13 ноября 1868 года умер Россини. «Хотя меня и не связывала с ним очень тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми потерю этого великого артиста, — писал Верди. — В мире угасло великое имя! Это имя самое популярное в нашу эпоху, известность самая широкая, — и это была слава Италии!»
Не прошло и четырех дней, как Верди представил тщательно разработанный проект увековечения его памяти: «Я предложил бы наиболее уважаемым итальянским композиторам... объединиться с целью написать траурную мессу, которую исполнили бы в годовщину смерти Россини... Этот реквием нужно было бы исполнить в церкви Сан Петронио в городе Болонья, подлинной музыкальной родине Россини. Этот реквием не должен был бы стать предметом любопытства или спекуляции: тотчас по исполнении на него были бы наложены печати, и он был бы сдан в архив Болонского музыкального лицея с тем, чтобы никто и никогда не мог получить его оттуда...»

12 частей были распределены по жребию между 12 композиторами (увы, ни одно из имен не пережило своего времени). Верди досталась последняя, Libera me, которая кладется на музыку лишь в особо торжественных случаях (обычно реквиемы завершаются частью Agnus Dei). Верди настаивал на особой торжественности премьеры: исполнение должно состояться в Болонье именно в первую годовщину смерти Россини. Однако этого не произошло по вине дирижера, и композитор порвал с ним дружеские отношения, длившиеся 20 лет. Год спустя Верди сообщал, что решил сам сочинить весь реквием, причем к тому времени им уже были созданы 2 первые части.
В 1868 году состоялась долгожданная встреча Верди с другим, не менее знаменитым, современником — писателем Алессандро Мандзони, роман которого «Обрученные» он прочел еще 16-летним юношей. Композитор боготворил Мандзони, называл Великим поэтом, Великим гражданином, Святым человеком, славой Италии, а посланный ему портрет Мандзони с собственноручной надписью считал самой драгоценной реликвией. «... В присутствии Мандзони я чувствую себя до того маленьким (а ведь вообще я горд как Люцифер), — писал Верди, — что я никогда или почти никогда не могу сказать ни слова». Узнав о его смерти 22 мая 1873 года, Верди не поехал в Милан («у меня не хватит мужества присутствовать на его похоронах»), но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник «нашему Святому» — им будет реквием, который лучшие певцы исполнят в Милане в годовщину смерти Мандзони.
Отказавшись от первоначально задуманных традиционных 12 частей (поэтический перевод, сделанный А. Майковым, см. на статье о Реквиеме Моцарта), Верди разделил текст католической заупокойной мессы на 7 частей, из которых самая грандиозная, 2-я, в свою очередь распадается на 9 эпизодов. Работа шла быстро, в августе Верди уже послал приглашение певице для участия в премьере. Она состоялась в первую годовщину смерти Мандзони, 22 мая 1874 года в Милане, в соборе Сан Марко под управлением Верди, а 3 дня спустя — в театре Ла Скала и прошла с огромным успехом.

Реквием близок по стилю поздним операм Верди, прежде всего создававшейся одновременно «Аиде». Особенно это относится к многочисленным ариозо и ансамблям — дуэтам, терцетам, квартетам — с типично итальянской оперной кантиленой. Большой по составу оркестр не только аккомпанирует певцам, но и рисует красочные картины.
Такова 2-я часть, Dies Irae (День предстанет в гневной силе), построенная на смене остро конфликтных эпизодов Страшного Суда, полных смятения, ужаса, мольбы. Ее открывают изобразительные вихри смерти (хор и оркестр), которые сменяются грозными перекличками 4 труб за сценой и в оркестре Tuba mirum (Вострубит труба нам звоном). Один за другим следуют 3 лирических эпизода: светлый, спокойный женский дуэт Recordare (О припомни, Иисусе), совершенно по-оперному звучащее ариозо тенора Ingemisco (Я вздыхаю, с грешным схоже) и величавое скорбное соло баса Confutatis (Суд изрекши посрамленным). Завершающий 2-ю часть квартет с хором Lacrimosa (Слезный этот день настанет) отличается проникновенной мелодией удивительной красоты, редкой даже у такого мелодиста, как Верди. Иной характер присущ 4-й части, Sanctus (Свят). Эту блестящую фугу для двойного хора, воплощение созидательной ликующей силы жизни открывает соло 4 труб. Оригинальностью отмечена 5-я часть, Agnus Dei (Агнец Божий) — сдержанный, отрешенный дуэт сопрано и меццо-сопрано, вариации в старинном стиле на необычную, излагаемую в октаву без сопровождения тему в духе средневекового церковного песнопения.
А. Кенигсберг





Giuseppe Verdi
Messa da Requiem

1 Introit and Kyrie
2 Dies irae
3 Offertory
4 Sanctus
5 Agnus Dei
6 Lux aeterna
7 Libera me

Margaret Price, soprano
Jessye Norman, soprano
Jose Carreras, tenor
Ruggero Raimondi, bass

Edinburgh Festival Choir
London Symphony Orchestra
Claudio Abbado, conductor

Edinburgh, 1982






Verdi: Messa di Requiem- Abbado, Scotto, Horne, Pavarotti, Ghiaurov Roma 1970

Камиль Сен-Санс. Симфония №3 до минор, op.78 (Orgel-sinfonie), памяти Ф.Листа (1886)

Adagio
Allegro moderato

Симфонию №3 Камиль Сен-Санс намеревался посвятить Ференцу Листу, но год окончания симфонии совпал со смертью венгерского композитора, и Сен-Санс подписал своё сочинение словами «памяти Ференца Листа». Образ Ф.Листа, его «дух» витает над музыкой Сен-Санса. Этот эффект возникает не только благодаря следованию традициям листовского симфонизма, но и благодаря введению в симфоническую партитуру фортепиано и органа, символизирующих Листа-музыканта и Листа-аббата (как известно, в 54 года композитор принял сан аббата, не прекратив при этом творческую деятельность). Незадолго до упомянутого события возлюбленная великого музыканта Каролина Витгенштейн писала: «Всегда похож на Фауста, всегда полон надежды, но не только на собственные силы! Ты, Ференц, не любишь брать, ты любишь давать. Ты даришь людям музыку, сердце, восторг, верность. А взамен тебе нужны необозримые горизонты, позволяющие двигаться вперед. Ты – вечный Доктор Фауст, ищущий новое» (Из подлинного письма Каролины Витгенштейн – Ференцу Листу 1852 год). На это послание Лист ответил всем своим искусством, в котором духовная музыка, возможно, стала ещё одним средством, способом, попыткой объять необъятное и обозреть необозримое. И этот листовский путь озаряет музыку Сен-Санса.

