Режиссер: Владислав Наставшев
Продолжительность: около 2 ч.

Чаще всего перед нами стоит дилемма: книга или спектакль?! Но Гоголь-центр решил еще больше усложнить нашу жизнь, запустив серию спектаклей по мотивам киносценариев. "Страх" является заключительным спектаклем трилогии: "Братья", "Идиоты", "Страх". Мне эта идея показалась изначально безумно интересной за счет ее новизны, но сейчас, конечно, всплывает все тот же вопрос, что и с кинофильмами, о необходимости их создания, ведь оригинал, как известно, всегда намного лучше.

Изначально я как труфэн Гоголь-центра собиралась в новом сезоне успеть посмотреть все три спектакля сразу, но по печальному стечению обстоятельств попала только на последний. Владислав Насташев уже известен нам по очень романтичному спектаклю "Митина любовь", поэтому из всей трилогии этот спектакль, по моему мнению, должен был получиться самым "легким" (насколько это позволяет сюжет) и таким же лиричным. Но вышло не так..

За основу спектакля взят фильм Фассбиндера "Страх съедает душу", что касается до названия, то эта метафора мне кажется намного сильнее и интереснее, чем предложенная в спектакле фраза "Страх-вторая смерть". Весь спектакль я осознанно или подсознательно сравнивала с фильмом, поэтому я так и не нашла для себя ответ, стоит ли смотреть оригинал, если новая вещь создана лишь "по мотивам"?!

Хотя и идея перенесения фильма как такового со сменяющимися кадрами и местами действия в замкнутое пространство сцены кажется сомнительной и абсурдной, у Владислава это получилось. Мне очень понравились придуманные переходы от одной сцене к другой, обыграны они были очень интересно и в 90% удачно, хотя, порой, ограниченность действий давала о себе знать. Что до меня, мне было настолько интересно, что я сама искала и находила символизм в этих столах и стульях, которые они строили, переставляли с места на место и крушили. Режиссером был придуман прекрасный замысел, который оправдывает создание спектакля вообще. Получился суд присяжных, где 12 персонажей наблюдают будто бы опосредованно за отношениями главных героев и в конце перемещаются с одной стороны сцены на другую, как бы меняя свое отношение к происходящему. Зрителю режиссер ответа так и не дал конкретного, и каждому уже самому решать, на чьей он стороне.

Главное для меня, что в этой истории изменен конец. И это важно. Мне кажется, для российского зрителя конец должен быть именно таким, какой он в спектакле. Только тогда мы может быть задумаемся над нашими действиями и словами. Хотя поднятие столь тяжелой для России проблемы не сможет пройти безболезненно не для кого, особенно в той острой форме, в которой нам ее подают, ибо фильм мне показался все-таки не таким жестоким, что меня расстроило. Неужели с нами по-другому никак?

Любовная лирика у Владислава отходит будто бы на второй план, хотя должно быть наоборот. А вышло - Актуально. Политично. Остро. В какой-то момент мне даже почудилось, что это спектакль именно Кирилла Серебренникова. По крайней мере, уж слишком ощущается его вмешательство в происходящее на сцене.

Спектакль не оставил меня равнодушным, подняв больные для меня вопросы, о которых сложно молчать, но страшно говорить (след. пост). Смотреть стоит, чтобы задуматься и занять одну из сторон, если вы решитесь это сделать.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Постановка: Студия Soundrama
Режиссер: Владимир Панков

Для начала нужно прояснить, что же это за новое направление SOUNDRAMA:

Саундрама, в первую очередь, это коллектив единомышленников, где каждый его участник, вне зависимости от специфики своей профессии, подчинен логике звука, и в тоже время свободен в импровизации, в живом восприятии окружающей сценической действительности. (инф с оф.сайта)

Такое расплывчатое определение висит на сайте. От себя могу сказать, что саундрама - это, прежде всего, звук. Звук как нечто сопровождающее действие , создающее атмосферу и выражающее чувства героев, только в данном случае этот звук создается в живую, причем огромное внимание уделяется не только музыкальному (и не всегда инструментальным), но и голосовому сопровождению. На самом деле, это сложно представить, это надо увидеть, и в случае данного спектакля, связанного с военной тематикой, все это выглядело и звучало очень эффектно, что даже мурашки бежали по коже, а звуки балалайки придавали все этому истинно русский, национальный оттенок.

Война - это пулеметная очередь под звуки балалайки.

Конечно, основные противоречивые отзывы связаны именно с больной для русского человека темой данного спектакля, темой войны, ее нелепости, несправедливости, глупости  и боли. И мат, звучащий со сцены, вместо патриотических реплик может вызвать только еще большее отторжение.

