Эрвин Шротт родился 21 декабря 1972 года в Монтевидео, Уругвай (Montevideo, Uruguay). Его преподавателем по вокалу была Франка Маттиуччи (Franca Mattiucci), итальянское меццо-сопрано, которая, уйдя со сцены в 1987 году, сделала впечатляющую карьеру в качестве педагога

.

 Пианистка Элен Гримо

Карьера этой молодой  женщины столь головокружительна, что и зрелые мастера, едва ли, могли мечтать о таком. Мировые гастроли со знаменитыми дирижерами, запись дисков (первый из которых - в 15 лет!), интервью в рейтинговых журналах США и Европы. Пианистка с волками – имидж, не оставляющий шансов спутать Элен с другой знаменитостью. Виртуозная музыкантша – в стае волков! Этот образ вывел популярность Элен Гримо далеко за круг поклонников классики. Сегодня ее называют любимицей судьбы – но как она ею стала?

Владимир Спиваков

Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим.

После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. . В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.

В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича.

В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога.1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Международном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата.

В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.

В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию.

. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией. По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент.

Владимир Спиваков

Маквала Филимоновна Касрашвили (р. 13. III. 1942, Кутаиси) - грузинская певица (лирико-драматическое сопрано, исполняет ещё партии высокого меццо-сопрано). Народная артистка СССР (1986), лауреат Государственных премий России (1998) и Грузии (1983). Выдающаяся певица современности, крупнейшая представительница отечественной вокальной школы.

В 1966 окончила Тбилисскую консерваторию по классу Веры Давыдовой, в том же году дебютировала на сцене Большого театра СССР в партии Прилепы ("Пиковая дама" Чайковского). Лауреат всесоюзного и международных вокальных конкурсов (Тбилиси, 1964; София, 1968; Монреаль, 1973). Первый фарт пришёл в 1968 году после этого исполнения партии Графини Альмавивы ("Свадьба Фигаро" Моцарта), в которой ослепительно раскрылось сценическое дарование певицы.

Юрий Антонович Мазурок родился 18 июля 1931 года в польском городе Красник.
     Детство будущего певца прошло на Украине. Окончив среднюю школу, он поступил в Львовский политехнический институт, где увлёкся студенческим музыкальным театром. Вскоре Юрий стал признанным "премьером" оперной студии института.
    
     В 1960 году Мазурок начал учёбу в Московской консерватории. Ещё в период обучения он завоевал призовые места на трёх труднейших конкурсах вокалистов: на "Пражской весне" (1960), на конкурсе имени Джордже Энеску в Бухаресте (1961), на II Всесоюзном конкурсе имени Глинки (1962).

Я думаю, что ничуть не погрешу, если назову Полину звездой мирового балета. Отказавшаяся от пресловутой карьеры балерины Большого театра она выбрала Берлин. И не прогадала.  Я хочу рассаказать сегодня о своей любимой современной балерине. 

Впервые я увидела Семионову в адажио с Артемом Шпилевским  "Ein Lindentraum", хор. Уве Шольца. " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


(здесь оно в сокращении) Как же оно мне понравилось! Безупречный стиль, свет, музыка и конечно же хореография. И как же украшает этот номер Семионова - видела ту же хореографию в другом исполнении - нет и сотой доли тех эмоций! Сколько чувства, затаенной, сдерживаемой страсти, убивающей всякую гордость в любящем человеке, страдания и радость - вот что я вижу в нем всегда ,хотя я по сути и не знаю о чем этот балет. Информации о нем мало. А выступали они тогда на гала-концерте, посвященном Майе Плисецкой. "Дон Кихот" (2005) - интересный концерт, чем только не "начинили" этот спектакль! ))
Так и стала я следить за карьерой Полины Семионовой.  Сегодня ей уже 26. И интересно сегодня читать  интервью, где ей 18 и ее карьера только только начинается: (в сокр.)

"Полина Семионова: "Хочется попробовать все"
Прошлым летом среди московских балетоманов царило возбуждение - исчезла перспективная выпускница МГАХ. Вместе с юной танцовщицей на сторону уплыли золотые медали Московского конкурса и Vaganova Prix в Санкт-Петербурге, первая юниорская премия Международного конкурса в Нагоя (Япония). И вот следы нашлись. С Полиной удалось встретиться в Берлине, в кантине Немецкой государственной оперы на Унтер ден Линден, между утренними репетициями и вечерним представлением "Баядерки" 10 декабря 2002 г.

