Symphonieorchester und Chor des BR
Leitung Bernard Labadie
Herkulessaal 08.03.2014

Zum Jubiläum von Carl Philipp Emanuel Bach

Johann Sebastian Bach:
"Singet dem Herrn ein neues Lied", BWV 225;
Ouvertüre D-Dur, BWV 1069;
"Messe h-Moll", Sanctus, BWV 232
Carl Philipp Emanuel Bach:
Symphonie h-Moll, Wq 182, Nr. 5;
Symphonie Es-Dur, Wq 179;
"Heilig", Wq 217 (Kristina Hammarström, Mezzosopran)

Жорди Сава́ль и Бернадет (кат. Jordi Savall i Bernadet, род. 1 августа 1941, Игуалада, провинция Барселона) — испанский (каталонский) музыковед, дирижёр и исполнитель (виола да гамба) старинной европейской музыки, прежде всего эпохи барокко, а также армянской и еврейской традиционной музыки.

Музыкальный диалог между средневековыми Западом и Востоком -
между христианским миром и мирами сефардов и оттоманским в бассейне Средиземного моря (XII-XIII вв.)

Ж. Саваль посвятил этот концерт памяти своей недавно скончавшейся супруги Monserrat Figueras – его другу и единомышленнику, известной каталонской певице (сопрано), выдающемуся исследователю и интерпретатору ранней средневековой западноевропейской музыки, разработчику и преподавателю вокальной техники для ранней музыки.

Названия композиций:

01 Alba (Instrumental Invocation)
02 Menk Kadj Tohmi (Traditional, Armenia)
03 Danza del Viento (Sephardic, Venice)
04 Saltarello (Alphonse X el Sabio, CSM 77-119)

05 El Rey Nimrod (Sephardic, Sarajevo)
06 La Quarte Estampie Royal (Le Manuscrit du Roi, 12th century)
07 Lamento di Tristano (Trecento mss. Italy)
08 Makam 'Uzäl Sakil "Turna" (Mss. Kantemiroglu 324)

09 Rotundellus (Alfonso X el Sabio, CSM 105)
10 Alagyeaz & Khnki Tsar (Armenian tradition)
11 Danza ritual (Traditional Bosnia)
12 Der makām-ı Hüseynī Sakīl-i Ağa Rıżā (Mss. Kantemiroglu, 89)

13 Planctus "Pax in nomine Domini” (Improvisation)
14 Nastaran (Naghma, Afghanistan)
15 Ductia (Alfonson X el Sabio, CSM 248)
16 Saltarello (Trecento mss., Italy)

Jordi Savall - viole de gambe, vielle, rubab
Driss El Maloumi – oud
Dimitri Psonis – santur, guitarra morisca
Hakan Güngör – kanun
Pedro Esstevan – percussion

Jordi Savall – direction

Концерт 30 июня 2012 г., зал Flagey, Брюссель

Johann Sebastian Bach - Johannespassion BWV 245

Mark Padmore - Evangelist
Roderick Williams - Christus
Camilla Tilling - Soprano
Magdalena Kožená - Mezzo-soprano
Topi Lehtipuu - Tenor
Christian Gerhaher - Bariton

Berliner Philharmoniker
Rundfunkchor Berlin (Simon Halsey – Einstudierung)
Sir Simon Rattle Dirigent
Festspielhaus Baden-Baden, 18 April 2014

Еще один вариант:И.С. Бах - Страсти по Иоанну / J.S. Bach - Johannes-Passion BWV245

Anders Dahlin - tenor

Konstantin Wolff - bas

Amaryllis Dieltiens - sopraan

Rosanne van Sandwijk - altus

Dolf Drabbels - tenor

José Pizarro - tenor

André Morsch- bas

Pierre-Guy Le Gall White - bas

Orkest van de Achttiende Eeuw en Cappella Amsterdam o.l.v. Daniel Reuss 17 april 2014, TivoliVredenburg Utrecht

Совершенно прекрасный концерт барочной музыки с такими звездами как Натали Дессей, Филипп Жарусски, Патриция Петибон, Анна София фон Оттер, Роландо Вилаззон. И все это под руководством восхитетльной Эммануэль Айм.

Le Concert d’Astrée
Emmanuelle Haïm, Direction

Natalie Dessay, Soprano
Magali Léger, Soprano
Patricia Petibon, Soprano
Françoise Masset, Soprano
Anne Sofie von Otter, Mezzo-soprano
Karine Deshayes, Mezzo-soprano
Pascal Bertin, Contre ténor
Philippe Jaroussky, Contre ténor
Rolando Villazon, Ténor
Stéphane Degout, Baryton basse
Christopher Purves, Baryton basse
Stéphanie Marie Degand, Violon

01. Rameau "Forêts paisibles" ("Les Indes galantes") - Stéphane Degout, Natalie Dessay
02. Händel "Venti, turbini, prestate" ("Rinaldo") - Philippe Jaroussky
03. Händel "Un pensiero voli in ciel" ("Il Delirio Amoroso") - Stéphanie Marie Degand, Magali Léger
04. Rameau "Monstre affreux, monstre redoutable" ("Dardanus") - Stéphane Degout
05. Rameau "Scène de la Folie" ("Platée") - Patricia Petibon
06. Rameau "Bruit de tonnerre" ("Hippolyte et Aricie")
07. Rameau "Paix favorable, paix adorable" ("Dardanus") - Stéphane Degout, Françoise Masset
08. Purcell "What power art thou" ("King Arthur") - Christopher Purves
09. Purcell "Sound the trumpet" - Philippe Jaroussky, Pascal Bertin
10. Händel "De torrente in via bibet" ("Dixit Dominus") - Karine Deshayes, Natalie Dessay
11. Händel "Ciel e terra armi di sdegno" ("Tamerlano") - Rolando Villazon
12. Händel "Son nata a lagrimar" ("Giulio Cesare") - Ann Sofie Von Otter, Philippe Jaroussky
13. Händel "Hallelujah" ("Messiah")

