sadalskij

28 сентября, 16:46

Худ. С.А.Герасимов. Портрет балерины О.В.Лепешинской, 1939 год

Судьба этой великой женщины поистине была удивительной.
В детстве ее на руках качал Ленин.
Другой вождь - Иосиф Сталин - называл «стрекозой».

В ГДР с актерским курсом Гитиса в 1973 году я ехал по обмену студентов в высшую театральную школу имени Ганса Отто. В середине ноября в центр Берлина праздновала юбилей «Комише Опер».
И вот, что меня поразило. По «Фернзее-ТВ» все время показывали нашу знаменитую балерину Ольгу Лепешинскую и говорили: не было б ее, не состоялось бы и театра.
Прошло много-много лет. Я узнал другую легенду.
Не было бы Лепешинской, не был бы подписан пакт Молотов-Риббентропа

«Артист должен знать всё о любви и научиться жить без неё.»
Анна Павлова

Её называли «Божественной» и «Восхитительной». Говорили, что она – «Белый Лебедь» и даже «Фея лебединой стаи». Одна девочка написала родителям: «Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – её зовут Анна Павлова».

Гениальная русская балерина Анна Павлова стала легендой ещё при жизни. Журналисты соревновались друг с другом в сочинении историй о ней. Она читала в газетах мифы о себе – и смеялась. Легенды окружают её имя до сих пор.

Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, в которой был один-единственный мужчина.

 Настоящим бумом стриптиза можно считать времена свободной Европы. Эпоха вольнодумства и вольноправия позволила наслаждаться стриптизом вполне законно. Во многих городах Европы стали открываться варьете-заведения, где девушки развлекали господ эротическими танцами. Вот только максимум, что мог увидеть посетитель такого варьете, это полоску обнаженной кожи между капроновым чулком и вульгарной юбочкой.

Но все мгновенно изменилось в 1893 году, когда некая Мона самовольно устроила танцульки на столе в парижском кабаре «Мулен Руж», за что и получила признание мужской аудитории и квитанцию о штрафе в размере 100 франков.

 В Большом театре состоялась премьера знаменитого балета.

«После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха». Так написала великая Галина Уланова после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 г.

 Балет «Les Ballets Trockadero de Monte Carlo» или «The Trocks» (Трокс) выступает с пародиями на классические 
балетные произведения и сочетает в себе нежную и величественную грацию, присущую балеринам 
и физически-сложные элементы, подвластные болеро. При этом, в труппе нет ни одной женщины.

Одна из величайших парижских красавиц, представительница истинного австрийского дворянства,Клеопатра Диана де Mерод родилась в Париже в 1873 году.

«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» — 
на­зывали современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто 
принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и его жизнь, были 
мистическими, яркими.

Родился 28 февраля (12 марта) 1889 в Киеве в семье 
знаменитых танцовщиков Фомы (Томаша) Лаврентьевича Нижинского и Элеоноры 
Николаевны Береды, которые владели собственной балетной труппой. Труппа 
гастролировала в разных городах: в Париже, Петербурге, Киеве, Минске, Тифлисе, 
Одессе. Все трое детей Нижинских были одарены музыкально и пластически, имели 
хорошие внешние данные и с раннего возраста занимались танцем. Первые уроки 
хореографии они получили от матери. Отец пробовал свои силы и как балетмейстер. 
Для шестилетнего Вацлава, его старшего брата, и младшей сестры Брониславы, 
известной в будущем балерины и хореографа, он сочинил па-де-труа — это было 
первое «выступление» будущего гения. После развода мать вместе с тремя детьми 
поселилась в Петербурге.

 


Серж (Сергей Михайлович) 
Лифарь (1905-1986)
французский (родом из России) артист балета, хореограф, 
педагог.
Родился Серж Лифарь в Киеве и всю жизнь хранил в душе любовь к 
родному городу.
Поздно, только в 16 лет увидев урок классического танца, 
юноша почувствовал свое призвание и начал учиться.

Опубликовано 15.09.2012

Она рифмуется с плакучими лиственницами,

с персидской сиренью,

Елисейскими полями, с Пришествием.

Есть полюса географические, температурные,

магнитные.

Плисецкая – полюс магии.

