Чай на даче – для души отрада

---

---

Хорошо на даче летом
 Вдалеке от пыльных трасс.
 Просыпаешься с рассветом.
 Засыпаешь в поздний час.
 Утром солнышко встречаешь.
 Взгляд твой радуют цветы.
 Здесь совсем не ощущаешь
 Повседневной суеты.

Наливается крыжовник.  Закипает с мятой чай.  К розе тянется шиповник.  Поспевает урожай.  Груша, яблоня и слива,  Виноградная лоза  Терпеливо ждут полива  Ранним утром из ведра.

Луговой в руках букетик.  Положительный настрой.  Всем улыбка, всем приветик.  Не спеша, идёшь домой.  Наполняет радость светом  Мир, в котором ты живёшь.   Хорошо на даче летом!   Славно отдых проведёшь!

© Copyright: Шарлотта Кац

Читать далее...

Романтическая инструментальная музыка

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

ДВЕ ГИТАРЫ, ЗАЗВЕНЕВ... (об истории гитары)

Посвящается Лулу_Прада


История происхождения современной гитары, уходит в глубь веков.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э.
Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в Библии) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. Также к древним струнным инструментам относится и домбра, во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева.
В Европе особенности усовершенствования позволили появиться латинской и мавританской гитарам около VI века. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, что обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских.
К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений.

В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио.
С начала XIX века в России стремительно распространилась семиструнная гитара, соединившая в себе конструктивные особенности английской и испанской гитары.
Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.
Таким образом триумфальное шествие гитары по миру продолжается уже не один век


Испанская гитара – Distancia
Далее музыкальные интрументы из экспозиции Музея Метрополитен

....БЕРЕЧЬ ДРУГ ДРУГА...

Беречь другу друга, чтоб не потерять… Не проверяя – сердцем доверять. Построить настоящую семью, В которой будет счастье и уют… В осенний вечер плечи обнимать. Любовь свою до капли отдавать. И понимать, что в мире ближе нет… Болтать всю ночь, вдвоём встречать рассвет… Смеяться от рассказов о былом: О детстве быстротечном озорном, О первом неуклюжем «Я люблю!». Эмоций в сердце чувствовать салют… Переживать, когда темно в окне, А он не позвонил ни разу мне, И приглашенье ждать на пару слов, На жизнь, на бесконечную любовь… Потом услышать в дверь звонок, спешить… И чувствовать, как сердце хочет жить, Когда внутри любви волшебный свет. И замирать от нежного: «Привет…» Заваривать ему зелёный чай, Где манго аромат затмит печаль. И снимет поцелуй усталость дня… И знать, что нет счастливее меня… И знать, что нет счастливей нас двоих. И замечать, как шумный город стих, И как сопит устало наш малыш, Как льётся дождь с неровных старых крыш… Согреть зимою с мёдом молоко, Укутать шею шерстяным шарфом… Температуру мерить, целовать… И рядом на плече тихонько спать… Состариться под крышею одной И быть навеки любящей женой. И быть любимой женщиной твоей… А без любви нет сердца у людей… И умереть в один с тобою день, Чтоб не оставить одного в беде… Прожить бы так, чтобы на свете том, Господь позволил снова быть вдвоём… Ирина Самарина-Лабиринт

Лучшие хиты Аллы Пугачевой. Слушать онлайн.

С.Рахманинов."Скупой рыцарь"(фильм-опера и современная постановка)

