Без заголовка |
|
Без заголовка |
В это трудно поверить, но на то, чтобы создать один такой портрет, вроде тех, что представлены на иллюстрациях, авторам потребовалось несколько месяцев, и много тысяч разноцветных зернышек. И речь идет не только о фасоли, горохе, чечевице и прочих зерновых-бобовых. Для своих работ авторы необычных картин, P Rocha, R Rocha и Malcom West, использовали больше 50 цветов, а это трудно устроить, пользуясь исключительно растительными зернышками. Поэтому им пришлось задействовать желейные драже Jellybelly. Правда, в 1980-х годах, когда художники только-только начинали заниматься таким необычным искусством, они использовали исключительно бобовые, подбирая разные цвета зернышек и тщательно укладывая их сперва на карандашный рисунок, а потом покрывая клеем и формируя те портреты, которые мы можем видеть на фото. Кстати, самым первым "зерновым" портретом стало изображение тогдашнего президента США, Рональда Рейгана, который был кумиром одного из родоначальников "зерновой живописи", художника по имени P Rocha. Ему потребовалось около шести месяцев, чтобы выложить портрет президента, и Рейган был очень впечатлен тем, что увидел. Кстати, эту работу до сих пор можно увидеть в президентской галерее, что находится в Калифорнии. За всю свою жизнь P Rocha стал автором более 50 портретов, выложенных из зернышек, затем это наследство, вместе с авторской техникой, перешло к его племяннику, R Rocha, который и по сей день занимается созданием потрясающих портретов, выложенных из бобовых и желейных зерен. В Британии же эстафету "зерновой живописи" перенял талантливый художник по имени Malcom West.
|
Без заголовка |
Ричард Престон (Richard Preston) из Торонто (Канада) не ограничивается узкими рамками единого творческого направления, пробуя себя в качестве художника, скульптора, дизайнера, фотографа, писателя, актёра, музыканта… Одним из его увлечений стала работа с бисером, и вот уже около тридцати лет на свет появляются оригинальные вещи, наполненные живыми этническими мотивами и яркой авторской энергетикой.
В 1979 году длинноволосый, увешанный «фенечками» Ричард Престон, только вернувшийся из автостопа по Канаде, приступил к созданию West Coast Jacket (Куртки Западного Побережья, 1980) – первой работы в серии военных курток, на которых бисером или вышивкой он создаёт различные сюжетные или абстрактные картины. Армейская одежда, расшитая солнцами, облаками, россыпями звёзд, речными потоками, цветами, в том числе пышным розовым венком на голове скелета, символизирующего Смерть, покрытая узорами с налётом психоделической эстетики, производит сильное и довольно противоречивое впечатление, превращая каждую куртку – изначально вещь обезличенную - в неповторимый и по-настоящему концептуальный предмет. По признанию Престона, кроме заинтересованности в работе с новым материалом, вдохновляющим импульсом послужили серьёзные преобразования в общественном сознании и личное переосмысление глобальных проблем человечества, в частности, демилитаризации.
Художник пытается передать своё отношение к массовым убийствам одних групп людей другими, используя для этого один из военных атрибутов - символов разрушения и деструкции. Элемент военной формы, формализующей и обезличивающей внешний облик людей, становится полотном для выражения созидательного начала, для чего дизайнер изображает на нём мирные и жизнеутверждающие образы.
Сегодня, когда даже детский ассортимент пестрит шортиками и панамками в стиле «милитари», может показаться, что способ, который Ричард Престон выбрал для воплощения своих идей, не достаточно актуален. Более эффектно, резонансно и с меньшими затратами сил и времени было бы создавать футболочки с надписью «*** войне!» по примеру тех, в которых сорвала аплодисменты международной публики одна популярная российская музыкальная группа. Ричард Престон выражает схожую позицию к происходящему более искренне и творчески, по-настоящему «пропуская» через себя каждую вещь, в которую закладывает важную для себя идею.