Bach : Cantates de Noël et Magnificat

Unser Mund sei voll Lachens BWV 110
Süßer Trost, mein Jesu kömmt BWV 151
Magnificat BWV 243

(Ricercar Consort - Philippe Pierlot)

Исполнители:
Maria Kehoane, soprano
Anna Zander, soprano
Carlos Mena, alto
Hans-Jörg Mammel, ténor
Stéphan Macleod, basse
Ricercar Consort
Philippe Pierlot, direction

Andreas Weller, Evangelist
Lenneke Ruiten, Sopraan
Cécile van de Sant, Alt
Alberto ter Doest, Tenor
Panajotis Iconomou, Bas
Combattimento Consort Amsterdam
Cappella Amsterdam
Jan Willem de Vriend dirigent
21 december 2012 in de Grote Kerk in Naarden

1.Bach, Violin concerto #2 in E major, Jasha Heifetz. (BWV 1042)

An old record of Jascha Heifetz playing Johann Sebastian Bach's violin concerto #2 in E major. Directly ripped from the original vinyl (Recorded in 1953, English HMV 33 RPM LP Record.).

Los Angeles Philharmonic Orchestra , conducted by Alfred Wallestein.





2.Bach, Violin concerto #2 in E major, Yehudi Menuhin, Violin, 30.VI.1965, London.













3. J.S Bach - Violin Concerto in E Major BWV 1042 Philippe Koch Violin - Ensemble Orchestral de Liège Conductor Jean-Claude Detournay













4. Bach Violin Concerto no.2 in E Major, BWV1042 -Violin: Wolfgang Schneiderhan
Direction: Moshe Atzmon
Wiener Kammerorchester













5. JS Bach Violin Concerto 2 in E BWV 1042 Julia Fischer
ASMF





6. J.S. Bach - Concerto E-dur for violin and strings, BWV 1042 Sergei Stadler,
St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra

Иоганн Герман Шейн (Шайн) (Johann Hermann Schein) (20.01.1586 - 19.11.1630) - немецкий композитор и поэт эпохи раннего Барокко. В числе первых развивал инновационный итальянский стиль в немецкой музыке. Считался изысканным и элегантным композитором своего времени.

Иоганн Герман Шейн Иоганн Герман Шейн родился в городке Грюнхайн (сейчас Грюнхайн-Байерфельд) в Саксонии. Его отец был священником и учителем. В возрасте семи лет, после смерти отца, Иоганн вместе с семьёй переехал в Дрезден, где в течение шести лет он выступал мальчиком-сопрано в хоре курфюрста Саксонии. Вместе с пением в хоре он также получил хорошее музыкальное образование от придворного капельмейстера Роджера Михаэля, который открыл его необыкновенный талант. В 1603-1607 он учился в княжеской школе Пфорта (Шульпфорта) (около Наумбурга), после школы продолжил обучение в Лейпцигском университете, где изучал гуманитарные науки и право. Будучи студентом он опубликовал свою первую работу "Venus Krantzlein" (1609), музыку для собственных стихов.

По окончании университета Иоганн Герман Шейн непродолжительное время работал в аристократической семье Вольферсдорфов в Вайсенфельсе руководителем домашней музыки и воспитателем детей. В 1615 он занял пост придворного капельмейстер в Веймаре, а на следующий год стал кантором в школе Святого Фомы в Лейпциге и управлял церковным хором, пост, который он занимал до конца своей жизни. Через столетие эту должность займёт И.С.Бах. Его самыми известными учениками были поэт Пауль Флеминг и композитор Генрих Аберт.
К сожалению, жизнь Иоганна Шейна не была счастливой, первая его жена умерла в родах в 1624, четыре из пяти его детей от второго брака умерли в детском возрасте, сам он имел плохое здоровье, болел туберкулёзом, цингой, подагрой, почечным расстройством и умер в возрасте 44 лет в Лейпциге.

Иоганн Шейн входил в число "трёх великих Ш", которых высоко чтили в Германии в первой половине 17 века. Двумя другими "великими Ш" были близкий друг Шейна Генрих Шютц и Самуэль Шейдт. Вместе эти три композитора сформировали новый стиль немецкой музыки начала эпохи Барокко.

Иоганн Герман Шейн был талантливым композитором. Он был одним из первых, кто понял нововведения итальянского Барокко - монодии, стиль кончертато, генерал-бас - и эффективно использовал их в контексте германской лютеранской музыки. Особенно удивительными его познания в итальянской музыке делает тот факт, что он, в отличии от Генриха Шютца или других композиторов, провёл всю жизнь в Германии и никогда не был в Италии.

Хотя его ранняя церковная музыка во многом опирается на стиль Орландо ди Лассо (чьи композиции он изучал в Пфорте), он очень быстро разработал более современный стиль вокальной церковной музыки с бассо континуо. Его сборник "Opella nova" (1618) содержит некоторые из самых ранних примеров этой новой формы, составленные по образцу работ Лодовико Гросси да Виадана, из коллекции "Cento Concerti Ecclesiastici" (Венеция, 1602), которая была переиздана в Германии. Еще более сложные текстуры с раздольным вокалом и бассо континуо появляются в книге "Hirten Lust" (1624), это первая коллекция немецких мадригалов с генерал басом.

Шейн писал духовную и светскую музыку примерно в равных количествах и почти вся она вокальная. Также он уделял одинаковое внимание музыке и поэзии, вся его светская музыка написана на собственные тексты. В связи с его позицией, которую он озвучил в предисловии к единственному своему изданию инструментальной музыки "Музыкальный банкет" (1617), он публиковал поочерёдно сборники музыки "для использования в богослужении и в общественных мероприятих".

Контраст между двумя видами музыки весьма заметен. В то время как некоторая его духовная музыка использует самую современную технику итальянских мадригалов для благочестивых целей, в то же время некоторые светские работы, предназначенные для застольев и пиров, юмористические и удивительно простые. Некоторые его работы по выразительности достигают необычайных высот, в Германии того времени, например "Israel's Brunnlein" (1623), в которой, по его заявлению, он старался исчерпать все возможности немецкого образного описания "в стиле итальянского мадригала".

