Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она Чтоб посмотреть, не оглянулся ли я

 

ERA - музыкальный проект Eric Levi(Эрик Леви)

"ERA" музыкальный проект, основанный в 1997 году французским композитором и мультиинструменталистом (клавишные, гитара) Эриком Леви (фр. Eric Lévi); реальные имя и фамилия — Эрик-Жак Левисаль (фр. Éric Jacques Levisalles). В этом проекте, многие из песни основаны на средневековых Григорианских хоралах на латинском языке не религиозного содержания. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись), и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев — сторонников средневековой французской ереси XIII века. Лирические тексты на английском не имеют отношения к мистике. Этот стиль можно охарактеризовать как New Age, похоже на таких исполнителей, как: Enya, Enigma и Deep Forest.

Видео сборник из 7 видео.
Смена сюжетов автоматическая



Перечень сюжетов на YouTube здесь

Не ожидала такого от советского кино! Танец "Яблочко"

Сегодня на 79 году жизни умерла та, которой была посвящена эта песня. Ада Якушева, первая жена Юрия Визбора.
Ада родилась 24 января 1934 года в Ленинграде. Её отец погиб во время Великой Отечественной войны в Белоруссии, будучи комиссаром партизанского отряда. В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 году поступила в Московский педагогический государственный институт им. В. И. Ленина на факультет русского языка и литературы, где училась одновременно с будущими бардами и поэтами Юрием Визбором, Юлием Кимом, Юрием Ряшенцевым, писателем Юрием Ковалем, а также с режиссёром Петром Фоменко.На втором курсе, Ада стала сочинять песни и стихи.
Окончила институт в 1956 году, а в 1958 году вышла замуж за Юрия Визбора.
История любви Ады Якушевой и Юрия Визбора превратилась в легенду. Многие из тех, кто учился с ними в институте в одно время, признавались, что просто были влюблены в эту необыкновенную талантливую пару.



Вскоре у них родилась дочь Татьяна.
У Ады удивительно нежные и красивые песни






За перипетиями их непростых отношений следила вся поющая у костров страна. Через несколько лет этот красивый творчески-семейный союз всё-таки распался. Якушева пережила это очень тяжело.



Исполняет песню Ольга Уманская (2002)
В начале 1960-х годов Якушева руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по стране. С 1966 по 1968 год работала редактором на радиостанции «Юность».
"Ада — удивительный, талантливый, остроумный человек. От неё всегда веет добром. Я как-то с удивлением спросила у Юры: «Как ты мог разойтись с такой женщиной?» Но Визбор в свои прошлые отношения никого не допускал и никогда в жизни не говорил плохо о своих женщинах-, писала третья жена Визбора Нина Тихонова-Визбор.
"Ада распространяла вокруг себя необыкновенный свет, добро, нежность, искренность. Она жила совсем негромко и дарила нам такие песни, которые знали и любили все. Эти песни бессмертны - они никогда не забудутся, как и сама Ада", - сказала Галина Хомчик, известная исполнительница песен.
В 1968 году она вступила в брак с радиожурналистом Максимом Кусургашевым.

Удивительная история песни "в Кейптаунском порту"

 

В Кейптаунском порту…





Песню эту я услышала во дворе. Два брата лет 8-9 распевали ее, стоя на высоком крыльце, как на сцене, и держась, как за мачты, за столбики, подпирающие навес над входом. Мы, летняя публика на скамейке – присевшие после работы мужики в майках, разномастные дети и бабульки – неистово аплодировали. В песне был вальяжный неторопливый ритм идущих вразвалочку моряков, вино, поножовщина и экзотические названия. Команда с «Жанетты», поправлявшей такелаж в Кейптаунском порту, отправилась «достать бочонок рома и вина», а дальше события развивались захватывающе-трагически.

Как многие, я считала эту песню народным творчеством, но вдруг услышала совершенно в другом, далеком месте знакомый ритм. Слова с экрана звучали как будто немецкие – бай мир бис ду шейн… Что такое? Неужто дворовый хит нашего детства обрел популярность на другом конце света, да еще в переводе на немецкий?

После некоторых розысков мне открылась удивительная история.

Не было поначалу никаких французских моряков, а были герои малоуспешного еврейского мюзикла.

Шолом Секунда (1894–1974) родился на Украине и был музыкально одаренным мальчиком. В 1907 году его семья перебралась в Америку. Шолом пел везде, где только его слушали, стал брать уроки музыки у композитора Эрнста Блоха и окончил институт музыкального искусства. Семья была бедна, и он подрабатывал в массовке в еврейском театре, где после учебы стал официальным композитором и дирижером. Секунда считал себя классическим композитором, а на жизнь зарабатывал, сочиняя музыку для спектаклей на идише.

