мировые шедевры живописи |
Мировая живопись в полотнах великих мастеров
Метки: живопись |
художник Rolf Armstrong |
|
Анненков |
Метки: Анненков |
РАФАЭЛЬ САНТИ 1483–1520 |
РАФАЭЛЬ САНТИ 1483–1520
Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.
Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства. Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.
В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди Фра Бартоломео, который не столько заботился о судьбе племянника, сколько бесконечно судился с мачехой Рафаэля Бернардиной. Судя по переписке Рафаэля, душевное тепло и родственную близость он находил в общении с другим своим дядей, братом матери, Симоном Чиарла.
После смерти отца, примерно в течение пяти лет мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Период почти пятилетнего пребывания в мастерской Вити позволил молодому Рафаэлю более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы.
Метки: РАФАЭЛЬ САНТИ |
Г У С Т А В....... Gustav Klimt ...... К Л И М Т |
"ПОЦЕЛУЙ" 1907-08
Биография Густава Климта
Климт (Klimt) Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
"ЮДИФЬ "1901
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью.
С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.
Скончался Густав Климт в 1918 году.
"ИДИЛИЯ" 1884
" Портрет пианиста Иосифа Пембауэра" 1890
"Шуберт за фортепиано" 1899
"Portrait of a woman" 1894
" Danae " 1907-08
"...Attersee" 1916
Метки: Климт (Klimt) Густав |
Пармиджанино |
Метки: Пармиджанино |
Валентин Серов |
"Ида Рубинштейн" 1910
Метки: Валентин Серов |
Франсиско ГОЙЯ |
.
"Автопортрет Гойи " 1815 Прадо, Мадрид
Художник, которого люблю не только за путь живописца - но и мыслителя.
.
"Махи на балконе"
Метки: Франсиско ГОЙЯ |
Борисов-Мусатов |
Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
(1870-1905)
"Водоём" 1902
"Изумрудное ожерелье"
"Весна" 19001
Метки: Борисов-Мусатов |
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин |
Метки: Петров-Водкин |
НАДЕЖДА |
Дневник |
Метки: врубель |
Zorikto Dorzhiev (Зорикто Доржиев). |
Метки: Зорикто Доржиев |
Единственная любовь Марка Шагала ... и две другие |
Дневник |
«Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете.
Марк Шагал. День рождения
ПАРИЖ – МОСКВА
В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет «Ту». Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал -уроженец Витебска и гражданин Франции как писали – после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же «Ту».
В мастерскую к Шагалу зашла жена – Валентина Георгиевна Шагал. Несмотря на то, что она была младше мужа на четверть века, главой семьи безусловно была она. «Марк, не полетим! -сказала она властно. – У меня нехорошие предчувствия».
Метки: Марк Шагал |
Поленово |
Дневник |
Золотая Осень
Василий Дмитриевич Поленов. Современники называли его Рыцарем Красоты, Поэтом Живописи за его необыкновенно лирические пейзажи среднерусской природы.
Василий Поленов, 1892 год.
Источник - vasily-polenov.ru
Будучи активным путешественником, Поленов побывал во многих странах Европы и Востока, но выбрал для жизни, возможно, самое красивое место в мире, на берегу Оки близ Тарусы.
Из всех времен года Поленов больше всего любил осень.
Поленов считал, что для художника-пейзажиста летние месяцы не интересны, потому что летом преобладает один зеленый цвет – «все, как из ушата, облито зеленью».
И только осенью природа вспыхивает всеми красками радуги, и настоящий художник рождается заново.
Золотая Осень, пик которой в Подмосковье приходится на 1 по 10 октября - это особый магический период года, когда безраздельно царствует Красота и Вдохновение, когда необходимо бросать все дела и отправляться на природу: смотреть и восхищаться.
Трудно найти в Подмосковье лучшее место для встречи Золотой Осени, чем Поленово.
Было бы большой ошибкой именно в Золотую Осень ограничиться только усадьбой и посещением музейных залов.
Ведь Поленово – это целый заповедник, это Поленовский край на берегу Оки.
Так давайте же пройдем пешком по Поленовским местам, окунемся в атмосферу 19 века.
Лучше всего это сделать, начиная от станции 118 км, доехать до которой можно электричкой с Курского вокзала, и далее следовать по маршруту, разработанным Александром Зибровым (смотри сайт группы Рыжавского).
Окрестности Поленово – это, прежде всего просторные равнины.
Метки: Поленово Поленов |
Самые дорогие картины в мире |
Дневник |
Рейтинг самых дорогих картин мира – регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.
Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не попали.