1. Also sprach Zarathustra op.30
"Так говорил Заратустра", симфоническая поэма для оркестра (1895-96), Op. 30
Mariss Jansons
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Herkulessaal, München, 27 4/2007





2. "Tod und Verklärung" (Death and Transfiguration), Op. 24
"Смерть и просветление", симфоническая поэма для оркестра (1888-89), Op. 24
It is a tone poem for large orchestra by Richard Strauss. Strauss began composition in the late summer of 1888 and completed the work on November 18, 1889. The work is dedicated to the composer's friend Friedrich Rosch.
Unusual for a composer of 25 years of age, the music depicts the death of an artist. At Strauss's request, this was described in a poem by the composer's friend Alexander Ritter as an interpretation of Death and Transfiguration, after it was composed. As the man lies dying, thoughts of his life pass through his head: his childhood innocence, the struggles of his manhood, the attainment of his worldly goals; and at the end, he receives the longed-for transfiguration "from the infinite reaches of heaven".
There are four parts (with Ritter's poetic thoughts condensed):
1. Largo (The sick man, near death)
2. Allegro molto agitato (The battle between life and death offers no respite to the man)
3. Meno mosso (The dying man's life passes before him)
4. Moderato (The sought-after transfiguration)

Conductor: David Zinman & Zurich Tonhalle Orchestra
Painting: "Der Wanderer über dem Nebelmeer" by Caspar Friedrich





3.Alpine Symphony, Op. 64
"Альпийская симфония" , (1911-15), Op. 64
Bernard Haitink conducts the Vienna Philharmonic in Strauss's An Alpine Symphony
Eine Alpensinfonie - Op. 64, is a tone poem by German composer Richard Strauss in 1915

"......Strauss's Alpine Symphony: a dawn to dusk Alpine ascent. From the spine-chilling opening evoking the hours before dawn and the richness of sunrise, through to the euphoria of the summit and the drama of the mountain tempest, this is Strauss at his most colourful" - Source Wales site (BBC)

Richard Strauss
An Alpine Symphony
Vienna Philharmonic Orchestra
Bernard Haitink conductor
BBC PROMS 2012
London - Royal Albert Hall




4.Don Juan, Op. 20
"Дон Жуан", симфоническая поэма для оркестра (1888), Op. 20
Herbert von Karajan
Osaka, Japan 1984




5.Aus Italien, Op. 16
" Из Италии ", (1886) Оп. 16
Aus Italien, Op. 16 (From Italy) is a tone poem for full orchestra composed by Richard Strauss in 1886. It was inspired by the composer's visit to Italy in the summer of the same year, where he travelled to Rome, Bologna, Naples, Sorrento, Salerno, and Capri. He began to sketch the work while still on the journey.
The full score of the work, Strauss's first tone poem, was completed in Munich on September 12, 1886. The work is named by the composer as "Symphonic Fantasy", and is dedicated to his mentor Hans von Bülow. It is the only work by Richard Strauss for which he himself wrote a specific program.
The first performance of the work took place in Munich on March 2, 1887, by the Court Orchestra, which was conducted by the composer himself. As Richard Strauss's sister Johanna later recalled, the first three movements were received with applause, but the last movement was not well-approved and derisory whistles came from various quarters. Norman Del Mar's biography of the composer tells a different story: the first three movements were not well received, and the final was accorded booing and applause. Strauss himself found the work itself as new and revolutionary, and he was satisfied despite the critical responses for the première.
The works comprises four sections:
1. Auf dem Land
2. Ruinen von Rom
3. Am Strande von Sorrent
4. Neapolitanisches Volksleben




Riccardo Muti "Aus Italien"
Philadelphia Orchestra
Riccardo Muti, conductor
Frankfurt, Alte Oper 1987




6.Sinfonia in re minore op.4
Симфония ре минор(1880)
Sinfonia in re minore op.4 (1880) -- Nürnberger Symphoniker diretti da Klauspeter Seibel --

I. Andante maestoso - Allegro
II. Andante
III. Scherzo. Molto Allegro, leggiero
IV. Finale. Allegro maestoso




7.Symphonia Domestica, Op. 53
Домашняя симфония, (1902 - 1903 ) Оп. 53
"Symphonia Domestica", Op. 53 (Domestic Symphony) is a tone poem for large orchestra by Richard Strauss. The work is a musical reflection of the secure domestic life so valued by the composer himself and, as such, harmoniously conveys daily events and family life.
In 1898, Strauss became the chief conductor of the Royal Court Opera in Berlin. It was at this point in his life that the composer took a keen interest in his own circumstances and turned his attention to his status and personal history. When he began composing the Symphonia Domestica, he intended it to be the sequel to Ein Heldenleben, the next instalment of the autobiography of the now-successful artist. Of it, Strauss said "My next tone poem will represent a day in my family life. It will be partly lyrical, partly humorous - a triple fugue will bring together Papa, Mama and Baby."
The program of the work reflects the simplicity of the subject-matter. After the whole extended family (including the aunts and uncles) has been introduced, the parents are heard alone with their child. The next section is a three-part adagio. which begins with the husband's activities. The clock striking 7am launches the finale.




8. Don Quixote op. 35
" Дон Кихот "(1897) Оп. 35
Mistislav Rostropovich, cello.
Saito Kinen Orchestra.
Seiji Ozawa, conductor.




Don Quixote op. 35
" Дон Кихот "(1897) Оп. 35
1. » Introduction
2. » Theme: Don Quixote and Sancho Panza
3. » Variation 1: Das Abenteur mit den Windmuhlen -
4. » Variation 2: Der Kampf gegen die Hammelherde -
5. » Variation 3: Gesprache zwischen Ritter und Knappe -
6. » Variation 4: Das Abenteur mit der Prozession von Bussern
7. » Variation 5: Don Quixotes Wacht in der Sommernacht -
8. » Variation 6: Die verzauberte Dulzinea -
9. » Variation 7: Der Ritt durch die Luft -
10. » Variation 8: Die Fahrt auf dem verzauberten Nachen [Barcarolle] -
11. » Variation 9: Der Kampf gegen die vermeintlichen Zauberer: der Angriff auf die Monche -
12. » Variation 10: Zweikampf mit dem Ritter vom blanken Monde; Heimkehr des geschlagenen Don Quixote -
13. » Finale: Don Quixotes Tod

Conductor: W. Sawallisch




9.Till Eulenspiegels lustige Streiche (Op. 28)
«Веселые проделки Тиля Уленшпигеля по старинному плутовскому образцу в форме рондо». ( 1895)




10.Ein Heldenleben (A Hero's Life) Op.40
Жизнь героя. (1898) Оп. 40.
Pittsburgh Symphony Orchestra
Manfred Honeck
Opening concert of Musikfest Berlin, August 31, 2013

Виявляється, що твір-маніфест музичного імпресіонізму "Післяполуденний відпочинок фавна" та його славетного автора - Клода Дебюссі звинувачували ... в плагіаті.
Бо подібне вже було створено у французькій музиці ...
Прем'єра "Фавна" відбулася у 1894 році. А 10 років перед цим був написаний твір "Симфонічні Картини: Романс Мумії" - відомим лише у вузьких колах шанувальників французьким композитором Ернестом Фанеллі.
Цей твір після його несподіваного оприлюднення, зробив сенсацію. . Про нього Моріс Равель написав: "Ось тепер ми знаємо звідки взявся імпресіонізм Дебюссі"

Ернест Фалеллі "Симфонічні картини: Романс Мумії":

Частина I - Фіви:
1. Перед палацом Tahoser
2. На ріці Ніл
3. Тріумфальна поява Фараона

Частина II - Урочистості в палаці Фараона:
1. У залі палацу - Жонглювання нагих дівчат
2. Гротескний танець єгипетських блазнів
3. Тріумфальні пісні - Оргія.