В 1932 году театр поставил музыкальную комедию "I Would if I Could", (на идиш - "Men Ken Lebn Nor Men Lost Nisht" - «Можно было бы жить, да не дают» ), и там с огромным успехом прозвучала песня на слова Джейкоба Джейкобса Bei Mir Bistu Shein – «Для меня ты самая красивая». Исполнителей Аарона Лебедеффа и Люси Левайн много раз вызывали на бис. Но сам мюзикл успеха не имел и продержался всего один сезон. Шолом Секунда особенно не расстроился – его раздражало, что Лебедефф по ходу спектакля непрерывно нес отсебятину. Авторы пытались пристроить историю в Голливуд, но там отказались, сочтя ее слишком местечковой.

Читать далее...

Сезария Эвора - с нами на вечно!

 

 

 

Эннио Морриконе-плейлист(3 часа)

 

Каждому человеку, имеющему хоть малейшее представление о музыке двадцатого столетия, несомненно, хорошо знакомо имя Эннио Морриконе. Итальянец, уже ставший настоящей легендой в музыкальных кругах, считается не только одним из наиболее авторитетных композиторов, аранжировщиков и дирижеров двадцатого и двадцать первого века: для большинства меломанов Эннио Морриконе — в первую очередь самый известный в мире композитор, пишущий музыку для кинематографа.

Итальянский композитор родился в музыкальной семье и занятия музыкой начал еще в раннем детстве. Однако писать темы к кинофильмам Эннио Морриконе начал относительно поздно, в возрасте 33 лет (в 1961 году итальянец пишет несколько композиций для итальянских вестернов, которые в то время пользовались на его родине небывалой популярностью). А настоящая известность к композитору (который, кстати, имеет целых три музыкальных диплома!) пришла с помощью другой итальянской знаменитости — известного режиссера Серджо Леоне, с которым Морриконе в свое время учился в одном классе. Работа над музыкальными темами для таких фильмов Леоне, как «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе» сделали Морриконе по-настоящему популярным,

а через 20 лет в о нем узнает весь мир, благодаря работе над музыкальным сопровождением к фильму все того же Сержо Леоне «Однажды в Америке» (для многих любителей музыки и кинематографа, музыкальная тема из этого фильма до сих пор является наиболее узнаваемой, своеобразной визитной карточкой композитора Эннио Морриконе).

В конце 80-х с творчеством Эннио Морриконе близко познакомилась также и достаточно большая аудитория советских зрителей: композитор полностью написал музыкальное сопровождение к популярному телевизионному сериалу «Спрут».

Музыка из фильмов Эннио Морриконе популярна и сегодня, в новом столетии: так, например, достаточно удачно сложилось совместное творчество Морриконе и Квентина Тарантино (известный итальянский композитор написал саундтрек к последнему нашумевшему фильму скандального американского режиссера — «Бесславные ублюдки»)..

В этом плейлисте я собрала для вас всю платиновую коллекцию композитора-

3 платиновых диска

Елена-рыбка

Серия сообщений "музыка классическая":
Часть 1 - Классическая музыка
Часть 2 - Фредерик Шопен-избранное
...
Часть 23 - «♡♌...Восходящая...в погасших звездах...
Часть 24 - Музыкальные строчки
Часть 25 - Эннио Морриконе-плейлист(3 часа)

Два возраста одной песни. Шарль Азнавур "Изабель".

"Проходите! Тесновато, правда. Но всё же постарайтесь поместиться", говорила Екатерина Павловна Тарханова, создатель и режиссер знаменитой во второй половине прошлого века радиопередачи "Музыкальный глобус". Высокая, статная, красивая, умная, красноречивая, несомненно, очень талантливая, она у всех нас вызывала чувство глубочайшего уважения и благоговения. Каждой, к сожалению очень редкой, встрече с нею мы безмерно были рады, слушая и восхищаясь её рассказами о творчестве зарубежных исполнителей эстрадной песни. 1964-65 годы - время, когда, благодаря усилиям и тонкому музыкальному вкусу таких людей, как Тарханова, в эфире Всесоюзного радио зазвучали голоса мастеров песенного жанра практически всего мира. "Музыкальный глобус" был, пожалуй, первой передачей, благодаря которой радиослушатели получили, наконец, возможность слушать хорошие, качественные записи песен, появлявшихся и звучащих до этого времени только "на костях". "Костями" называли гибкие грампластинки, изготовленные умельцами кустарным способом из рентгеновских снимков. Катушечные магнитофоны считались роскошью, были у немногих, а записи на магнитной ленте, сотни раз перезаписываемые, по качеству оставляли желать лучшего. читать, смотреть и слушать дальше

Дурацкая песенка!

Но песенка здесь не при чем... Ее тут меньше двух минут. Досмотрите фильм хотя бы до середины и вы уже не оторветесь!