Также интересными текстильными работами представлена ещё одна серия художника и дизайнера, названная «Стратиграфиями» в честь раздела геологии. При создании этих небольших художественных произведений Ричард использовал остатки материалов, связанных с куртками и прочими творениями. Подобно тому, как различные пласты Земли могут многое сказать о истории её формирования и развития, эти работы являются своеобразными «связными» различных периодов творчества Престона.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Карен Коэн (Karen L. Cohen) дизайнер, ювелир, вышивальщица и автор уникальных в своем роде вещей, уже более, чем 30 лет. Ее работы настолько непохожи и разнообразны, что даешься диву, как ей удается сочетать машинную вышивку, инкрустацию, вышивку лентами и бисером.
"Художества и хэнд-мейд вещи всегда поощрялись в моей семьей, были ли это внеклассные занятия или домашние посиделки с мамой и сестрой. Мы занимались многим: от акварельной живописи, до росписи по керамике".
|
Без заголовка |
Триш – вышивальщица самоучка. Она родилась и выросла в Зимбабве. В 2004 году с мужем и тремя детьми она перебралась на западное побережье Южной Африки. В 1995 году, живя еще в Зимбабве, она приобрела филиал агентства DMC. Это послужило началом любви к вышивке.
Как и многие другие, сначала Триш вышивала крестиком, но влечение к натурализму привело ее к изучению возможностей «рисования иглой» или попросту вышивке гладью.
|
Без заголовка |
Триш – вышивальщица самоучка. Она родилась и выросла в Зимбабве. В 2004 году с мужем и тремя детьми она перебралась на западное побережье Южной Африки. В 1995 году, живя еще в Зимбабве, она приобрела филиал агентства DMC. Это послужило началом любви к вышивке.
Как и многие другие, сначала Триш вышивала крестиком, но влечение к натурализму привело ее к изучению возможностей «рисования иглой» или попросту вышивке гладью.
|
Без заголовка |
Индийская вышивка считается популярным искусством, которое берет свое начало с времен сшивания кусочков ткани вручную и продолжает развитие в современной машинной вышивке. В Индии примеры уникальных вышивок появились благодаря богатой истории страны.
Петлицы или обметочный шов, сметочный стежок, вышивка крестиком, вышивка гладью, тамбурный шов – вот некоторые из основных приемов в индийской вышивке. В индустриальную эпоху появляется машинная вышивка, но ручное рукоделие и по сей день продолжает свое существование.
|
Без заголовка |
Торжокское золотое шитьё - один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке с 13 века и получивший широкое развитие в 18 веке. Этот вид вышивки, пришел в славянский обиход из Византии и стран Востока, искусство золотого шитья по-новому зазвучало у русских мастериц.
Восточные узоры обогатились славянскими представлениями о красоте, слились с древними символами земли русской. Слава торжокских вышивальщиц насчитывает несколько столетий, а об уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для членов императорского дома, например, для Екатерины II и Александра II.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
вьетнамская шелковая вышивка это настоящее искусство. Далат славится своими мастерами, организован настоящий городок - выставка и продажа изделий:
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Маки
шелк / холодный батик
Веселый день горит... Среди сомлевших трав
Все маки пятнами - как жадное бессилье,
Как губы, полные соблазна и отрав,
Как алых бабочек развернутые крылья...
Анненский Иннокентий
Ознобом моим содрогнулся.
Дарован на веки вечные.
Приспущены веки сиреневые-
не-по-че-ло-вечь-и.
Руки - что стебель хрупкий -
в изгиб перелитые ваз,
вовсе не-че-ло-вечь-и,
срезанные не раз.
Ирис - цветок полета
из прошлого в никуда.
Каждому встречному - воля.
Срезавшему - судьба.
Стрелой, что всегда без цели,
целился, видно, в вечность...
Девочка, цвет сиреневый,
беспечности бесчеловечность.
Ольга Ильницкая
|
Без заголовка |
Павлины
|
Страницы: | [2] 1 |