"Михаил Чехов. Чувство целого" (9 серий)

Авторская программа Анатолия Смелянского.
Цикл «Михаил Чехов. Чувство целого» рассказывает о великом актере, племяннике А.П. Чехова, ученике Станиславского, основателе МХАТа-2. В конце 1920-х годов Михаил Чехов был вынужден эмигрировать сначала в Европу, а позже в Америку. В России его имя на долгие годы было забыто.

Вы увлекатесь психологией, вам интересна эта наука, вы хотите почитать соответствующую литературу, но не знаете что или сомневаетесь? 

Тут вы найдете множество книг по психологии, которые будут вам интересны.

Это лучшие книги великих психологов!

1. Альфред Адлер. Понять природу человека

2. Эрик Берн. Игры, в которые играют люди. Психология человеческих взаимоотношений

3. Станислав Гроф. За пределами мозга

4. Эдвард де Боно. Латеральное мышление. Учебник творческого мышления

5. Грей Джон. Мужчины с Марса, Женщины с Венеры

6. Фромм Эрих. Гуманистический психоанализ

7. Кларисса Пинкола Эстес. Бегущая с волками

8. Дэвид Д. Бернс. Хорошее самочувствие: Новая терапия настроений

9. Роберт Чалдини. Психология влияния

10. Михай Чиксентмихайи. В поисках потока: Психология увлеченности повседневной жизнью

11. Милтон Эриксон (автор Сидней Розен). Мой голос останется с вами. 12. Эрик Эриксон. Детство и общество

13. Ганс Айзенк. Измерения личности

14. Сюзан Форуард. Эмоциональный шантаж

15. Виктор Франкл. Воля к смыслу

16. Анна Фрейд. Психология Я и защитные механизмы

17. Зигмунд Фрейд. Толкование сновидений

18. Малкольм Гладуэлл. Озарение: Сила мгновенных решений

19. Дениэл Гоулман. Эмоциональный интеллект на работе

20. Томас Э. Харрис. Я- о'кей, ты- о'кей

21. Эрик Хоффер. Истинно верующий: Личность, власть и массовые общественные движения

22. Карл Юнг. Архетип и символ

23. Мелани Кляйн. Зависть и благодарность

24. Р. Д. Лэнг. Расколотое Я

25. Карен Хорни. Наши внутренние конфликты

26. Абрахам Маслоу. Дальние пределы человеческой психики

27. Энн Мойр и Дэвид Джессел. Пол мозга: Реальные различия между мужчиной и женщиной

28. Павлов И. П. Рефлекс свободы

29. Уильям Джеймс. Психология

30. Фриц Перлз. Теория гештальттерапии

31. Жан Пиаже. Речь и мышление ребенка

32. Карл Роджерс. Становление личности: Взгляд на психотерапию

33. Оливер Сакс. Человек, который принял жену за шляпу

34. Мартин Селигман. Новая позитивная психология: Научный взгляд на счастье и смысл жизни

35. Гейл Шихи. Возрастные кризисы

Ада Роговцева

Советская и украинская актриса театра и кино. Народная артистка Украины. Герой Украины.

11 декабря Роговцева выступила на Майдане Незалежности. Действия милиции, избиение людей не могли оставить ее равнодушной. Роговцева сказала, что принадлежит к послевоенному поколению и их учили, что "лежачего не бьют".

"Ваше сопротивление, наше сопротивление – это наше достоинство, - сказала актриса. - Самое главное в жизни человека - сохранить свое человеческое достоинство вопреки всему. Потому что человек без достоинства – неполноценный человек, а народ без достоинства – это уже не народ". Митингующие встретили ее выступление овациями.

Психологический комикс / Пермский театр "У моста", 2011

Режиссёр: Сергей Федотов

В ролях: Иван Маленьких, Виктор Шестаков, Марина Бабошина, Сергей Мельников

Театр «У Моста» первым в России поставил новую сенсацию Бродвея - последнюю пьесу Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна», которую автор представил публике после пятилетнего «театрального» молчания. Пьесу, которую с большим нетерпением ждали все: критики, журналисты, западные и российские театральные режиссеры. Пьесу, которая стала очередной загадкой для всех, кто пытается объяснить феномен МакДонаха. Пьесу, написав которую МакДонах совершил невероятное: он окончательно разрушил миф о себе как об исключительно ирландском драматурге и утвердил за собой право называться, автором, обладающим невероятной способностью остро чувствовать природу любого национального характера.

В новой пьесе действие происходит не в мифопоэтической Ирландии, а в современной Америке. МакДонах предлагает дерзкую, ироничную, уморительно смешную и, действительно, чрезвычайно американскую историю. Здесь стреляют, угрожают взрывом, кидаются отрезанными руками и все потому, что 27 лет назад Кармайкл из Спокэна при загадочных и невероятных обстоятельствах потерял руку, которую на протяжении всех этих лет он маниакально пытается вернуть… Но комическая интрига усложняется еще и тем, что помошниками и противниками Безрукого в его бесконечном американском путешествии на короткий отрезок времени становятся афроамериканец, приторговывающий марихуаной, его белая подружка - безбашенная блондинка - и шизофренический портье.