 

Сестры Росс в фильме 1944 года. 
Почти уверена - вы такого не видели, убеждена - вы так не умеете!!!

 

 

 

 

Истинный француз!

Ив Жаме - Les deux amants

Оригинальные наряды звезд в Юрмале

Красоты в Юрмале было столько, что любое шоу фриков обзавидуется:

Жарпсиса Валерия в обнимку с не тем Ёсифом. Где ее Шрек? А это, как вы догадались мумия Ёсиф Кобзон Бессмертный.

Читать далее

Сегодня день рождения народного артиста СССР Муслима Магомаева


Баку, 17 августа, SalamNews, Ш.Назарли. Сегодня день рождения известного оперного и эстрадного певца, композитора, музыканта и художника Муслима Магомаева.
Читать далее

ZAZ - "Dans ma rue" acoustique

Серия сообщений "Музыка":
Часть 1 - Jessica Simpson - When you told me you loved me
Часть 2 - Paradise - Phobe Cates; J.Diamond/Russell Brown(Потерянный Рай)
...
Часть 98 - Аудио-запись: Волшебный дудук - Love is life
Часть 99 - Аудио-запись: The Tiger Lillies - Thousand Violins
Часть 100 - Аудио-запись: Nick Cave & Kylie Minogue - Where The Wild Roses Grow

Серия сообщений "Видео":
Часть 1 - Так учат математике в Китае
Часть 2 - Буревестник. Максим Горький
...
Часть 98 - Магический ритуал - как избавиться от негатива
Часть 99 - Биополе человека. Теория стрессов. Вячеслав Губанов.
Часть 100 - В чем смысл жизни?! Вячеслав Губанов

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Художник Eric K. Wallis / Обнаженное
Часть 2 - Живопись Китая. Донгмей Гуан
...
Часть 98 - Carlos Santana - I Love You Much To Much
Часть 99 - Soul Ballet - Am I Close Enough
Часть 100 - О.Зарубина & Е.Головин - Почему мы не вместе?

Andrea Bocelli - Besame Mucho




Текст песни:

Bésame, bésame mucho,
Como si fuera esta noche la última vez.
Bésame, bésame mucho,
Que tengo miedo a perderte, perderte después.

Quiero tenerte muy cerca,
Mirarme en tus ojos, verte junto a mí.
Piensa que tal vez mañana
Yo ya estaré lejos, muy lejos de tí.

Bésame, bésame mucho,
Como si fuera esta noche la última vez.
Bésame, bésame mucho,
Que tengo miedo perderte, perderte después.

ZAZ - Je Veux (Monmartre live!)

 

 

Джо Дассен

Певец и композитор Джо Дассен родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке, в семье американского кинорежиссера, Жюля Дассена, и скрипачки-венгерки. В 1950 году, когда в Америке начался разгул маккартизма, семья Дассенов переехала в Европу. В 1957 году Джо Дассен окончил лицей в Гренобле. После развода родителей он, чтобы сменить обстановку, уехал в США, там он поступил в Мичиганский университет, где специализировался по этнологии и изучал американский и индейский фольклор. Во время учебы Дассен, чтобы подзаработать, начал петь в кафе под гитару. Завершив образование, он сыграл несколько незначительных ролей в фильмах своего отца, потом устроился ведущим на RTL. В 1963 году Джо Дассен начал свою карьеру певца. Большую роль в начале его творческого пути сыграла совместная работа с Жаком Плэ, с которым были записаны первые песни. В 1965 году Джо Дассен записал ставший "золотым" диск "Les Dalton", заглавная песня оказалась первым из множества хитов. Вскоре на вершинах хит-парадов поднимается "Siffler sur la colline", записывается "Le petit pain au chocolat", певец с успехом дебютирует в концертном зале "Олимпия". В течение пятнадцати лет у Джо Дассена вышли такие песенные хиты, как "L'Amerique" и "Cecilia", "L'ete Indien" и "Ca va pas changer le monde", "Il etait une fois nous deux" и "A toi", "Dans les yeus d'Emilie" и "Le jardin du Luxembourg". Никто не знал, что концерт 11 июля 1980 года окажется последним для одного из самых известных французских певцов. В августе этого же года, во время отдыха на Таити, Джо Дассен умер от сердечного приступа.

ZAZ или Изабель Жеффруа

Поражающая французская певица ZAZ или Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy) и ее песня Je veux («Я хочу»). Открытие года.


ZAZ- La toy session: Je veux






ZAZ - a Montmartre: Les passants






ZAZ & GERMANO : " Dans ma rue "





Видео уличного выступления Изабель Жеффруа более популярно в ютубе чем ее официальные клипы. Несмотря на популярность и успех, она продолжает выступать на улицах Парижа с заводными и задорными песенками. Путь к успеху у нее не был коротким. 30-ти летняя певица лишь в этом году была признана во Франции исполнителем лучшей танцевальной композиции лета-2010. До этого в январе 2009 была победа в общеизвестном в Франции песенном народном ТБ-конкурсе, которая сделала ее сразу знаменитой.

