sadalskij

30 сентября, 16:04

Женился Врубель поздно, на одной из самых красивых русских певиц Надежде Ивановне Забеле. Она была любимой исполнительницей Римского-Корсакова, для нее композитор писал все сопрановые партии в своих операх, начиная с Царской невесты.
В первую их встречу в театре, не очень разглядев Забелу в темноте сцены, Врубель влюбился лишь в голос и почти сразу сделал ей предложение, а сестре потом признался, что если бы она ему тогда отказала, он бы покончил с собой.

«Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете.

Марк Шагал. День рождения

ПАРИЖ – МОСКВА

В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет «Ту». Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал -уроженец Витебска и гражданин Франции как писали – после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же «Ту».

В мастерскую к Шагалу зашла жена – Валентина Георгиевна Шагал. Несмотря на то, что она была младше мужа на четверть века, главой семьи безусловно была она. «Марк, не полетим! -сказала она властно. – У меня нехорошие предчувствия».

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.

Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели

•

В Дрезденской галерее — санитарный день. Картины отдыхают от посетителей и приводят себя в порядок. На снимке реставраторы галереи Адам Калиновский и Микаэль Швейгер чистят раму и стекло, закрывающее шедевр римского периода работы великого Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» (ок. 1513 г).

Известно, что Рафаэль использовал в качестве натурщицы для образа мадонны свою возлюбленную Маргариту Лути Cьенсе, по прозвищу Булочница (La Fornarina), дочь пекаря из римского района Санта Доротея. Она же, по мнению большинства искусствоведов, изображена на двух других, более поздних, полотнах мастера: «Донна Велата» и «Портрет молодой женщины». Последняя работа интересна тем, что она одна из немногих, на которых есть подпись автора – на левой руке Маргариты, на ленте, латинскими буквами написано: «Рафаэль из Урбино».

Рафаэль на самом деле был очень влюблен в девушку. В одном из своих сонетов он написал о ней: «Я побежден, прикован к великому пламени, которое меня мучает и обессиливает. О, как я горю! Ни море, ни реки не могут потушить этот огонь, и все-таки я не могу обходиться без него, так как в своей страсти я до того счастлив, что, пламенея, хочу еще больше пламенеть». Тихого семейного счастья влюбленные так и не дождались. У Рафаэля была невеста, свадьбу из-за связи с Форнариной он откладывал из года в год, пока не умер. После смерти художника Форнарина постриглась в монахини.

Однако, результат пламенной любви Рафаэля остался в его полотнах, из которых «Сиксинская мадонна» — самое значительное. Уже несколько сотен лет мы имеем счастье наблюдать как из-за раздвинутого занавеса на облаке нам является небесное видение — дева Мария с младенцем на руках. Слева — римский папа Сикст II, причисленный к лику святых за принятие мученической смерти в 258 г. Папа просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Справа — застывшая в благоговении фигура святой великомученицы Варвары. Сзади, в золотой дымке едва различимы лица ангелов – они образуют общий фон картины. На ближнем плане два крылатых мальчугана смотрят на Марию – ангелы радуются её появлению, а их «домашние» позы придают всему полотну особую теплоту и человечность. Фантастическое, исполненное великой духовной силы творение и, одновременно, памятник любимой женщине. Так, наверное, и получаются шедевры в искусстве.

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Иллюстратор из Греции Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создает фантастические цифровые картины.

Учился в технологическом институте в Афинах на архитектурном факультете индустриального дизайна и декоративного искусства. С 2000 года работает в областях: цифровые картины, 3D-анимация и веб-дизайн.

о.

