 Урок 2. Теплые и холодные цвета    
3 Урок 3. Цветовая растяжка    
4 Урок 4. Растяжка цвета, рисуем небо и барханы    
5 Урок 5. Рисуем пустыню дальше.    
6 Урок 6. Лессировка акварелью    
7 Урок 7. Лессировка. Как нарисовать листья    
8 Урок 8. Лессировка. Как нарисовать бутоны бегонии    
9 Урок 9. Лессировка. Как нарисовать цветы розочки    
10 Урок 10. Белые мелочи на темном фоне    
11 Урок 11. Белые мелочи на темном фоне, продолжение    
12 Урок 12. Широкие мазки и тонкие линии в акварели по-сырому    
13 Урок 13 Как нарисовать розу    
14 Урок 13. Как нарисовать розу акварелью    
15 Как нарисовать розу акварелью (видео)    
16 Как наполнить картину светом и воздушностью. Пуантилизм (дивизионизм)    
17 Дополнительные цвета. Как сделать цвет ярче.    
18 Делюсь счастьем и планами!

 

Уроки рисования карандашом

1 Урок 1. Как правильно держать карандаш
2 Урок 2. Тренируем руку
3 Урок 3. Как рисовать натюрморт с натуры
4 Урок 4. Что такое линия горизонта
5 Урок 5. Как правильно рисовать овалы
6 Урок 6. Как рисовать круг на плоскости
7 Урок 7. Как нарисовать шар
8 Урок 8. Как придать рисунку шара объем
9 Урок 9. Как придать рисунку шара объем, продолжение
10 Урок 10. Как нарисовать куб, кирпич, коробку
11 Урок 11. Как нарисовать яблоко обрубовкой
12 Урок 12. Видео-урок: "Возможности простого карандаша"
13 Курс видео-уроков "Рисунок геометрических тел"
14 Как нарисовать глаза живыми

 

Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Вторник, 11 Января 2011 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Dama_Madama [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чай и кофе вместо красок. Картины Радислава Дзюбы (Radislav Dzyuba)

Кофейно-чайные картины Радислава Дзюбы
Кофейно-чайные картины Радислава Дзюбы   
Читать далее...
Рубрики:  ням-ням/чай и кофе
живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 08 Октября 2010 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Владимир Волегов | 'Мамино счастье'

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры. источник



далее...

Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 08 Октября 2010 г. 23:45 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Sterling Edwards

Художник Стерлинг Эдвардс (Sterling Edwards) родился в Канзас-Сити, штат Миссури в 1951 году. В возрасте 12 лет его родители заметили у него способности к рисованию и отдали мальчика в класс живописи. Под влиянием мастера акварели Золтана Сабо (Zoltan Szabo), Стерлинг несколько лет разрабатывал свой собственный и неповторимый стиль в живописи акварельными красками. Основное внимание он уделяет выбору и использованию широких кистей и крупным мазкам, с помощью которых осуществляет творческий процесс передачи своих мыслей и задумок на листе, интерпретаций со стилизованными формами, смело использует свет и тень, создавая впечатление цветового ритма. В результате у Стерлинга получаются достаточно выразительные, иногда абстрактные акварели. Давая зрителю возможность увидеть небольшой кусочек мира, глазами самого художника, так как он его себе видит.

С 1993 года Стерлинг начал преподавание своего стиля живописи в акварели. На его счету цикл семинаров по акварели на всей территории Соединенных Штатов и Канады. В марте 2006 года Стерлинг был отмечен в Art Academy Live, Inc. В 2007 году он был избран участником Канадского Общества художников Акварели.

Картины Sterling Edwards находятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру и продаются в нескольких галереях. На сегодняшний день он работает в своей студии в Хендерсонвилл, Северная Каролина.


A Blaze of Glory

далее...

Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 08 Октября 2010 г. 23:43 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Poly Bernatene

Художник-иллюстратор Poly Bernatene родился в 1972 году в Буэнос-Айресе, Аргентина.
Окончил школу искусств в Буэнос-Айресе. Poly увлечен тем, что не просто рисует иллюстрации к историям или сказкам, но пробует и ищет новые техники, экспериментирует с материалом. Старается выработать свой стиль в иллюстрации. Кроме того, он работает и в других сферах деятельности: реклама, анимация, комиксы.
За последние пару лет, он был удостоен звания - профессионального иллюстратора. На его счету более 60-ти опубликованных книг для детей в Аргентине, Мексике, Испании, Великобритании, Австралии, Дании, Германии, Франции, Китая, Тайваня и США.




далее...

Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 08 Октября 2010 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Norman Rockwell

Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.



далее...

Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 08 Октября 2010 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Милюков

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Site

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Понедельник, 13 Сентября 2010 г. 08:57 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

До безумия милые картинки... Художник Алексей Долотов [47 фото]

Очень жаль, что некоторые из них маленького размера, видимо автор их хочет продать, по этому некоторые картинки крайне не велики, выставлены лишь для демонстрации.



+ 46 >>>





Автор: Алексей Долотов
Источник: http://xenopus.livejournal.com

free counters
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 10 Сентября 2010 г. 14:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Ксения_Бунакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Детские мечты

  

Смотреть дальше
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Пятница, 10 Сентября 2010 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Raptooor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник, что рисует скотчем,


знакомьтесь Марк Хайсман
Марк Хайсман (Mark Khaisman) – ОЧЕНЬ необычный человек, то есть у него необычное дело, которым он занимается – он делает картины из коричневого скотча и, не поверите, очень таки неплохо получается в этого чудака!!!!
Этот 50-летний американский художник, имеет украинское происхождение. Он раньше жил в Киеве. Родился, как ни странно, в семье художников. У него и папа и дед очень хорошо рисовали.
Отец Марка писал диарамы, разрисовывал музей академии наук в столице УРСР. Естественно, что этот человек, можно сказать, с рождения держал кисти и карандаши в руках. С раннего детства он пошел в художественную школу, а потом поступил в архитектурный институт.

Читать далее...
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Четверг, 26 Августа 2010 г. 23:28 + в цитатник
Это цитата сообщения CowberryART [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тильды. Срисовываем :)

 (212x392, 35Kb)
Читать далее...
Рубрики:  живописное творчество/орнаменты-силуэты

Без заголовка

Четверг, 26 Августа 2010 г. 23:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Fi-Gura [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Lee Ji-Min

Lee, Ji-Min 
 

Очаровательные акварели корейского художника-аниматора Lee Ji-Min.

ILLUSTRATIONS
Рубрики:  живописное творчество

Без заголовка

Суббота, 21 Августа 2010 г. 22:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Рождена_Весной [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Книга с большим количеством шаблонов узоров.

 УНИКАЛЬНАЯ КНИГА, лучше не встречала. Публикация для любителей декупажа и росписи. Более 300 страниц, 


more...
Рубрики:  живописное творчество/орнаменты-силуэты

Без заголовка

Среда, 18 Августа 2010 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  живописное творчество


 Страницы: [2] 1