Без заголовка |
Источник http://www.kokokokids.ru/2011/10/fall-art.html
|
Без заголовка |
Автор: Ведерников Михаил (Nemon)
Вот то самое чудо, которое мы будем сегодня рисовать:
Для создания такой картины нам понадобятся:
1. Пастель.
1.1 Пастельные мелки Faber Castell Creative Studio
1.2 Пастельные карандаши Faber Castell PITT
1.2.1 Пастельный карандаш Derwent, цвет Raspberry P140
2. Бумага. Я взял бумагу для пастели PastelMat Clairefontaine
3. Механический карандаш (чем тоньше, тем лучше, у меня Rotring Tikky 0,35)
4. Клячка,растушевка.
5. Палитра
Приступаем к работе!
Первым делом рисуем эскиз. Намечаем основные линии, цветки маков, стебли:
Далее, начинаем работать с цветами маков.
Карандашом Derwent P140 уточняем точную форму цветка, закрашиваем у основания черным:
Начинаем прорабатывать лепестки. Заполняем тем же карандашом:
Затем добавляем цвет 193 и растушевываем:
Заполняем цветом Raspberry P140 весь лепесток, растушевываем, намечаем объем цветом 132:
По краю лепестка растушевываем сверху цветом 191:
Переходим к другому лепестку, заполняем его цветом 131 и поверх добавляем немного 160, растушевываем, после
добавляем немного 191 и 132 до достижения нужного нам оттенка:
Мелком цвета 126 заполняем лепесток:
Карандашом Derwent заполняем лепесток полностью, растушевываем, у основания добавляем цвет 193, чуть выше цвет 191, делая плавный переход, а сверху добавляем цвет 132, затем раcтушевываем и еще раз уточняем цвета, усиливаем тени и свет:
Тоже самое проделываем с нижним лепестком:
Начинаем следующий лепесток, заполняем его цветом 131, растушевываем:
цветом Raspberry заполняем форму, оставляя светлые участки, которые наиболее освещены, а цветом 193, затеняем основание лепестка, которое находиться в тени:
Растушевываем и усиливаем свет и тени:
В итоге получаем :
Далее, точно так же рисуем следующий цветок, получаем:
Чтобы было более понятно, я снял видео всего процесса прорисовывания следующего цветка:
После чего у нас получается:
Далее, начинаем работать с коробочками мака. Намечаем форму белым карандашом:
Черным прорисовывам верхушку и заполняем белым:
Затем, заполняем коробочку цветом 171, добавляем 168 и растушевываем:
Цветом 171 намечаем стебель, растушевываем, добавляем немного цвета 168 и, по краю, выделяем белым:
Делаем все то же самое с остальными коробочками и стеблями, так как свет у нас падает слева, значит, левую часть стебля выделяем белым, оставляя ее освещенной, а правую часть делам темной, т.к она у нас в тени:
Начинаем работу с фоном. Заполняем цветом 171:
Добавляем еще цвета:
Растушевывем:
Рисуем иголочки на стебле, сначала белым, затем выделяем их механическим карандашом:
Продолжаем работать с фоном:
Усиливаем цвета снизу мелком 165 и по всему рисунку, осветляя белым и растушевываем:
Рисунок готов
Всем желаю удачи!
Ведерников Михаил
|
Без заголовка |
Отсюда: calipso2009
Карла Сонхейм - живописец, преподаватель семинара и автор книги "Лаборатория живописи для смешанныхмедиа художников: 52 творческих упражнения, чтобы сделать рисование веселым" (не уверена, что перевела правильно, на английском так - "Drawing Lab for Mixed Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun") и создатель "Искусства глупости" - популярного онлайн-курса рисования. Она живет в Сиэтле с мужем-фотографом и сыном подростком.
Уроки похожи на шуточные, но если смотреть, как говорится, непристрастным взором, то их полезность очевидна, ведь они позволяют взглянуть проще на процесс рисования, и замечательно развивают нашу творческую фантазию и индивидуальность!
Урок первый:
1. Сначала рисуем на бумаге вот такого примитивного слоника:
2. Затем, продолжая на том же листе бумаги, нарисуйте еще четырех подобных слонов (надеясь на то, что один из них будет иметь немного больше индивидуальности):
3. Продолжайте рисовать слонов, придавая им все более немыслимые очертания, словно вдохновляясь творчеством Пикассо или погружаясь в глубины своего подсознания:
4. Из того, что получилось, выберите наиболее интересную картинку:
Или отправляйтесь на прогулку и подберите именно тот кусок мусора, который напоминает вам о слоне ....
5. Теперь перенесите эту форму на лист акварельной бумаги. Закрасьте, оставив глаза белыми:
6. Затем карандашом добавьте тени и нарисуйте рабочие линии (только убедитесь в том, что слоник сохранил то выражение лица, которое вам понравилось ранее):
Готово!
Урок второй:
1. Нарисуйте несколько слоников в вашем скетч-буке в стиле "каляки-маляки". Выберите того, который вам больше всего нравится и отсканируйте в ваш компьютер. Увеличьте изображение до размеров примерно 20-25 см и распечатайте на акварельной бумаге.
2. Черным перманентным маркером нарисуйте толстые линии вокруг уже существующих. Закрасьте их.
3. Раскрасьте слона прозрачными слоями акварели, используя несколько цветов.
4. Используя маркеры и цветные карандаши, разрисуйте слоника точками, линиями и узорами по вашему желанию.