Широко известна его единственная инструментальная коллекция "Музыкальная пирушка", которая содержит 20 сюит, каждая сюита состоит из нескольких танцевальных частей, Его сюиты являются одними из самых ранних и совершенных представителей этой формы. Они предназначены для музыкального и танцевального сопровождения дворцовых празднеств в Вайсенфельсе и Веймаре и исполнялись на виолах. В коллекцию входят традиционные пары павана-гальярда, куранта и алеманда. Каждая сюита выполнена в своей теме и отличается богатым гармоническим языком.

"Israelis Brünnlein" - 5-6-голосные мотеты с генерал-басом

Hana Blazikova, sopraan
Aleksandra Lewandowska, sopraan
Robert Getchell, tenor
Jan Kobow, tenor
Stephan MacLeod, bas & artistiek leider
François Guerrier, orgel
Hager Hanana, cello
Giovanna Pessi, harp
Geertekerk Utrecht, 17 oktober 2011

Филипп Жаруски, (в ряде источников — Ярусский; фр. Philippe Jaroussky; род. 13 февраля 1978, Мезон-Лаффит, деп. Ивелин) — французский певец, контратенор. Специализируется в репертуаре эпохи барокко.



Окончил отделение старинной музыки Парижской консерватории. В 2004 г. получил французскую премию «Виктуар де ля мюзик» в номинации «Открытие года», в 2007 г. повторил свой успех уже в основной номинации «Певец года». В 2003 г. исполнил одну из главных ролей в постановке и записи оперы Георга Фридриха Генделя «Агриппина». Наряду с Генделем, в своём творчестве уделяет много внимания Антонио Вивальди. Исполняет музыку разных «забытых» композиторов: Антонио Кальдары, Иоганна Христиана Баха, Николы Порпоры.
Жаруски много сотрудничал с камерным Ансамблем Матеус Жана Кристофа Спинози, а также с ансамблем L’Arpeggiata Кристины Плюар.
Согласно семейной легенде, фамилия появилась, когда дед певца эмигрировал из революционной России и при пересечении границы назвался: «Я — русский»










Philippe Jaroussky & L'Arpeggiata "Icones du Seicento" ...




Philippe Jaroussky & Concerto Koеln "Забытые арии"




G.B. Bassani - La Morte Delusa



 

Monteverdi - L'incoronazione di Poppea.

Действие разворачивается в Риме в 62 г. н. э.. Главная героиня — Поппея, замужем за другом Нерона — Оттоном, но стала любовницей императора и мечтает занять место его жены Октавии. Оттон застает жену с Нероном, а философ Сенека отговаривает Нерона бросить жену. Поппея уговаривает Нерона, и тот приказывает Сенеке покончить с собой.

Оскорбленная Октавия склоняет Оттона убить Поппею. Чтобы осуществить этот замысел, Оттон встречается с Друзиллой, брошенной им ради Поппеи, и переодевается в её платье. Он приближается к спящей Поппее и хочет её убить, но её спасает бог Амур. Друзиллу арестовывают, и она берет вину на себя, так как все ещё любит Оттона. Нерон приговаривает её к казни, но тогда Оттон рассказывает правду о том, что на самом деле преступник — он.

Нерон отправляет Оттона в изгнание, Друзилла следует за любимым, а Нерон разводится с Октавией и женится на Поппее. Опера заканчивается любовным дуэтом молодоженов, а «за кадром» остается окончание этой истории: Нерон ударит беременную Поппею в живот, и она умрет, его убьют заговорщики, а Оттон станет императором.

Одна из первых опер, написанных на исторический, а не на мифологический сюжет. Сюжет либретто основан на некоторых событиях жизни Поппеи Сабины, второй жены императора Нерона. Как и большинство опер XVII века, сохранилась только в виде партий голосов и бассо континуо.

Опера в трех действиях с прологом
Либретто Дж. Ф. Бузенелло.
Первая постановка: Венеция, театр «Сан-Джованни и Сан-Паоло», сезон 1642/43 года.

Краткое содержание
Пролог
На небесах Фортуна, Добродетель и Амур прославляют свою власть над людьми. Амур заявляет о своем превосходнее надо всеми («Reveritemi, adoratemi»; «Поклоняйтесь мне, пойте мне хвалу»).

Действие 1
Оттон, бывший муж Поппеи, поет песню под ее окнами («Е pur io torno qui»; «Неодолимо меня влечет»).
Из дома выходят Нерон и Поппея, которая обращается к императору со словами любви («Signor, sempre mi vedi»; «Мой друг, ты меня видишь постоянно»). Пока Нерон не развелся со своей женой Октавией, в Риме не должны знать о его связи с Поппеей. Верная Арнальта предупреждает Поппею, что Октавия замыслила месть.
Во дворце Нерона Сенека утешает Октавию. Над старым философом насмехается паж. Сенека, получающий от Паллады весть о своей скорой смерти, принимает ее спокойно («Venga la morte pur»; «Все земное величие непрочно»). Нерон сообщает Сенеке о своем решении развестись с Октавией. Философ пытается разубедить императора, но тот его прогоняет (дуэт «Son risoluto insomnia»; «Вот что решил наконец я»). Поппея внушает Нерону мысль о том, что Сенека опасен, и в порыве гнева император велит передать учителю приказ умереть сегодня же вечером (дуэт «Come dolci Signor»; «Государь мой, скажи»). Друзилла, тайно влюбленная в Оттона, открывает ему свою любовь.