Carl Orff - Carmina Burana (1975)



Одна из лучших интерпретаций кантаты. Режиссёрское прочтение музыки Орфа Поннелем изобилует фантазией, яркой театральностью, неистощимой изобретательностью, столь свойственным этому выдающемуся мастеру. Все 25 частей кантаты, поэтической основой которой, как известно, послужил рукописный сборник стихов и песен (по латыни Кармина), найденный в XIX веке в бенедиктинском монастыре местности Байрон в Баварии (по латыни Бурана) у Поннеля обрели живописное сценическое решение. «Выбросьте все мои предыдущие сочинения в мусорное ведро. «Кармина Бурана» — это лучшее, что я создал!» — так Карл Орф охарактеризовал свой шедевр. B «Кармина Бурана» Орф стремился реализовать идею тотального театра, когда музыка, слово и движение образуют единое целое. Именно благодаря замечательной, новаторской музыке «Кармина Бурана» завоевала успех во всём мире. Композиционная структура во многом основана на идее вращения Колеса Фортуны. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице «Burana Codex». Он также содержал четыре фразы, написанные на ободе колеса: «Regno, Regnavi, Tum fine regno, Regnabo» [Я правлю, Я правил, Моё правление закончилось, Я буду править]. Во время каждой сцены, а иногда и во время одного действия, Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. «O Fortuna», первая поэма в редакции Шмеллера, завершает круг, формируя остов композиции произведения.

«Carmina Burana» состоит из пяти основных частей, каждая из которых содержит несколько отдельных музыкальных действий:
• Fortuna Imperatrix Mundi («Судьба — повелительница мира»)
• Primo vere («Ранней весной») — включает внутреннюю сцену Ûf dem Anger («На подмостках», «на лугу» — возможно, цитата из гномической песенки Вальтера фон Фогельвейде Ûf dem anger stuont ein boum)
• In taberna («В кабаке»)
• Cours d’amour («Любовные пересуды», «суды любви», буквально «Двор любви» — средневековые забавы знати, особые суды для разрешения любовных споров)
• Blanziflour et Helena («Бланшфлёр и Елена»; Бланшфлёр — персонаж испанской сказки, дочь демона, по другой версии — эльфийская царица, а может и Бланшефлор в схожей по сюжету поэме Конрада Флека, как и Елена Троянская похищена из своего царства возлюбленным)

Хор Баварской телерадиовещательной корпорации,
Тёльзерский хор мальчиков
Симфонический оркестр Мюнхенского радио
Дирижер: Курт Айххорн
Режиссер/Хореограф: Жан-Пьер Поннель.

Исполнители: Луция Попп, Джон Ван Кестерен, Герман Прей, Михаэль Хабек, Хайно Халлхубер, Бенно Хоффманн, Мишель Жакот.




 

Hector Berlioz :
Béatrice et Bénédict (ouverture)
Les Nuits d'été
Symphonie Fantastique, op.14

Michèle Losier, mezzo-soprano
La Chambre Philharmonique
Elèves du Conservatoire de Paris
Emmanuel Krivine, direction
27 mai 2014, PARIS, Cité de la Musique, Salle des concerts

Hans Abrahamsen: 'Let me tell you' for soprano and orchestra to text of Paul Griffiths

Barbara Hannigan, soprano
Göteborgs Symfoniker,
Kent Nagano, conductor
Goteborg, Sweden, February 2014

Arnold Schönberg - Gurre-Lieder

Katarina Dalayman: soprano, Tove
Michelle DeYoung: mezzo-soprano, Waldtaube
Robert Dean Smith: ténor, Waldemar
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke: ténor, Klaus-Narr
Gábor Bretz: basse, Le paysane

Orchestre Philharmonique de Radio France
Choeur de Radio France
Choeur de la Radio de Leipzig*
Esa-Pekka Salonen: direction
Salle Pleyel 14 mars 2014

Фауст ХХ века

Гетевский Фауст стал символом европейского человека – всегда ищущего и всегда сомневающегося. Во времена Гете была выработана диалектическая мысль: истина мира не может быть однозначной, она – только в противоречии (добро – зло, Бог – дьявол, Фауст – Мефистофель и т. д.). Этот род мышления составил сердцевину в музыкальном мышлении А. Шнитке, что сделало его последним классическим симфонистом мира.

Идея Фауста прошла сквозь всю жизнь Альфреда Гарриевича. С юных лет он видел в библиотеке отца роман Т. Манна «Доктор Фаустус» (1945) на немецком языке. И особенно его захватывала музыкальная, композиторская канва книги. Ведь главный герой Адриан Леверкюн был искушен во всех крайних новаторствах середины ХХ века – тут и додекафония, и «мистика чисел», и «магический квадрат» (с гравюры Дюрера). Как ни курьезно, но технику додекафонии, за неимением ничего другого, Шнитке изучал по роману Т. Манна! Также и «произведения» Леверкюна, описываемые писателем, стали для него интригующими моделями творчества. По «сочинению» Леверкюна «Апокалипсис» с картинами Страшного Суда он решил даже написать свое произведение. «Но, слава Богу, не написал» (признавался впоследствии). Зато идея романа «вобрать в себя всю историю музыки» обернулась для него методом полистилистики.

Другим «сочинением» Леверкюна, врезавшимся в сознание Шнитке, была симфоническая кантата «Плач доктора Фаустуса». Сюжетом для нее стала не эпохальная трагедия Гете, а первоначальная публикация Иоганна Шписа («Народная книга»). И вот на этот текст, причем на те же главы 67-68, Шнитке и создал свою кантату «История доктора Иоганна Фауста», что стало также частью его оперы одноименного названия.

Приступая к своему «Фаусту», композитор даже раздобыл книгу самого доктора Фауста по черной магии – Dr J. Faust. Magia naturalis. Sämtliche magische Werke. Но ее он считал «ужасной литературой, страшной литературой», его чуть ли не лихорадка от нее била. Ведь еще Ницше предупреждал: не заглядывай в бездну, иначе бездна заглянет в тебя. А из романа Т. Манна Шнитке почерпнул двойственность описания ада – как «непереносимого страдания и срама». Это дало ему ключ к образу Мефистофеля в его кантате: тот не только уничтожает, но еще и унижает. Отсюда – идея знаменитого «танго смерти», где расправа с Фаустом сопровождается сниженным эстрадным жанром с пошловатыми подвываниями. Диалектически двойственнен у Шнитке и сам Мефистофель: дьявол соблазняющий – сладкий контратенор, дьявол насмехающийся – эстрадное контральто с микрофоном.