 

Для Польши Ян Новицкий – национальное достояние, к его мнению прислушиваются власти. В России стал известен после фильма «Анатомия любви» – по сути дела первой откровенной эротической картины, показанной в СССР. В ней Ян Новицкий сыграл вместе с Барбарой Брыльски.

Кроме того, Ян Новицкий снимался вместе с Мариной Влади и Владимиром Высоцким и гастролировал по всему миру, показывая Достоевского с Краковским театром «Старый».

Родился 5 ноября 1939 года в Ковале, Польша. Учился в Лодзи, в Национальной киношколе.
В 1965 году окончил Высшую театральную школу в Кракове, позднее преподавал в ней. Играл в театре, в том числе в спектаклях А.Вайды.
В 80-е годы выступал как театральный режиссер в Будапеште.
В кино с 1963 года.
Женат с 1978 года на Марте Мессарош (Márta Mészáros), кинорежиссере из Венгрии.

Творчество

В 1965 окончил актерский факультет Театральной школы в Кракове и был принят в труппу Старого театра, где работает до сих пор. Тогда же дебютировал небольшой ролью капитана Выгановского в фильме А. Вайды «Пепел». Первую крупную роль сыграл в ленте Е. Сколимовского «Барьер» (1966), продемонстрировав редкую пластичность и обаяние, трагическую беззащитность своего персонажа. Герои Новицкого кажутся, на первый взгляд, людьми мужественными, но по сути являются неприспособленными к жизненным обстоятельствам.

С начала 1970-х он становится одним из самых популярных киноактеров Польши, снимаясь у К. Занусси («Семейная жизнь», 1970; «Спираль», 1978), Р. Залуского («Анатомия любви», 1972), В. Е. Хаса («Санаторий «Под песочными часами», 1973).

С середины того же десятилетия, после женитьбы на венгерке Марте Месарош, регулярно снимается в поставленных ею фильмах: «Они вдвоем» (1977), «Почти как дома» (1978), «В пути» (1979), «Наследство»/«Вторая жена» (1980), «Мать, дочь» (1981), «Дневник для моих детей» (1982, выпуск 1984), «Седьмая комната» (1995), A Szerencse lanyai (1998), «Маленький Вильно: последний дневник» (Little Vilna: The Last Diary, 2000) и др.

Актер продолжает, хотя и с меньшей интенсивностью, работать и в польском кино — «Великий Шу» (1983) С. Хенциньского, «Зигфрид» (1987) А. Домалика, «Лава» (1989) Т. Конвицкого, «Барышни и вдовы» (1991) Я. Заорского.
Из театральных ролей наиболее значительны те, которые созданы Новицким в спектаклях А. Вайды — Ставрогин в «Бесах», Великий князь Константин в «Ноябрьской ночи», Рогожин в «Настасье Филипповне».

Личная жизнь

От спортсменки–легкоатлетки Барбары Соботты у актёра есть взрослый сын, ставший, как и отец, актёром – Лукаш Новицкий.
Затем много лет он был женат на венгерском кинорежиссёре Марте Мессарош.

В 2009 году Ян Новицкий женился на танцовщице Малгожате Потоцкой, с которой познакомился ещё 30 лет назад в Италии. Свадьба состоялась в родном городе актера, городе Коваль возле Влоцлавек в Куявско.