Андалузия – самый юг Пиренейского полуострова, южные ворота Европы, через которые за три тысячи лет прошло бессчетное количество народов. Их традиции и культура, словно в котле, перемешивались здесь и являлись миру чем-то новым, исключительно местным продуктом. Фламенко – одно из лучших блюд, вышедших из этого котла и распространившихся по миру.

Нам неизвестно первоначальное значение этого слова. Да и зачем! Фламенко – это песня и танец, которыми человек выражает свои радость и горе. Оно может быть легкомысленным, обряженным в платья в горошек с рюшами и воланами, а может быть задумчивым, страдающим, в бессилии воздевающим к небу руки.

Антонио Мачадо (1875-1939)

Канте хондо

Притихший, я разматывал устало
клубок раздумий, тягот и унынья,
когда в окно, распахнутое настежь,
из летней ночи, жаркой, как пустыня,

Русская балерина


Ее звали "мадам семнадцать". Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской.

 Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы "смазывая" эту грань "таланта" Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.

 Современный балет — это красивое зрелище. Обычно в классический танец входят элементы пантомимы, гимнастики, а иногда — акробатики. Хавьер Перес (Javier Pérez) решил усилить впечатление, которое производит на зрителей балет. Он организовал видео-инсталляцию «En Puntas». В ней участвовала балерина Амели Сегарра (Amélie Ségarra), которой пришлось в буквальном смысле ходить на ножах.

 До появления телевидения и Интернета источником развлечений для многих людей служили театр и различные цирковые и акробатические представления. Сегодня я представляю вашему вниманию подборку трюков, которые в своё время потрясли мир, но к сожалению их исполнители уже давно позабыты.

• Мадемуазель Octavie LaTour
  
  Известная также как мадемуазель Mauricia De Tiers, эта бесстрашная женщина выступала в цирке во времена, когда автомобиль был всё ещё новшеством. Трюк, названный «L’Auto-Bolide» или «Падением смерти», выполняла симпатичная леди, управлявшая маленькой машиной. С невероятной скоростью авто спускалось вниз по крутому спуску, заканчивающемуся внизу трамплином. Перевёрнутый вверх дном автомобиль находился в свободном полёте около 6-и метров и приземлялся на площадку. Мадемуазель Лэтур при этом выглядела очень женственно — в своём длинном платье и красивой шляпке.

  

• «Мазепа»
  
  В 1860-х годах никому неизвестная актриса Ада Айзекс Менкен в миг стала знаменитой после того, как сыграла главную роль в одном из популярных конных представлений того времени - «Мазепа и дикие лошади». Особое внимание зрителей привлёк костюм артистки – девушка красила свою одежду в телесный цвет, имитируя тем самым наготу, и скакала, привязав себя к лошади. Среди её поклонников были: Марк Твен, Брет Гарт и Чарльз Диккенс. Правда, я лично сомневаюсь что они восхищались её «талантом».

Народная артистка СССР (1951)



Помимо Государственных премий, Лепешинская была награждена орденами Ленина, Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" III степени, медалями "За оборону Москвы", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", орденами и медалями Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии. Лепешинская была единственным в бывшем Советском Союзе кавалером высшего ордена Филиппин. Она также была награждена Большим янтарным крестом Русской академии искусствоведения и музыкального исполнительства - "за талант, труд, честь и постоянство".




В детстве она часами могла двигаться – под любую музыку и даже без нее. В семье шутили, будто Леля научилась танцевать раньше, чем ходить. И – не принимали всерьез дочкины устремления. Особенно отец, крупный инженер-мостостроитель, работавший в транспортном отделе Госплана со дня его основания.

Вот он, знаменитый Красс Мариса Лиепы. Фото РИА Новости

Памятник выдающемуся танцовщику Марису Лиепе, установленный у Латвийской национальной оперы, вызывает самые противоречивые оценки — от полного неприятия до эпитетов «шедевр». Интересно, что такая дискуссия имеет символическую параллель, поскольку и в жизни Марис Лиепа был личностью совершенно неоднозначной

Он вызывал как восхищение, так и достаточно сильную неприязнь у многих.

Популярный эстрадный танцовщик
Заслуженный артист РСФСР




Владимир Шубарин родился 23 декабря 1934 года в Сталинске (сейчас – Новокузнецк).