В жизни Шнитке происходило множество загадочных совпадений. Именно «фаустианское» совпадение произошло у него и в личной сфере. Когда он впервые пришел на свиданье с молодой пианисткой Ириной Катаевой, ставшей впоследствии его женой, у нее под мышкой был томик того самого «Доктора Фаустуса» – он только что вышел в свет на русском языке. Гуляли по улице несколько часов – и все говорили о Т. Манне.

Не так давно прояснилось, что идею о Фаусте Шнитке заложил, по крайней мере, в еще одно произведение – Концерт для фортепиано и струнных (1979). Открыл и доказал это профессор Саратовской консерватории С. Я. Вартанов в статье «Альфред Шнитке – творец и философ» (Альфреду Шнитке посвящается, вып. 3, М., 2003). Из разных моментов «Бесед Шнитке с А. Ивашкиным» он составил такую фабулу, какая обнаружила логику фаустианского сюжета. Особенно впечатляет там «черная дыра» – в специфической кульминации концерта, действительно соответствующей такому образу.

Насколько глубоко Фауст жил в душе композитора, говорит и дата его крещения в католичество. Это произошло в Вене 18 июня 1983 г. А на следующий день там же в Вене состоялась… мировая премьера кантаты о Фаусте! И успех ее был самым большим в его жизни до тех пор.

Отождествляя себя с Фаустом, Шнитке старался продлить жизнь персонажа – теперь в опере «История доктора Иоганна Фауста». И ставить точку как-то не спешил… «Фауст – тема всей моей жизни, и она меня уже пугает». Долго не заканчивал работу, вплоть до 1994 г. И судьба по-своему ему «подыгрывала». Когда должна была состояться премьера во Франкфуртской опере (в этом городе впервые была опубликована «Народная книга»), случилось невероятное: здание театра неожиданно сгорело, один фанатик поджег его по ошибке. Типично шнитковское совпадение!

Наконец, в Гамбурге в 1995 г. была назначена настоящая премьера. Но какая дата была выбрана? 22 июня! День, когда Гитлер напал на СССР. Что это – мысль немцев о прощении? Опять необъяснимое совпадение.

Как же почувствовал себя, в конце концов, композитор, когда завершился творческий ход его как Шнитке-Фауста? А получилось так, что на мировой премьере Альфред Гарриевич отсутствовал – находился в Москве, в больнице: в 1994 г. в Гамбурге его поразил третий инсульт, настолько тяжелый, что он не мог нормально говорить – замолчал навсегда. И когда позднее услышал оперу, она уже двигалась по независимой от него исполнительской орбите.

Диалектик Шнитке как-то рассуждал о «временной жизни и временной смерти» всего сущего на земле. И его музыка, пройдя сквозь временную смерть ее автора, навсегда обрела вневременную жизнь.

Автор: Профессор В. Н. Холопова (http://rm.mosconsv.ru/?p=1288)

Гамбургский оперный театр, 22 июня 1995 года.

Доктор Иоганн Фауст: Jürgen Freier
Рассказчик: Eberhard Lorenz
Мефистофель: Arno Raunig
Мефистофела / Елена Троянская: Hanna Schwarz
Старик: Eberhard Büchner
Три студента: Jonathan Barreto-Ramos, Christoph Joh. Wendel, Jürgen Fersch

Хор и оркестр Гамбургской оперы
Дирижер: Gerd Albrecht
Режиссер: John Dew





________________________

Государственный симфонический оркестр
Государственный камерный хор
Дирижер - Валерий Полянский

Исполнители:
Рассказчик - Алексей Мартынов (тенор)
Фауст - Александр Кацияев (бас)
Мефистофель - Эрик Курмангалиев (контр-тенор), Раиса Котова (контральто)

Музыка «Реквиема» уникальна по своей самобытной красоте. Композитор сумел создать произведение, в котором гармонически сливаются мощный гражданский пафос с трога­тельной лирикой. Воздействие этой музыки и по сей день необык­новенно. Предназначенная для исполнения на открытом воздухе с участием многотысячной толпы, она монументальна и плакатна.«Слушая эту симфонию, я живо чувствовал, что любой мальчишка в синей блузе и красном колпаке должен ее вполне пони­мать, — писал Рихард Вагнер о «Траурно-триумфальной симфонии»

Памяти Claudio Abbado

Andrew Staples, ténor
Choeur de Radio France
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Orchestre Philharmonique de Radio France
Orchestre Symphonique Simón Bolívar du Venezuela
Gustavo Dudamel, direction
Cathédrale Notre-Dame de Paris, 22 Janvier 2014

1. Г. Малер, Симфония №5





2. А. Брукнер Симфония №4





3. В. А. Моцарт Реквием






4. Клаудио Аббадо репетирует с Берлинским Симфоническим оркестром






5. Дж. Верди Реквием

1. "Фантастическая симфония" (Караян)





2. Леонард Бернстайн - Берлиоз. "Гарольд в Италии"





3. "Ромео и Юлия" Морис Бежар
«Балет ХХ века», Брюссель (1972)





4. "Осуждение Фауста"

Постановка Т. Гиллиама. English National Opera Orchestra. 2011
Фауст - Питер Хоар / Peter Hoare
Мефистофель - Кристофер Пёрвис / Christopher Purves
Маргарита - Кристин Райс / Christine Rice
Брандер - Николас Фолвелл / Nicholas Folwell





5. "Реквием" (дирижёр Колин Дэвис)

The complete, stupendous concert from the BBC Proms 2000.
Chorus and Orchestra of the Guildhall School of Music and Drama, Chorus and Orchestra of the Paris Conservatoire, Philharmonia Chorus, Symphonic Voices. Conducted by Sir Colin Davis. Introduced by James Naughtie.
My own personal tribute to Sir Colin who departed this life April 2013.

Camille Saint-Saëns : Symphonie en la majeur
Franz Schubert : Messe en mi bémol majeur

Malin Byström: soprano
Renata Pokupic: mezzo-soprano
Werner Güra: ténor
Maximilian Schmitt: ténor
Hanno Müller-Brachmann: baryton-basse

Orchestre de Paris
Choeur de l'Orchestre de Paris
Bertrand de Billy : direction
Salle Pleyel 28/11 2013

Zsuszi Tóth [sopraan],
Barnabás Hegyi [alt],
Nicholas Mulroy [tenor],
Peter Harvey [bas]

De Nederlandse Bachvereniging
o.l.v. Jos van Veldhoven
29 november 2013, 'Vredenburg Leidsche Rijn' Utrecht

Movt.I, Part 1





Movt.I, Part 2





Movt.II






Movt.III

Live performance on May 29, 2010 in Paris; with Ivan Fischer and the Chamber Orchestra of Europe.
(Живое выступление 29 мая 2010 года в Париже; Иван Фишер и камерный оркестр Европы)



















 

Orchestre Philharmonique de Radio France and Vasily Petrenko.

Passacaglia by Johan Halvorsen with Julia Fischer and Daniel Müller-Schott

Recorded live on December 16, 2007 in Saarbrücken.