Действие 2
Меркурий вновь приносит Сенеке весть о смерти (дуэт «Solitudine amata»; «Сердцу милая обитель»), вскоре ликтор передает ему приказ Нерона. Философ готовится к смерти («Amici, e giunta l'hora»; «Любимые други, настало время» — с хором). Паж и служанка весело щебечут о любви (дуэт «Sento un certo non so che»; «Все во мне огонь и зуд»). Нерон в обществе поэта Лукана насмехается над памятью Сенеки и прославляет красоту Поппеи. Октавия убеждает Оттона убить Поппею: он должен переодеться в одежды Друзиллы. Поппея просит Амура, чтобы он поскорее сделал ее женой Нерона («Hor che Seneca e morto»; «Раз уж Сенека мертв»). Затем она засыпает под песенку Арнальты («Adagiati, Рорреа»; «Спокойно спи, Поппея»). Входит переодетый Оттон, но Амур мешает ему совершить убийство.

Действие 3
Арнальта ведет солдат Нерона, чтобы арестовать Друзиллу. Император приговаривает ее к смерти. Тогда Оттон называет себя единственным виновником. Ему суждено изгнание. Изгнание ждет и Октавию. Нерон обещает Поппее немедленно жениться на ней (дуэт «Ne piu s'interporra noia о dimora»; «Ничто, ничто теперь не будет нам препоной»). Октавия прощается с Римом («А Dio, Roma, a Dio patria, amici a Dio»; «Прощай, Рим мой, о отчизна, о друзья»). Нерон и Поппея под приветственные клики сената и народа празднуют свою победу (дуэт «Pur ti miro, pur ti godo»; «Радость взору, чувств блаженство»).

Monteverdi: L'incoronazione di Poppea (Gran Teatre del Liceu, 2009)

Miah Persson (Poppea),
Sarah Conolly (Nerone),
Jordi Domènech (Ottone),
Franz Josef Selig (Seneca),
Maite Beaumont (Ottavia),
Dominique Visse (Arnalta/Nutrice),
Marisa Martins (La Fortuna),
Judith van Wanroij (La Virtù),
Olatz Saitua (Amore),
Ruth Rosique (Drusilla),
Guy de Mey (Lucano),
William Berger (Valetto),
Judith van Wanroij (Damigella)
Дирижер: Гарри Бикет (Harry Bicket)













«Коронация Поппеи» - Цюрихская опера / Zurich Opera
1979 год







Действующие лица и исполнители:
Поппея / Poppea - Rachel Yakar
Нерон / Nerone - Eric Tappy
Октавия / Ottavia - Trudeliese Schmidt
Оттон / Ottone - Paul Esswood
Сенека / Seneca - Matti Salminen
Друзилла / Drusilla – Janet Perry
Арнальта / Arnalta – Alexander Oliver
Лукан / Lucano – Philippe Huttenlocher
Фортуна / La Fortuna - Renate Lenhart
Добродетель / La Virtù - Helrun Gardow
Амур / Amore - Klaus Brettschneider
Либерто, капитан / Liberto – Rudolf A.Hartmann
Паж / Valletto – Peter Keller
Служанка / Damigella – Suzanne Calabro
Кормилица Октавии / Nutrice – Maria Minetto
Два солдата / Due soldati – Peter Straka, Fritz Peter
Окружение Сенеки / Famigliari Di Seneca – Francisco Araiza, Werner Gröschel, Peter Keller

Оркестр - Das Monteverdi-Ensemble des Operhauses Zürich
Дирижер - Н. Арнонкур / Conductor - Nikolaus Harnoncourt
Постановка Ж.-П. Поннеля / Director - Jean-Pierre Ponnelle

