«Любите ли вы театр так, как люблю его я, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?

И в самом деле, не сосредоточиваются ли в нём все чары, все обаяния, все обольщения изящных искусств?

Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно...

Где ещё можно в столь утонченной и изысканной обстановке напоить душу восхитительной амброзией вечного искусства!...

Что же такое, спрашиваю вас, этот театр?  О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений!...

Но возможно ли описать всё очарование театра?  Всю его магическую силу над душою человеческою?...

О, ступайте, ступайте в театр...!»

30-е августа в Театральном Музее им. А.А.Бахрушина (Москва) последний день демонстрировалась великолепная выставка:  «Театральный костюм на рубеже веков 1990-2015гг.»  А я как-то сбилась в датах и чуть было не пропустила!

Последнее время меня ужасно прет от этники восточных стран. Больше всего наверно от монгольских мотивов, но там вообще несколько сотен картинок - я пока не знаю как их разделить. Поэтому начну с китайско-японских. Прошу не возмущаться разношерстностью изображений - единственный критерий попадания в подборку - это мой ассоциативный ряд :) Поэтому навалено все: японские куклы в традиционных костюмах, ар-нуво, ар-деко, украшения, блоггеры, фешн-стилизации... Короче, наслаждайтесь :) 
При этом интересно наблюдать как европейская мода и культура перевоплощает эти традиции на свой лад - где-то упЛощает, где-то придает нового звучания...

 

Прически с пучками и выбритостями, контраст гладкого и объемного. Прямые брови. Силуэты с многоярусными конусами - от соломенных шляп до пагоды. Нефрит и жемчуг в украшениях. Шелк. Вышивка гладью. Застежки-узлы, узлы с кистями. Воротники стойки, пояса оби. Гейшевская накладочка на поясе сзади. Обувь на платформе или с раздвоенными пальцами. Оригами, икебыны. Секторная техника - ширмы, веера, зонты. Рисунки на тканях: сакуры-ветки, журавли-камыш, бамбук, драконы (усатые), рыбы, тучи-спиральки, монетки, маки, хризантемы...

А вообще мечтаю о здоровенной книге с фотками традиционных костюмов... :)

....(от фр. chinoiserie), дословно китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века. (c) wiki

Ну, допустим садово-парковые дела, это не ко мне.
А вот про "костюм" - с удовольствием)

Итак.
Кролики это не только ценный мех... а китайщина - не всегда соловей, фаршированный чешуёй дракона.
Даже беглая схема истории костюма показывает насколько разным он был и как много интересностей из всего этого можно выудить.

Оригинал взят у halibi в Чем заняться в выходные - выставка костюмов в ГУМе, Москва

В зимние праздники в ГУМе можно бесплатно посмотреть костюмы из коллекции Александра Васильева.

Мое сердце в начале 20 века и конце 19 го=) Ну а моду 50х и 70х я всегда любила.
Особенно интересно посмотреть детали - от туфель до отделки, особенно на старых костюмах. Более хороший фотоаппарат лучше возьмет, конечно. Ну а пока что есть... =) А лучше всего, конечно, смотреть самим вживую=)

Конец 19 го века

Пулены — в переводе означает «Нос Корабля».

В начале 14 века моду на пулены ввели рыцари, подчеркивая свой особый статус, свою непричастность к труду :)  Длина носов этой прекрасной обуви была строго регламентирована: принцам по крови было разрешено носить обувь с носами в 2,5 ступни, родовитым дворянам — в 2 ступни, рыцарям — в 1,5 ступни, горожанам — в 1 ступню, простолюдинам — в 0,5 ступни.
Полость пустого носка забивали паклей. В те давние времена пулены стали настоящим  символом флирта. Ими, во время званных вечеров, под столом, шаловливые рыцари и принцы могли довести до оргазма соседку, которая  сидела напротив :)
Церковь была против пулены, она видела в этой обуви угрозу благопристойности и настоящий разврат. Кроме всего этого, в пуленах было неудобно вставать на колени во время молитвы, что церкови особенно не нравилось... Обувь была названа «Когтем Сатаны» и проклята самим Ватиканом. Даже Черную чуму, разгулявшуюся в те времена, смогли объявить наказанием за пулены.