Brahms Double concerto with Julia Fischer and Daniel Müller-Schott.

Recorded live on December 16, 2007 with Deutsche Radio Philharmonie under Christoph Poppen.

1. movement




2. movement




3. movement

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ:
Симфония № 14, Op.135;
Симфония № 5 ре минор, op.47

Вероника Джиоева (сопрано)
Михаил Петренко (бас)

Оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

1.Эдуард Элгар: "На Юге ( Алассио)"
Edward Elgar : In the South (Alassio), Op. 50

2.Эрнест Шоссон: симфоническая поэма для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо " Поэма Любви и Моря".
Ernest Chausson : Poème de l'amour et de la mer, Op. 19

3.Петр Ильич Чайковский : Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»

Sonia Ganassi (Соня Ганасси) - mezzosoprano
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
18 marzo 2013

Наконец - то собрала воедино.

Бенджамин Бриттен. Военный Реквием, op.66 / Benjamin Britten. War Requiem, Op. 66

Состав исполнителей: сопрано, тенор, баритон, хор мальчиков, смешанный хор, орган, камерный оркестр, большой симфонический оркестр.

История создания

В 1961 году Бриттен начал работу над Военным реквиемом. Произведение готовилось к открытию собора в городе Ковентри, до основания разрушенном немецкими бомбардировщиками во время Второй мировой войны. Город восстанавливался, восстанавливался и собор, являвшийся его главной достопримечательностью. Открытие его должно было стать торжеством.

Военный реквием — самое значительное произведение Бриттена. Он продолжает традиции классических реквиемов, начиная от Моцарта, но использует и опыт недавнего прошлого (реквием Хиндемита написан на стихи Уолта Уитмена, английский композитор рубежа XIX—XX веков Фредерик Делиус скомпонован текст своего реквиема из сочинений Ницше). Новаторским в Военном реквиеме Бриттена является то, что композитор совместил традиционные тексты заупокойной мессы с вдохновенными и горькими стихами Оуэна.

Английский поэт Уилфрид Оуэн (1893—1918) завербовался в армию после вступления Англии в Первую мировую войну. В январе 1917 года он оказался на Западном фронте. Именно тогда, до ноября следующего года, появляется основная масса его стихов. В них с огромной силой выражен протест против войны, его мироощущение, о котором дает представление и одно из писем с фронта: «Наконец я постиг истину, которая никогда не просочится в догматы какой-либо из национальных церквей: а именно — что одна из самых главных заповедей Христа: покорность любой ценой! Сноси бесчестие и позор, но никогда не прибегай к оружию. Будь оклеветан, поруган, убит, но не убивай... Христос воистину на ничьей земле. Там люди часто слышат Его голос. Нет выше любви, чем у того, кто отдает жизнь за друга». Поэт уподобляет Христу тех, кого привыкли называть пушечным мясом. Несколько первых месяцев 1918 года, после тяжелого ранения, которое привело его в тыл, он занимался подготовкой пополнения. Своему другу он писал об этом: «Вчера в течение 14 часов я работал — учил Христа поднимать крест по счету, подгонять по голове терновый венец и не помышлять о жажде до последней остановки. Я присутствовал на Его Вечере, чтобы знать, что Он ни на что не жалуется. Я проверял Его ступни, чтобы они были достойны гвоздей. Я следил за тем, чтобы Он молчал и стоял навытяжку перед своими обвинителями. За серебряную монету я покупаю Его каждый день и по карте знакомлю с топографией Голгофы».

В конце лета Оуэн настоял на отправке в действующую армию. 1 сентября он приехал во Францию. 1 октября награжден Военным крестом за мужество. 4 ноября убит.

Реквием Бриттен посвятил памяти своих друзей, погибших на фронтах: Роджера Бурнея, младшего лейтенанта добровольческого резерва Королевского военно-морского флота, Пирса Данкерлея, капитана Королевской морской пехоты, Дэвида Джилла, рядового матроса Королевского военно-морского флота, Майкла Халлидея, лейтенанта добровольческого резерва Королевского новозеландского военно-морского флота. Эпиграфом к нему стали строки Оуэна:

Моя тема — война и скорбь войны.
Моя поэзия скорбна.
Все, что поэт может сделать — это предостеречь.

На вопрос о содержании Военного реквиема, Бриттен ответил: «Я много думал о своих друзьях, погибших в двух мировых войнах... Я не стану утверждать, что это сочинение написано в героических тонах. В нем много сожалений по поводу ужасного прошлого. Но именно поэтому Реквием обращен к будущему. Видя примеры ужасного прошлого, мы должны предотвратить такие катастрофы, какими являются войны». Реквием состоит из 6 частей, озаглавленных соответственно традиционным разделам заупокойной мессы. В 1-ю часть, Requem aeternam (Вечный упокой) включены стихи

Не служат месс для жертв кровавой бойни;
Лишь канонада по ним прогремит,
И, заикаясь, дробный залп обоймы
Свой «Отче наш» им наспех отстучит...
(Здесь и далее перевод Дж. Далгата).

2-я часть, Dies irae (День Господней гневной силы), написанная в основном на ставший каноническим текст Фомы Челанского (ок. 1190 — ок. 1260) содержит строки

Горн пел, тоски вечерней полн,
И столь же грустно пел ответный горн.
Говор солдат смолкал вблизи ручья;
Сон крался к ним, беду в себе тая.
Грядущий день людьми уже владел.
Горн пел...
Мук прежних отзвук в их сердцах молчал,
Завтрашней болью заглушённый, спал.

В 3-й части, Offertorium (Приношение Даров «Господи Иисусе Христе») появляется стихотворное изложение библейского эпизода заклания Авраамом Исаака. Но вместо ветхозаветного спасения сына, замененного овном, —

Спесь обуяла старика, сын был убит,
И пол-Европы вслед за ним.

В тексте 4-й части, Sanctus (Свят), Оуэну принадлежит заключительный эпизод —

После того, как стихнет лютый смерч,
И лавры победы стяжает Смерть,
А барабан Судьбы свой треск прервет,
И горн Заката зорю пропоет,
Вернется жизнь к убитым? Правда ль то,
Что Он, Смерть одолев, вновь мир создаст
И, живою водой омыв его,
Навек ему весны цветенье даст?
Откликнулось седое Время так:
«Мой цепенеет шаг...»
Припав к Земле, я услыхал в ответ:
«Огня в остывших недрах больше нет.
Мой в шрамах лик. Иссохла грудь моя.
Не высохнут лишь слез моих моря».

5-я часть, Agnus Dei (Агнец Божий), напротив, начинается строками Оуэна:

На перекрестке всех дорог
Он с креста на битвы глядит
Предан, поруган, одинок...

И далее горькое повествование поэта то перемежается, то сопровождается словами католической молитвы. Последняя часть, Libera me (Избави мя, Господи), заканчивается безнадежно:

Из боя исключен, я вдруг попал
В глубокий беспросветный лабиринт.
Людьми он до отказа был набит;
Но без движенья каждый здесь лежал,
Порой стеная тихо, как во сне.
..............
Орудий гул не долетал извне.
«О друг, — сказал я, — причин для горя нет».
«Нет, — он ответил, — кроме юных лет, погубленных»....

