Стекло Алексея Зеля

Алексей Олегович Зеля родился 1 августа 1944 года в Москве. Более двадцати лет Алексей Зеля при температуре 2000°С варит стекло. В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем. Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет. «Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.Собственными руками он смастерил стеклянную подарочную корзину для Маргарет Тетчер. Его изысканные скульптуры поражали посетителей Третьяковской галереи.

Смотрим дальше!>>

Янтарная комната – в Риге!

Да, да, я нашёл её! И не думайте, что первоапрельские розыгрыши всё ещё продолжаются. Я нашёл янтарную комнату в Старой Риге, рядом с древним монастырским двором, рядом с самым древним каменным строением нашего города. Конечно, случайно.

Такие находки всегда происходят случайно. Просто гулял по любимым улочкам, разглядывал фронтоны, порталы, лепнину фасадов, совал свой любопытный нос во всякие тупички и внутренние дворики, где дремали коты и пахло кухней, натыкаясь иногда на любопытно-настороженные взгляды обитателей тех двориков и чёрных ходов...

Потом прошёл сквозь монастырские ворота, нырнул в неширокий проход в высокой каменной стене и оказался в тихом месте, окружённом со всех сторон домами и стенами.
Мне не понадобилось залезать в подвалы, разбирать древние кирпичные кладки, вскрывать истлевшие от времени деревянные ящики.

Более того, янтарная комната предстала моему взору в волшебном изяществе дворцового стиля, в тёплом и мягком свечении солнечного камня, который в древности назывался электроном.
Я осторожно ступил на флорентийскую мозаику паркетного пола. Благородный дуб и не менее благородная карельская берёза были инкрустированы янтарём разных оттенков, образовывая затейливое кружево.

Прямо передо мной находился камин изукрашеный янтарным барельефом на мифологическую тему. По обеим сторонам камина таинственно мерцали два витража изготовленные из тысяч янтарных кусочков.
Все стены от потолка до пола тоже были выложены из подогнанных друг к другу янтарных кусков разного цвета. На двух стенах располагались карты. На одной карте можно было увидеть все мировые месторождения миллионнолетней смолы хвойных деревьев, а на второй карте – торговые пути Балтийского моря, по которым янтарь развозили торговые люди.

В мягком золотом свете люстры, которая была украшена янтарными подвесками, моему взору предстали удивительные украшения из золота, серебра и янтаря, расставленные в нишах стен и на полках затейливого буфета. Фигурки людей и зверей, цветы и фрукты из янтаря, браслеты, ожерелья, янтарный ларец с русалками и царём морей Посейдоном...
Каждая пядь янтарной коминаты являла собой великолепие, роскошь, мастерство и титаническое терпение тех людей, которые всё это сделали!
И это великолепие у нас в городе, рядом! В Конвента сета!
Неужели вам не хочется самим взглянуть на янтарную комнату???

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Выражаю искреннюю благодарность Наталье Валнере и Сергею Валнерсу за предоставленные сведения о янтарной комнате и за возможность сфотографировать это волшебство!

 

 

Фрукты из янтаря, серебра и золота.

 

Янтарные розы и ручная кузнечная ковка.

 

Часть интерьера янтарной комнаты.

 

ДАЛЬШЕ МНОГО КРАСОТЫ

Рисование на воде и граттаж

Смотрите по теме (видео): Рисунки на воде? Это фантастика!

Эбру и суминагаши - рисование на воде

Рисовать можно на чем угодно. Даже на воде. Эти древние техники называются эбру и суминагаши. Только родина суминагаши - Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам - они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.

Различаются эти техники и приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши - это именно рисование на воде, а для эбру используется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник - эбру и суминагаши - используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.

Для суминагаши вода наливается в прямоугольную ванночку-корытце, а краски помещаются на картонные кружки, свободно плавающие по поверхности и оставляющие за собой цветные шлейфы. Для начала рисования вода приводится в движение путём обыкновенного «взбаламучивания» рукой или любым подручным инструментом - либо можно просто дуть на плавающие картонные кружочки. На поверхности воды появляются цветные разводы, после чего в ванночку помещается бумага. Итог такого рисования на воде - «картина» суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.

Рисуем на воде и учим детей граттажу >>>

Работы из гвоздей от Маркуса Левина

Творческие люди с каждым годом удивляют нас все больше и больше. Маркус Левин делает изумительные шедевры из гвоздей. Посмотрите сами.


Читать далее...

ТОНКАЯ РАБОТА!!!

Предлагаю Вам посмотреть работы мастеров, выполненные из яичной скорлупы.

Птица-пуговица

 Птица-пуговица

Для создания уникальных произведений искусства, Ран Хван забивает тысячи игл в стену, а затем развешивает на них пуговицы, получая в результате кропотливой работы изображения летящих птиц и цветущих деревьев. Работа осложняется тем, что ее можно оценить лишь издалека, в то время, как вблизи она выглядит размыто и нечетко.