М.А. - Полина, как же так случилось? Все ожидали увидеть Вас в Большом театре, предрекали будущее прима-балерины, а Вы куда-то укатили. Почему вдруг Германия, почему так неожиданно?
П.С. - Это слишком громко, конечно: прима-балерина Большого театра. Может быть, в далеком будущем. Я долго думала о своей судьбе, и после разговора с Володей Малаховым, после встречи с ним, я приняла решение. Буду работать у него в труппе, он ее только что возглавил.
М.А. - А какие предложения Вы получили от Большого театра, от Б. Б. Акимова?
П.С. - В течение последнего, выпускного, года особых разговоров не было. Не обсуждалось, что мне светит в Большом театре. Никаких конкретных предложений я не получала.
М.А. - В балетоманских кругах говорили о положении солистки, и даже какие-то роли упоминались - я слышал про Магнолию в "Чиполлино".
П.С. - Понимаете, у меня лично разговора с Борисом Борисовичем не было. Не было никакой уверенности, что именно мне предложат в Большом театре, и предложат ли что-то вообще.
М.А. - На какое время у Вас подписан контракт в Берлине?
П.С. - На три года.
М.А. - И как приняла юную дебютантку берлинская публика?
П.С. - Очень хорошо, я была счастлива. В программке у моей фамилии стояла звездочка - первое выступление… потом  был дебют в балете Ein Lindentraum Уве Шольца. Там две части. Первая - на музыку фортепьянного концерта Моцарта. Здесь я танцевала двоечку. Вторая часть - 2-я симфония Шумана, здесь мы танцевали одну из двух пар. У нашей пары партия чуть побольше, исполнители считаются солистами. Партнером был немецкий танцовщик Микаэль Банцхаф. Он давно работает в труппе, хороший партнер. Мне было приятно с ним танцевать, думаю, у нас вышел хороший дуэт.

М.А. - Есть ли заветная роль, которую хочется станцевать.
П.С. - Есть (смущенно смеется) - "Баядерка". Это мой любимый балет, давно мечтаю.

М.А. - Современные балеты Вас привлекают?
П.С. - Мне нравится хореография Пети, Бежара, Роббинса. Не очень признаю чистый модерн, на полу, на полупальцах. Мне это не очень нравится. А неоклассика, Баланчин и названные хореографы - это другая пластика, другое ощущение себя на сцене. И это интересно.

М.А. - Давайте отвлечемся на время от балета, немного поговорим о бытовой стороне. Вам трудно за границей? Вы ведь совсем одна здесь.

П.С. - Конечно, бывают минуты ностальгии, скучаю по дому, родному городу. Но что делать? В основном у меня здесь есть только театр. В театре никогда не скучаю, некогда - всегда есть работа. Домой прихожу только вечером.

М.А. - Примерное расписание, типичный распорядок Вашего дня? Стандартный рабочий день молодой балерины.
П.С. - Ничего особенного, наверно, как у любой танцовщицы в любом театре. Встаю в 8-8:30. Завтрак - йогурт, бутерброд, кофе с молоком. В 9:30 - в театре, разогреваюсь, в 10:30 - классы, до двенадцати. Затем - репетиции, две или три, обычно по полтора-два часа. Может быть сразу после класса - до двух. Потом - с трех до пяти. Бывает иногда и третья, вечером уже. Все время по-разному.
М.А. - Языковые проблемы? Вы приехали с немецким или английским?
П.С. - Немецкого совсем не знала. А приехала я с русским и кучей словарей. В театре проблем нет, здесь много русских артистов. Бывают проблемы при крупных покупках, в мебельном магазине, например. Из всех сил стараюсь понимать и что-то говорить.
М.А. - Как Вы устроились? По собственному опыту знаю, что бывает нелегко найти жилье, подходящее по цене, качеству, расположению...
П.С. - Мы приехали с папой, жили в отеле первую неделю, и ходили по городу, искали квартиру. Хотелось найти поблизости от театра, чтобы пешком ходить. Нашли, мне идти на работу десять-пятнадцать минут. Плачу 500 евро за полторы комнаты: кухня выходит в одну из них. Очень хороший дом, с охраной, в хорошем районе - меня все устраивает.
М.А. - А зарплата?
П.С. - Мне хватает.
М.А. - Насколько дружелюбная обстановка в театре, насколько рабочая?
П.С. - Хорошие отношения. Есть друзья, которые помогают в случае чего. И с квартирой уладить, и в других житейских вопросах. И в театре помогают.
М.А. - Полина, у Вас хорошая школа, последние три года Вы были в "звездном" классе у С. Н. Головкиной. В Москве, когда Вы уехали, ходили разговоры, что молодой балерине необходимо также пройти школу Большого театра, где есть замечательные педагоги, выдающиеся в прошлом балерины. Это дало бы возможность добавить к базовому образованию и техническое совершенство, и видение ролей, всю ту полировку, без которой трудно стать настоящей балериной. Кто здесь с Вами работает?
П.С. - Знаете, за границей немного другое видение роли педагогов. В России тебя берет один педагог, который делает с тобой все партии. За границей такого нет, разные партии могут готовиться с разными педагогами. Есть спектакль, есть педагоги, за него ответственные.
М.А. - Какую роль играет Малахов в Вашей жизни?