У Изабель Жеффруа необычный хриплый голос, характерный для традиционных французских шансонье, мастерское им владение и любовь к музыке. Но, кроме того, и это истинная причина ее успеха, сила характера, внутренняя независимость и оптимизм. Изабель Жеффруа часто гастролировала в России, в особенности на Дальнем Востоке, сейчас многие ждут ее уже в качестве звезды.

Источник
http://starlife.com.ua/posts/porazhayuschaya-frantsuzskaya--6406.html
Здесь есть ещё клипы и много интересного о Изабель Жеффруа...

Цезария Эвора

 

 

Джо Дассен

Joe dassin - Ton cote du lit

Радмила Караклаич -Буду

Пусть сбываются все ваши мечты и надежды, дорогие друзья!
С первыми снежинками! Это тоже маленькое чудо!))

Падает снег...

Падает снег.Радмила Караклаич

2:41 мин, 0.62 Мб.

РИККАРДО КОЧЧИАНТЕ - АВТОР НЕ ТОЛЬКО "СОБОРА ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ"...

Riccardo Cocciante



Риккардо Коччианте родился в Сайгоне (Вьетнам) в 1946 году в семье итальянца и француженки. В раннем детстве он был увезен родителями во Францию, а затем, когда мальчику было одиннадцать лет, семейство переселилось в Рим, ближе к родне его отца. Риккардо пришлось приспосабливаться не только к другому языку, но и к совершенно новому для него образу жизни.

В юности Риккардо Коччианте начал интересоваться оперой и классической музыкой. В это же время он начал петь, изучая возможности своего глубокого, хрипловатого голоса. Вскоре Риккардо возглавил свою собственную группу "The Nations", а в свободное время стал самостоятельно учиться играть на фортепьяно. По-прежнему любя классическую музыку, юноша открыл для себя группу "Beatles" и блюзы.




После нескольких лет экспериментов, Риккардо Коччианте приступил к работе над своим первым сольным альбомом "Mu", который был записан в 1972 году в Италии, а затем вышел и на французский рынок. Критика оценила альбом "Mu" очень высоко, и музыкальный мир заинтересовался этим начинающим талантом. Второй альбом Коччианте, "Поэзия" ("Poesia"), появился в 1973 году. Когда же в 1974 году был выпущен сингл "Bella senz'anima"("Бездушная красавица") в аранжировке знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе (Ennio Morricone), Риккардо Коччианте стал широко известен не только у себя дома, в Италии, но и в Испании.




Во Франции о нем узнали в 1978 году, когда увидела свет композиция "Marguerite", французская версия итальянского хита "Margherita". Оригинальная версия, входившая в альбом "Концерт для Маргариты" ("Concerto per Margherita") была аранжирована другим известным композитором - Ванжелисом (Vangelis). В 1979 году появился еще один чрезвычайно удачный сингл Риккардо Коччианте; он назывался "Солнечный удар" ("Coup de soleil") и был написан совместно с Жаном-Полем Дро (Jean Paul Dreau).




В 1983 году карьера Коччианте вышла на новый этап: он подписал договор со звукозаписывающей фирмой Virgin и совершил путешествие в Лос-Анджелес, чтобы выпустить новый альбом "Sincerita". Альбом был записан сразу на четырех языках (итальянском, английском, испанском и французском; при этом стихи к французской версии альбома написал знаменитый французский поэт-автор песен Этьен Рода-Жиль (Etienn Roda-Gil)). После выхода в свет альбома "Sincerita" ("Искренность"), Коччианте отправился на гастроли по Италии. Выступления его были весьма успешны; в одной только Флоренции в Плас де Синьор (Place des Seigneurs) в 1984 году певца и композитора собралось приветствовать сорок тысяч зрителей. В следующем году его имя снова появилось в музыкальных чартах - дуэт "Вопрос равновесия" ("Question d'equilibre") стал настоящим хитом (французская версия песни была записана с Фабьен Тибо (Fabienne Thibeault), а итальянская - с Миной (Mina)).




В 1985 году вышел очередной альбом Риккардо Коччианте "Il mare dei рapaveri"("Море маков"). В следующем году композитор снова оказался в центре внимания прессы, предложив вниманию публики новый хит "Quando si vuole bene"("Когда любишь"). Концерты гастрольного тура 1986 года проходили с аншлагами.