Одно из самых легендарных произведений мировой живописи, принадлежащее кисти Леонардо да Винчи, картина «Мона Лиза» в книге рекордов Гиннесса указана как застрахованная на самую большую сумму картина.
14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
То, что этот шедевр был признан самым дорогим – вполне ожидаемо, но вот некоторые другие картины, оказавшиеся в списке самых дорогих, способны удивить вас.
Итак, топ-20 самых дорогих картин.
Продана за 140 млн. долларов в 2006 году
Метки: Самые дорогие картины в мире |
ПРОКЛЯТИЕ КАРТИН-УБИЙЦ |
Дневник |
Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…
Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.
Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели
Метки: проклятые картины картины убийцы |
Сикстинская мадонна |
Дневник |
В Дрезденской галерее — санитарный день. Картины отдыхают от посетителей и приводят себя в порядок. На снимке реставраторы галереи Адам Калиновский и Микаэль Швейгер чистят раму и стекло, закрывающее шедевр римского периода работы великого Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» (ок. 1513 г).
Известно, что Рафаэль использовал в качестве натурщицы для образа мадонны свою возлюбленную Маргариту Лути Cьенсе, по прозвищу Булочница (La Fornarina), дочь пекаря из римского района Санта Доротея. Она же, по мнению большинства искусствоведов, изображена на двух других, более поздних, полотнах мастера: «Донна Велата» и «Портрет молодой женщины». Последняя работа интересна тем, что она одна из немногих, на которых есть подпись автора – на левой руке Маргариты, на ленте, латинскими буквами написано: «Рафаэль из Урбино».
Рафаэль на самом деле был очень влюблен в девушку. В одном из своих сонетов он написал о ней: «Я побежден, прикован к великому пламени, которое меня мучает и обессиливает. О, как я горю! Ни море, ни реки не могут потушить этот огонь, и все-таки я не могу обходиться без него, так как в своей страсти я до того счастлив, что, пламенея, хочу еще больше пламенеть». Тихого семейного счастья влюбленные так и не дождались. У Рафаэля была невеста, свадьбу из-за связи с Форнариной он откладывал из года в год, пока не умер. После смерти художника Форнарина постриглась в монахини.
Однако, результат пламенной любви Рафаэля остался в его полотнах, из которых «Сиксинская мадонна» — самое значительное. Уже несколько сотен лет мы имеем счастье наблюдать как из-за раздвинутого занавеса на облаке нам является небесное видение — дева Мария с младенцем на руках. Слева — римский папа Сикст II, причисленный к лику святых за принятие мученической смерти в 258 г. Папа просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Справа — застывшая в благоговении фигура святой великомученицы Варвары. Сзади, в золотой дымке едва различимы лица ангелов – они образуют общий фон картины. На ближнем плане два крылатых мальчугана смотрят на Марию – ангелы радуются её появлению, а их «домашние» позы придают всему полотну особую теплоту и человечность. Фантастическое, исполненное великой духовной силы творение и, одновременно, памятник любимой женщине. Так, наверное, и получаются шедевры в искусстве.
«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце.
Метки: рафаэль сикстинская мадонна |
Картины Яцека Йерки |
Дневник |
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.
Метки: Яцек Йерки |
Цифровые картины Адама Мартинакиса |
Дневник |
Иллюстратор из Греции Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создает фантастические цифровые картины.
Учился в технологическом институте в Афинах на архитектурном факультете индустриального дизайна и декоративного искусства. С 2000 года работает в областях: цифровые картины, 3D-анимация и веб-дизайн.
Метки: Цифровые картины Адам Мартинакис |
Гроб и пригласительные для собственных похорон Эрте оформил сам, в любимом стиле |
Дневник |
Метки: Голливуд Мода Серебряный век гламур живопись арт-деко Роман ЭртеРоман Петрович Тыртов Эрте Роман Петрович Тыртов |
Сволочи вы все, дорогие наши родители ))) все беды от вас ))) Смотрите, что с женщино |
Дневник |
Метки: Луиз Буржуа кубист |
Всей музыки, и той не хватит твое молчанье заглушить. В.Павлова |
Дневник |
Метки: Рене Магритт сюрреализм живопись |
Смотрины 2008 ,Вера Донская Хилько |
Дневник |
Смотрины 2008, холст, масло 70х110см.
Сатиричность изображения, тонкая ирония и сам факт постановки современных героев в неестественные для них ситуации вносит долю юмора и некой насмешки и разряжает напряжённую атмосферу политики на полотнах петербургской художницы. Людмила Хилько
Метки: Вера Донская Хилько |
Скульптор Петер Линк |
Дневник |
Метки: Скульптор Петер Линк |
Ко дню рождения Хаима Сутина |
Дневник |
В его картинах очень много красного – это любимый цвет Сутина. Цвет его безумия.