П.С. - Большую, очень большую. Он поддерживает меня, волнуется, беспокоится, постоянно спрашивает, как я, что у меня. Каждый день видимся на классе, каждый день есть общение. Он очень демократичный директор, не то чтобы "никого не вижу, никого не знаю" - такого нет. Не только со мной так: любая балерина, любой танцовщик могут подойти, что-то спросить, что-то сказать. Но кадровые вопросы, репертуарные не обсуждаются: решение принимают, нам сообщают. Мы все узнаем со стенда.
М.А. - Как Вам здешняя публика?
П.С. - Публика холодная.
М.А. - Ну, по премьере "Баядерки" я бы этого не сказал.
П.С. - На премьере было шикарно, потому что люди никогда такого не видели. На балете Lindentraum тоже много аплодировали.
М.А. - Что же тогда такое "холодная"?
П.С. - У нас, в Москве и Питере, сделают в средней части пируэт, все: "Ах", и аплодисменты. Здесь сидят и смотрят: сделала - сделала, молодец, пошла дальше. Я не говорю, что это плохо, может, даже и правильно не прерывать действие.
М.А. - Может, и правильно. У нас уже никогда не бывает нормальной коды: балерина открутит свои фуэте, публика хлопает, премьер ждет, скучая, своей очереди...
П.С. - А балерина в это время отдыхает...
М.А. - Ну да, маленькие балетные хитрости. И последнее. Скажите что-нибудь Вашим поклонникам в Москве. Вас помнят по концертам МГАХ, надеялись увидеть на сцене Большого театра.
П.С. - Для артиста самое главное, что есть люди, которые хотят тебя видеть, которым ты нужен. Спасибо большое, что такие люди у меня были, есть и, надеюсь, будут. Хотела бы выступить когда-нибудь в Москве".

Вот так началась ее карьера в мире. А недавно на глаза попалась новость:
"Балерина Полина Семионова покидает берлинский Staatsballett"

Первая солистка обратилась к интенданту Staatsballett Владимиру Малахову с просьбой досрочно разорвать контракт, сообщает официальный сайт StaatsballettBerlin.  Семионова, вошедшая в труппу в 2002 году, должна была принимать участие в спектаклях до лета 2013 года. Если прошение будет удовлетворено, срок службы балерины ограничится сезоном-2011/12".

Значит, она решила оставить этот театр. По ее словам, это решение взвешенное и давно обдуманное и оговоренное с В. Малаховым. Ну значит, пора. 
Ну и немного биографии - замечательные даты, хотя далеко не все и только до 2006-го. 

Полина Семионова, москвичка в шестом поколении, родилась 13 сентября 1984 г. В детстве занималась фигурным катанием в спортобществе ЦСКА, потом танцевала в ансамбле Гостелерадио, после чего поступила в Московскую государственную академию хореографии.
В 2001 г., будучи студенткой II курса, Семионова принимала участие в IX Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве, в категории «младшая группа (дуэты)». На конкурсе Семионова и ее партнер Сергей Васюченко исполняли па-де-де из «Жизели», «Лебединого озера» и «Корсара», а также современные номера «Куренай» на музыку Йошики и «Павана» на музыку Форе (оба номера - хореография Ю. Васюченко). Семионова была награждена золотой медалью и первой премией. После конкурса она была награждена также премией фонда «Милосердие» имени великой русской балерины Анны Павловой.
В 2002 г. Полина Семионова с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии по классу Софьи Головкиной. На выпускном концерте 12 июня 2002 г. Семионова танцевала па-де-де Черного лебедя из балета «Лебединое озеро» в паре с солистом Большого театра Владимиром Непорожним.
Среди одноклассниц Семионовой была Анастасия Меськова. Брат Полины, Дмитрий Семионов – солист Мариинского театра.