Латинские тексты и стихи Оуэна независимы друг от друга и «соотносятся как вечное и сегодняшнее, как прямая и косвенная речь, говорят об одном и том же, но на разных языках — не только в буквальном, но и в переносном смысле. Их можно понять лишь как параллельные линии, сходящиеся в бесконечности», — пишет исследователь Военного реквиема Генрих Орлов.

Чтобы подчеркнуть значение произведения, направленного против войны, призванного объединить народы, композитор предназначил три его сольных партии — сопрано, тенора и баритона — представителям трех народов. Ими должны были стать русская Галина Вишневская, англичанин Питер Пирс и немец Дитрих Фишер-Дискау. Однако в последний момент советские чиновники, от которых зависел выезд из страны, не дали певице разрешения. Замысел Бриттена остался не осуществленным. Премьера Военного реквиема состоялась 30 мая 1962 года на торжествах по случаю освящения восстановленного собора Святого Михаила в Ковентри, под управлением автора.

Музыка

Военный реквием — вершина творчества Бриттена, вобравшая в себя лучшие черты творчества композитора. Драматургия строится из сопоставления трех планов. Передний — два солиста (солдаты) и камерный оркестр — связаны со стихами Оуэна. Это ужас войны и страдание человека. Второй — ритуальное выражение траура — месса в исполнении сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра. Третий — невинность и чистота, символизируемые хором мальчиков и органом. «Эта трехплановость и порождаемые ею исключительно напряженные контрасты могут напомнить о Дантовом триптихе — Ад, Чистилище, Рай» (Г. Орлов). Музыкальный язык произведения объединяет в себе старинную псалмодию, солдатскую песню, близкий импрессионизму речитатив, музыку, подобную баховским остинато, аккордовые фанфары, типичные для английских дворцовых празднеств.

Requem aeternam — траурное шествие, сопровождаемое погребальным звоном колоколов. Его прерывает хор мальчиков (Те decet hymnus — Тебе поем гимн), звучащий спокойно и отрешенно, словно голоса ангелов. Траурное шествие возобновляется, прерываясь во второй раз — теперь полным экспрессии трагическим монологом тенора (Не служат месс для жертв кровавой бойни). Dies irae открывается воинственными фанфарами, полными необычайной силы. Традиционный образ траурной мессы наполняется новым смыслом — военного сигнала. Трижды проводится четко скандированная основная тема части, предваряемая каждый раз все более мощными фанфарами и раскатом ударных — словно жуткой канонадой, после чего монолог баритона «Горн пел» повествует о кратком, полном тревоги отдыхе солдат. Кульминация следующего раздела — Recordare Jesu pie (О припомни, Иисусе) — отчаянный вопль солдата, доведенного до предела страдания. Сопрано, сопровождаемое траурными звучаниями хора и оркестра, исполняет трогательную мольбу о пощаде (Lacrimosa — Слезная). В Offertorium рассказ (баритон) о жертвоприношении обрамляет хоровая фуга. Центр реквиема — Sanctus, состоящий из резко контрастных разделов. Праздничный, ликующий, с юбиляциями медных инструментов, он внезапно сменяется апокалипсическим монологом баритона. После краткого Agnus Dei в надломленно-усталом ритме наступает заключительная часть, Libera me — грандиозная фреска, в которой впервые объединяются все исполнители. Ее заключение — спокойная, постепенно стихающая колыбельная.

Л. Михеева





Галина Вишневская ( сопрано )
Питер Пирс (тенор )
Дитрих Фишер - Дискау ( баритон )

Дирижирует автор.

Renе Pape,
Elina Garanca,
Jonas Kaufmann,
Anja Harteros

Дирижер: Daniel Barenboim
Milan Teatro alla Scala Orchestra,
Milan Teatro alla Scala Chorus








 

Capriol Suite (1926)
1.Basse-Danse, Allegro moderato, D minor
2.Pavane, Allegretto, ma un poco lento, G minor
3.Tordion, Con moto, G minor
4.Bransles, Presto, G minor
5.Pieds-en-l'air, Andante tranquillo, G major
6.Mattachins (Sword Dance), Allegro con brio, F major

The Norwegian Chamber Orchestra
Henning Kraggerud, leader

From Risør Chamber Music Festival 2012

Noches en los jardines de España

Arthur Rubinstein

San Francisco Symphony Orchestra - Enrique Jorda

Enregistré en 1957

1.- En el Generalife 00:00

2.- Danza lejana 9:25

3.- En los jardines de la Sierra de Córdoba 14:19

Родился в Кёльне в немецкой католической семье. Его отец — заместитель начальника городской полиции, мать — певица Вильгельмина Брух, от которой он получил первые уроки музыки. Позднее он учился у Фердинанда Хиллера (1853—1857), затем занимался в Лейпциге у Карла Райнеке.
В 1862—1864 гг. Брух работал в Мангейме, здесь он написал оперу «Лорелея» (1863). Вторая редакция кантаты «Фритьоф» (1864) принесла Бруху первый успех. В 1865—1867 гг. он занимал пост музикдиректора в Кобленце, в 1867—1870 гг. был руководителем придворного оркестра Зондерсхаузена, затем работал в Берлине и Бонне. В 1880—1883 гг. он возглавлял оркестр Ливерпульского Королевского филармонического общества — один из ведущих музыкальных коллективов Великобритании. В Ливерпуле он познакомился со своей будущей женой, Кларой.
В 1890—1910 гг. Брух преподавал в Берлинской Высшей школе музыки, где его учениками были, в частности, Отторино Респиги, Оскар Штраус и Ральф Воан-Уильямс.
При жизни Бруха определённой популярностью пользовались его масштабные хоровые полотна — «Одиссей» (1872) и «Огненный крест» (нем. Das Feuerkreuz; 1899). Со временем, однако, в фокусе внимания исполнителей и аудитории остались, главным образом, симфонические сочинения Бруха: его скрипичные концерты (особенно первый — Op. 26, 1868, — входящий в стандартный скрипичный репертуар), «Шотландская фантазия» для скрипки с оркестром (Op. 46, 1880), пьеса «Кол нидрей» для виолончели с оркестром (Op. 47, 1881) на тему еврейских литургических мелодий (прежде всего, собственно молитвы Кол нидрей).





В нацистской Германии Брух попал в черный список, поскольку нацисты ошибочно полагали, что Брух, автор пьесы «Кол нидрей», был евреем. Его произведения были сняты с репертуара, и в послевоенной Германии почти забыты. Интерес к его творчеству возрастает в последнее время. Среди примечательных записей произведений Бруха, помимо основных концертных произведений, — комплект трёх его редко исполняемых симфоний; проект, осуществлённый дирижёром Куртом Мазуром.
