Метки: Хаим Сутин?] живопись |
Левитан Исаак |
Дневник |
Исаак Левитан, испытавший в юности настоящую нищету и немало претерпевший в жизни из-за своего еврейского происхождения, создал в российской живописи удивительный «пейзаж настроения», выразивший душу русской природы.
Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты, в интеллигентной еврейской семье. Его дед был раввином. Отец художника также получил традиционное еврейское образование, но от религиозного служения отказался. Став учителем иностранных языков, он давал частные уроки иностранных языков. В 1860 году Илья Левитан перевез семью в Москву, надеясь, что здесь будет больше возможностей, для чтобы вывести детей в люди.
Почти нет сведений о детстве художника. Он никогда не вспоминал о своем прошлом, а незадолго до смерти уничтожил весь свой архив. Мы знаем, что в семье было четверо детей, две девочки и два мальчика. Семья жила небогато, но, родители много времени уделяли воспитанию детей. Заметив способности мальчиков к рисованию, родители отдали их учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями Левитана были сначала А.Саврасов, а затем В. Поленов.
Годы учебы стали для Исаака временем очень тяжелых испытаний и горя. Умерла в 1875 году мать мальчика, а через два года спустя, умер отец. Дети в полном смысле этого слова нищенствовали.
В училище, как могли, поддерживали способного юношу - освободили от платы за обучение, а затем назначили ему стипендию. Ученическая работа Левитана «Осень в Сокольниках» была приобретена за сто рублей Третьяковым для своей коллекции.
После покушения на Александра П всех евреев выселили из Москвы . Художник жил под Москвой, а на учебу каждый день ездил на «чугунке». Эта история повторилась в 1890 году, когда уже знаменитого художника вновь изгнали из столицы.
Левитан вышел из училища в 1884 году с дипломом неклассного художника, дававшего ему право быть лишь учителем рисования и чистописания.
Любимыми темами картин художника была российская природа. Он понял как никто ее нежную, прозрачную прелесть.
Левитан считал, что главная задача пейзажиста – «изощрить психику до того, чтобы слышать «прозябанье трав», он уловил удивительную нежность и грусть русского пейзажа. Сначала Левитан работал только в Подмосковье, но в 1887 году он встретился с Волгой, ставшей затем огромной темой в его творчестве. Четыре лета подряд он ездил на Волгу, сначала один, а потом с Кувшинниковой, художницей, музыкантшей, актрисой. Левитан был сложным человеком, легко впадающим в гнев, в отчаянье, в страшную хандру. «Захандрил без меры и грани, захандрил до дури, до ужаса», - писал он в одном из писем той поры. Он совершил несколько попыток покончить жизнь самоубийством. Кувшинникова была оригинальна, экстравагантна, она умела нежной заботой отвлечь Левитана от мрачных мыслей. Почти восемь лет они провели вместе. Отношения с Кувшинниковой, их страстный и трудный роман послужил А.П. Чехову, другу Левитана, сюжетом для рассказа «Попрыгунья».
Слава художника растет, он получает звание академика, его картины покупает Третьяков. Он много путешествует по Европе, много работает, но невзгоды и лишения юности не прошли даром для нервного и ранимого художника: постоянно болит сердце и он пишет сестре А.П.Чехова Марии, с которой его связывала нежная дружба: «Мари, как страшно умирать и как болит сердце».
Он продолжает работать и ему кажется, что он понял что-то важное и теперь сможет писать совсем по-другому, но жизни остается совсем мало.
22 июля 1900 года Левитан скончался от сердечной болезни.
После смерти И.И.Левитана А.П. Чехов писал: «До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которой дошел Левитан, никто не доходил до него, да и не знаю, дойдет ли кто после».
Метки: Левитан |
Шагал Марк |
Дневник |
«Я жизнь прожил в предощущенье чуда» Марк ШагалШагал прожил долгую жизнь: почти сто лет. Он был свидетелем страшных событий, но Г- сподь уберег его и от еврейских погромов и от печей Освенцима, он сохранил художника в лихую пору российских революций и мировых войн. Все безумства XX века не помешали художнику воспринимать мир со светлой грустью подлинного мудреца.
Марк Шагал родился на окраине Витебска, в районе Песковатики, где в основном жила еврейская беднота. Раскинувшийся по берегам трех рек Витьбы, Двины и Лучесы, Витебск выглядел необычайно живописным. Пейзажи родного города навсегда потом поселятся на картинах художника.