Поразительно, сколь замечательно ложатся на музыку творения гениального А.С.Пушкина! Особенно это касается его стихотворных поэм. Когда в 1863 году у Даргомыжского впервые возникла мысль написать одноактную оперу «Каменный гость», воспользовавшись для этого текстом Пушкина, ничего в нем не меняя, то, как он сам признавался, он «отшатнулся перед колоссальностью этой работы». Сейчас, когда нам известны великолепные результаты этого опыта, такой подход к пушкинскому тексту кажется самым естественным.
Так, по-видимому, казалось и С.Рахманинову, когда он приступил к созданию своей — тоже одноактной — оперы на сюжет другой поэмы Пушкина — «Скупой рыцарь».
Нагляднее всего различие литературной основы оперы (либретто Рахманинова) и ее первоосновы (поэмы Пушкина) предстанет, если либретто «наложить» на поэму. Мы сразу заметим, что Рахманинов внес лишь ряд сокращений. При этом ни одного своего слова, за исключением называния второстепенного персонажа «слугой», вместо странного (или ироничного?) пушкинского «Иван» (действие, судя по всему, происходит в Западной Европе в рыцарские времена, то есть в Средневековье; к тому же Пушкин пошел на мистификацию, дав подзаголовок: «Из Ченстоновой (то есть английского писателя XVIII века В.Шенстона. — А.М.) трагикомедии The covetous knight (Скупой рыцарь)». Какой уж там Иван!). Рахманинов опускает некоторые имена — графа, с которым сразился Альбер (у Пушкина — это граф Делорж) и еврея-аптекаря, изготавливавшего снадобья (и яды) (у Пушкина — это Товий). Из оперы мы не знаем и имени барона (у Пушкина барон в третьей картине сообщает молодому герцогу, что его отец звал его, барона, Филиппом). При этом сохранено имя дамы, особенно бурно реагировавшей на эффектный удар молодого рыцаря, — это Клотильда. Два-три раза Рахманинов изменил пушкинский порядок слов. Более вольно он обошелся с пушкинской пунктуацией, особенно это касается замены вопросительной интонации на восклицательную и наоборот.
Два обстоятельства являются причиной того, что это замечательное по музыке произведение редко ставится на оперной сцене и столь же редко звучит во фрагментах с концертной эстрады. Во-первых, в опере нет ни одной женской роли. Во-вторых, в ней отсутствуют замкнутые арии или ансамбли, которые могли бы исполняться отдельно.
Камерная опера «Скупой рыцарь» (на текст одной из «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина, 1905) впервые прозвучала в Большом театре 11 января 1906 года под управлением автора. Композитор надеялся, что в спектакле будет участвовать его друг Федор Шаляпин, но тот отказался, откровенно высказав композитору свое мнение, что опера не стоит на уровне поэмы Пушкина. Отказ Шаляпина больно ранил Рахманинова и послужил охлаждению их взаимоотношений. Отсутствие Шаляпина, конечно же, сказалось и на уровне постановки. В первый сезон опера была дана всего четыре раза и по настоянию самого Рахманинова после этого была снята с репертуара

---

---

---

Производство: Центральная студия телевидения СССР
Год: 1958
Актеры: В. Радзиевский, Вадим Русланов, Юрий Лоран, В. Куманин, Владимир Захаров
Читать далее...

Анатолий Шамардин - Золотые шлягеры народов мира

Анатолий Викторович Шамардин Родился 11 января 1938 года на Ставрополье в селе Ольгино, в семье понтийской гречанки и ростовского казака. Детство провёл в русско-греческом селе Хасаут.
Окончил Горьковский институт иностранных языков, Ленинградскую аспирантуру и Московское музыкальное училище имени Октябрьской революции (ныне колледж имени Альфреда Шнитке). Прежде чем пришёл в эстраду, много лет преподавал немецкий и английский языки, стилистику, филологию в разных вузах страны.
В 1970-80-е годы работал солистом-вокалистом в Ленинградской филармонии, куда попал с лёгкой руки Эдуарда Хиля, потом – в оркестре Леонида Утёсова, в Росконцерте.
В 1974 году в журнале «Кругозор» вышла первая пластинка Анатолия Шамардина, с предисловием Виктора Бокова. Потом – долгоиграющая пластинка «Гитары любви», выпущенная фирмой «Мелодия» тиражом 100 тысяч экземпляров, с предисловием Людмилы Зыкиной.
В 1990-е годы Шамардин жил и работал в Европе, в Германии, Греции. Зарубежная пресса называла его «русским соловьём» и «волшебником из Москвы».
Он исполнял песни народов мира на разных языках – на греческом, немецком, итальянском, английском, японском, а также русские эстрадные и русские народные песни и романсы и свои собственные на стихи известных поэтов. Написанные им песни входили в репертуар известнейших певцов – Эдуарда Хиля, Клавдии Шульженко, Ольги Воронец, Екатерины Шавриной, Ивана Суржикова, квартета «Аккорд».
Анатолий Шамардин автор рассказов об артистах и переводов с немецкого, являлся членом Союза профессиональных литераторов.
Умер 27 апреля 2014 года.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Танго

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Людовико Эйнауди сыграл свое новое произведение — "Арктическую элегию" среди арктических айсбергов. Видео.

Известный итальянский композитор Людовико Эйнауди сыграл свое новое произведение — «Арктическую элегию» — прямо в открытом море на фоне тающего ледника в поддержку сохранения уникальной природы Арктики.
Это настолько красиво, что просто дух захватывает!





Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Финал Евровидения 2013 - Итоги. Видео.
...
Часть 47 - Вокальное телешоу "Голос Дети" - Сезон 3 на Первом канале ТВ. Дополнительный этап от 22 апреля. Видео.
Часть 48 - «Евровидение — 2016»: результаты финального выступления. Видео.| Победитель Джамала, Сергей Лазарев - 3 место,
Часть 49 - Людовико Эйнауди сыграл свое новое произведение — "Арктическую элегию" среди арктических айсбергов. Видео.

Слушаем скрипку.