Кстати, как раз таки, в те времена ношения пулен разной длины и появилось выражение «Жить на широкую ногу».

И что тоже интересно — для того, чтобы длинные носы пулен не мешали при ходьбе, их пристегивали к браслету у колена цепочками. Те, кому позволяло положение и деньги, даже вешали колокольчики, различные зеркальца и занятные фигурки зверей.

И мужчины, и женщины носили пулены, но у женской обуви носки пулен были намного короче, так как длиные цеплялись за полы длинных юбок, модных тогда.

Мне, как и многим современным женщинам с длинными волосами, часто (каждое утро) приходится думать, что с волосами делать. Обычно, по привычке, я закручиваю на голове пучок и закрепляю его резинкой или просто плету простую косичку. И очень многие делают так же. Быстро, просто, и думать особо не надо.

Однако, благодаря тематической неделе, я решила глянуть — а что со своими прекрасными волосами делали с прежние времена китаянки? Это оказалось очень интересно! Приглашаю и вас в небольшое путешествие.

Наверное, люди украшали, украшают и будут украшать себя всегда. Даже исторические (археологические) раскопки подтверждают, что даже в самые дальние времена у людей хватало желания и старания создавать и носить украшения. И в подавляющем большинстве культур, украшения, носимые людьми, были не просто чем-то симпатичным.

Луи-Филиппа, когда англичане взялись за ум и запустили в продажу дешевую 
подделку под настоящую кашемировую шаль. С этого момента она делается 
доступной для небогатых людей, и от нее отворачиваются все те, кто считает себя 
выше толпы.

Приятным сюрпризом для поклонников творчества Кристиана Лакруа было увидеть его имя в начальных титрах художественного фильма «Дети века», рассказывающем о любви Жорж Санд и Альфреда де Мюссе. Коллекции одежды французского кутюрье всегда создавали ощущение, что и сам он погружен в мир прошлых веков. Практически в каждом кутюрном показе Кристиана Лакруа присутствовали платья с изящными корсетами и объемными кринолинами, сшитые из роскошных шелков и кружев. Контрастные цветовые сочетания, виртуозные драпировки, присутствие в одной модели сразу нескольких сложных фактур, обилие прекрасных вышивок и шелковых цветов – все это было отличительной чертой творчества модельера.   

Christian Lacroix Haute Couture 2008, 1991

Портреты Мадам Бержере Франсуа Буше, Мария-Анна де Бурбон и принцессы де Конде

В одном из интервью Лакруа признавался: «Я никогда не мечтал быть модельером. Я хотел быть дизайнером или художником по костюмам театра и кино. Моей детской мечтой было работать с Лукино Висконти. Я сходил с ума от фильмов «Леопард» и «Смерть в Венеции»… Эта мысль не покидала меня, даже когда я подростком, чтобы успокоить родителей, пошел учиться классической литературе и истории искусств, в колледж в Монпелье, а затем в Сорбонну и Школу Лувра, мечтая стать куратором музея».

Прически 60-х при общем конструктивном и футурологическом направлении моды, как ни странно, были, пожалуй, одними из самых трудоемких и сложных в 20-м веке. С одной стороны, в эти годы вошли в моду простые стрижки геометрических форм, с другой - локоны, завитки и, отличительная особенность 60-х, - начес.

Фотография 1965 года 

Основатель Indalia, Моника Benini, разрабатывает уникальную женскую одежду, используя текстиль из Азии в сочетании с тканями из Италии.
Она лично находит антикварные шали, сари и другие материалы во время долгих поисков во всех сельских областях Индии и Юго-Восточной Азии.
Результаты этих приключений рассчитаны и созданы в Италии, таким образом обеспечивая самый высокий уровень пошива.