Он интересуется футболом, является болельщиком команды «Висла Краков».
Фильмография
2012 Штрих 2 / Sztos 2 ... Eryk
2011 Daas ... Count Von Nogai
2011 Pokaz kotku co masz w srodu ... Kowalski
2010 Феномен / Fenomen ... Oliwia's father
2009 Повторный визит / Rewizyta ... Marek
2008 – ... Отец Матфей / Ojciec Mateusz (сериал) ... Ludwik Olszynski
2008 Еще не вечер / Jeszcze nie wieczór ... Jerzy
2007 Nie ma takiego numeru ... Szuler
2006 Autor wychodzi (ТВ) ... Old man
2006 Fundacja ... Mieczyslaw Malecki
2005 – 2008 Магда М. / Magda M. (сериал) ... Tomasz Korzecki
2005 Egzamin z zycia (сериал) ... Emil Stoklosa
2004 Непогребенный / A temetetlen halott ... Nagy Imre
2004 Тюльпаны / Tulipany ... Matka
2003 Przedwiosnie (сериал) ... Uncle Leon Skalnicki
2002 E=mc2 ... Edward 'X' Nowicki
2001 Listy milosne ... Wlasciciel lunaparku, szef Janusza
2001 Канун весны / Przedwiosnie ... Oncle Skalnicki
2000 Чудесный мандарин / Csodálatos mandarin ... Gentleman; короткометражка
1999 Маленькая Вильма - Последний дневник / Kisvilma - Az utolsó napló ... Zdenek
1998 Дочери счастья / A Szerencse lányai ... Robert
1998 История кино в Попелявах / Historia kina w Popielawach ... Dziedzic
1998 Матери, жены и любовницы 2 / Matki, zony i kochanki II (сериал) ... Adam
1998 Magneto ... Zanik
1998 Молодые волки 1/2 / Mlode wilki 1/2 ... Chmielewski
1997 Sztos ... Eryk
1996 Deszczowy zolnierz ... Jan Szymanski
1996 Дети и рыбы / Dzieci i ryby ... Marek
1996 Познань 56 / Poznan 56 ... Professor
1996 Седьмая комната / Siódmy pokój ... Franz Heller
1995 Молодые волки / Mlode wilki ... Jerzy Chmielewski
1995 Матери, жены и любовницы / Matki, zony i kochanki (сериал) ... Adam
1994 Эмбрион / A magzat ... Péter
1994 Зерно, орошенное кровью / Ziarno zroszone krwia (ТВ) ... Gen. Tadeusz Pelczynski 'Grzegorz'
1993 Паучихи / Pajeczarki ... Ryszard Brun
1993 Супервидение / Superwizja ... Robert Moren
1992 A nagy postarablás ... Rendõ
1991 Безжалостные времена / Könyörtelen idök ... Jeleky Barna, Menyus apja
1991 Panny i wdowy ... Cyprian Lechicki
1991 Наполеон в Европе / Napoléon et l'Europe (сериал) ... (unknown episodes)
1990 Дневник для моих родителей / Napló apámnak, anyámnak ... János
1990 Potyautasok ... Prisoner
1990 Bal na dworcu w Koluszkach
1989 Заметки о любви / Notater om kærligheden ... Manden med frakken / Man with jacket
1989 Лава / Lawa. Opowiesc o 'Dziadach' Adama Mickiewicza ... Ghost / Belzebub
1989 Schodami w góre, schodami w dól
1989 Вера - Тяжкий путь познания / Vera - Der schwere Weg der Erkenntnis (ТВ) ... Frederic Shelvin
1988 Прощай, Красная Шапочка / Bye bye chaperon rouge ... Ornithologist
1988 Я люблю тебя, апрель, апрель! / Ich liebe dich - April! April! ... Prof. Bertram Schneider 1987Магнат / Magnat ... Prince Hans Heinrich XV von Teuss
1987 Дневник для моих любимых / Napló szerelmeimnek ... János
1986 Га, Га - Слава героям / Ga, Ga - Chwala bohaterom
1986 Zygfryd ... Waldo
1985 Девочки из Новолипок / Dziewczeta z Nowolipek ... Rózycki
1985 Слабоумие никому не мешает / Hülyeség nem akadály ... Dr. Körössy
1984 О-би, О-ба - Конец цивилизации / O-bi, O-ba - Koniec cywilizacji ... Engineer
1984 Eszmélés ... József úr
1984 Spasenieto ... Komendantat na grada Baumgartner
1983 В стране миражей / Délibábok országa ... The Mayor
1982 Дневник для моих детей / Napló gyermekeimnek ... János
1982 Великий Шу / Wielki Szu ... Wielki Szu
1982 Spokojne lata
1982 Krab i Joanna ... Zygmunt Brzezinski
1981 Трещина в потолке / Kettévált mennyezet ... Széll Árpád
1981 Анна / Anna ... Bálint János - Anna barátja
1980 В белый день / W bialy dzien ... Lawyer
1980 С течением лет, с течением дней... / Z biegiem lat, z biegiem dni... (сериал) ... Jan Kozicki
1980 Вторая жена / Örökség ... Ákos
1980 Архив смерти / Archiv des Todes (сериал) ... Soldat
1979 Голем / Golem
1979 В пути / Útközben ... Marek
1979 Zmory ... Chwostek
1978 Ноябрьская ночь / Noc Listopadowa (ТВ) ... Wielki Ksiaze, Ares
1978 Почти как дома / Olyan mint otthon ... Novák András
1978 Спираль / Spirala ... Tomasz Piatek
1977 Они вдвоем / Ök ketten ... János
1977 Krótka podróz (ТВ) ... Pawel
1976 Tylko Beatrycze (ТВ)
1976 Девять месяцев / Kilenc hónap ... Bognár János
1975 Dyrektorzy (сериал) ... Adam Stoklos
1975 Ночи и дни / Noce i dnie ... Prussian officer
1974 Lasst uns frei fliegen über den Garten (ТВ) ... Andrzej
1974 Час за часом / Godzina za godzina ... Jan
1974 Баллада в красном цвете / Opowiesc w czerwieni ... Kurylo
1973 Skorpion, Panna i Lucznik ... Jakub
1973 Потерянная ночь / Stracona noc (ТВ) ... Szofer Konstanty
1973 Санаторий «Под клепсидрой» / Sanatorium pod klepsydra ... Józef
1972 Анатомия любви / Anatomia milosci ... Adam
1971 Третья часть ночи / Trzecia czesc nocy ... Jan
1970 Семейная жизнь / Zycie rodzinne ... Marek
1970 Дыра в земле / Dziura w ziemi ... Andrzej Orawiec
1969 Пан Володыевский / Pan Wolodyjowski ... Ketling Hassling of Elgin
1968 Haslo Korn ... Nawrat
1966 Барьер / Bariera ... Protagonist
1965 Пепел / Popioly ... Captain Wyganowski
1964 Первый день свободы / Pierwszy dzien wolnosci ... Anglik
Сценарист
1988 Прощай, Красная Шапочка / Bye bye chaperon rouge
1980 Вторая жена / Örökség
1979 В пути / Útközben
Награды и премии
1976 Государственная премия Польши
Без меток
(С использованием материалов зарубежных сайтов. Перевод: Lisochek)