 

Густав Холст (Gustav Holst) (21.09.1874, Челтнем - 25.05.1934, Лондон) - английский композитор. Отец Xолста - органист, мать - пианистка. С юношеских лет работал органистом и руководил церковным хором. Окончил Лондонский музыкальный колледж, где обучался игре на фортепиано, тромбоне и органе; по композиции ученик Ч. Станфорда. Некоторое время играл на тромбоне в оркестрах. С 1903 года занимался педагогической деятельностью; с 1907 года директор Морли-колледжа в Лондоне; одновременно в 1919-1923 годах вел класс композиции в Лондонском музыкальном колледже.
Признание Густав Xолст завоевал после исполнения монументальной симфонической сюиты "Планеты", ставшей его наиболее известным произведением. Большое значение для выработки творческого стиля Xолста имело его увлечение древнеиндийским искусством. Образы индийского эпоса "Рамаяна" вдохновили композитора на создание оперы "Сита", эпос "Махабхарата" отражен в камерной опере "Савитри". Наряду с ориентальными темами Xолст интересовался и английским фольклором, интонации которого ощущаются в его многих произведениях.

The Planets






Choral Hymns from the Rig Veda






The Hymn of Jesus

БЕЗ ДИРИЖЕРА.
Анне-Софи Муттер и оркестр "Камерата Зальцбург"
В программе
Вольфганг Амадей Моцарт. Концерты для скрипки № 4 и № 5.
Исполняет Анна Софии Муттер и оркестр Камерата Зальцбург.
Запись 2006 года.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756--1791)
Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор KV218
I часть. Allegro -
II часть. Andante cantabile
III часть. Rondeau: Andante grazioso - Allegro ma non troppo

Моцарт Вольфганг Амадей (1756--1791)
Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор KV219
I часть. Allegro aperto
II часть. Adagio -
III часть. Rondeau: Tempo di Menuetto - Allegro - Tempo di Menuetto

В 1803 году в одном средневековом баварском монастыре была найдена рукопись с необычными стихами и песнями на латинском языке, записанными за шесть веков до того. Сборник получил название "Carmina Burana" - "Песни Бойерна" (Бойерн - название того самого монастыря). Тематика найденных произведений была различна - там попадались и фривольные любовные песенки, и религиозные гимны, и философские стихотворения о судьбе и её власти над всем сущим.
В 1935-36 годах немецкий композитор Карл Орф положил на музыку двадцать четыре песни из "Carmina Burana", создав одноимённую сценическую кантату, которой суждено было иметь потрясающий успех. "О Фортуна" была главной, ключевой деталью кантаты. Этим хоровым фрагментом начинается и заканчивается произведение Орфа.
Я уверена, что с этим произведением вы уже встречались и вам будет интересно послушать!!!





O, Фортуна,

словно луна
ты изменчива,
всегда создавая
или уничтожая;
ты нарушаешь движение жизни,
то угнетаешь,
то возносишь,
и разум не в силах постичь тебя;
что бедность,
что власть —
всё зыбко, подобно льду.

Судьба чудовищна
и пуста,
уже с рождения запущено колесо
невзгод и болезней,
благосостояние тщетно
и не приводит ни к чему,
судьба следует по пятам
тайно и неусыпно
за каждым, как чума;
но не задумываясь
я поворачиваюсь незащищённой спиной
к твоему злу.

И в здоровье,
и в делах
судьба всегда против меня,
потрясая
и разрушая,
всегда ожидая своего часа.
В этот час,
не давая опомниться.

Год выпуска: 1975 Страна-производитель: Германия Жанр: Scenic Cantata Продолжительность: 01:02:24 Язык: Латинский Хор: Баварской теле радиовещательной корпорации. Оркестр: Симфонический оркестр Мюнхенского радио Дирижер: Курт Айххорн Режиссер/Хореограф: Жан-Пьер Поннель Исполнители: Луция Попп, Джон Ван Кестерен, Герман Прей, Михаэль Хабек, Хайно Халлхубер, Бенно Хоффманн, Мишель Жакот

Титан эпохи барокко, стоящий в одном ряду с Бахом, композитор Георг Фридрих Гендель считается автором такого крупнейшего музыкального жанра, как оратория (в переводе с латинского «красноречие»), где главное место отводится хору и только потом солистам и оркестру.

Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу.

Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и даёт человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно.

Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.

В хоре № 12 мы слышим рождественскую песню, трогающую своей наивностью и простодушием. Она посвящена Рождеству Христову и написана на слова «Ибо у нас рождён Младенец». В этой музыке есть и восклицание праздничной толпы, и перезвон рождественских колокольчиков. Она всегда поднимает настроение.

Самый знаменитый хор «Аллилуя» поражает величием и торжественностью. В Великобритании в свое время, услышав его, вставали даже короли. И по традиции, весь зал до сих пор встает, когда музыканты исполняют эту часть.

Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, насколько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера.

Первое исполнение оратории состоялось в Дублине 12 апреля 1742 года. Весь доход с концерта композитор передал приютам и больнице для бедняков. И даже первое издание и копии с него завещал приюту «с правом сколько угодно пользоваться для нужд Общества». Когда успех оратории стал прочным, Гендель стал давать ежегодные концерты в пользу бедняков и всегда дирижировал сам, несмотря на слепоту последних дней своей жизни. Незадолго до смерти он взял опеку над Убежищем для найдёнышей, помогал в воспитании и устройстве детей. За год до кончины Георг Фридрих Гендель отдал свое имя маленькой девочке Марии-Августе.

Что же побуждало мало религиозного композитора, постоянно стесненного в средствах, к таким поступкам? Может быть, вера в высокое предназначение искусства?

Вспоминаются слова, которые Гендель сказал одному вельможе после первого исполнения «Мессии» в Лондоне: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель — делать их лучшими».
Текст: Оксана Ванюшина.





HANDEL - MESSIAH

CONDUCTOR: JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI
ORCHESTRA: ENSEMBLE MATHEUS
CHOIR: ARNOLD SCHOENBERG CHOIR
SOPRANO: SUSAN GRITTON
MEZZO-SOPRANO: CORNELIA HORAK
COUNTERTENOR: BEJUN MEHTA
TENOR: RICHARD CROFT
BARITONE: FLORIAN BOESCH




Messiah - Oratorio, HWV 56

The Choir of King's College, Cambridge
The Brandenburg Consort

Ailish Tynan (soprano)
Alice Coote (mezzo-soprano)
Allan Clayton (tenor)
Matthew Rose (bass)

Stephen Cleobury (conductor)

 

Коронационная месса В.А.Моцарта исполнена в Ватикане 29 июня 1985 года оркестром Венской филармонии, хором и солистами под управлением Герберта фон Караянa в Базилике святого Петра, во время празднования Большой мессы, проводимой Папой Римским Йоанном Павлом Вторым.