В июне 2002 г. Семионова выиграла первую премию на Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой (Vaganova-Prix) в Санкт-Петербурге. На конкурсе Семионова танцевала вариации Одалиски из «Корсара», Эсмеральды и Одетты из «Лебединого озера».
По окончании училища Семионова, по приглашению Владимира Малахова, поступила в Берлинскую государственную оперу (Berliner Staatsoper Unter den Linden) на положение первой солистки. Уже в свой первый сезон 2002-2003 гг. Семионова танцевала ведущие роли в больших спектаклях.
25 сентября 2002 г. состоялось ее первое выступление в берлинском театре - в па-де-труа в балете «Лебединое озеро» в версии Патриса Бара.
24 октября 2002 г. Семионова станцевала сольную партию в балете Уве Шольца Ein Lindentraum. Ее партнером был Микаэль Банцхаф.
8 декабря 2002 г. Семионова станцевала одну из Теней на премьере «Баядерки» в постановке Владимира Малахова, где главные партии исполняли Малахов и Диана Вишнева.

20 декабря 2002 г. Семионова станцевала главную роль в «Щелкунчике» (постановка Патриса Бара). Ее партнером был Артем Шпилевский.

В марте 2003 г. Полина Семионова дебютировала в партии Авроры в «Спящей красавице» (версия Р. Нуриева). Ее партнером был итальянский танцовщик Роберто Болле (Roberto Bolle), приглашенная звезда Берлинской Оперы.
В мае 2003 г. Полина Семионова и Владимир Малахов танцевали главные роли в «Спящей красавице» (постановка Суламифь Мессерер) с труппой Токио Балет.

В марте 2004 г. Владимир Малахов поставил в Берлине свою версию балета «Золушка». На премьере главные партии исполнили Полина Семионова и Артем Шпилевский, сам Малахов танцевал Кривляку.
В июне 2004 г. Полина Семионова и Роберто Болле станцевали «Лебединое озеро» в постановке Дерека Дина (Derek Deane) в Лондоне, с труппой Английского Национального балета. Это был дебют Семионовой в роли Одетты-Одиллии.
В мае 2004 г. Семионова дебютировала в роли Татьяны в балете «Онегин» Джона Кранко.
3 сентября 2004 г. Берлинская государственная опера открыла сезон «Лебединым озером» в исполнении Полины Семионовой и Владимира Малахова. Для Семионовой это был дебют в постановке Патриса Бара.
5 февраля 2005 г. Полина Семионова дебютировала в партии Жизели. Ее партнером был Рональд Савкович (Ronald Savkovic).

В апреле 2005  г. было объявлено, что Полина Семионова награждена призом Союза немецких критиков Kritikerpreise.

20 ноября 2005 г. в Москве, на сцене Кремлевского Дворца съездов, был показан "Гала Дон Кихот", посвященный Майе Плисецкой. Полина Семионова станцевала адажио из балета "Lindentraum" с Артемом Шпилевским и вариацию из па-де-де Чайковского-Баланчина.
15 февраля 2006 г. Семионова станцевала "Лебединое озеро" в Большом театре. Ее Зигфридом был Александр Волчков.

Я очень удивилась, когда узнала что рост Полины Семионовой - 168 см.

У меня 176)) А она кажется очень высокой, такие длинные стройные ноги, замечательная грация, пластика. Кстати у Семионовой есть грудь - для балерины редкость. 
Одна женщина-критик, большая язва кстати, упрекнула Семионову  "ее Одиллия хороша, но как-то много груди")))) Как вообще можно так сказать, по-моему она ей не мешает, Полине))). 

Хотела рассказать как всегда больше и показать больше, но не буду грузить вас - в интернете можно найти больше тем кому интересно.

Мне же больше всего нравится наблюдать Полину в "Lindentraum", в "Онегине", "Лебедином" и "Баядерке". Ейм одинаково хорошо удаются и классические и романтические и современные балеты. Идеальные данные, красота, трудолюбие, занятия с Малаховым - она профессионал, все это было отмечено зрителями и критиками, когда она танцевала в Большом и Мариинском, вообще в Росии.

Пожелаем ей удачи!

Думаю, Малахова можно узнать на фотографиях. Он много репетировал с ней и часто танцевали вместе. 











Это мой любимый "Lindentraum"!

 

У нее шикарная Одетта!









Забавная фотография))














С Роберто Болле.

"Лебединое озеро" с Ф. Фогель. " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


Вот еще очень интересный клип." frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


"Жизель" с В. Шкляровым в Мариинском" frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


Баядерка " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


И.. "Евгений Онегин" - Заключительное адажио, просто прелесть, в исполнении Семионовой мне также нравится) " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>


Спасибо за внимание!