Джованни Паизиелло (итал. Giovanni Paisiello, 9 мая 1741, Роккафорцата, Таранто — 5 июня 1816, Неаполь) — итальянский композитор, представитель неаполитанской оперной школы, много работавший в России. Выдающийся мастер комического реализма, он оказал значительное влияние на формирование стиля Моцарта и Россини.
Начальное музыкальное образование Джованни Паизиелло получил в школе иезуитов в Таранто, в 1754—1763 годах учился в Неаполе, в консерватории «Сант-Онофрио а Капуана», где одним из его учителей был Франческо Дуранте. Успех оперы-буффа «Болтун» (Il сiarlone), поставленной в 1764 году в Болонье, вдохновил Паизиелло на продолжение работы преимущественно в этом жанре[1]. В следующие годы его оперы после премьеры в Неаполе, где композитор жил с 1766 года, с неизменным успехом ставились и в других городах Италии. Заказы приходили из Милане, Венеции, Модены; наиболее известные оперы этого периода — «Китайский идол» (L'idolo cinese, 1766), «Дон Кихот» (Don Chisciotte della Mancia, 1769), «Артаксеркс» (1771), «Александр в Индии» (Alessandro nelle Indie, 1773), «Андромеда» (1774).
К середине 70-х годов слава композитора вышла за пределы Италии. В 1776 году Паизиелло был приглашён Екатериной II в Петербург и стал, после Б. Галуппи и Т. Траэтты, третьим выдающимся итальянским композитором, возглавлявшим музыкальную жизнь столицы Российской империи. Придворным композитором Паизиелло оставался до 1784 года; здесь он написал не менее 10 опер и интермедий, дебютной стала опера «Ниттети», написанная на либретто Пьетро Метастазио (1777), а наиболее известные из написанных в России «Служанка-госпожа» на либретто Дж. Федерико (La Serva padrona, 1781) и «Севильский цирюльник» по комедии П. Бомарше (Il Barbiere di Siviglia, 1782). Оперы Паизиелло исполнялись как в придворном, так и в городском общедоступном театре — Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле); представлением оперы «Лунный мир» на либретто К. Гольдони в 1783 году был открыт Каменный театр в Петербурге.
Паизиелло писал также музыку для придворных празднеств — дивертисменты для духовых инструметов; он давал уроки музыки великой княгине Марии Фёдоровне, для которой сочинял клавирные пьесы и инструментальные ансамбли; для своей ученицы Паизиелло написал учебное пособие «Правила хорошего аккомпанемента на клавесине» (Regole per bene accompagnare il partimento: о sia il basso fondamentale sopra il Cembalo, 1782).
Как придворный капельмейстер, Паизиелло участвовал и в петербургских духовных концертах, для которых были написаны, в частности, «Страсти Иисуса Христа» на либретто П. Метастазио (Passione di Gesu Cristo, 1783).
В 1784 году Паизиелло вернулся на родину и стал придворным капельмейстером и композитором короля Неаполя. К этому времени Паизиелло уже получил признание и в Вене, для которой в 1784 году написал оперу «Король Теодор в Венеции» (Il re Teodoro in Venezia, 1784); во этот период, наряду с оперой-буффа («Пещера Трофония», «Мельничиха» и др.), композитор всё чаще обращается к жанру опере-сериа, в Неаполе рождаются «Антигон» (Antigono, 1785), «Федра» (1788), «Покинутая Дидона» (Didone abbandonata, 1794), «Андромаха» (1797) и др.
В 1799 году французские войска при поддержке итальянский повстанцев свергли неаполитанского Бурбона и Паизиелло получил пост директора национальной музыки в созданной Наполеоном Партенопейской республике. Через полгода, когда французские войска ушли, Республика пала; вернувшийся король обвинил Паизиелло в измене за переход на сторону мятежников и отстранил от должност.
Но среди многочисленных поклонников композитора был и Наполеон, который в 1802 году пригласил Паизиелло в Париж. Здесь в 1803 году Паизиелло написал на французское либретто Ф. Кино «Прозерпину», выдержанную в традициях старой итальянской оперы-сериа; после Глюка, Сальери и Керубини парижская публика оперу не приняла. Написав для коронации Наполеона в 1804 году мессу и Те Deum, композитор вернулся в Неаполь.
Последнюю свою оперу, «Пифагорейцы» (I pittagorici), Паизиелло написал в 1808 году.
Паизиелло написал в общей сложности более 100 опер; в своих операх-сериа композитор в целом не отходил от старой итальянской традиции и писал их в основном на либретто, уже многократно использованные его коллегами, иначе обстоит дело с оперой-буффа, крупнейшим мастером которой, наряду с Никколо Пиччинни, считается Паизиелло. Обладая даром метких и острых характеристик, искусно используя контрасты, Паизиелло создавал яркие и запоминающиеся музыкально-сценические образы, не только комические, но порою и сатирические. Лучшее в его операх-сериа — элементы оперы-буффа; в то же время и комическую оперу Паизиелло обогащал элементами других жанров: пасторали в «Мельничихе» (1789), считающейся одной из лучших комических опер XVIII века, сентиментальной буржуазной драмы в опере «Нина, или Безумная от любви» (1789), которую также относят к числу вершинных достижений композитора. В жанре комической оперы принципы Паизиелло были восприняты В. А. Моцартом и оказали значительное влияние на Джоаккино Россини.
Паизиелло принадлежат также кантаты, квартеты, симфонии, в частности 12 симфоний, написанных в 1784 году, рондо, духовные сочинения. Из сочинений, написанных в России, сохранилось 24 дивертисмента для 2 флейт, 2 кларнетов, 2 валторн и фагота, некоторые из которых имеют программные подзаголовки: «Диана», «Полдень», «Заход солнца», «Отход ко сну»; а также 2 концерта для клавесина с оркестром.
(Из Википедии)

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): Salve Regina in c minor

Helene Gihle Hilde, violin
Rune Hilde, violin
Leif Egil Andreassen, viola
Karin Nielsen, violincello
Rasmus Johansen, double bass
Mette Siv Dyrnes, organ
Hege Monica Eskedal, soprano

From a concert at Sortland kirke 4th october 2010.

G. J. Werner: Instrumental-Calender (1748) / Twelve Orchestral Suites





from NEUER UND SEHR CURIOS-MUSICALISCHER INSTRUMENTAL-CALENDER, PARTHIEN-MEISS MIT 2. VIOLINEN UND BASSO Ò CEMBALO IN DIE ZWÖLFF JAHRS-MONAT EINGETHEILET (Augsburg, J. J. Lotter, 1748)



CALENDARIUM MUSICUM



JANUARY

I. Year's beginning (Inizio dell'anno) - 0:00

II. Good hope for a happy day (Buona speranza per un giorno felice) - 2:46

III. Minuet: Nine hours daylight, fifteen hours night (Minuetto: Nove ore di luce, quindici ore di oscurità) - 4:51

IV. The foolish farmer (Il contadino folle) - 6:15



FEBRUARY

I. Shrove Tuesday (Martedì grasso) - 7:43

II. Minuet: Ten hours daylight, fourteen hours night (Minuetto: Dieci ore di luce, quattordici ore di oscurità) - 11:09

III. Harlequin's wedding (Le nozze di Arlecchino) - 12:25

IV. Minuet: Eleven hours daylight, thirteen hours night (Minuetto: Undici ore di luce, tredici ore di oscurità) - 15:11

V. Masquerade (Mascherata) - 16:43



MARCH

I. Lent (Quaresima) - 18:30

II. The sun enters in Aries (Il sole entra in Ariete) - 23:06

III. Minuet: The equinox (Minuetto: L'equinozio) - 25:40

IV. The contemplation and reflection (La contemplazione e riflessione) - 27:03

V. Unlucky day (Giorno sventurato) - 30:56



APRIL

I. Spring (La primavera) - 32:38

II. The playing shepherd (Il pastore che suona) - 34:18

III. Minuet: Thirtenn hours daylight, eleven hours night (Minuetto: Tredici ore di luce, undici ore di oscurità)- 36:51

IV. The fickle April weather (Il tempo volubile di aprile) - 38:10

V. Frog's croacking (Coro di ranocchie) - 40:20



MAY

I. The gardener (Il giardiniere) - 43:00

II. Minuet: Fourteen hours daylight, ten hours night (Minuetto: Quattordici ore di luce, dieci ore di oscurità) - 45:28

III. The nightingale (L'usignolo) - 46:41

IV. Minuet: Fifteen hours daylight, nine hours night (Minuetto: Quindici ore di luce, nove ore di oscurità) - 49:51

V. Resonance or echo (Risonanza o eco) - 51:09



JUNE

I. Sweet summer (Dolce estate) - 53:15

II. The sun in Cancer (Il sole in Cancro) - 56:11

III. An earthquake (Un terremoto) - 57:17

IV. Minuet: Sixteen hours daylight, eight hours night (Minuetto: Sei ore di luce, otto ore di oscurità) - 58:03

V. Pastime (Passatempo) - 59:25












Josef Werner - Elegia per quattro violoncelli op.21



Riccardo Pes

Lucia Molinari

Bartolomeo Dandolo Marchesi

Carlo Mainardi











Werner Cello Quartet - "Ars Cello Ensemble"