 

sadalskij

23 ноября, 15:54

Знакомьтесь: Роман Эрте или Роман Петрович Тыртов - ярчайший представитель стиля арт-деко, к сожалению, почти забытый сегодня.
Художник, сценограф, иллюстратор, скульптор, виртуозный рисовальщик, модельер, писатель.
Потомок старинного русского рода, берущего начало

 В его картинах очень много красного – это любимый цвет Сутина. Цвет его безумия.

sadalskij

January 13th, 23:43

Давно хотел написать о нем пост, но времени у меня мало, а говорить о Сутине я могу долго.
В России этот художник забыт, помнят о нем совсем немногие – у нас ни книг, ни альбомов с его картинами вы не найдете, хотя он до конца жизни писал в документах «русский»,

Исаак Левитан (1861 – 1900)

Исаак Левитан, испытавший в юности настоящую нищету и немало претерпевший в жизни из-за своего еврейского происхождения, создал в российской живописи удивительный «пейзаж настроения», выразивший душу русской природы.

Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты, в интеллигентной еврейской семье. Его дед был раввином. Отец художника также получил традиционное еврейское образование, но от религиозного служения отказался. Став учителем иностранных языков, он давал частные уроки иностранных языков. В 1860 году Илья Левитан перевез семью в Москву, надеясь, что здесь будет больше возможностей, для чтобы вывести детей в люди.

Почти нет сведений о детстве художника. Он никогда не вспоминал о своем прошлом, а незадолго до смерти уничтожил весь свой архив. Мы знаем, что в семье было четверо детей, две девочки и два мальчика. Семья жила небогато, но, родители много времени уделяли воспитанию детей. Заметив способности мальчиков к рисованию, родители отдали их учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями Левитана были сначала А.Саврасов, а затем В. Поленов.

Годы учебы стали для Исаака временем очень тяжелых испытаний и горя. Умерла в 1875 году мать мальчика, а через два года спустя, умер отец. Дети в полном смысле этого слова нищенствовали. 
В училище, как могли, поддерживали способного юношу - освободили от платы за обучение, а затем назначили ему стипендию. Ученическая работа Левитана «Осень в Сокольниках» была приобретена за сто рублей Третьяковым для своей коллекции.

После покушения на Александра П всех евреев выселили из Москвы . Художник жил под Москвой, а на учебу каждый день ездил на «чугунке». Эта история повторилась в 1890 году, когда уже знаменитого художника вновь изгнали из столицы.
Левитан вышел из училища в 1884 году с дипломом неклассного художника, дававшего ему право быть лишь учителем рисования и чистописания. 
Любимыми темами картин художника была российская природа. Он понял как никто ее нежную, прозрачную прелесть. 

Левитан считал, что главная задача пейзажиста – «изощрить психику до того, чтобы слышать «прозябанье трав», он уловил удивительную нежность и грусть русского пейзажа. Сначала Левитан работал только в Подмосковье, но в 1887 году он встретился с Волгой, ставшей затем огромной темой в его творчестве. Четыре лета подряд он ездил на Волгу, сначала один, а потом с Кувшинниковой, художницей, музыкантшей, актрисой. Левитан был сложным человеком, легко впадающим в гнев, в отчаянье, в страшную хандру. «Захандрил без меры и грани, захандрил до дури, до ужаса», - писал он в одном из писем той поры. Он совершил несколько попыток покончить жизнь самоубийством. Кувшинникова была оригинальна, экстравагантна, она умела нежной заботой отвлечь Левитана от мрачных мыслей. Почти восемь лет они провели вместе. Отношения с Кувшинниковой, их страстный и трудный роман послужил А.П. Чехову, другу Левитана, сюжетом для рассказа «Попрыгунья».

Слава художника растет, он получает звание академика, его картины покупает Третьяков. Он много путешествует по Европе, много работает, но невзгоды и лишения юности не прошли даром для нервного и ранимого художника: постоянно болит сердце и он пишет сестре А.П.Чехова Марии, с которой его связывала нежная дружба: «Мари, как страшно умирать и как болит сердце».
Он продолжает работать и ему кажется, что он понял что-то важное и теперь сможет писать совсем по-другому, но жизни остается совсем мало.
22 июля 1900 года Левитан скончался от сердечной болезни.