Серия сообщений "Звезды мирового балета":
Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
Часть 3 - Дарси Бассел. Звезда Королевского балета.
Часть 4 - Жанна Аюпова. Сильфида Петербургского балета.
Часть 5 - Полина Семионова. Звезда мирового балета.
Часть 6 - Нинo Ананиашвили 30 лет на сцене.
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.

В Швейцарии скончался известный итальянский певец и композитор Лучо Далла


 

Серия сообщений " композиторы":
Часть 1 - К 75-ЛЕТИЮ ВЯЧЕСЛАВА ОВЧИННИКОВА. Острова
Часть 2 - Штраус в исполнении Питера Гута
...
Часть 5 - 9 августа – день памяти Дмитрия Шостаковича.
Часть 6 - Н. А. Римский-Корсаков «Шахерезада»
Часть 7 - Скончался автор легендарной песни «Памяти Карузо»

Тангейзер: Продолжаем знакомиться с золотыми голосами оперной сцены.Сегодня - это известная немецкая певица (колоратурное сопрано) Диана Дамрау.Родилась в 1971 г.Училась оперному искусству в Вюрцбурге и Зальцбурге. Дебютировала на оперной сцене в Вюрцбурге, в Национальном театре Маннгейма и Франкфуртской опере. Затем выступала в Венской государственной опере, Метрополитен-опере, Ковент-Гардене, Баварской государственной опере, на Зальцбургском фестивале. Концертировала во многих странах мира.В её репертуаре арии из опер Р.Штрауса,Ф.Лоу,Моцарта,Бетховена,Доницетти,Беллини,Вебера,Россини...Я включил в страницу ролик с репетицией этой белокурой красавицы...Это может быть интересно тем,кто хочет поближе узнать т.н "творческую кухню" певицы...До новых встреч...

 
 
Philippe Jaroussky

Французский контратенор.

Родился в Мэзон Лафитт, в предместье Парижа. С 1996 г. обучался пению. Окончил факультет старинной музыки Парижской консерватории. В 2004 г. получил французскую премию "Виктуар де ля мюзик" ((Victoirede la musique) в номинации "Открытие года", а в 2007 г. - в основной номинации "Певец года".
Один из самых востребованных французский певцов с пронзительно высоким меццо-сопрано.

Великолепный чистый, открытый, летящий звук, гибкий голос, хорошее дыхание. Он поёт сложные пассажи с такой лёгкостью, словно для него это так же естественно, как дышать. Слушая пение Ярусски, представляешь себе ангела, некое воздушное, андрогинное, прекрасное существо.

В марте прошлого года отмечали 150 летие Италии. По этому случаю, Риккардо Мути дирижировал  в Риме оперу "Набукко" Верди.

В этой опере важна не только музыка, но и политический аспект: она рассказывает о рабстве евреев в Вавилоне, и в Италии.

"Хор еврейских пленников" является символом стремления народа к свободе, ещё со времени, когда Италия была под оккупацией Габсбургов(Австрии), годы, когда опера была написана.

Берлускони присутствовал на концерте. Мэр Рима, вышел на сцену и выступил с речью, в которой он упомянул о сокращении бюджета по культуре по решению правительства.

Мути рассказывает : - "Зрители были в восторге и аплодировали еще до начала оперы. Все шло хорошо, пока мы не дошли до хора рабов "(Va pensiero), я почувствовал напряжение в воздухе. Есть вещи, которые невозможно описать, только почувствовать их: было тихо в зале.... Вы могли почувствовать солидарность публики с плачем пленных евреев : "О моя родина, такая прекрасная и утраченная"
Когда хор закончил, я начал слышать крики "бис".

И публика начала кричать:

"Viva Italia Viva Verdi !" и бросать записки патриотического содержания."

Хотя Мути не делает бисы в середине оперы, потому что опера должна исполняться последовательно от начала до конца, он не мог играть просто на бис, но сделал это с особым намерением.

Когда стихли аплодисменты, он обратился к Берлускони и аудитории:

"Я итальянец, но много гастролирую по всему миру, и сегодня мне стыдно от того, что происходит в моей стране, поэтому я принял вашу просьбу повторить " Vа pensiero "не только из-за патриотического содержания в этом хоре, а потому что сегодня, когда я исполнял эти слова:" О, моя родина, прекрасная и утраченная", я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы искореним культуру, основанную на истории Италии, и наша страна действительно будет по-настоящему прекрасная, но утраченная"

(Аплодисменты зрителей и исполнителей)

"Мы здесь, в итальянской атмосфере ... и я, Мути, молчал в течение многих лет. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно.

Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь все вместе."

Весь зал встал одновременно с хором.