Владимир с детства участвовал в художественной самодеятельности, учился народным танцам и основам степа, и любил джазовую музыку, ставшую позже его пожизненным увлечением. Хореографические успехи Владимира Шубарина были настолько значительны, что в 1951 году он был принят в танцевальную группу хора имени Пятницкого, где вскоре стал солистом.

Народный артист СССР (1953)
Народный артист Молдавской ССР (1950)
Народный артист Киргизской ССР (1976)
Народный артиста Бурятской ССР (1940)
Герой Социалистического труда (1976)
Лауреат Ленинской премии (1967)
Лауреат Государственных премий СССР и России (1942, 1947, 1952, 1985, 1996)
Награжден тремя орденами Ленина (1958, 1976, 1986)
Награжден орденом Октябрьской Революции (1981)
Награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1966)
Награжден орденами Дружбы народов и "Знак Почета" (1937)
Награжден российским орденом "За заслуги перед Отечеством" II и III степени (1996, 2001)
Кавалер болгарского ордена "Святого Александра с короной" (1945)
Кавалер румынского ордена "Офицера культуры" (1945)
Кавалер польского ордена "Полония Реститула" (1946)
Кавалер югославского ордена "Братство и Единство" (1946)
Кавалер монгольского ордена "Полярной Звезды" (1947) 
Кавалер венгерского ордена "Офицера культуры" I степени (1954)
Кавалер ливанского ордена "Золотой Кедр" (1956)
Кавалер венгерского ордена "Офицера культуры" II степени (1960)
Кавалер монгольского ордена Сухэ-Батора (1976)
Кавалер чехословацкого ордена "Белого Льва" (1980)
Кавалер венгерского ордена "Офицера культуры" (1989)
Кавалер командорского Креста ордена Заслуги Республики Польша (1996) 
Командор Венгерского ордена (1997)
Командор Испанского ордена "За гражданские заслуги" (орден вручен Королем Испании Хуаном Карлосом II в мае 1997 года)




Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве. 

О своей семье Игорь Моисеев рассказывал: "Мой отец был юристом. Он принадлежал к обедневшему

Балерина, балетмейстер и хореограф
Народная артистка СССР (1973)
Кавалер ордена Ленина (1976)
Лауреат Государственной премии СССР (1981, за исполнение партий в балетных спектаклях и телефильмах последних лет)
Кавалер ордена Дружбы народов (1981)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1984, за исполнение заглавной партии в фильме-балете «Анюта»)
Лауреат премии Академии Симба (Италия, 1984)
Лауреат премии «Вместе за мир» (1989, Италия)
Лауреат премии имени Джино Тани — «Лучший дуэт» (совместно с В.В.Васильевым; 1989, Италия);
Лауреат премии ЮНЕСКО и медаль имени Пабло Пикассо (1990)
Лауреат премии имени С. П. Дягилева (1990)
Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» (1991)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И.Глинки (1991, за концертные программы последних лет)
Кавалер ордена Дружбы народов (1994)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008)
Награждена золотой медалью на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве (1957)
Награждена 1-ой премией и золотой медалью VII Международного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959)
Награждена золотой медалью на международном конкурсе артистов балета в Варне (1964)
Лауреат премии имени Анны Павловой Парижской академии танца (1969)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1971)
Лауреат премии Мариуса Петипа Парижской академии танца (1972, «Лучший дуэт мира», совместно с В.Васильевым) 
Лауреат премии Ленинского комсомола (1972, за выдающиеся исполнительское мастерство, большой вклад в развитие советского хореографического искусства)
Кавалер ордена Риу-Бранку (2004, Бразилия)



«Узор, написанный рукой природы,
Где непонятна тайна мастерства,
Где все цветы земли в лазури небосвода –
Живое чудо в форме божества.

Самый русский ансамбль на самом деле оказался очень даже еврейским 

Семен КИПЕРМАН 

Государственный академический хореографический ансамбль "Берёзка" — один из своеобразных и прекрасных символов России. Так называемым "русским патриотам", радеющим за национальную чистоту рядов российских мастеров искусств, наверняка не понравится тот факт, что у "Березки" оказались… еврейские корни. Достаточно того, что с 2000 года знаменитый коллектив называется в память о своем создателе и многолетнем руководителе Государственный академический хореографический ансамбль "Берёзка" имени Н.С.Надеждиной. Это — псевдоним великого хореографа, настоящая фамилия которой Бруштейн

Артист балета и балетмейстер



Рудольф Нуреев родился 17 марта 1938 года в поезде неподалеку от станции Раздольная. Этот факт он всегда подчеркивал и истолковывал как знамение. 