Корявенький перевод.но все понятно) Наслаждайтесь!

Муфты известны с очень давних времен. Своего рода прообразом муфты считается воронкообразное удлинение узких рукавов, которое встречалось как у мужчин, так и у женщин в холодную погоду при бургундском дворе. Впервые меховая муфта в том виде, в котором мы привыкли ее видеть, то есть цилиндрической формы, становится самостоятельным модным аксессуаром в Венеции. К такому мнению распологает тот факт, что в "Книге национальных костюмов" Вечеллио от 1599 г. есть портрет венецианской матроны с муфтой в руках. Считается, что муфты появились в середине XVI века в Италии. И уже тогда они играли роль скорее элемента роскоши, в меньшей степени используясь для согревания рук.

XX век сыграл очень важную роль в истории развития обувной моды: облик женщины и стиль одежды радикально изменился - юбки заметно укоротились, что сделало обувь одним из важнейших элементов женского костюма. В начале XX-го века форма туфель почти не изменилась - сохранился каблук "рюмочкой" и ботиночки на шнуровке. Для шнуровки использовались специальные крючки.

Обувь начала XX-го века 

Ботинки производства Stetson Shoe Company и французские туфли 1910-х годов 

В 1920-е годы юбки еще больше укоротились, однако форма туфель осталась почти неизменной. В зависимости от назначения, носили туфли кожаные и атласные, замшевые и шелковые, ботинки на шнурках, крючках и пуговицах. Для этого периода характерны перепонки почти на всех моделях туфель.

Иллюстраций старинной детской одежды никогда не бывает слишком много. Вот, например, эти картинки из иллюстрированной женской газеты, которая начала выходить в Берлине как раз в 1874 году. Конечно, газета вряд ли сохранилась бы до наших дней, но бывшая хохяйка собрала экземпляры в аккуратную подшивку и отдала переплести. Мне посчастливилось купить эту "книгу", в ней собрано множество историй, представлена одежда детей и взрослых, образцы вышивки и плетения кружев, и много еще всякого-разного. Все, что представляло культурные и житейские ценности обычной женщины второй половины XIX столетия. Эти рисунки показывают нам детскую одежду на все случаи жизни. Все костюмы очень интересны, как нарядные, так и более практичные.  Можно какие-то элементы использовать для шитья кукольных платьев.

Красота ранних немецких кукол из фарфора под названием "париан" никого не может  оставить равнодушным. Название это происходит от греческого острова Парос, где издавна добывался белый мрамор, признанный самым красивым мрамором в мире. За сходство этих фарфоровых кукол со скульптурами, вырезанными из паросского мрамора безупречного качества, их называют "париан".

В чем отличие кукол из париана от кукол из китайского фарфора "china " и кукол из бисквита?
"parian"  - это матовый, нетонированный (всегда белый) и неглазурованный фарфор.
"china"  - это нетонированный (всегда белый) и покрытый блестящей глазурью фарфор.
"вisque" - это матовый, тонированный в телесный цвет и неглазурованный фарфор.

Серия сообщений "шедевры мирового кино фильмы":
Часть 1 - ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =Ф р и д а=
Часть 2 - а я то дура думала,
...
Часть 25 - Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить»
Часть 26 - Воскресный кинозал: несколько старых и новых мелодрам и комедий
Часть 27 - "От эскиза до экрана: искусство голливудского костюма".
Часть 28 - У каждого свои недостатки.
Часть 29 - М. Милленотти. Костюмы Гертруды и Офелии из фильма "Гамлет".
Часть 30 - 23 лучших фильма по версии зрителей, а не кинокритиков

Большое количество накидок  и мантий, болеро и фигаро, от  конца девятнадцатого века до 1920-1930 годов.  Некоторые  — практически современные кейпы. С антикварными выкройками: 

Прислала Анастасия Львовна. Кстати, она, наверное, один из самых взрослых наших жителей). Иногда мы с ней списывались, но впервые она что-то прислала для всех).