Это был волшебный момент в опере.

В ту ночь было не просто исполнение оперы «Набукко», но заявление театра столицы Италии для привлечения внимания политиков.

Посмотрите это волнующее видео.

В России таких людей всего немного. Один из них - Олег Безинских - обладает поистине уникальным голосом: его диапазон - три с лишним октавы (от баритона до сопрано). На Западе его уже несколько лет называют не иначе как русское чудо Олег Безинских сейчас живет в Петербурге, но концерты дает очень редко; зато пользуется большим успехом за границей, выступая на лучших площадках мира. Два года назад он закончил Консерваторию (класс профессора Виктора Юшманова), впервые за ее 137-летнюю историю став выпускником, имеющим диплом контр-тенора-сопраниста. Когда он пел в "Санктъ-Петербург опера" арию Юродивого из оперы Мусоргского "Борис Годунов", разразился грандиозный скандал. Возникла целая полемика в прессе на тему - Можно ли использовать в опере такие голоса? Гендель написал 21 оперу для контртенора, Моцарт - несколько произведений для кастрата Сенезино, для таких же голосов писали и Шнитке, и Бернстайн, и Монтеверди.. Раньше на партитуре не ставили контртенор, а ставили сопрано . Но партии-то мужские! В Москве недавно была премьера оперы Монтеверди, где партии контртеноров заменили женщинами. В Мариинском театре идет опера Орфей и Эвридика Глюка, где партию Орфея опять-таки исполняет женщина. Сам Ростропович предложил певцу партию в опере Алиса в Стране чудес композитора Александра Кнайфеля, постановка которой состоялась в Амстердаме.

Nessun Dorma, Turandot в исполнении трио величайших теноров Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти

Интерес к этой великой оперной певице постоянно растет. У нас. За рубежом ее концерты расписаны на 10 лет вперед, ее жизнь-сплошное передвижение. Проживает в Вене. А родилась в Краснодаре и с детства мечтала о сцене. Решилась ехать в Питер учиться. Она так любила петь, что во время учебы в консерватории устроилась в Мариинский театр мыть полы. Во как. А энергии у этой женщины-хоть отбавляй. Судите сами:

Ее карьера стремительно пошла вверх и достигла невиданных высот.В 2007 году журнал "Time" включил Анну Нетребко в список "100 самых влиятельных людей в мире". Это первый в истории случай, когда оперная певица попала в список "Time", в который включаются "мужчины и женщины, чьи власть, талант и моральный пример изменяют мир".Она поет с великими певцами мира.




Самый же значимый в своей карьере титул Анна Нетребко получила в 2008 году, когда авторитетнейший американский журнал "Музыкальная Америка" назвал Анну Нетребко "Музыкантом года".

Эта награда под стать не то что "Оскару", скорее – Нобелевской премии. Ежегодно, начиная с 1960 года, журнал называет главного человека в мировой музыке. За всю историю подобной чести удостаивались лишь пятеро оперных певцов – Леонтин Прайс, Беверли Силлз, Мэрилин Хорн, Пласидо Доминго, Карита Маттила. Анна Нетребко стала шестой в избранном ряду самых выдающихся оперных артистов.


Между тем актриса обладает веселым и общительным характером. Ее связывает давняя дружба с Ф. Киркоровым.

Сейчас в комментариях мне дали ссылку на клип с этой песней.

Cледующей после "Тангейзера" великой оперой Рихарда Вагнера является "Лоэнгрин".Я всегда с особым чувством беру зеленоватую коробочку,где находится CD с этим шедевром.И предвкушаю в который раз то эстетическое наслаждение,которое испытываю при первых же звуках знаменитого вступления к опере...Но об это ниже...

И так,вторая половина 40-х годов 19-ого века.Вагнер в гуще политических событий,потрясающих Европу.Он не верит в успех революций ни в одной из европейских стран.Однако решает принимать участие в политической борьбе.У него свои претензии к власти.Только что правительством Саксонии отвергнут его план создания Немецкого Национального театра.Он за реформирование политической системы.Он -республиканец.В рядах мятежников в мае 1849-ого года и Михаил Бакунин.

Вагнер,после подавления мятежа,вынужден покинуть Родину и отправиться в Швейцарию.Там будут написаны лучшие оперы,о которых речь впереди.А что же "Лоэнгрин"? Он уже готов,только где его ставить? Понимая,что его оперу в Германии сейчас никто не поставит,он переводит ее на английский в надежде,что ее поставят в Лондоне.И все же опере повезло...Ее премьера состоялась в Веймаре,28 августа 1850 года.И,конечно же,на немецком языке.Оркестр был не полный.Дирижировал Ференц Лист...