Alberto Condés Perona

Ruth Ivorra Schuler

Ines de Juan Periago

Jordi Piñol Vicedo



I. Andante serioso

II. Scherzo

III. Adagio molto / Moderato

Pastorale

18 сентября 1587 года во Флоренции родилась Франческа Каччини - итальянский композитор, певица, лютнистка, педагог.

Дочь Джулио Каччини (ок. 1550— 1618) — известного композитора, певца, педагога, участника Флорентийской камераты и создателя одной из первых опер («Эвридика» — на тот же текст О. Ринуччини, что и опера Я. Пери, 1602), с 1564 г. служившего при Флорентийском дворе. Концертировала во многих странах, выступала в придворных спектаклях, преподавала пение. Как и Якопо Пери, писала музыку к придворным музыкально-танцевальным представлениям — балетам, интермедиям, маскератам. Среди них «Балет цыганок» (1615), «Ярмарка» (на текст Микеланджело Буонарротти, 1619), «Освобождение Руджеро с острова Альчины» (1625) и др.

Francesca Caccini (1587-c.1641)
Excerpts from "Il primo libro delle musiche" (1618) & "La liberazione di Ruggiero" (1625)

Il Primo Libro Delle Musiche (1618)

I. Ardo Infelice, E Palesar Non Tento [Stanza 1]
II. Maria, Dolce Maria
III. O Che Nuovo Stupor [Stanza 1]
IV. Ecco, Ch'io Verso Il Sangue
V. Chi Desia Di Saper Che Cosa È Amore
VI. Dispiegate

La Liberazione Di Ruggiero (1625)

VII. Ferma, Ferma Crudele [Alcina To Ruggiero]
VIII. Deh, Se Non Hai Pietà Del Mio Languire [Alcina To Ruggiero] - Sola Di Alcina

Emily Van Evera, soprano
Adrian Butterfield, violin
Eric Milnes, harpsichord
Andrew Parrott, organ
Fredrik Bock, theorbo & baroque guitar
Erin Headley, lirone & viol
Maria Cleary, double harp

From acompanying's album for the book "Francesca Caccini at the Medici Court", Suzanne G. Cusik, 2009 University of Chicago Press






" Освобождение Руджеро с острова Альчины."

'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina' (1996) 1/2
Pro Musica Camerata
----------------------------------------­--------------------------------------
01-Sinfonia
02-Prologo (Nettuno, Vistola fiume, Coro di Numi dell'acque)
03-Sinfonia
04-Cosě perfida Alcina (Melissa)
05-Qui si puň dire (Coro di Damigelle, Alcina, Ruggiero)
06-O quanto č dolce (Ruggiero, Pastore, Sirena)
07-Ecco l'ora (Melissa, Ruggiero)
08-Ruggier de danni asprissimi (Coro delle Piante incantate, Ruggiero, Melissa)
09-O bei pensieri volate (Coro di Damigelle)
10-Qui lasciai la mia vita (Alcina, Nunzia, Damigelle)
----------------------------------------­-------------------------------
Daten des Tonträgers Komponist: Francesca Caccini (1587-1640) Libretto: Ferdinando Saracinelli Werk: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina Gattung: Kammeroper Label: Fundacja Pro Musica Camerata Label-ID: PMC Labelcode: unbekannt Bestellcode: PMC 012 Inhalt: 1 CD Spieldauer: 76'57 Aufnahmejahr: 1996 (26. April - 1. Mai) Aufnahmeort: Warschau (Polen) Erscheinungsdatum: unbekannt Zeno.org: S. 2470

Besetzung
Orchester Orchester: Orchester der Warschauer Kammeroper Dirigent: Wladyslaw Klosiewicz

Chor Chor: Chor der Warschauer Kammeroper Chorleitung: -

Rollen und Sänger Nettuno: Jerzy Knetig Vistola fiume: Marcin Rudzinski Melissa: Dorota Lachowicz Ruggiero: Leszek Swidzinski Alcina: Agnieszka Kurowska Pastore: Zdzislaw Kordyjalik Sirena: Marta Boberska Nunzia: Marzanna Rudnicka Damigelle, Piante incantate: Barbara Abramowicz Astolfo: Andrzej Jaworski Mostri: Miroslawa Kacprzak Dama disincantata: Aleksandra Bubicz






'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina' (1996) 2/2
Pro Musica Camerata
----------------------------------------­----------------

11-Alcina, il pianto affrena (Ruggiero, Alcina, Damigelle)
12-Non solo il chiaro Ruggiero (Melissa) - Qual temerario core (Alcina)
13-Proverŕ, crudeltŕ (Coro di Mostri)
14-E come, ohimč, dall' odioso Regno (Astolfo)
15-Ballo delle dame disincantate
16-Versate occhi amarissimi pianti (Dama disincantata, Melissa)
17-Ai diletti, al giore (Coro di Cavalieri liberati)
18-Ballo a cavallo
19-Tosche del Sol piů belle (Madrigale per fine di tutta la festa)

Джон Блоу (англ. John Blow; 1649, Ньюарк-он-Трент — 1 октября 1708, Лондон) — английский барочный композитор и органист.