В 1987 году Коччианте написал и сам исполнил композицию "Il mio rifugio"("Мое бегство") - основную музыкальную тему фильма "Тандем" (режиссер - Патрис Леконт (Patrice Lecomte), Франция). Следующий год композитор провел в Лондоне, завершая работу над очередным альбомом "La grande Avventura" ("Великое приключение").




Тем временем оказалось, что творчество Риккардо Коччианте стало чрезвычайно популярным в Южной Америке: каждый его новый албом раскупался там в считанные недели. Поэтому в 1989 году было запланировано длительное концертное турне по Латинской Америке.
Коччианте неизменно отказывался участвовать в музыкальном фестивале в Сан-Ремо, однако в 1991 году он, наконец, согласился появиться там - и сразу же получил главный приз за песню "Se stiamo insieme"("Если мы вместе") (из альбома "Cocciante").




В том же году Коччианте впервые попробовал выступить в драматической роли в фильме Катрин Лара (Catherine Lara) "Санд и романтики", сыграв Шопена.
В 1993 увидели свет два новых альбома - "Впечатление" ("Empreinte", записанный на французском языке) и "Eventi e mutamenti" ("События и перемены") (записанный на итальянском).




В мае 1994 года вышел альбом "Риккардо Коччианте: Greatest Hits" - итог более чем двадцати лет работы. Почти сразу же по всему миру было распродано 350 000 экземпляров, а сам автор этого альбома продолжил свои выступления в Италии, Чили (на открытии фестиваля "Vina del Mar")




и Франции (на ла-рошельском фестивале "Francofolies"; в том числе он принял участие и в специальном вечере в рамках этого фестиваля, посвященном Люку Пламондону, либреттисту ("Стармания", "Легенда о Джимми") и автору текстов к песням).




За выпуском нового альбома "Un uomo felice" ("Счастливец"), записанного на итальянском языке, последовала новая серия концертов - сначала в Италии (Рим) и во Франции (Париж), затем в ряде других европейских стран и, наконец, в Канаде.




Альбом "Настоящее мгновение" ("l'Instant present"), выпущенный в 1995 году, был создан Коччианте в соавторстве Люком Пламондоном. Вершиной их совместного творчества, безусловно, является мюзикл по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери" ("Notre-Dame de Paris"), презентация которого состоялась на фестивале MIDEM в Каннах в 1998 году, а премьера - 16 сентября того же года в Париже, во Дворце Конгрессов. Шумный успех мюзикла, как ни странно, поссорил между собой его авторов. Произошло так, что либреттист некоторым образом оттеснил композитора, обратив внимание критики и общественности в первую очередь на себя. Известны такие слова Риккардо Коччианте: "Пламондон украл у меня 'Собор Парижской Богоматери'". Долгое время Коччианте и Пламондон отказывались разговаривать друг с другом. Сейчас бывшие соавторы выступили каждый с новым музыкальным спектаклем: Пламондон - с "Cindy" по мотивам сказки о Золушке, а Коччианте - с мюзиклом по книге Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц".




Заслуги Риккардо Коччианте в области искусства были признаны не только его поклонниками и музыкальными критиками, но и официальными лицами. Бывший Президент Италии Оскар Луиджи Скалфаро (Oscar Luigi Scalfaro) присвоил композитору звание "Grande Ufficiale de la Repubblica Italiana"(Заслуженный деятель искусств Итальянской Республики).

BARBARA (Monique Andrée Serf) La Chanson Francaise.

BARBARA



«Жил-был черный рояль» — так назвала свою книгу Барбара, культовая певица, с чьей кончиной в 1997 году завершился целый период французской песни, начатый Эдит Пиаф… Ее неоконченные воспоминания, впервые опубликованные пять лет назад издательством «Файяр» (Fayard), переизданы там же в начале 2009 года.




Она пела — и голос, не похожий на другие, странно взмывал на верхах. В этих песнях были меланхолия, грусть и мольба о любви, всегда обращенная к тем, кто пришел слушать Барбару — таким сценическим псевдонимом сменила «Дама в черном» свое настоящее имя — Моник Серф (Monique Serf).
«Мое детство было удачно прошедшим кошмаром», — вспоминает певица. Ее ранние годы прошли в Париже, в квартале Батиньоль близ Монмартра, где она родилась 9 июня 1930 года. Отец был полуеврей из Эльзаса, мать — одесская еврейка-эмигрантка. Во время Второй мировой войны семья, скрываясь от гестапо, скиталась из города в город, с северо-востока на юго-запад.




