Мастер-класс Татьяны Королевой (Погудиной)

Вернуться в мастерскую сайта www.nlpmaster.ru Очень крепкий ослик. Цитирование или использование материалов мастер класса разрешено только с обязательным указанием имени автора (Татьяна Королева (Погудина)) и адреса сайта (www.nlpmaster.ru)

Материалы для работы: Полутонкая шерсть (я взяла Троицкую) светло-серая, кардочес светло-серый (но можно обойтись и только полутонкой шерстью), немного черной или темно-серой полутонкой шерсти для гривы, немного белой для мордочки и пуза и каплю голубой для глаз. Иглы для валяния (я использую звездчатые тонкие), штучки две, можно и одну - но так дольше. Хорошо, если есть ручка-насадка для семи игл, но не обязательно. Игла толстая с большим ушком с острым кончиком. Две бисеринки для глаз и игла для того, чтобы их пришить. Щетка-мат для валяния (предпочитаю её, а не губку). Две чесалки (но можно и обойтись, но с ними точно лучше). длительность работы - около 6-7 часов.

1. Сначала беремся за туловище с головой. Будем валять их сразу вместе, чтобы покрепче было! Складываем прядку из гребенной ленты в виде загогулины похожей на уточку. Длину головы, шеи и туловища выбираем сами. Слегка загогулину уваливаем.

2. Обкладываем заготовку туловища облачками из шерсти (я пользуюсь для создания облачков двумя чесалками.) Либо можно использовать кардочес. В любом случае основа туловища должна быть из гребенной ленты для пущей прочности. Формируем туловище, до конца доваливать пока не нужно.

3. Делаем ножки ослика. Для ножек я использую два варианта. Вариант А: все четыре ножки отдельно. Вытягиваем прядку гребенной ленты, складываем ее пополам, чтобы получилась длина ножки плюс запас 4 см. примерно. И слегка ее обрабатываем иглой, причем игла движется вдоль пряди - посмотрите на фото, там белым нарисовано направление иглы.

Формируем облачко с помощью щеток или руками и укутываем облачком длину ножки, оставляя кончик 4 см свободным. Хорошо прорабатываем ножку иглой, чтобы она получилась плотной. Всего делаем 4 ножки. Лишнюю пушистость срезаем ножницами.

Вдеваем свободный кончик прядки в толстую иглу с острым концом и большим ушком. На самой вершинке ножки пальчиками формируем пушистый воротничек, чтобы потом прикрыть им вход ножки в туловище. Протыкаем туловище снизу вверх в том месте, где должна находиться ножка, и вытаскиваем свободную прядку наверх. Так же поступаем с остальными ножками и получается у нас почти крылатый ослик. Распределяем прядки равномерно по спинке и приваливаем их крепко-накрепко. Так же крепко приваливаем воротнички на месте входа ножек в туловище. Пусть теперь кто-нибудь попробует оторвать у ослика ножки!

Второй вариант крепления ножек В: Ножки делаются попарно. Из гребенной ленты вытягиваем прядку длиной в две ножки плюс ширина туловища ослика. На фото белыми цифрами и стрелками обозначена последовательность действий. 1. слегка уваливаем прядку из гребенной ленты 2. загибаем кончик, обкладываем ножку кардочесом и 3. приваливаем его 4. тоже самое повторяем с другим концом (другой ножкой), 5. хорошенько уваливаем иголками ножки и оставляем посередине двух ножек участок гребенной ленты. И точно так же делаем задние ножки.

Складываем прядку загогулиной и обкладываем его облаками шерсти (кардочеса или начесанной гребенной ленты). Слегка уваливаем.

Складываем передние ножки пополам и обхватываем ими спинку, словно шарфом. Так же поступаем с задними ножками. И крепко приваливаем к спинке среднюю часть. Работаем иглой и со стороны спинки и со стороны животика. Хорошо уваливаем туловище.

4. Хвостик. Хвостик формируем из тонкой прядки, работая иглой сначала вдоль хвостика, потом поперек, оставляем на одном конце кисточку, а на другом конце - свободную прядку (примерно 4-5 см) для крепления на туловище. Эту прядку разделяем на три части, одну часть вдеваем в иглу и протыкаем туловище там, где будет хвостик, и вытащив эту часть на спинке, хорошенько приваливаем. Оставшиеся прядки расправляем и приваливаем в месте входа хвостика в туловище. Хвостик получится очень крепкий, я вас уверяю.