Блоу, вероятнее всего, родился в городке Ньюарк-он-Трент графства Ноттингемшир. Дата его рождения точно не известна. Крещён он был 23 февраля 1649 года, и рождение его состоялось, скорее всего, незадолго до этого.
Незаурядный композиторский талант Блоу проявился очень рано: многие его юношеские сочинения вошли в сборник Клиффорда «Церковные службы» (англ. Divine Services). В 1660 стал певчим Королевской капеллы, а вскоре — её регентом (июнь 1674). Был включен в число органистов при капелле. В 1668 назначен органистом в Вестминстерское аббатство, но в 1679 эта должность перешла от Блоу к Пёрселлу. Когда его великий ученик неожиданно умер (1695), Блоу вернулся в аббатство, где прослужил до конца жизни. В 1687—1702 был регентом в соборе Св. Павла.
В его наследии более ста хоралов, музыка для церковных служб, сочинения для клавесина; он написал одно произведение для сцены — оперу Венера и Адонис (Venus and Adonis).
Среди его учеников есть имена Уильяма Крофта, Джереми Кларка, Генри Пёрселла.

Джон Блоу - Ода на смерть г-н Генри Перселла (1695)

AN ODE ON THE DEATH OF MR. HENRY PURCELL (1695) for 2 countertenors, 2 flutes & continuo, by John Blow.

Libretto by John Dryden (1631-1700)
(London, H. Playford, 1696)

Part 1
I. Duet: Mark how the lark and linnet sing

Part 2
II. Solo: So ceas'd the rival crew when Purcell came
III. Solo: The pow'r of Harmony too well they know

Part 3
IV. Duet: The heav'nly choir who heard his notes

Performed by Deller Consort & Stour Music Festival Chamber Orchestra




 

VENUS AND ADONIS

Roles:

Venus- Sophie Daneman

Adonis- Roderick Williams

Cupid- Elin Manahan Thomas

Pieces:

0:00 Overture

3:40 Prologue: Behold my arrows and my bow (Cupid, Shepherdess, Chorus)

10:43 Prologue: Cupid's Entry

12:00 Prologue: Tune for flutes

:36 Act I: Venus (Adonis, Venus)

17:03 Act I: Hunters' music (Venus, Adonis)

20:55 Act I: Come follow, follow to the noblest games (Chorus, Huntsman)

23:27 Act I: A dance by a huntsman

24:46 Act I: Act tune

26:40 Act II: You place with such delightful care (Cupid, Venus)

28:36 Act II: Cupids' Lesson (Cupid, Venus)

31:39 Act II: The insolent, the arrogant (Cupid, Little Cupids - A dance of the Cupids

33:07 Act II: Call the graces (Venus, Cupid)

34:15 Act II: Mortals below, Cupids above (Chorus of the Graces)

35:37 Act II: The Graces' Dance

37:03 Act II: Gavatt

37:49 Act II: Saraband for the Graces

39:09 Act II: A Ground

41:00 Act II: Act Tune

43:38 Act III: Adonis (Venus, Adonis)

48:40 Act III: With solemn pomp let mourning Cupids bear (Venus, Chorus)

VENUS AND ADONIS

Masque for the entertainment of King Charles II (~1682) Performed/Aufgeführt: Musikfabrik Edelhof 2011

OVERTURE starts at 0:30

PROLOGUE 4:04

FIRST ACT 11:05

SECOND ACT 23:00

THIRD ACT 40:35

THE END 52:30

Venus: Eva-Maria Schmid (http://www.youtube.com/user/MAREEsingt)

Adonis: Erwin Weiss

Cupido: Franziska Feuerstein

Shepherdess: Carina Kellner

1st Shepherd: Johanna Pfleger

2nd Shepherd / Huntsman: Martin Schranz

3rd Shepherd: Sonja Fitzal

Little Cupids: Anna Hurch, Annika Steindl

Leitung: Ernest Hötzl

Choreinstudierung: Manfred Länger

Regie und Choreographie: Andrea Straßberger, Hannelore Unfried

Georg Friedrich Handel – Water Music, Suite No. 1 in F major.

Slovak Chamber Orchestra
Bohdan Warchal




 
Music for the Royal Fireworks, HWV351

01. Ouverture: Adagio - Allegro - Lentement - Allegro

02. Bourrée

03. La Paix: Largo Alla Siciliana

04. La Réjouissance: Allegro

05. Menuet I & II

Conduactor: Andrew Manze La Stravaganza Köln Orchestra

Buxtehude's Membra Jesu Nostri - Duke Vespers Ensemble
Introduction (16:45)

1. Ad pedes - to the feet (19:30)

2. Ad genua - to the knees (27:40)

3. Ad manus - to the hands (35:35)

4. Ad latus - to the side (44:50)

5. Ad pectus - to the breast (51:42)

6. Ad cor - to the heart (1:02:50)

7. Ad faciem - to the face (1:13:35)

The Duke Vespers Ensemble presented Dietrich Buxtehude's oratorio Membra Jesu Nostri on Sunday, April 21, at 4:00 pm (EST) in Duke Chapel.

ABOUT THE ENSEMBLE

The Duke Vespers Ensemble is an active chamber choir based at Duke University Chapel in Durham, NC. Consisting of approximately 20 volunteer members from the Duke and Durham communities, the choir is directed by Brian A. Schmidt, Assistant Conductor and Administrative Coordinator for Chapel Music. The group leads the Choral Vespers worship services every Thursday at 5:15 pm. This 45-minute candlelight service consists of scripture readings, prayers, and sacred motets and service music ranging from Renaissance to recently composed and commissioned works. All services are available online at [http://youtube.com/dukechapel]

BUXTEHUDE - MEMBRA JESU NOSTRI

This 17th-century masterwork is constructed of seven cantatas, each dedicated to one of "the most holy limbs of our suffering Jesus," as the title is translated. A professional Baroque orchestra of period instruments joined the Vespers Ensemble choir and soloists. The sixth movement, "Ad cor," is played on five bass viols.