Детские и юношеские годы Нуреева прошли в Уфе. Его мать Фарида была домохозяйкой, а отец Хамет Нуреев - политруком Советской Армии. У Рудольфа было три сестры. Рудольф особенно дружил с младшей, Розой, и позже завещал ей свой дом в Монте-Карло, но в последний момент поругался с ней и переписал завещание, дав тем самым повод для судебной тяжбы по поводу своего наследства.

 

Над стадионом в Сочи вдруг расцвела волшебными огнями величественная люстра. И церемония закрытия Олимпиады перенесла нас на 100 лет назад — в эпоху так называемых «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда Париж, а за ним и весь мир увидели наших прекрасных балерин —Анну Павлову, Тамару Карсавину, танцора Вацлава Нижинского. И все обалдели от восхищения! Это было начало триумфа русского балета. И об этом рассказали на Олимпиаде. 

Первый танец — самого Дягилева! Ирония судьбы в том, что настоящийСергей Павлович никогда не танцевал — просто не умел! По образованию юрист, он стал тем, кого бы сейчас назвали продюсером. Но гениальным!

Влюбленный в родной балет, Дягилев мечтал показать его и всему миру. А для этого надо было вывезти звезд Большого и Мариинского театров на гастроли. Но директора насмехались над «выскочкой»:

— У нас — императорские заведения! Нашим артистам не пристало ублажать не пойми кого.

И Дягилев пошел на поклон к самим танцовщикам...

145 лет назад, 2 мая 1869 года, в Париже, на углу улиц Рише и Тревиз было открыто кабаре «Фоли-Тревиз», которое через три года переименовали в «Фоли-Бержер». Со времен своего открытия и по сегодняшний день это место собирает огромное количество посетителей, желающих сделать свой вечер по-настоящему ярким.



Кабаре «Фоли-Бержер» открылось в 1869 году, правда, тогда оно носило имя «Фоли Тревиз». Все подобные заведения с 1830 года назывались «фоли». В конце XVIII века под этим словом подразумевался загородный дом, в котором проходили увеселительные мероприятия для представителей высшего общества. Для уточнения конкретного кабаре к слову «фоли» добавляли название улицы, на которой оно располагалось. Новый зал «Фоли Тревиз» был назван по всем правилам – он находился на улице Trévise. Однако герцогу де Тревизу не понравилось, что заведение такого рода носит его имя, и его переименовали в «Фоли-Бержер», взяв название соседней улицы.

Мои встречи с Махмудом Эсамбаевым 

Эмиль ЗИГЕЛЬ, Реховот 

Он редкий самородок, сказочный принц, единственный в своем роде, уникален и неповторим. Перед ним преклонялись такие мэтры танца, как Галина Уланова и Игорь Моисеев.

Мне повезло, я познакомился с Махмудом Алисултановичем Эсамбаевым в декабре 1960 года в Кисловодске. Произошло это в местном театре на концерте великого артиста.

Постановка - Rudolf Nureyev/Рудольф Нуреев 
В ролях: Rudolf Nureyev, Merle Park, Wayne Sleep, Jillian Gibbs. Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, leader Charles Taylor (оркестр Королевской Оперы Ковен Гарден, рук. Ч. Тейлор). Дирижер John Lanchbery (Дж. Лансбери). Описание: 1968г. - пик карьеры Рудольфа Нуриева. Легендарный "Щелкунчик" в постановке Р .Нуриева сделал исполнение этого балета определяющим на видео. Starring: Rudolf Nureyev, Merle Park, Royal Opera House. This historic performance from 1968 captures Rudolf Nureyev at the peak of his career. Nureyev's legendary performance makes this the definitive Nutcracker on video. Also features Merle Park as Clara with Artists of the Royal Ballet, London. Watch, and enjoy being transported with Clara, the Sugar Plum Fairies and the Nutcracker Prince into a world of fantasy! DVD digitally re-mastered. 100 mins. DVD-All-Region. The Nutcracker, Rudolf Nureyev, Merle Park, Royal Opera House DVD Video

Великобритания.1968 г.

Волшебное сценическое искусство, зародившееся в Италии в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.

Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.