Бабушка заменила Моник мать, и впоследствии именно ее имя, Варвара, стало сценическим псевдонимом певицы. «Матери было не до меня. А отец лучше бы вовсе обо мне не помнил…» — вспоминает Барбара, отважно открывая дверь в потемки отрочества, где она узнала кошмар инцеста.
Между нею и людьми существовала некая дистанция, зона неприкосновенности. Давая интервью, Барбара словно защищала эту зону, пытаясь укрыться за банальными фразами: «Я не мэтр песни»; «Я не черный тюльпан»; «Я не поэт»; «Я не хищная птица»; «Я не интеллектуалка»; «Я — женщина, которая живет, дышит, любит, страдает, дает, берет и поет»




Часто в своих интервью Барбара отвечала тем, кто упрекал её в мрачности и постоянных размышлениях о смерти. «Чтобы говорить о смерти, нужно же безумно любить жизнь!» - восклицала певица. Для человека естественно сознавать собственную смерть и конечность своего существования. Но такое сознание невозможно без жизнелюбия.
Ремесло артиста Барбара считала прекрасным, мучительным и опасным одновременно. Пение она часто называла религией:
"Для меня это, как в религии, своего рода монашеский обет... Как в религии, в ремесле совершались и чудеса… Часто мне говорили: этого не надо делать, надо делать так-то и так-то. Я не верю в советы. Я думаю, что законом должна быть только своя собственная правда. Нужно сражаться – достойно и честно. Нужно помнить, что каждый день – это битва. Успеха не существует. Каждый день надо всё переделывать – переделывать зал, обживать его снова, вдыхать в него душу. Идти навстречу людям, которые этого не хотят… из стыдливости… Идти медленно или насильно… Обо всем об этом трудно говорить, потому что это чудо, эта тайна необъяснимы. Сцена – это тайна. Она придает силу. Это ложная сила, я сознаю это. Но все-таки сила. Если ты вдруг скажешь этим людям, сидящим плечом к плечу, локоть к локтю: встаньте! – ты понимаешь, что они встанут. И это очень серьезно, торжественно, прекрасно и опасно. Это жестоко и удивительно. Это такой величественный надрыв."




Несколько последних лет она занималась акциями поддержки лиц, инфицированных СПИДом, им посвящена песня "Sid'amour à mort". Барбара была кавалером Ордена Почетного Легион
Помимо песенного творчества, Барбара пробовала себя в роли актрисы: сыграла главную роль в фильме Жака Бреля"Франц", снималась у Жан-Клода Бриали, сыграла в телевизионном фильме знаменитого хореографа Мориса Бежара. Легендарный Михаил Барышниковым приглашал её в Метрополитен-оперу Нью-Йорка, чтобы исполнить хореографические импровизации на её песни. Вместе с актером Жераром Депардье Барбара подготовила музыкальный спектакль «Лили – моя страсть»
Ночью с 24 на 25 ноября 1997 года в Американском госпитале в Нейи Барбара угасает. Согласно медицинской терминологии, "молниеносный токсикоинфекционный шок".




Высокая брюнетка живет теперь только в наших сердцах. Она была предана земле 27 ноября в семейном склепе на парижском кладбище Банье. Приходите с красными розами или мимозой, или даже с пустыми руками, она будет довольна тем, что снова увидела "своего самого красивого ребенка"...
«Пение для нее было даром божьим, тяжкой и сладостной ношей, то есть — Судьбой, — сказал о ней, прощаясь, Жорж Мустаки. — Музыка и песня давали ей силу, без которой никто не прошел бы этот путь длиною в 67 лет, что назывался ее Жизнью»

Хор Турецкого. Не реклама.

В интернете сейчас появилась серия статей о юбилейных гастролях хора Турецкого.Почему юбилейных-я не понимаю ибо история коллектива следующая.
В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге. Михаил Турецкий собрал группу единомышленников, желавших заняться возрождением в СССР еврейской духовной музыки.
В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием «Еврейский камерный хор». Гастроли вызвали большой интерес, так как впервые из СССР прибывал подобный коллектив. За 15 дней было дано 17 концертов.
Я потом произошла история, которая привела к тому, что под эгидой мэра Москвы Юрия Михайловича Лужкова хор стал муниципальным. В марте 1998 г. был дан концерт в Большом зале консерватории в Москве. Концерт состоялся в субботу, день, в иудаизме запрещенный для любого труда. По этой причине возник конфликт с главным раввином московской хоральной синагоги. Хору было запрещено выступать в стенах синагоги.



В 2003 году хор приобретает современное имя: Арт-группа «Хор Турецкого». Это произошло во время концерта, посвящённого дню Украины и России. Меняется и репертуар коллектива. Еврейская литургия (например, «Кадиш» или «Кол нидрей», песни на идише и иврите) составляют существенную, но не основную часть программы. Появляются произведения западной и российской эстрады, городского фольклора (например, «Мурка»), оперные арии, православная литургия (например, молитва «Отче наш»).