Режиссер: Alberto Gasbarri

В ролях: Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan
Wiener Singverein, Helmuth Froschauer - chorus master
Kathleen Battle - soprano
Trudeliese Schmidt - alto
Gosta Winbergh - tenor
Ferruccio Furlanetto - bass
Pope John Paul II

Описание: Mass in C major, KV.317 "Coronation Mass"
I Kyrie (W.A.Mozart)
II Gloria (W.A.Mozart)
Opening Prayer - Gospel
III Credo (W.A.Mozart)
Offertory Song (D.Bartolucci) - Preface
IV Sanctus (W.A.Mozart)
V Benedictus (W.A.Mozart)
Eucharastic Prayer
VI Agnus Dei (W.A.Mozart)
Invitation to Communion
VII Ave Verum (W.A.Mozart)
Prayer after Communion - Concluding Rite

Великий австрийский композитор Г. Малер говорил, что для него «писать симфонию — значит всеми средствами имеющейся техники строить новый мир. Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь еще страдает другое существо». При таком этическом максимализме «построение мира» в музыке, достижение гармоничного целого становится сложнейшей, едва разрешимой проблемой. Малер, по существу, завершает традицию философского классико-романтического симфонизма (Л. Бетховен — Ф. Шуберт — И. Брамс — П. Чайковский — А. Брукнер), стремящегося дать ответ на вечные вопросы бытия, определить место человека в мире

СИМФОНИЯ №2
до минор

СИМФОНИЯ ВОСКРЕСЕНИЯ

( 1888-1894 )

Первая часть.
В грозном рокоте басов струнных постепенно "собирается" мощная и скорбная маршевая тема главной партии. Звучащая сначала у скрипок и альтов, она затем подхватывается всем оркестром. Ее сменяет простая и спокойная, звучащая у деревянных духовых подобно задушевной песне, побочная тема. Она воспринимается как оазис, как желанный отдых на трудном пути и, подобно оазису в пустыне, быстро остается позади, вновь сменяемая драматически-напряженными звучаниями музыки главной партии. На ее интонациях и строится вся первая часть симфонии. В мощный звуковой поток вплетаются мотивы, напоминающие о Первой симфонии - ведь это хоронят ее героя. Появляется хорал, который напоминает напев Dies irae. Время от времени музыкальное развитие прерывается мягким движением побочной партии, но неуклонно возвращаются скорбные интонации, которым и завершается первая часть.

Вторая часть-
светлый контраст. Легко, грациозно и чуть-чуть лукаво звучит у скрипок изящная мелодия лендлера. В ней действительно "солнечный луч", когда-то осветивший жизнь героя, его беззаботная улыбка. Первую тему сменяет вторая, сходная по характеру. На их чередовании и построено все музыкальное развитие.

Третья часть -
тоже лендлер, но совершенно иного плана. Это своеобразное perpetuum mobile - оркестровое переложение песни из сборника "Чудесный рог мальчика", незадолго до того законченной Малером. Песня, называемая "Проповедь Антония Падуанского рыбам", повествует о том, как святой Антоний проповедовал рыбам, уча их любви к ближнему. Но, с удовольствием прослушав проповедь, рыбы по-прежнему продолжали пожирать друг друга. Помещение оркестрового переложения подобной песни в качестве части симфонии, посвященной разрешению вопроса о смысле и ценности жизни, безусловно, имеет глубокий трагический смысл. К счастью, это еще не окончательный вывод, а лишь одна из ступеней, по которым движется мысль автора. Вся часть, играющая роль скерцо, основана на непрерывном движении скользящими шестнадцатыми, в котором на первый план выступают то скрипки, то кларнеты, то флейты, а временами все инструменты сливаются все в том же непрерывном движении.

Четвертая часть-
действие как будто останавливается. На смену непрерывно разворачивающимся картинам приходит глубокое раздумье. Вместо непрерывного равномерного движения - медленный, гибко дышащий переменный метр, спокойная мелодия, из коротких фраз вырастающая в длительный свободный распев. Начинается эта краткая часть сурово - с аскетической хоральной темы в звучании медных и низких деревянных инструментов. Но с вступлением голоса все меняется. Оркестровая фактура прозрачна - только струнные и отдельные ходы двух труб сопровождают голос солистки, да гобой тихо ей подпевает. Оркестровка меняется, но остается прозрачной, словно сама музыка вслушивается в сокровенное. Именно здесь, во внешне непритязательных, наивных словах народной песни звучит мучительный вопрос: "Зачем ты жил? Имеет все это какую-нибудь ценность?" Горько и недоуменно звучит этот вопрос после трагического гротеска предшествующей части. И композитор, в конце концов, Дает ответ на него.

Финал
начинается с исступленного фортиссимо tutti оркестра. Внезапно звучность снимается. После тихих, будто настороженных, перекличек отдельных инструментов вступают с фанфарной темой валторны. Это "глас вопиющего в пустыне" (ремарка самого композитора). Следующая тема финала - уже слышанный нами в первой части напев Dies irae. А вслед, на фоне затаенно шелестящих скрипок, - стонущие ниспадающие ходы у деревянных духовых инструментов. Вновь вступившая тема Dies irae знаменует начало грандиозного центрального раздела финала - разработки, в которой происходит страшное борение, поиски ответа. И он найден. В последний раз, теперь уже в просветленном звучании появляется "глас вопиющего в пустыне", а вслед за ним звучит торжественный гимн на стихи оды Клопштока "Ты воскреснешь", захватывающий и потрясающий своим величием.


.




- A Concert for New York -
"Auferstehungssymphonie" TRAILER
Bilder: ZDF / arte, New York Philharmonic
Lincoln Center for the Performing Arts, Avery Fisher Hall
New York Choral Artists - Joseph Flummerfelt
Dirigent: Alan Gilbert

Шесть лет, проведенных в щвейцарском Трибшене (1866–1872), были самыми спокойными и счастливыми в его бурной жизни. Кончились нужда и гнетущее одиночество. Рядом с ним была Козима, верный и преданный друг, человек сильной воли, настойчивости, энергии и честолюбия не меньшего, чем у Вагнера. На склоне лет он узнал счастье отцовства — один за другим рождались дети, которым композитор давал имена своих любимых оперных героев. Еще в Мюнхене, во время репетиций «Тристана», появилась на свет Изольда, за ней — голубоглазая, златокудрая Ева, названная в честь герцогини «Мейстерзингеров», и, наконец, желанный сын, нареченный Зигфридом. Его рождение совпало с завершением оперы «Зигфрид»: «В тот день, когда у меня, счастливейшего, родился прекрасный сын, я окончил композицию "Зигфрида", прерванную одиннадцать лет назад. Неслыханный случай! Никто не поверил бы, что я это совершу… Только теперь предстоит мне жить в радости. Прекрасный, крепкий сын с высоким лбом и ясным взглядом, Зигфрид Рихард наследует имя своего отца и сохранит его творения миру», — писал Вагнер другу. Свои настроения этих дней он запечатлел в светлой и безмятежной музыке «Зигфрид-идиллии» для малого симфонического оркестра, которой предпослал стихотворное посвящение Козиме:

Пусть тот, кто ценит Зигфридов обоих,

Вкушает звуков мир, рожденный для тебя