5. Ушки. Принимаемся за ушки. Втягиваем прядку, складываем ее пополам, чтобы получилась длина уха плюс еще см 4-5 и придаем ей форму лепестка. Создаем плоскую поверхность уха, оставляя кончик (4-5 см) для прикрепления к голове ослика. Работаем, если есть, насадкой с семью иглами или просто двумя игами. Край выделываем, направляя иглу вдоль полотна ушка (подробнее, как это делать в мастер-классе Мышка на каркасе.)

Делим свободную прядку на 5 частей (можно и на 3-4), одну вдеваем в иглу и протыкаем то место, где будет крепиться ушко. Вытащенный кончик закрепляем на шее ослика. Оставшиеся прядки равномерно распределяем на голове и приваливаем. Теперь оcлика можно спокойно дергать за уши на день рождения.

6. Обкладываем ослика облачками шерсти для окончательной маскировки всех приваленных от ножек, ушек и хвостика прядок. Места соединения ножек с туловищем хорошо прорабатываем иглой в разных направлениях. При необходимости можно докладывать облачка шерсти и приваливать, чтобы не осталось никаких зазоров между ножками и туловищем.

7. Приваливаем белую шерсть на животик и мордочку ослика. И окочательно уваливаем всего ослика, придавая при этом задним ножкам небольшой сгиб. Для этого просто сгибаем ножки так, как нам нужно, и прорабатываем их иглой в согнутом положении.

8. Копытца.  Маленькими прядками из черной шерсти обкручиваем кончики ножек и приваливаем, чтобы получились копытца. Копытца можно сделать и на самом первом этапе создания ножек, пока они еще не прикреплены к туловищу. Иглу направляем вдоль ножек, а не насквозь, иначе с другой стороны вылезет серая шерсть.

9. Мордочку ослику делаем так же как Ёжику.

10. Придаем изгиб ушкам. Для этого загибаем ушки там, где хотим видеть изгиб и прокалываем несколько раз иглой сразу два слоя.

11. Грива и челка. Вытягиваем из черной полутонкой шерсти (важно что полутонкой - она более грубая и не слипается) несколько прядок (длина не очень важна - потом пострижем). Сначала прикрепляем челку, по линии от уха к уху. А потом гриву. Линия прикрепления гривы показана белым на фото. При желании кисточку на хвостике тоже можно сделать черной. Для этого нужно взять короткую прядку, сложить пополам, обернуть ею место начала кисточки и привалять по кругу. А внутреннюю серую кисточку повыдергать :) Теперь останется только постричь челку, гриву и кисточку..

Вот и появился на свет валяный ослик. Милый и уютный. Смотрит он на мир и удивляется всему. - Ослик! - Пусть будет легка твоя поклажа, - пусть будет ласковый у тебя хозяин, - пусть радость твоего удивления помогает тебе жить счастливо!

Приятного Вам валяния!

Вариант № 4: Шнур из петель. На мой взгляд достаточно интересен и красив. Получается путем переплетения вытянутых петель.

Лучше использовать нитки потолще или в несколько сложений. Закрепляем концы и делаем две петли. Накидываем одну на другую и затягиваем ту что сверху.

Вариант № 5 Простая цепочка. Я знаю этот способ плетения с детства. Шнур получается плоский, прочный, с одной стороны выглядит как цепочка, а с другой стороны - как косичка. Можно делать толстые шнуры, допустим, из шерстяных ниток или одной - двух пасм мулине, ну а если требуется тонкий шнурок, чтобы сделать маленькую, но прочную петельку, то без этого способа просто не обойтись, ведь он позволяет плести даже из тонких швейных ниток или одной нити мулине! Еще крайне полезно в этом способе то, что плетется шнур сразу на изделии, а не пришивается к нему потом.

Итак, плетем. Нитку закрепляем на изнаночной стороне нашего изделия и выводим на лицевую сторону. Затем делаем маленький стежок, пропустив иглу в ткань и снова выведя на поверхность как можно ближе к месту первого вывода иглы, но не затягиваем нитку в этом стежке до конца, а оставляем петлю. Захватываем пальцами рабочую нить и протягиваем ее в петлю. Тянем и затягиваем первую петлю и образуя новую петлю из рабочей нити. Снова захватываем рабочую нить пальцами, вводим в петлю и затягиваем, образуя новую петлю. И так до тех пор, пока не получим шнурок нужного размера. Если нам необходимо сделать петельку (а с помощью этого способа хорошо делать именно их), то вкалываем иголку в место первого вывода иглы и закрепляем нитку с изнанки. Удобно плести, если ткань зафиксировать неподвижно и все манипуляции производить при хорошем натяжении нити, держа руки над тканью.