В своей книге «Хормейстер» Михаил Турецкий писал, что он не сразу нашёл понимание этих перемен у своих коллег по коллективу, но постепенно все солисты согласились с изменением репертуара
9 сентября 2010 г. Художественному руководителю арт-группы «Хор Турецкого» Михаилу Турецкому было вручено звание Народный артист России. Его коллектив всегда остается сам собою. Музыканты всегда ведут себя свободно и искренне по отношению к зрителю. Это отношение и объединяет артистов с его слушателями, наполняя зал атмосферой тепла и уюта.



«Хор Турецкого» обещая праздник, никогда не обманывает . Никогда не знаешь, где «взорвется» музыкальная бомба – при исполнении оперной арии XVII века или шансона одесского лимана. Звуковые фантазии Михаила Турецкого на самые разные темы интересны и неожиданны и это всегда сделано профессионально, с музыкальным чутьем и хорошим вкусом.



«Мы не выбираем между эстрадой и классикой, мы стараемся объединить эти два направления и создать классическое эстрадное шоу»






И даже детей не обделили вниманием.


10 солистов, 10 удивительных голосов. Кроме того, «Хор Турецкого» это – диапазон в 4,5 октавы, от редчайшего голоса на стыке мужского и женского вокала, тенора-альтино, до самого низкого голоса – баса-профундо. Эти музыканты дарят зрителям свою любовь и хорошее настроение.

Памяти Paul Mauriat...

 

Поль Мориа / Paul Mauriat, французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

 

Читать далее...

Александр Барыкин

Помните эту песню?.. Я в 1987 году школу заканчивала, и хорошо помню, как отовсюду звучала песня Барыкина "Букет". Мне очень нравились слова Рубцова, а мелодия запомнилась как-то сама собой и помнится до сих пор.

Сегодня Александра не стало. Всего лишь 59 лет, обширный инфаркт... Даже не верится, что он умер.

Это та самая запись, 1987 года. "Букет", слова Н. Рубцова, музыка А. Барыкина

Gregorian - "Era", "Voyage, Voyage", "Nothing else matters" Видео

Gregorian (англ. Грего́риан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий знаменитые поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует имидж средневековых монахов. В частности, все песни исполняются хором из 10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.

                                   

Состав

• Фрэнк Питерсон — лидер проекта, автор аранжировок, бывший участник проекта Enigma
• Хор: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Dan Hoadley (Dan), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O’Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B)
• Женский вокал: Amelia Brightman (Violet), Sarah Brightman, Marjan Shaki
• Клавишные: Jan-Eric Kohrs, Carsten Heusmann
• Ударные: Roland Peil
• Гитара: Gunther Laudahn

Ссылки

• Официальный сайт — официальный сайт группы на немецком и английском языках.
• Gregorian на Last.fm
• Фансайт группы — полная дискография, статьи о группе, тексты песен, даты концертов, фотогалерея, форум.
• Gregorian " Украинский фан-сайт — обзоры альбомов, отдельных треков, тексты песен, инфо о коллективе
• Gregorian на сайте Слушаем.com (бывший Мир Enigma) — на одной странице — о Фрэнке Петерсоне, создателе Gregorian; об истории возникновения проекта, дискография, включая видео и бутлеги; Путеводитель по Masters of Chant — список оригинальных композиций, перепетых Gregorian.
• Gregorian — история группы, песни, клипы, концерты на enigmatica.ru
• Gregorian Masters Of Chant — новый официальный сайт группы, созданный к выходу альбома Gregorian в США.

Википедия - Свободная инциклопедия.                                                                 

                                              

Серия сообщений "Видео клипы":
Часть 1 - Сергей Трофимов "Снегири" - Видео
Часть 2 - Сергей Трофимов. "Пожалей меня, пожалей" - Видео
...
Часть 62 - Лесоповал-"Я куплю тебе дом", "Молитва", Видео
Часть 63 - Михаил Круг - "Мой Бог","Письмо маме","Давай поговорим" Видео
Часть 64 - Gregorian - "Era", "Voyage, Voyage", "Nothing else matters" Видео
Часть 65 - Александр Розенбаум -"Нарисуй мне дом","На улице Марата...","В черном тюльпане","Бродяга"
Часть 66 - Пелагея - "Пелагея - Любо, братцы!","Пташечка","Конь","Украинская", Видео
...
Часть 71 - ИВАН КУПАЛА - "Пчёлы","Молодость" - Бабульки отжигают (Видео)
Часть 72 - Саксофон - Richrd Elliot "Because Ilove you" + Видео
Часть 73 - Джастин Бибер (free video)

Робертино Лоретти / Robertino Loretti

Robertino Loretti

Besame Mucho

640 слушали 13 копий [+ в свой плеер]

Мари Лафоре - Mon amour, mon ami. Marie Laforet - Mon Amour, Mon Ami.     Marie Laforet>>>

Вспоминая давний стиш...