Интересна сама по себе история постановок оперы (на премьере она длилась более 4-х часов).Но обратимся к ее сюжету.Или точнее к либретто,автором которого,как и других своих произведений,был сам Рихард Вагнер.Критики считают ее одной из вершин поэтического и музыкального творчества композитора.

Сюжет основан на средневековом немецком героическом эпосе,который повествует о рыцаре Священного Грааля Лоэнгрине.Согласно легенде,Рыцари должны были охранять Священный Сосуд(потир),из которого Иисус пил во время Тайной Вечери.

Рыцари обладали свехчеловеческой силой,когда защишали невинных.Но они должны были хранить тайну своего происхождения.

Лоэнгрин становится возлюбленным Эльзы,с которой перед женитьбой берет слово,что она не будет задавать вопросов о том кто он такой.Они женятся.

Но под воздействием обстоятельств,Эльза все же задает роковой вопрос и Лоэнгрин вынужден на него ответить.:"Меня зовут Лоэнгрин -сын Парсифаля(его отец сам станет позже  героем одной из опер Вагнера) и Рыцарь Священного Грааля." После признания он вынужден удалиться в свою обитель.

Эльза умоляет его остаться,но рыцарь уплывает на лодке,которую тянет голубь мира(до него был лебедь...).Эльза падает бездыханная...

Послушайте замечательную музыку великой оперы великого композитора...

Второй видеоролик по сюжету биографии Рихарда Вагнера забегает вперед,но послушайте...Это приближает нас к одной из самых романтических историй Рихарда Вагнера... встрече его с молодым королем Баварии...Об это подробнее ...еще не скоро...До встречи...

Серия сообщений "Любите ли вы Брамса?":
Часть 1 - Вместо вступления
Часть 2 - Poco Allegretto
...
Часть 20 - Гия Канчели приглашает...
Часть 21 - Похождение повесы
Часть 22 - Вагнер : Лоэнгрин
Часть 23 - Вольный стрелок : Карл Мария фон Вебер(1786-1826)
Часть 24 - Герберт фон Караян
...
Часть 32 - Камерная музыка:Квартет Бородина
Часть 33 - Великие оперы:"Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини
Часть 34 - Великие оперы:"Бал-маскарад" Д.Верди

Летом 1841 года Вагнер закончил работу над партитурой Летучего голландца и в ноябре послал ее полный вариант графу фон Редерну,интенданту Берлинского придворного оперного театра.Премьера состоялась в Дрездене 2 января 1843 г.Главный герой этого произведения,голландский капитан,опрометчиво клянется "всеми дьяволами в аду",что обогнет некий мыс,после чего Дьявол обрекает его плавать по морям и океанам до дня Страшного Суда.Освободить его от заклятия может только женщина,которая его полюбит и будет ему верна.Голландцу разрешается сходить на берег раз в семь лет,чтобы искать искупления грехов.Его освобождает от проклятия девушка по имени Сента.Ради него она оставляет своего возлюбленного Эрика и обещает Голландцу быть ему верной до гробовой доски.Она выходит замуж за скитальца-моряка,зная,что счастья ей не будет.И даже в этом случае она остается верной своему слову...

Ее самопожертвование безгранично:в финале Сента бросается со скалы в море и этим самым искупает вину Голландца и спасает его."Мораль этой пьесы,-иронически замечает Гейне,- такова:женщинам никогда не стоит выходить замуж за Летучего Голландца,а нашему брату,мужчине,наука:когда женщины хотят улучшить положение вещей,то мы идем ко дну!"

Кстати,когда опера начинала ставиться на сцене Дрезденского театра у Вагнера впервые возникла мысль о создании собственного музыкального театра именно в этом городе.Мы знаем,где на самом деле это будет сделано.Но об этом речь впереди.Послушаем увертюру к опере "Летучий голландец" в двух вариантах:классическом и в современной обработке и полюбуемся знаменитой дрезденской оперой и видом старинной столицы Саксонии.

Серия сообщений "Любите ли вы Брамса?":
Часть 1 - Вместо вступления
Часть 2 - Poco Allegretto
...
Часть 11 - Алла Павлова -русская загадка
Часть 12 - Музыкальный Зигфрид(Р.Вагнер - начало)
Часть 13 - Летучий Голландец
Часть 14 - Георгию Свиридову 95...Пушкинский венок
Часть 15 - Вагнер : Тангейзер
...
Часть 32 - Камерная музыка:Квартет Бородина
Часть 33 - Великие оперы:"Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини
Часть 34 - Великие оперы:"Бал-маскарад" Д.Верди

После "Летучего голландца" несомненный успех выпал на оперу "Тангейзер".Вагнер использовал при написании либретто две средневековые поэмы.Своего героя,композитор из кающегося сластолюбца превратил в символ одного из самых глубоких инстинктов человеческого сердца -стремление к счастью,к непосредственному наслаждению,к осязаемому успеху.