Конечно, наверняка - это не все способы плетения шнуров и шнурочков и пост можно дополнять, но это самые простые, понятные и часто используемые.

Взято с сайта - http://kvotvet.ru/

При покупке коврового покрытия проблема иногда появляется там, откуда не ждали: выбор расцветок настолько велик, что просто глаза разбегаются. Предлагаем склеить свой собственный коврик с фрагментами всех понравившихся оттенков. Такой коврик и в детской будет хорош, и на неформальных молодежных посиделках пригодится.

	Материалы и инструменты ковролин трех разных цветов кожаный кант клей универсальный «Момент Золотой стандарт» флизелин утюг мелки макетный нож ножницы
Ковер будет состоять из кругов разного диаметра. Необходимые шаблоны вырезаем из бумаги, прикладываем к ковролину с обратной стороны и обводим мелком. Лучше размечать круги на небольшом расстоянии друг от друга, так их проще вырезать.	С помощью шаблонов меньшего размера в самых больших кругах размечаем несимметричные отверстия, немного смещенные от центра. Аккуратно, чтобы не повредить ворс, вырезаем круги макетным ножом с изнанки ковролина.
	Для оформления краев подбираем кожаный (или из кожзаменителя) кант подходящего цвета и фиксируем его по внешнему краю кругов с помощью клея «Момент Золотой стандарт». Он универсальный, сверхпрочный, подходит для склеивания кожи, резины, пластика и ткани — можно не сомневаться, что края ковролина будут надежно обработаны. Внутренние срезы оформляем так же.
	Собираем круги в композицию. Основой послужит флизелин — выкладываем на него круги, получившийся контур обводим мелком. Вырезаем флизелиновую подложку ножницами, не забывая про отверстия.
	Снова кладем круги на подложку (совместить их будет проще, если заранее сделать метки на флизелине и ковролине) и проглаживаем утюгом с обратной стороны, чтобы зафиксировать.

Специально для тех, кто любит декорировать свое жилище эксклюзивными предметами интерьера и привносить оригинальные нотки в окружающую обстановку, предлагаем мастер-класс, посвященный росписи по стеклу.

Фотографии и описание предоставлены архитектурной мастерской Натальи Тумановой (Россия). Мастер-класс по созданию витража состоялся 18 ноября на территории дизайн-завода «Флакон» (Москва)

Как когда-то сказал известный американский кинорежиссер и сценарист Джим Джармуш, всё, что становится модным, в любом случае принадлежит прошлому. Зародившийся в древнем Египте и активно развивающийся в Европе XII века такой вид преображения пространства, как витражная роспись, пользуется в настоящее время все большей популярностью.

Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Дизайнеры мастерской на практике показали использование технологии росписи красками по обычному стеклу, которой легко можно воспользоваться самостоятельно в бытовых условиях.

Итак, предлагаем пошаговое описание того, как из простой стеклянной поверхности, будь то окно, застекленная дверь, перегородка или просто мелкие детали интерьера, сделать произведение дизайнерского искусства, которое не встретиться больше нигде, кроме вашего дома или офиса.

Используемые материалы:

1. Краски по стеклу: Idea Vetro (Maimery, Италия), Vitral (Lefranc Bourgeous, Франция), Витраж (Россия)

2. Линер Faber Castell Ecco Pigment 0,1

3. Контур по стеклу Idea (Miamery)

4. Кисть синтетическая №0,0 или №00,0

5. Защитный лак для красок по стеклу №715 Idea Vetro (Maimery, Италия), который позволяет защитить работу от воздействия влаги и моющих средств

6. Разбавитель глянцевый для красок по стеклу Idea Vetro №700 — делает краску светлее, но не влияет на ее консистенцию

7. Керамическая палитра

8. Канцелярский нож

9. Ватные палочки

10. Английская булавка

Купить витражные краски и остальные материалы можно в любом магазине художественных товаров.

Последовательность действий:

1. Перед началом работы стекло необходимо обезжирить ацетоном или спиртом для того, чтобы краска легла ровно и впоследствии не расслаивалась. Даем подсохнуть и приступаем к следующему этапу.