Отец художника Хацкель Мордух работал грузчиком в лавке торговца селедками. Человек он был глубоко религиозный, тихий и добрый. Мать Фейга Ита, дочь мясника из Лиозно, в отличии от мужа, прочно стояла на земле и была женщиной словоохотливой, веселой и деятельной. Шагал в своем характере и творчестве объединил черты и отца и матери.
6 июля 1887 года в два часа пополудни, когда в маленьком домике, на свет появился первенец четы Шагал Моисей, в городе вспыхнул пожар - загорелись лавки на площади. Из-за поднявшегося сильного ветра огонь перекинулся на соседние дома
Метки: Марк Шагал |
Модильяни Амадео |
Дневник |
Метки: Модильяни |
Вот так начнешь изучать фамильные портреты…)) |
Дневник |
|
Сегодня я на всякий случай даю прощальный концерт. В.Маяковский |
Дневник |
За два дня до смерти, вечером 31 января, Богатырев играл во МХАТе в «Перламутровой Зинаиде». Смотреть на него было тяжело. Абсолютно мокрый, с трудом произносивший текст, он едва стоял на ногах.
У Юры был гипертонический криз. Напившись адельфана, он вышел на сцену.
Через день его не стало. А у меня сохранились билеты с этого спектакля.
Под катом рисунки Юры Богатырева
Метки: Богатырев |
Ван Гог в технике квиллинга. Susy Myers |
Дневник |
Метки: квиллинг |
картины Olaf Hajek |
Очень понравился художник- иллюстратор из Германии.
Пишут что Олаф игнорирует цифровые технологии и работает с обычной бумагой и картоном.
Наив с философским и эзотерическим уклоном:).
Метки: Olaf Hajek |
Сказочный взгляд Билибина |
Дневник |
Мы все знакомы с его творчеством, через иллюстрации к нашим любимым сказкам .
Метки: билибин |
Потрясающие картины беззаботного детства от Дональда Золана |
Дневник |
Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых позитивных и добрых живописцев. Картины Дональда, изображающие детей и животных наполнены любовью, светом и искренними эмоциями. Приятного просмотра :)
Метки: Дональд Золан |
Хохлома |
Дневник |
Народ любя родную сторону и любуясь ею, издавне не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.[
х
|
Фрида Кало |
|
фрида |
Дневник |
http://www.youtube.com/embed/GJK3XPax2Fg]
Метки: фрида |
Последними его словами были: "Печаль будет длиться вечно..." |
Дневник |
sadalskij
Метки: Ван Гог |
ФИЛЬМ "ФРИДА" И ФРИДА КАЛО: ЖИЗНЬ КАК СТИЛЬ |
Дневник |
За костюмы к фильму «Фрида» художник по костюмам Джулия Вайс была номинирована на Оскар. Многие другие работы этой художницы нам всем хорошо знакомы:
- «Она написала убийство»
- «Стальные магнолии»
- «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
- «Красота по-американски»
- «12 обезьян» (номинация Оскар)
Что касается фильма "Фрида", то Джулия не раз говорила, что было невозможно конкурировать с неповторимым стилем Кало, сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж соответственно тем событиям, которые происходили в её жизни. Д. Вайс только следовала за художницей, бережно восстанавливая по автопортретам и фотографиям костюмы.
Автопортрет Ф. Кало и Сельма Хайек в роли Фриды
Метки: фрида |
Розовый единорог и другие сны волшебные звери Арсения Лапина |
Дневник |
|
ПИН-АП |
Дневник |
Метки: ПИН-АП |
Невероятные иллюстрации Казухико Накамура |
Дневник |
Интереснейшие детализированные стимпанк-иллюстрации Казухико Накамура (Kazuhiko Nakamura).
Метки: стимпанк |
пин-ап |
Дневник |
Метки: пин-ап |
как украсить обычную серость мостовой... |
Дневник |
|
Интересные картинки Pin Up |
Дневник |
Метки: пин-ап |
Но он актрису любил, ту, что любила цветы. |
Дневник |
Метки: пиросмани вознесенский |
Ретро-афиши фильмов для взрослых |
В 60-е годы постеры фильмов для взрослых были намного безобиднее, чем современные. Сложно поверить, но все-таки было время, когда обложка эротики могла представлять хоть какую-то художественную ценность.
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
|
Сандро Боттичелли | XIV-XVe | Sandro Botticelli |
Дневник |
Метки: ботичелли |
кошки не похожи на людей (подборка) |
Дневник |
Метки: кошки |
Как делается Pin-Up |
Дневник |
|