Фотографии из собрания Norsk Folkemuseum, сделанные в период 1870-1920-х годов. На них представлены девушки в свадебных костюмах и великолепных головных уборах, напоминающих сказочные короны. Многие невесты держат в руках Библию. Фотограф: Solveig Lund.
 

О происхождении веера известно немало. Его «жизнеописание» займет не одну страницу. Ему посвящены книги, лучшие художники не обошли веер своим вниманием. Но протяжении столетий он примерил сотни ролей: был «прообразом» зонтика, спасал от жары, отдавал приказы на поле боя, был оружием и милой вещицей в руках дам свет и полусвета.

Но никогда за всю историю своего существования веер не был «бездельником». Даже в эпоху роскошных балов, когда «милая вещица», казалось, призвана только лишь занять женские ручки и спрятать зардевшиеся щеки смущенной красавицы.
Но именно в это время — блеска, роскоши и балов — создается особый язык: язык веера. О нем и поговорим.

История простых носков длинна и интересна. Никто точно не знает, когда человек впервые обнаружил, что ему более комфортно, когда ноги одеты. Возможно, когда он сидел под звериной шкурой и обернул ноги маленькими кусками, обвязав каждую шнурком, для лучшей защиты от холодной и шероховатой земли.

Понятие носков не появляется нигде ни в каких письменных источниках на любом языке до восьмого века до н.э. Ни в иероглифах древнего Египта, ни в клинописных записях вавилонцев и ассирийцев, ни в Старом завете Библии нет слова, описывающего то, что мы можем распознать, как носки или чулки.

Дорсетская пуговица (Dorset buttons) была изобретена в Дорсете (Англия) в 18 столетии. Первоначально основание для пуговицы изготавливалось из бараньего рога, позже стали использоваться металлические кольца. Долгое время изготовлением дорсетских пуговиц  было отдельной отраслью. Этим ремеслом занимались целые семьи, а также заключенные в тюрьмах и дети-сироты в приютах. В 1851 году Джон Эштон изобрел специальную машину и началась эра массового промышленного производства.

___

В России основной одеждой младенца был свивальник. Чтобы свивальники не раскручивались, их перевязывали тесемками и скрепляли булавками. Перетянутое таким образом тело младенца становилось неподвижным. Свивальники, конец XIX в.

2.

Однако кроме свивальников использовались и свободные рубашки – сказывалось влияние Востока с его традиционно более свободной одеждой. Позже начали пеленать полотнищем ткани, что позволило освободить верхнюю часть тела ребенка. Рожок для кормления младенца.

Многие пойдут на всё, чтобы выглядеть модно. Уже много веков мода имеет непосредственное влияние на определённые типы людей, и такие люди стараются изо всех сил, чтобы стать законодателями моды или беспрекословно следовать ей. Тем не менее, иногда тенденции моды утверждаются быстрее, чем становятся полностью понятна их потенциальная опасность, и в этих случаях следование моде может быть опасным, иногда даже смертельным. 

Болезнь муслина. 
 

Муслин - очень тонкий и лёгкий материал. Путешественник и продавец Эдвард Бэйнс провёл некоторое время в Индии, и привез в Европу легенду о неповторимом качестве муслина. Материал был очень тонким, и почти прозрачным, и поэтому использовался для пошива платков для жителей стран с жарким климатом. Муслин, чаще всего, носили девушки, танцующие национальные танцы.

Имя Кристиана Диора известно многим, даже тем, кто далек от мира моды. Однако сам мэтр называл подлинным гением своего поколения англо-американского дизайнера Чарльза Джеймса (Charles James) и говорил, что «нью-лук» был вдохновлен именно творчеством Джеймса. Кристобаль Баленсиага считал Чарльза Джеймса одним из лучших дизайнеров, «поднявшим мир моды от уровня декоративно-прикладного искусства до уровня подлинного искусства».