2. Выбранный рисунок кладем под стекло и закрепляем края малярным скотчем, чтобы картинка не двигалась.

3. Переносим контуры рисунка на поверхность стекла с помощью линера толщиной 0,1 мм. Если контур не получается ровным с первого раза, можно его подкорректировать, используя ватную палочку, смоченную в ацетоне.

4. Аккуратно отклеив с краев скотч, убираем рисунок из-под стекла. Для удобства можно подложить простой белый лист.

5. Теперь нужно придать тонким линиям более яркие очертания. Берем контур по стеклу и осторожно, едва касаясь поверхности, обводим рисунок, ведя линию сверху вниз. Оставляем сохнуть на 10-15 минут.

6. Если необходимо смыть рисунок полностью, это можно сделать сразу под струей горячей воды, используя жесткую губку. При частичной корректировке снимаем отрезок контура канцелярским ножом.

7. Далее наступает самый творческий этап, так как мы приступаем непосредственно к росписи витража. Для этого понадобятся краски Idea Vetro и синтетическая кисть толщиной 0,0 или 00,0, а также керамическая палитра. Выбираем цвет, необходимый для росписи. Если желаемого оттенка нет, то его легко можно создать самостоятельно.

Смело экспериментируйте с различными цветами. Попробуйте добавить немного синего в красный — и из-под кисти появится красивейший пурпурный оттенок. А если небольшое количество белой краски смешать с любой другой, получится матовый эффект. Однако имейте в виду, что смешивать можно только краски одной фирмы.

8. Итак, приступаем к нанесению цветов. Начинаем закрашивать контур от центра, чтобы краска не смазалась при переходе к следующему участку. Однако, заливая краску в сегменты, двигаться следует по направлению к центру.

9. Для начала следует окунуть кисть в палитру с краской и сформировать большую каплю. Кладем ее в угол сегмента и начинаем «тянуть». Имейте в виду, что краска сохнет достаточно быстро, поэтому большая капля нужна для того, чтобы успеть закрепить фрагмент, избегая разводов и неровностей.

Как только вы почувствуете, что краска начинает подсыхать, добавьте еще одну каплю. Главное — успеть докрасить выделенный кусочек «мокрое» краской. Если появляются пузырьки, их можно проткнуть булавкой, но, опять же, пока сохраняется «мокрый» эффект.

10. Использование краски «Витраж» не подразумевает кисти. Такими красками можно пользоваться, выдавливая их прямиком из бутылочки. Техника та же, но требует большей осторожности, так как эти краски имеют свойство пузыриться и быстро закрепляться на поверхности.

11. Наш витраж практически готов. Оставляем его сохнуть на два дня, тщательно оберегая от попадания пыли.

12. Завершающим этапом служит нанесение лака. Это необходимо для того, чтобы защитить краски и контур от внешних воздействий. Лаку требуется 8-11 часов, чтобы полностью высохнуть. А вы уже можете насладиться результатом своей творческой деятельности!

Используемый рисунок был взят из проекта зала для торжеств, разработанного и реализованного архитектурной мастерской. Таким же образом витраж можно гармонично добавить практически в любую часть интерьера. Для тех же, кто предпочитает положиться на профессионалов, архитектурная мастерская Натальи Тумановой с удовольствием предоставит свои услуги.

                                                                                                                                                                                                                                                                             http://www.djournal.com.ua/?p=2603#more-2603    ------ взято с этого сайта. 

Взято с сайта-lobzir.pri.ee.Ну, вот и новая осень пришла. И значит снова становится актуальным наш золотой осенний букет. Что ж, очередная ретроспектива. Но для кого-то она, наверняка, станет открытием.

Просто чудо какое-то! Реальность нереальности! Сложить розу из кленового листа!



Виртуальный урок от Натальи. Вся последовательность изготовления такого замечательного букета - в фотографиях и комментариях.



Жмем по картинке или кликаем "Читать дальше ..." и пробуем!

P.S. Данная статья - абсолютный лидер из всех материалов сайта. Обратите внимание на количество просмотров, более 500 тысяч, несмотря на огромное уже число клонов и копий нашего оригинала статьи по всему интернету.
Также очень интересные варианты букета и его изготовления читайте в комментариях под статьей.

Естественно, перво-напрево собираем листья. Нам НЕ подойдут слишком маленькие, сухие, больные, надорванные листья. Цвета же будем использовать разные.



Для одного цветка лучше подобрать листья одного цвета.