* * *

А завтра будет всё иначе:

С утра занудный дождь польет,

И день, подобно старой кляче,

С трудом до вечера дойдет.

А вечер выпустит туманы,

Размоет лики фонарей.

Мы будем слушать Ив Монтана

И молча вспоминать друзей.

Uncle Sasha

Yves Montand - Les Feuilles Mortes 

Автобиография Эдит Пиаф "Моя жизнь"

 

книга в отсканированном виде есть здесь:
fotki.yandex.ru/users/edith-piaf/album/106267/

Замечательная, довольно редкая теперь книга, посвященная великой французской певице Эдит Пиаф.

В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала.

Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе. ..

ЕЙ МНОГОЕ ПРОСТИТСЯ ИБО ОНА МНОГО ЛЮБИЛА
(Из книги Марселя Блистена "До свидания, Эдит")
 

песни Эдит Пиаф есть здесь

edith-piaf.narod.ru/pesni.html

Концерт-фантазия "P.S. Мечты..."

основанный на песнях Шумана и Шуберта,

в джазовой аранжировке

Олега Синкина и Александра Марченко.

Исполнение в театре Музыки и Поэзии

Е. Камбуровой в Москве.

Певцы: E. Веремеенко, И. Евдокимова, А. Комова, Э. Пронина
Музыканты: В. Голиков (гитара), С. Меритуков (бас), И. Pokrovsky (удар), Н. Попов (флейта), О. Синкин (фортепьяно / клавиатура)
Театральный режиссер: И. Поповский


"P.S. Dreams...". Part 1 - Schumann.Traumerei


Читать далее

Серия сообщений "современное прочтение":

Часть 1 - Концерт-фантазия "P.S. Мечты..."
Часть 2 - Schubert, Nacht-und-Traeume.
Часть 3 - В театре Музыки и Поэзии Елены Камбуровой

В театре Музыки и Поэзии Елены Камбуровой

Анонс

<Концерт-фантазия "P.S. Мечты..."

основанный на песнях Шумана и Шуберта,

в джазовой аранжировке

Олега Синкина и Александра Марченко.

Исполнение в театре Музыки и Поэзии

Е. Камбуровой в Москве.

Певцы: E. Веремеенко, И. Евдокимова, А. Комова, Э. Пронина
Музыканты: В. Голиков (гитара), С. Меритуков (бас), И. Pokrovsky (удар), Н. Попов (флейта), О. Синкин (фортепьяно / клавиатура)
Театральный режиссер: И. Поповский

Schubert, Barkarole.

Знакомьтесь:

Irina Evdokimova "Babochka"

Серия сообщений "современное прочтение":

Часть 1 - Концерт-фантазия "P.S. Мечты..."
Часть 2 - Schubert, Nacht-und-Traeume.
Часть 3 - В театре Музыки и Поэзии Елены Камбуровой

Schubert, Nacht-und-Traeume.

ШУБЕРТ. НОЧЬ И СНЫ.

Московский Театр Музыки и поэзии
Елены Камбуровой

Вокал: И.Евдокимова. Аранжировка: О.Синкин, А.Марченко
О. Синкин (фортепьяно/клавиатура), А.Марченко(гитара),Н.Попов (флейта), В.Голиков (бас гитара), Р.Гегард (удар), Л.Наливайко (скрипка)



Песня - размышление, "Ночь и сны", написана Шубертом на текст Маттеуса фон Коллина, в середине 1820-ых. Разные исполнительницы:

Поет американская солистка, Рене Флеминг, на фоне картин Леонардо да Винчи, Эдварда Хоппера, Рембрандта, художественных работ Spadecaller.



слушать далее

Серия сообщений "ИСПОЛНИТЕЛИ":

Часть 1 - Анна Нетребко - русский альбом
Часть 2 - Памяти Гены Димитровой - Оперные арии, Пучини, Верди
...
Часть 17 - Вивальди,"Торжествующая Юдифь". Чечилия Бартоли "Armatae face et anguibus"
Часть 18 - Рената Тебальди - выдающаяся итальянская певица-сопрано
Часть 19 - Schubert, Nacht-und-Traeume.

Серия сообщений "вокал":

Часть 1 - Анна Нетребко - русский альбом
Часть 2 - Памяти Гены Димитровой - Оперные арии, Пучини, Верди
...
Часть 15 - Вивальди,"Торжествующая Юдифь". Чечилия Бартоли "Armatae face et anguibus"
Часть 16 - Рената Тебальди - выдающаяся итальянская певица-сопрано
Часть 17 - Schubert, Nacht-und-Traeume.

Серия сообщений "современное прочтение":

Часть 1 - Концерт-фантазия "P.S. Мечты..."
Часть 2 - Schubert, Nacht-und-Traeume.
Часть 3 - В театре Музыки и Поэзии Елены Камбуровой