Однако я считаю, что смотреть этот спектакль нужно и не только из-за его резкой оппозиционной направленности, но и из-за того, что равнодушным он вас не оставит (повторюсь, что для меня это главный критерий). Независимо от ваших взглядов и предпочтений нужно давать шанс новым, нестандартным постановка, разбавляя походы на традиционную классику.  Кстати, лично я себя все-таки причисляю больше к визуалам, чем аудиалам, но, все равно, меня спектакль поразил, хотя, что таить, и нам, визуалам, было на что посмотреть.

А я теперь загорелась сходить на другую постановку этих ребят - "Морфий" в Et Cetera. Интересно, как они смогли обыграть произведение Булгакова и как оно зазвучало.

Бонусом картиночка из спектакля "Морфий":

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Композитор: Юрий Лобиков

Режиссёр: Кирилл Серебренников

Как я уже писала в предыдущем посту (http://li.ru/AHcz) случился в моей жизни опыт посещения оперы. Конечно, спасибо такому значимому событию нужно сказать моему фанатству. Ибо оперу это поставил, конечно же, Кирилл Серебренников. Правда, когда я на нее шла, я не потрудилась осведомить себя этим фактом, так что первые минут 15 я все ждала, когда же они уже замолчат?! :) Благодаря этому казусу я убедилась, что опера вещь сложная и страшная.

"Охота на Снарка" длится всего 1,5 часа, и у меня они выглядели примерно так: первые зо минут я, по своему, обыкновению медленно, но верно погружалась в происходящее, И ГЛАВНОЕ, пыталась настроить свой слух таким образом, чтобы понять, что же все-таки происходит, и очем герои нам вещают, тк произведения не читала. За вторые зо минут мой слух уже поймал нужную волну, и мой мозг начал расчленять доносящиеся со сцены прекрасные звуки, НО, пропустив пол текста, мое сознание плохо понимало происходящее. Последние зо минут - всё более-менее встало на свои места (начало забылось, середина от части прояснилась), но тут мой мозг начал УСТАВАТЬ от непрекращающегося пения и "переваривания". К сожалению, вместить сюда "удовольствие" никак не удалось. А после спектакля встал вопрос -а кто же такой Снарк? Не знаю, что там имел в виду Серебренников, а тем более Кэролл, но мне подумалось, что Снарк - это некое умиротворение и спокойствие аки смерть. А если предполагать, что Снарк - это счастье. Значит счастье - это смерть?

Что же до оперы в целом, то это очередной качественный перфоманс от К.С. Ярко, интересно, вариативно, в меру интеллектуально и развлекательно. Есть у него такая особенность - из всего делать зрелище. И это никак не является отрицательным фактом, скорее СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО сейчас преподносит себя именно в такой форме. Зрелище это на достойном современном европейском уровне. Но почему-то рука не поднимается назвать это спектаклем. Мб, виной тому моя периодически всплывающая консервативность.

Возвращаясь к опере в общем и целом, никак не представляется мне, как люди могут ходить на творения длинною в два-три часа, чувствовать себя прекрасно и сублимировать вдобавок.  О судьбе несчастных участников этого действия и думать страшно.

Немного гугла и википедии: Снарк (англ. Snark) — вымышленное существо, герой поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», существо, на которое в течение всего произведения охотится группа людей. Название является характерным для Кэрролла «словом-бумажником» и образовано склейкой слов «snake» — змея и «shark» — акула.

Те выглядеть он должен как-то так:

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 9 - Верить или не верить? // "Язычники" Театр им Ермоловой
Часть 10 - Зачем восстанавливать спектакль?//"Безумная из Шайо" Мастерская Фоменко
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
...
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Мой первый спектакль в Гоголь-центре. И это отличное начало! :)

Как там в народе говорят, когда человек влюблен, он будто бы парит над землей? Это и взял за аксиома латвийский режиссер Владислав Наставшев. А как итог: час двадцать над землей. Сюжет очень прост: Митя влюблен в девушку Катю, а Катя ... а что  Катя? Она влюблена в театр. Так в течение часа с небольшим мы наблюдаем гамму чувств, которые испытывают герои.

Прекрасный-прекрасный спектакль! Очень воздушный и трогательный. За такое небольшое время успеваешь испытать все чувства: и умиление, и смех, и грусть. Актеры - большие молодцы. Представляю, сколько трудов им стоило постичь эту стену.

В итоге, режиссер превращает стену в некую метафору. С каждым большим отдаление Кати от Мити рушится эта стена, как рушатся иллюзии Мити.

А жизнь расставляет вся на свои места, опуская Митю с небес на землю.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 6 - МТЮЗ. Черный Монах.
Часть 7 - МХТ им. Чехова. Трехгрошовая опера
Часть 8 - Гоголь-центр. Митина любовь.
Часть 9 - Верить или не верить? // "Язычники" Театр им Ермоловой
Часть 10 - Зачем восстанавливать спектакль?//"Безумная из Шайо" Мастерская Фоменко
...
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"