Первый лист сворачиваем пополам поперек центральной жилки так, чтобы лицевая сторона оказалась снаружи.





А теперь сворачиваем этот сложенный лист в плотный рулончик.







Этот рулончик будет сердцевиной будущей розы.



Теперь вокруг этой сердцевины начинаем укладывать "лепестки.

Для начала - берем лист и в центре его размещаем сердцевинку. Заметьте, лицевая сторона листа - внутри цветка!



Перегибаем это лист наружу пополам. Кромка перегиба распологается выше сердцевинки на сантиметр-полтора.





А теперь этот выступающий край тоже отгибаем наружу. Но сгиб уже не разглаживаем ...



... и боковые края этого дважды сложенного листа обворачиваем с двух сторон вокруг сердцевины.









Прищипываем нижние края листа у самого основания цветка.



Берем новый лист для следующего "лепестка" и повторяем только что выполненную операцию, только этот лепесток расположен с противоположной первому листу стороны.











Вот здесь пропущены несколько однотипных, показанных выше, этапов, когда лепестки собираются в бутон. Добавляете их, пока вам не покажется достаточным.



Когда бутон готов, основание его обвязываем нитками, чтобы закрепить цветок.





Сколько будет цветков в вашем букете - решать вам. Для этой "фотосессии" нам хватило трех.



Теперь займемся "зеленью". Сюда подойдут самые пестрые листья.

Для того, чтобы эти листья не свернулись в трубочку на следующий день при высыхании, лучше предварительно прогладить их утюгом между листами газеты. Они станут более хрупкими, но аккуратное обращение не повредит их.

Равномерно подкладываем эти листья по кругу под бутонами и фиксируем теперь уже готовый букет у основания теми же нитками.

Поверх ниток, кстати, можно будет обмотать этот узел желтой бумажной тейп-лентой (малярной лентой), это спрячет нитки и сделает вид более аккуратным и законченным (на фотографиях бумажной ленты нет).







Вот осенний букет и готов.



Скажу по секрету, одну из этих трех розочек свернул Я. думаю, что ее легко узнать.

P.S. А вот какой совет поступил от пользовательниц форума на www.EVA.RU:

"Чтобы дольше стояли, надо уже скрученные розочки маслом растительным смазать (кисточкой). Впитывается дня через два, листочки становятся мягкими, не засыхают, не теряют цвет и не скукоживаются. Это позавчера меня осенило.:) Половину розочек смазала - сегодня отличие налицо."

С красивой осенью всех!

Яркий и необычный ковер! Еще несколько фото и ссылка на мастер – класс – под катом:

Тут на фото – понятно, что основная часть ковра делается крайне просто: свернутый спиралью жгут декорируется помпонами и нитками.

Сложность только вот с этим центром композиции:

Но по нему зато есть мастер класс! К сожалению, без перевода (и практически без какого-либо практичного текста) – но зато все понятно по многочисленным фото. Центральный круг делается в гобеленовой технике:

Автор: Крачко Иоланта

Магазин автора

Как правильно сложить лист бумаги вы можете посмотреть в моем первом мастер-классе по вырезанию снежинок.

Для этих снежинок лучше взять бумагу потоньше. Чем тоньше, тем больше загогулин на ней можно вырезать! Мне пришлось воспользоваться тетрадными листочками в клетку "теми самыми". Как оказалось и из них могут получиться интересные экземпляры.

Судите сами:

Некоторые схемы могут чуточку не совпадать с  самой снежинкой.

Картина из цветного песка в бутылке.

Бутылка с цветным песком – любимый сувенир туристов, которые побывали на отдыхе в арабских странах. Когда рассматриваешь подобные поделки – диву даешься: как при помощи обычного песка и тонкой палочки мастерам удается вырисовывать двугорбых верблюдов, морских обитателей и т. д. Песчинка за песчинкой – восточные мастера создают шедевры декоративного искусства.

Создание одной песчаной бутылки у профессионала занимает около 5 минут.

С помощью воронки насыпается в бутылку песок.

Металлической стальной проволокой формируется картинка.

Важно следить правильным наложением слоев песка.

Песок тщательно трамбуется металлической проволокой потолще. И закупоривается эта бутылка клеем.

Разнообразие цвета песка позволит создать неповторимые работы.

Как получить разноцветный песок. Краска смешивается с водой и песком. Затем песок высушивают и получается материал для творчества. Можно использовать обычную краску для цветного принтера.