Он не очень известен в кругах, далеких от мира моды, но среди историков моды и костюма Чарльз Джеймс является знаковой личностью. Он начал свою карьеру в модном бизнесе в конце 1920-х годов, но ретроспектива его работ вызвала ажиотаж и восхищение как в 1970-х, так и в 2000-х.  Вдохновляясь историей костюма и модой прошлых лет, он неизменно смотрел в будущее, а его идеи и концепции часто опережали свое время.  В 1938 году он создал «пневматический жакет», как элемент вечернего костюма для своей клиентки Оливер Дженнингс.

Затронула тему платьев, и захотелось сделать пост с модными картинками моего любимого 19 века.

Выбрала 1874 год. Во-первых, потому что я обожаю женскую моду 1870-х, а во-вторых, на этих гравюрах многие дамы в вечерних и бальных нарядах, а сейчас как раз время праздников и балов.

В общем, выбираем подходящее платье, делаем соответствующую причёску, садимся в карету и едем на великосвесткий бал:))

Теннис начинал свою «карьеру» как подвижное времяпрепровождение для английской аристократии. Во времена королевы Виктории начали появляться клубы, которые потом и выросли в турнир. Вначале в теннис играли только мужчины, а потом уже и женщины. И, конечно, изначально не было специальной одежды, а мода определялась повседневным этикетом того времени. Поскольку женщинам до 1920-х годов не позволялось появляться в обществе с открытыми щиколотками, то, соответственно, играли они в платьях до пят.

Фотография для Петерсонского журнала 1885 год. Второе появления женской команды на зарождавшемся тогда Уимблдонском турнире (первый прошел в 1877 году, а женщин допустили до соревнований только в 1884 году).

Такие правила приличия «протянули» недолго, и уже в 1920-х юбки заметно укоротились. Женская одежда стала выглядеть следующим образом.

Кроме укоротившейся юбки в моду вошла повязка на голову, не позволяющая волосам ложиться на лицо во время игры. Ввела её скандальная француженка Сюзан Ленглен.

Известный индийский дизайнер Tarun Tahiliani прославился своей способностью воплощения индийского текстильного наследия и мастерства в современный  костюм. 

Роскошная мужская  коллекция  от Tarun Tahiliani представленная костюмами в традиционном индийском стиле вызывает восхищение .

Шелк, муслин, парча, шифон и крепдешин — все ткани украшены нитями, которые изготавливают из чистого золота и серебра.

Помните известные строчки из стихотворения Анны Ахматовой?

"Ты куришь черную трубку,
Так странен дымок над ней.
Я надела узкую юбку,
Чтоб казаться еще стройней"...

Анна Ахматова писала эти строчки в 1913-м году - эпоха поднего модерна. Однако то же самое могла сказать модница, жившая на сорок лет раньше.



Такие пышные, объёмные платьица! Но мода того времени не стояла на месте - она неслась, словно поезд по железной дороге... В 1870-х как раз очень активно строили железные дороги!)) И к 1879-му году турнюры уменьшились до размера крохотной плоской подушечки, а юбки дамских нарядов стали неверотяно узкими. Право, я даже не представляю, как дамы танцевали в таких облегающих платьях на балах.

Мода на узкие платья продержалась недолго - с 1879 по 1882 год. С 1882-го года турнюры и юбки снова начали расти, достигнув к 1886-му году невероятных рамеров.


Бальные платья, 1881 год

На самой первой гравюре представлены женские наряды одного года. То есть, оставались в моде ещё и такие, как слева, но уже появились и такие, как справа: с зауженной юбкой и прямыми рукавами. Через год зауженные юбки полностью вытеснят пышные.

Читала, что в 1909-1910 годах были ужасно неудобные корсеты. Они стали длинными, доходили до середины бедра: иначе платье не могло держать нужную форму. Потом корсеты укоротились и стали удобней.


Вечерние платья, 1908 год

Перечитала рассказы Куприна и Чехова, где действие происходит в Крыму. Заодно пересмотрела модные гравюры того периода и надумала сделать с ними постик... давненько у меня, надо сказать, не было таких постов.