Та Венера,которую он воспевает,не есть только богиня расслабляющего и унижающего сладострастия,она также источник всякой радости на земле,всякой красоты,- всего того,что делает жизнь светлой и привлекательной,без нее мир был бы только пустыней.Ее царство не для слабых,не для рабов,оно открыто только героям...Тем,кто хотел бы вкусить не только одних радостей,но и всех человеческих скорбей. Тангейзер,прощаясь с Венерой,сохраняет к ней страстное обожание,восклицает: "Никогда моя любовь не была больше,никогда не была правдивей,как в тот момент,когда я навсегда должен оставить тебя!"

Тангейзер бежит от любви-рабства,понимая,что его ждет иное назначение- назначение человека...Это вечная борьба,а не пассивное непрерывное блаженство.

Тангейзер возвращается в земной мир,где его любит девушка,сердце которой он когда-то покорил.Елизавета  любит его,но ставит условие...Она покорится ему,если он победит на предстоящем поэтическом турнире и лучше всех сумеет проникнуть в тайну чистой любви.Тангейзер согласен с этими условиями и принимает участие в турнире.Но читая,пропевая  стихи,теряет над собой контроль...Его страстная,чувственная любовь к Венере все более пожирает его...И он в пылу этой страсти,почти безумный от нее,провозглашает культ именно такой всепоглощающей любви - плена,любви-рабства...Не скрывая,Тангейзер провозглашает культ Венеры перед лицом негодующих певцов:" Пусть в честь твою,о богиня,раздастся мое пение...Твои победительные чары - источник всякой красоты,все чудное и прекрасное исходит от тебя одной.Кто,сжигаемый страстным пламенем,держал тебя в своих обьятиях,тот,только тот знает,что такое любовь,и вы,несчастные,никогда не знавшие любви,идите туда,туда,на гору к Венере!"

И вновь,как и в Летучем голландце,в данном случае,искупает грех сладострастия,за героя девушка,которая его любит.Она услышала из его уст признание,что его любовь посвящена не ей.Она решает посвятить себя Богу,вымаливая прощение грешнику.Когда отчаявшись хотя бы еще раз увидеть покинувшего их края Тангейзера,Елизавета решается на последний жертвенный шаг...,она обращается с Деве Марии с просьбой забрать ее с этой грешной земли,для спасения души того,кого она любила...В финале Тангейзер узнав о жетвенности любви к нему Елизаветы тоже умирает...

Премьера "Тангейзера" состоялась в Дрездене 19 октября 1845-ого года.Вскоре опера приобрела успех,если не у критиков,то у публики.После этой оперы Вагнер знал точно,в каком направлении будет развиваться его творчество...в объединении в одном лице поэта и композитора.Он видел недостатки оперы,иногда даже называя ее худшей из всех,которые он создал.Но вот,что написал о ней суровый критик Роберт Шуман в письме дирижеру Генриху Дорну: "Жаль,что Вы не видели Тангейзера Вагнера.В нем есть поистине оригинальный материал,без сомнения,в сотню раз лучший,чем в его предидущих операх..."

Конечно,как и все у Вагнера,лучше слушать,смотреть в полном объеме,не фрагментарно.Надеюсь,что любопытство истинных меломанов,преодолевает любые препятствия...И если не в идеальном варианте...слушания оперы в музыкальном театре,то,по крайней мере,в аудио или видеоформате  предоставляется возможность для всех...

Я подобрал,на мой взгляд,не самые плохие фрагменты из знаменитой оперы...Давайте послушаем...

Серия сообщений "Любите ли вы Брамса?":
Часть 1 - Вместо вступления
Часть 2 - Poco Allegretto
...
Часть 13 - Летучий Голландец
Часть 14 - Георгию Свиридову 95...Пушкинский венок
Часть 15 - Вагнер : Тангейзер
Часть 16 - Оливье Мессиан - мистик 20 века: музыкант "на конец времен..."
Часть 17 - Cэмюэл Барбер
...
Часть 32 - Камерная музыка:Квартет Бородина
Часть 33 - Великие оперы:"Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини
Часть 34 - Великие оперы:"Бал-маскарад" Д.Верди