Русский балет: Большой и Мариинский Театры

Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.

Народная артистка СССР (1951)



Помимо Государственных премий, Лепешинская была награждена орденами Ленина, Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" III степени, медалями "За оборону Москвы", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", орденами и медалями Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии. Лепешинская была единственным в бывшем Советском Союзе кавалером высшего ордена Филиппин. Она также была награждена Большим янтарным крестом Русской академии искусствоведения и музыкального исполнительства - "за талант, труд, честь и постоянство".

Балерина Ида Рубинштейн (1883 - 1960) была звездой первой величины в императорской России и в Париже,где блистала в балетных постановках Русских сезонов Дягилева... Она происходила из очень богатой харьковской семьи. Ее дед Рувим (Роман) Рубинштейн, банкир, пивовар и сахарозаводчик, имел не только несколько заводов, а также банков, объединенных в банкирский дом "Роман Рубинштейн и сыновья", но и крупный оптовый торговый бизнес, склады и магазины.
Ида росла у родственников в Петербурге, где прониклась модными художественными идеями рубежа веков и превратилась в красивую, интеллектуальную барышню. Блистательную Иду окружало множество влюбленных поклонников, но замуж она в 1909 году вышла за банкира Владимира Горовица.
Однако привлекал Иду не семейный бизнес. Главным в ее жизни было искусство. Имея собственные немалые средства, Ида Рубинштейн была не ограничена условиями контрактов с импрессарио. Она могла сама оплачивать постановки собственных спектаклей, легко уходить из самых знаменитых трупп и создавать новые, приглашать таких художников как Бакст для создания декораций и костюмов к ее постановкам, заказывать лучшим композиторам музыку к балетам по собственному вкусу... Эксцентричная и уверенная в себе, Ида Рубинштейн стала ярчайшей звездой Серебряного века и одной из тех, кто стоял у основ современного балетного искусства Франции.

Айседора Дункан свято верила в том, что танцевать её научила сама древнегреческая богиня Терпсихора. При жизни Дункан тоже называли богиней. Сергей Есенин потерял из-за неё голову, но позже признался: «Я искал в этой женщине счастья, а нечаянно гибель нашёл». Увы, он не был единственной жертвой: кажется, этой женщине на роду было написано нести гибель всем, кого она любит. В конце концов, бешеная джига, которую она отплясывала со своей жизнью, увлекла в пропасть и её саму.

Текст Наталья Туровская

Зима 1925 года, новогодний Париж. Стареющая располневшая Айседора, одетая в неизменную белую тунику, сидит перед трюмо и читает письмо своей приёмной дочери Ирмы из Москвы. Строчки плывут у неё перед глазами из-за набегающих слёз. Сергей Есенин повесился в номере ленинградской гостиницы «Англетер», где они когда-то останавливались вдвоём и были так счастливы... Нет больше на белом свете её короля, её золотоволосого мальчика, её Серёженьки... На следующий день все парижские газеты опубликуют написанный ею некролог: «Известие о трагической смерти Есенина причинило мне глубочайшую боль... Он уничтожил своё юное и прекрасное тело, но дух его вечно будет жить в душе русского народа и в душе всех, кто любит поэтов. Я категорически протестую против легкомысленных и недостоверных высказываний, опубликованных американской прессой в Париже. Между Есениным и мной никогда не было никаких ссор, и мы никогда не были разведены. Я оплакиваю его смерть с болью и отчаянием».

Балерина Ольга Спесивцева принадлежала к тем редким людям, кому при жизни удалось прикоснуться к запредельным высотам бытия, приоткрыть незримые тайны загробного мира. Она слишком близко подошла к краю бездны, к запретной черте, переходить которую опасно. Слишком близко для простой смертной. Плата за это знание всегда непомерно огромна…

«… Чем дальше идет жизнь, тем все ушедшее ближе до боли…». Письмо, посланное Ольгой Александровной Спесивцевой, проживавшей в русском пансионе под Нью-Йорком, своим ленинградским родственникам, заканчивалось неожиданным вопросом: «Где Дмитриев?»

Легендарной русской балерине, звезде мирового балета двадцатых-тридцатых годов, было в ту пору под восемьдесят. Она давным-давно покинула Россию, жила в Америке, так и не ставшей ей родной, двадцать долгих лет провела в психиатрической лечебнице…