После смерти И.И.Левитана А.П. Чехов писал: «До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которой дошел Левитан, никто не доходил до него, да и не знаю, дойдет ли кто после». 

«Я жизнь прожил в предощущенье чуда»  Марк Шагал 

 

Шагал прожил долгую жизнь: почти сто лет. Он был свидетелем страшных событий, но Г- сподь уберег его и от еврейских погромов и от печей Освенцима, он сохранил художника в лихую пору российских революций и мировых войн. Все безумства XX века не помешали художнику воспринимать мир со светлой грустью подлинного мудреца. 
Марк Шагал родился на окраине Витебска, в районе Песковатики, где в основном жила еврейская беднота. Раскинувшийся по берегам трех рек Витьбы, Двины и Лучесы, Витебск выглядел необычайно живописным. Пейзажи родного города навсегда потом поселятся на картинах художника. 
Отец художника Хацкель Мордух работал грузчиком в лавке торговца селедками. Человек он был глубоко религиозный, тихий и добрый. Мать Фейга Ита, дочь мясника из Лиозно, в отличии от мужа, прочно стояла на земле и была женщиной словоохотливой, веселой и деятельной. Шагал в своем характере и творчестве объединил черты и отца и матери.
6 июля 1887 года в два часа пополудни, когда в маленьком домике, на свет появился первенец четы Шагал Моисей, в городе вспыхнул пожар - загорелись лавки на площади. Из-за поднявшегося сильного ветра огонь перекинулся на соседние дома

Мы все знакомы с его творчеством, через иллюстрации к нашим любимым сказкам .

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых позитивных и добрых живописцев. Картины Дональда, изображающие детей и животных наполнены любовью, светом и искренними эмоциями. Приятного просмотра :)

Дональд Золан родился и рос в Брукфилде с семьей, полной художников.

 Народ любя родную сторону и любуясь ею, издавне не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.[

х

 http://www.youtube.com/embed/GJK3XPax2Fg]

 sadalskij

Van Gogh. Skull, Cigarette (Череп с горящей сигаретой), 1886.

Одна из самых мрачных картин и без того невеселого художника Ван Гога.

Кого он хотел изобразить, неизвестно, возможно, самого себя.
Написана в 1886 году, в период обострившихся заболеваний художника. По воспоминаниям друзей, у него болело все, от желудка до зубов.
А вот сигарету в зубы скелету Ван Гог сунул неслучайно и почти пророчески.
Как известно, знаменитый любитель абсента был еще и заядлым курильщиком. Выстрелив себе в сердце, последние два дня своей жизни он провел, истекая кровью, но с трубкой во рту. Все попытки доброго доктора Гаше спасти его, оказались тщетными. Он лежал с пулей в груди молча, отвернувшись к стене, беспрерывно куря.
Последими его словами были:
"La tristesse durera toujours" (Печаль будет длиться вечно)...

Ко дню рождения Винсента Ван Гога

За костюмы к фильму «Фрида» художник по костюмам Джулия Вайс была номинирована на Оскар. Многие другие работы этой художницы нам всем хорошо знакомы:



- «Она написала убийство»
- «Стальные магнолии»
- «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
- «Красота по-американски»
- «12 обезьян» (номинация Оскар)

Что касается фильма "Фрида", то Джулия не раз говорила, что было невозможно конкурировать с неповторимым стилем Кало, сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж соответственно тем событиям, которые происходили в её жизни. Д. Вайс только следовала за художницей, бережно восстанавливая по автопортретам и фотографиям костюмы. 



Автопортрет Ф. Кало и Сельма Хайек в роли Фриды

 Это просто чудо какое-то, керамика, металл, кожа

Интереснейшие детализированные стимпанк-иллюстрации Казухико Накамура (Kazuhiko Nakamura).

1.