Пожалуй, моду всего 19 века можно назвать быстротечной. Но никогда она не менялась так стремительно, как с 1890 по 1900 годы. В этот период изменения женского костюма происходили буквально каждые пару лет, причём весьма заметно... не представляю, как дамы успевали гнаться за такой капризной и неуловимой модой:)

Судите сами... На первой картинке в моём посте - вечерние платья 1900 года. Крохотные рукава, узкие юбки с небольшим треном, S-образный силуэт. А всего лишь пять лет назад...

Впрочем, не буду расписывать. Рассматривайте внимательно модные картинки второй половины 1890-х и сами всё увидите и поймёте:)




Вечерние наряды, 1900 год

Конец прекрасной эпохи, потому что эпоху модерна называли "Belle Époque" (Бель эпок) или "Прекрасной эпохой" - период между последним десятилетием 19 века и 1914-м годом.

С началом Первой мировой войны эта эпоха закончилась. Конечно, не только в женской моде, но и вообще. Ничего удивительного: какая уж тут "Прекрасная эпоха", когда такое творится...

Не знаю, о чём и писать... По модным гравюрам всё ясно:)) Для сравнения я поместила модную картинку 1913-14 года. Да, вот так вот. Начиная с 1909 года, платья постепенно сужались, а потом вдруг расширились и укоротились. Наступила эпоха практичной, а не романтической моды. Хотя и в этот период встречаются достаточно интересные, элегантные наряды.

К слову сказать, иллюстративного материала по этому модному периоду в инете в разы меньше, чем по эпохе модерна, в том числе и на западных сайтах. И это понятно: любители исторической моды безумно обожают модерн, а более поздние эпохи - уже нет:)) 



Бальные платья, 1915 год

Laila Duran
Детский костюм, аксессуары и приклад

"Путь к славе извилист, в легенду двойне…" 

/Надежда Петровна Ламанова/

О, мода, мода! Что это? Страстное желание новизны или желание подражать окружающим? Ощутить себя неотразимой или тщеславно сказать: "А мы не хуже!". Где грань вкуса и безвкусицы? Ощущение сочетания цвета? Или чувство меры - последний дар богов человеку (как говорили древние греки)? Александр Васильев говорит "что вкус – качество врожденное", следствием которого является стиль. А вот Надежда Петровна Ламанова (ударение на первом слоге) говорила: "Всякий человек имеет право быть гармоничным". То есть скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства. И тут искусство модельера становится очень актуальным. 

. Посмотрите на совершенно роскошные  и красивые наряды для девочек.

Все оттенки от кобальтового до голубого радуют глаза. Расцветка очень напоминает  роспись Гжели. У маленьких модниц в этом же стиле сумочки. 

К концу 1917 года юбки в очередной раз сужаются, платье снова приобретает прямой силуэт, который останется в женской моде надолго.

Интересно, что многие платья 1916 - 1917 годов оторочены тонкими меховыми опушками... надо полагать, эти платья носили в осенне-зимний период. Таких меховых опушек я не встречала на модных гравюрах других временных периодов, разве что изредка где-то мелькали, а тут - прямо-таки модная тенденция.


Нарядные женские платья, январь 1917 года

К 1900 году юбки дамских нарядов сделались очень узкими, а рукава дневных платьев – прямыми и облегающими . Но уже в 1902 году рукава начинают расширяться книзу.

В 1905 году происходит новое изменение в фасонах женских нарядов. Рукава сделались пышными вверху, то есть выше локтя, и такими же пышными стали юбки. Прически тоже изменились: сложно описать словами, но хорошо просматривается по картинкам.

Моду 1902-1904 годов я не очень люблю. А вот моду 1905-1907 годов просто обожаю:) Такие очаровательные, женственные фасоны! Жалко, что эти прелестные наряды носили всего каких-то три года. В конце 1908-го года происходит очередное изменение силуэта женского платья и наступает эпоха женской моды позднего модерна, закончившаяся в 1915 году: 


Нарядные женские платья, 1907 год