5. Белой ручкой добавьте точки вдоль черных линий и в другие подходящие места.
Также хочу показать вам другие картины этой художницы. Вот обложки ее книг, симпатяги на которых нарисованы, по всей видимости, описанными выше методами:
Ну и обещанная галерея. Не правда ли - милашки?
Источники:
http://carlasonheim.wordpress.com/
http://www.flickr.com/photos/carlasonheim/
|
Без заголовка |
В предыдущей статье мы говорили с Вами о том, что такое "дудл". Теперь наступило время рассмотреть как это делают другие, чтобы научиться самому. Очень увлекательное времяпровождение. Особенно если надо ждать) Можно ждать красиво с пользой для нервной системы).
|
Без заголовка |
Учимся рисовать
|
Без заголовка |
Акварель. Текстуры и добавки. Часть - I. Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.
Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.
Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек, лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.
|
|
Без заголовка |
Кисть с фигурным краем. «Ласточкин хвост», «Трезубец» и «Ступенька». Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.
Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов, для выполнения двойного мазка в технике «Оnestroke» и художественной росписи.
Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.
|
|
Без заголовка |
Панно «Индийский слон». Акриловая гуашь. Урок Рисования + Характеристика краски. Уникальная краска акриловая гуашь - непревзойденный элемент в технике декорирования. Совмещает самые лучшие качества акриловой краски и гуаши: насыщенность, яркость, выразительность и чистоту цветов, бархатистую матовую поверхность.
|
|
Без заголовка |
Как рисовать фальшивые камни
Пошаговая инструкция.
«Можете ли Вы отличить, где заканчивается имитация и начинается реальность?»
|
Без заголовка |
Рисуем мыльными пузырями. Домашний рецепт приготовления пузырей. Игры. Мыльные пузыри – легкие, воздушные шарики, переливающиеся всеми цветами радуги, всегда вызывают улыбку и восторг, причем не только у детей, но и у взрослых. У каждого человека, наверное, они ассоциируются с детством. Помните, как весело и интересно лопать мыльные пузырики или просто наблюдать за ними?
А вы знали, что можно рисовать мыльными пузырями? О, это самая ошеломляющая техника, любителей мыльных пузырей она очень порадует, ведь теперь можно не только дуть пузыри, но и делать их цветными, переносить на бумагу!
|
|
Без заголовка |
Мишка Тедди. Урок рисования. Сегодняшний урок посвящен симпатичному плюшевому медвежонку Тедди, любимцу детишек и взрослых. Всего несколько простых шагом помогут Вам легко изобразить немного неуклюжего, но такого милого и родного медвежонка.
Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно
|
|
Без заголовка |
Книга «Полевые цветы в акварели». Автор: Уэнди Тейт
Книга Уэнди Тейт — это бесценное пособие, помогающее запечатлеть и сохранить хрупкую красоту полевых цветов при помощи акварельного рисунка. Из этой книги вы узнаете, как научиться наносить тонкие, воздушные штрихи, добиваясь при этом отличных результатов. Понятные поэтапные примеры, включающие рисунки жимолости, шиповника и пышного букета полевых цветов, помогут вам овладеть этим волшебным искусством.
|
|
Без заголовка |
Акварель. Текстуры и добавки. Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.
Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.
Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек, лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.
|
|
Без заголовка |
У озера. Уроки живописи маслом от Олега Чувашова Шаг за шагом.
|
|
Без заголовка |
Сложно ли нарисовать картину? Судите сами!
Не знаю даже, что говорить, так все просто. Холст на картоне 15х15 см. Акрил.
Да здравствует шаблон или сюжетная схема!
Можете ее использовать, а можно и с другими цветами
А чтобы получилось хорошо, привожу описание процесса.
|
Без заголовка |
Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих. Автор: Евгения Таран
Акварель - это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.
|
|
Без заголовка |
Кляксы и чудики. Уроки рисования для малышей. Посадить кляксу в тетради или пятно на скатерть всегда обидно. А что если специально нарисовать кляксы и цветные пятна на листе бумаги в виде компании смешных чудиков? Интересно, что из этого получится...
Нам понадобится: Акварельные краски, фломастеры на водной основе, бумага
|
|
Без заголовка |
Источник. Далее текст автора
Источник: "Acrylic Painting with Lee Hammond" Lee Hammond
Перевод: Calipso2009
Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.
Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).
Далее слова из книги Ли Хэммонд:
" Многие художники хотят иметь все все игрушки, связанные с их ремеслом. Я люблю не более чем набор принадлежностей для рисования с сотней различных цветов на выбор. Но, хотя это звучит как художественная нирвана, на самом деле это не нужно. Для смешивания цветов вам потребуется лишь несколько пигментов. И это будет гораздо более полезным и с образовательной и с экономической точки зрения.
|
Без заголовка |
Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев. Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память!
Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.
|
|
Без заголовка |
Дорогие Друзья! Я приготовила для Вас Уроки моей любимой акварелистки Małgorzaty Szczecińska. Один из уроков этой замечательной художницы "Воздушная нежность" смотрите здесь… Дополнительно - прекрасный Урок от Марины Трушниковой «Как нарисовать снегопад?»
Урок 1. История Акварельной зимы от Małgorzaty Szczecińska. Это не полная история. Заканчивается она на том месте, где рисунок полностью просох и мы снимаем маскирующую жидкость. Причины две: первая – хотела показать вам только главные этапы рисования, вторая – не хватило дневного света…
|
|