Экзотические картины от Чи Йошии (Chie Yoshii)
 

Чи Йошии  (Chie Yoshii) родилась в 1974 году в Кочи (Япония). Она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств в 2000 году, и училась у художника-реалиста Адриана Готлиба с 2002 по 2008 год.

Две картины Айвазовского запрещённые в России. Это надо знать
 

Характерная история для России, которая четко показывает на то, что кроме политического подхода, терпящего катастрофу по всем фронтам, в этой стране не изменился также культурный подход, впрочем как и жизненный подход на обычном бытовом уровне. Иначе никак нельзя объяснить то, что картины Айвазовского запрещенные сто с лишним лет назад запрещены по сей день. 

Несмотря на неприятный холод, зима дарит нам свое искусство. И это не только традиционные узоры на окнах: морозы делают из припаркованных машин настоящие арт-объекты. Грустно, когда автомобиль после морозной ночи отказывается заводиться, но если уж искать что-то позитивное в плохом, можно полюбоваться удивительными случайными скульптурами из льда и снега.

Сказка от иллюстратора Liaselina

Художник Осипофф Олег Николаевич родился в семье врачей, Отслужив армию, закончил Бобруйское художественное училище.
С 1996 года участник художественных выставок в Белоруссии, Чехии, Польше, Германии, США.
Персональные выставки:
1989г.- галерея FREEART Майами США;
2000г. – галерея VENA Варшава Польша.
Работы находятся в частных коллекциях и корпоративных собраниях России, Европы, США и Израиля. В настоящее время художник живёт и
работает в Москве.
Я родился в 1969 году. Рисовал всегда, сколько себя помню, и везде... Первая выставка и отзывы о моих работах навсегда определили
мою судьбу и дальнейшую жизнь. Живопись стала неотъемлемой частью её, своеобразным life-style.
Мои картины - это зеркало субъективного восприятия мира. отражение прочитанных мной книг, просмотренных фильмов, театральных
постановок, прожитых и пережитых жизненных моментов.
Возможно, некоторые мои работы не вписываются в рамки стереотипного мышления, что радует, поскольку они заставляют людей мыслить,
задумываться, размышлять и рассуждать.
Я намеренно оставляю зрителю возможность «досочинить» почти половину моего замысла в картине, «отпустить» сознание и увидеть в ней
что-то своё, понятное только ему. Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё
готовое к обычному восприятию. Александр Блок сказал: «Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать».

Тайны великих картин: «Алёнушка»

Смотрите также Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...»

Аленушка на картине Васнецова сидит вроде бы на фоне обычного русского пейзажа. Но все его детали усиливают гнетущее чувство: и осина - дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда, и ели, в народных представлениях тесно связанные с похоронами. Только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Картина «Аленушка». 173 х 121 см. Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее

Художник Грег Олсен (Greg Olsen) родился в США в Айдахо-Фолс в многодетной семье.
Он был самым старшим.

С раннего детства увлекался рисованием, учился в художественной школе, а затем в Университете.
В студенческие годы познакомился со своей женой. У супружеской пары шестеро детей. Сейчас он уже дедушка.

Грег говорит, что он очень любит рисовать картины, которые отражают его любовь и переживания, мир семьи, счастье детей и внуков. Важно то, что действительно важно в нашей жизни. А что может быть важнее детских улыбок?

ХУДОЖНИК ГРЕГ ОЛСЕН (GREG OLSEN) И ЕГО КАРТИНЫ

Michael Parkes

Всемирно известный Michael Parkes, U.S.,

Michael — талантливый художник,

(мастер магического реализма),фантастической живописи,

скульптор, а так же специализируется на каменной литографии.

Чтобы добиться такого уровня мастерства достаточно быть гением!

. Мальчик, рисующий котов (японская сказка).

Frederic Clement, иллюстрации.
 

Этo чудесная японская сказка в 1898 году была переведена на английский язык Лафкадио Хирном, греческим журналистом и страстным любителем приключений, известным в Японии под именем Коизуми Якумо. Долгие годы жизни Хирн провел в Стране Восходящего Солнца, собирая японские народные легенды и сказки, которые затем издал в Америке и Европе.

Давным-давно в одной японской горной деревушке жила многодетная крестьянская семья. Она была очень бедной, и как только дети немного подросли, они стали наравне с родителями выращивать рис.
Младший сын, Ками, был мал и слаб, поэтому не мог работать в поле. Зато он был смышленым, и родители решили, что мальчик непременно должен стать монахом. Они отвезли его в монастырь и попросили настоятеля принять их сына на обучение и воспитание.

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрёшке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.
Имя "Матрёна" тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название - "матрёшки".

Сегодня матрёшкой называют только те точёные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто "точёная игрушка".
В начале 1900-х гг. мастерская "Детское воспитание" закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрёшки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрёшек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звёздочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нём самом - опытных токарей по дереву. Изготовление матрёшек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрёшек за границу. Роспись матрёшек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрёшки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье.

Шедевральные кондитерские изделия
 

В это почти невозможно поверить. То, что делает своими руками этот человек просто нереально! Представляю вашему вниманию шедевральные кондитерские изделия от английского умельца Девида Кейка.

Фотоподборка: замечательных ледяных скульптур