Проще простого. Ловкость рук, воображение и цветной песок. Когда бутылка будет заполнена, её следует закупорить завязанной в узел тканью, вымоченной предварительно в клее.

взято с http://sneguroschka.ucoz.ru/.

1. 

Вам понадобятся: светло-розовый бархат - 45см, темно-розовый бархат - 20 см (можно использовать флис или велюр), наполнитель (синтепон, синтепух, перо, вата), готовые "глазки"- или две белые шайбы и две черные пуговки на ножке, резинка - 8-10 см, застежка "липучка" - 5 см.


РАСКРОЙ

1. Брюшко - одна (светлая) деталь со сгибом.

2. Спинка - три детали со сгибами (одна темная, две светлых).

3. Затылок - две детали.

4. Мордочка - две детали.

5. Ушки - четыре детали (две темных и две светлых).

6. Нос - одна деталь из светлой ткани.

7. Пятачок- одна деталь из темной ткани.

8. Язычок - одна деталь.

9. Хвостик - одна деталь.

1. Соберите спинку хрюшки: деталь из темной (контрастной) ткани должна располагаться между двумя одинаковыми деталями.

2. Стачайте брюшко и спинку, сложив детали раскроя лицевыми сторонами. Не забудьте оставить отверстие для вшивания головы.

3. Теперь займитесь хвостиком: сложите деталь по ширине лицевой стороной внутрь, к одному из коротких срезов приметайте резинку и прострочите по трем сторонам. Чтобы у вас получилась веселая поросячья завитушка, резинку нужно взять немного короче хвоста.

4. Вывернув хвостик, ватяните резинку и пришейте все вместе на положенное место (если вы не уверены - хорошенько изучите прообраз).

5. Чтобы хрюшка могла не только лежать, но и стоять, по бокам ее брюшка пришейте застежку-«липучку», предварительно разделив ее на две рабочие части.

6. Сгачайте ушки из треугольных деталей разного цвета, низ каждого ушка не застрачивайте. Для жесткости вложите в каждое ушко по кусочку ситепона, выкроенному по тому же лекалу, что и две одинаковые детали затылка лицевыми сторонами друг к другу и прострочите по линии.

7. Приложите подготовленные ушки к намеченным затылке местам и приколите или приметайте.

8. Сшейте мордочку хрюшки из двух одинаковых деталейей так, чтобы швы остались на изнаночной стороне. В центре мордочки остается отверстие для носа с пятачком.

9. Нос - пятачок состоит из двух деталей - прямоного основания и круглого пятачка, к которому предварительно нужно пришить язычок, В какой последоваательности соединять детали друг с другом выберайте сами.

Можно вначале сшить цилиндрическое основание, а потом втачать в него кружок, а можно наоборот - к пятачку пришить прямоугольную деталь, а затем стачать ее боковые срезы.

10. Получившуюся объемную деталь вшейте в отверстие на мордочке хрюшки - лицевая часть головы готова.

11. Сложите изнанкой наружу лицо и затылок, заправив ушки внутрь, и сшейте части головы вручную или на машинке. Область шеи не застрачивайте - ведь вам еще понадобится вложить в голову хрюшки много полезного!

12. Заранее приготовленным наполнителем набейте туловище-подушку. Не вкладывайте его слишком много - подушка должна быть мягкой, легкой, а наполнитель не

должен препятствовать застегиванию на «липучку», то есть быть не слишком упругим.

13. А вот голову нужно набить поплотнее, чтобы она хорошо держала форму.

14. Чтобы наполнитель не сбивался и не перемещался из головы в туловище, можно подшить кусочек ткани внутри у основания головы или протянуть несколько толстых нитей, которые будут удерживать содержимое головы на своем месте.

15. Закрепите на мордочке игрушки готовые пластмассовые глазки или черные (коричневые, синие) пуговки. Если вы используете пуговицы, то, чтобы глазки смотрели веселее, подложите под них шайбы чуть больше диаметра пуговицы, вырезанные из тонкого белого пластика. Чтобы мордочка выглядела естественней, между глазками внутри головы нужно протянуть крепкую нить Слегка подтянув ее, вы сформируете глазные впадины.

16. Черной нитью вышейте ноздри на пятачке.

17. Теперь осталось только соединить голову и туловище, зашивая заблаговременно оставленные отверстия. После набивки делать это придется вручную потайным швом, подгибая срезы ткани внутрь на 0,5-1 см.

1.