Читать далее...

Необычные люстры от Ганса Ван Бентема

Ганс Ван Бентем - художник из Голландии, который любит делать необычные люстры. Такие люстры не увидишь в обычном магазине, их надо покупать только под заказ.
Интересно то, что многим они очень нравятся. Даже Мадонна приобрела себе одну люстру от Ганса, в виде револьвера.

Читать далее...

Золотая классика - 20 серебряных вальсов

Хобби: Традиционная русская кукла


“Возвращаясь из Калужской области, я с грустью размышлял о современном содержимом магазинов игрушек: “Подумать только! Все, абсолютно все, каждая деталь, узелок или тряпочка в кукле имели раньше свое значение, объяснение и смысл”. (29 фотографий)

Как делают русские валенки

Русские валенки. Чем же они так хороши и популярны, а хороши они тем что очень дешевые, очень практичные, удобные, а главное для русских зим это то что они очень теплые. Вы не поверите, но в последнее время они начали приобретать большую популярность. Делаются они на Калязинской фабрике валенок. Один из блогеров ЖЖ посетил эту самую фабрику и решил показать всем что и как.
Как я уже писал выше, валенки пользуются спросом, бывает такое, сказали на фабрике, что не успевают выполнять заказы, быстро все раскупают. Как видно на фотографиях, оборудование не новое, помещения без евро ремонта, а люди работают за 5 000 рублей в месяц.
На одной фотографии можно увидеть смесевую башню из которой виднеется переработанный материал, из которого собственно и делаются валенки. Этот материал собирается из нескольких видов шерсти в одну кучу и перемешивается в этой смесевой машине.
Посмотрев эти фотографии, можно хоть примерно, но узнать как делаются знаменитые русские валенки.




Читать далее...

Сочетание карандашных набросков с реальной жизнью

 Сочетание карандашных набросков с реальной жизнью

Очень интересные работы бельгийского художника Бен Гейне

 

Читать далее...

Вашим деткам - сладких снов

Это цитата сообщения любшил

Делала подборку для своих детей, и решила поделиться с вами...

 

О детях с Милой Ловой

Богородская фабрика игрушек

После того как посмотрели на качественный конструктор Lego , предлагаю всем взглянуть как делают игрушки , на Богородской фабрике которая находится в России . Конечно они очень сильно отличаются от заграничных игрушек , зато сделаны они руками человека , в этом можете убедиться посмотрев фотографии сделанные фотоблогером Игорем Алексеевым .
Конечно для того чтобы вырезать из дерева такие четкие фигуры , надо иметь талант ...




Читать далее...

Досмотрите до конца!!!не пожалеете

Досмотрите до конца!!!не пожалеете

Ювелирное искусство.Карл Фаберже.

  Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах.Яйца Фаберже знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54.

сокровищница

Объемное граффити на стенах. Украшение любого города!!!

смотреть ещё

Очарование итальянского фарфора.Porcellane Principe

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

"Венеция"

Нидерланды, Кломпены - символ Голландии

 Мастер Кломпенов за работой в Койкенхофе

Деревянную обувь носили многие народы, но мало у кого эта традиция сохранилась и в наши дни. Вот голландцы трепетно донесли свои деревянные башмаки – кломпены до современности, и эти самые кломпены стали визитной карточкой и символом Голландии, вместе с сыром, мельницами, каналами и тюльпанами. И замечательным сувениром для родных и близких.  

Читать далее......

Федоскино - родина шкатулок из папье-маше

Начало федоскинскому промыслу было положено в 1795 году, когда купец Коробов в селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику по производству козырьков для военного обмундирования из папье-маше (прессованного картона). Для этих целей он вывез нескольких мастеров из немецкого Брауншвейга с фабрики Штобсвассера. Производились так же и табакерки. В целях экономии изделия украшались простым орнаментом, либо на крышки под лак помещалось бумажное изображение. Надо отметить, что материал папье-маше выбран неслучайно, так как после высушивания он становится тверже и долговечнее, чем дерево. 

 

Читать далее...

Лепной китайский фарфор.

Технология изготовления китайского костяного фарфора многоступенчата.

 

В фарфоровую массу добавляется костяная мука, что позволяет сделать изделия более прочными и тонкостенными. В процессе изготовления– изделия из вышеуказанного состава поддаются формировке. Их можно выполнить тонкостенными, придать различные формы: блюдце с ажурным краем, чашки на тонких ножках с витыми ручками. Костяной фарфор совершенен. Среди профессионалов считается, что по качеству и красоте аналогов такого фарфора нет.

"Цветочное волнение"- сахарница

Читать далее...