Buxtehude's writing shows a remarkable sensitivity to the text, employing various combinations of solo and ensemble singing passages, contrasting with instrumental sonatas and ritornelli. "The musical colors in this work are varied and vivid, which all reveal Buxtehude's effort to augment these deeply spiritual and visual texts," says the ensemble's director, Brian A. Schmidt.

To complement the musical performance, Duke Chapel Music commissioned original artwork from artist Robyn Sand Anderson. These works, inspired by the text and music of the oratorio, also draw focus and inspiration from the suffering of Christ. Anderson's art, including a blog detailing the creation of her work for the Buxtehude project, can be found at robynsandanderson.com.

SINGERS

Sopranos - Kristen Blackman, Laura Dawalt, Lydia Greene, Samantha Arten, Ali Carnes, Stephanie Westen

Altos - Karen Cook, Erica Dunkle, Ruthan Freese, Meredith Hawley, Kerry McCarthy, Emily Terrell

Tenor - Jianghi Ho, Andrew Klumpp, Kyle Jones, Chris Shreve

Bass - David Durkop, Mark Kagika, Lewis Moore, Michael Lyle, Stephen Pysnik, Jake Ritter

ORCHESTRA

Violins - Fiona Hughes (concertmaster) Andrew Bonner, Katharina Uhde, John Pruett

Theorbo - Lyle Nordstrom
Continuo organ - Sarah Bereza

Baroque cello - Stephanie Vial
Violone - Robbie Link

Viola da gamba consort - Brent Wissick, Robbie Link, Bradshaw Lentz, Brian Jones, Allison Portnow


Live audio produced by Dirk Sobotka and Jesse Brayman of Soundmirror, Inc. Boston, MA

Video by Fred Westbrook of C'Access, Inc. Durham, NC

Concerto for Flute No.5 in E minor

Родился 31 марта 1684 годав Фраттамаджоре, близ Неаполя. Музыке учился у своего дяди Анджело Дуранте, который был ректором консерватории «Сан-Онофрио», затем у Н. Фаго, М. Маркетти и А. Скарлатти. С 1710 года преподавал в консерватории «Сан-Онофрио», был директором консерваторий «Деи повери ди Джезу Кристо» (1728-38), «Санта-Мария ди Лорето» (1742-45). Среди его учеников — Дж. Перголези, Н. Пиччинни, А. Саккини, Дуни, Э. Дуни, Т. Траэтта, П. Гульельми, Дж. Паизиелло. В 1745 году стал директором «Сан-Онофрио» и руководил её до смерти. Был женат три раза. Скончался 13 августа 1755 года в Неаполе.

Дуранте — один из крупнейших представителей неаполитанской школы. В его сочинениях смешаны мелодическая выразительность и полифония. Дуранте писал преимущественно церковную музыку и не сочинял сценических произведениий.
Среди произведений Дуранте — 50 мотетов, 13 месс, кантаты, 16 псалмов, гимны, 3 оратории, антифону. Лучшими его произведениями признаны «Ламентации Иеремии» и «Месса в стиле Палестрины.
Среди его камерных произведений — 12 мадригалов, 6 сонат для клавесина, концерты для скрипки. Писал также дуэты для голоса (полностью опубликованы в СССР в 1931 году), драматическая шутка «Чудеса божественного милосердия, обращённые к пастве славного св. Антония Падуанского», поставленная в 1705 году на одной из площадей в Неаполе.


Opera Garnier


Concertos N 1-8,Concerto Koln






Lamentationes Jeremiae Prophetae - Fasolis («Ламентации Иеремии»)

- Lamentationes Jeremiae Prophetae - Vespro Breve, Coro della Radio Svizzera, Lugano, Sonatori della Gioiosa Marca, Diego Fasolis (dir.), avec Roberta Invernizzi et Emmanuela Galli (sopranos), Dorothee Labusch, Annemieke Cantor et Rosa Dominguez (altos), Marco Beasley (ténor), Antonio Abete et Furiio Zanasi (basses)

Bach Orchestral Suite BWV 1066 Koopman , Amsterdam Baroque






Bach Orchestral Suite BWV 1067 Koopman , Amsterdam Baroque






Bach Orchestral Suite BWV 1068 Koopman , Amsterdam Baroque






Bach Orchestral Suite BWV 1069 Koopman , Amsterdam Baroque

Giustini was born in Pistoia, of a family of musicians which can be traced back to the early 17th century; coincidentally he was born in the same year as Bach, Scarlatti, and Handel. Giustini's father was organist at the Congregazione dello Spirito Santo, a Jesuit-affiliated group, and an uncle, Domenico Giustini, was also a composer of sacred music.
In 1725, on his father's death, Giustini became organist at the Congregazione dello Spirito Santo, and acquired a reputation there as a composer of sacred music: mostly cantatas and oratorios. In 1728 he collaborated with Giovanni Carlo Maria Clari on a set of Lamentations which were performed that year. In 1734 he was hired as organist at S Maria dell'Umiltà, the Cathedral of Pistoia, a position he held for the rest of his life. In addition to playing the organ at both religious institutions, he performed on the harpsichord at numerous locations, often in his own oratorios.

Giustini's main fame rests on his collection of 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, opus 1, published in Florence in 1732, which is the earliest music in any genre written specifically for the piano. They are dedicated to Dom António de Bragança, the younger brother of King João V of Portugal (the Portuguese court was one of the few places where the early piano was frequently played).

Клавесинист Андреа Коэн окончил музыковедческое отделение римского университета «La Sapienza». Его научные исследования были посвящены творчеству композитора Доменико Чимарозы и его ранее неопубликованным произведениям для клавишных инструментов. Музыкант получил научную степень в Королевском музыкальном колледже Лондона. Активно изучая музыку эпохи ренессанса, барокко и технику игры на инструментах той эпохи, Коэн одновременно ведет интенсивную концертную деятельность не только в Италии, но и в Европе и США как исполнитель на клавесине, органе и фортепиано, в составе камерных и вокальных ансамблей.