Иэ дневника  sadalskij:

Ей было что рассказать...


   Великая актриса и режиссер, основательница театра "Современник", первая жена Олега Ефремова.
Легенда. 57 лет служения одной сцене!
И служила бы до последнего, если б не сволочной инсульт два года назад.

  Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.

Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.     

Спектакль екатеринбургского "Коляда-театра" - комедия Карло Гольдони "Слуга двух господ" в постановке Николая Коляды. Веселая импровизация на темы классической комедии - спектакль не только об интригах Труффальдино, но и о любимом театре. Запись сделана во время гастролей в Москве в 2013 году.








 

Режиссер: Юрий Еремин
2005 год
В ролях: Олег Табаков, Алексей Гуськов, Ирина Гордина, Ваня Моисеев, Лия Мукаева, Юлия Галкина.



— Я шёл к тебе четыре года…
— Я всю войну тебя ждала…

Вечер встречи семьи Ивановых — дошедшего и дождавшейся. Двоих из миллионов, уже совсем не тех, не довоенных, которых ждали и к которым шли.

Ж.Жироду "Ундина"
Легенда в трех частях / МХТ им. А.П. Чехова, 1990 г.

Режиссер: Николай Скорик

В ролях: Марина Коняшкина, Петр Кислов, Владимир Тимофеев, Олег Тополянский, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Павел Ващилин.

Режиссер Николай Скорик поставил «Ундину» в сложном жанре романтической легенды, изящно, тонко и с размахом — с игрой света и музыки, роскошными декорациями и костюмами, яркими образами и изысканным стилем.

Спектакль о любви. О вечной, виноватой, подлинной любви существа, подобного самой природе, о верности, высокой жертвенности, о красоте, величии и мудрости природы, об интуитивном и мистическом…



Пьеса Жана Жироду, по мотивам сказки Фридриха де ла Мотт Фуке. Легенда о любви в трёх частях. Юная русалка полюбила прекрасного рыцаря. Ради него она покинула свой дом, своё озеро, своих сестёр. Но сможет ли мир людей понять и принять её Настоящую Любовь, Подлинную Искренность и Неподдельную Нежность?.. И нужны ли Ему её жертвы?





17 февраля 2008 года спектакль был сыгран в 500-й раз.

 

Дункан была не просто артисткой и танцовщицей. Её стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Она, как и её единомышленницы, мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом.



Особое влияние на Дункан, как и на все её поколение, оказал Ницше. В ответ на его философию, Дункан написала книгу «Танец будущего». Как Заратустра у Ницше, люди, описанные в книге, видели себя пророками будущего.



Дункан писала, что новая женщина выйдет на новый интеллектуально-физический уровень: «Если моё искусство символично, то символ этот — только один: свобода женщины и эмансипация её от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства».



Дункан подчеркивала, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души.


Читает Сергей Есенин.Танцует Айседора Дункан.

Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
В три звезды березняк над прудом
Теплит матери старой грусть.

Золотою лягушкой луна
Распласталась на тихой воде.
Словно яблонный цвет, седина
У отца пролилась в бороде.

Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.

И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клен
Головой на меня похож.






Айседора Дункан в программе АБСОЛЮТНЫЙ СЛУХ

[Айседора Дункан]





 

" Клаустрофобия "-






"Жизнь и судьба" ( 2009г 1 часть)

Академический Малый Драматический Театр - Театр Европы
По мотивам одноименного романа Василия Гроссмана.
Нам с музыкой-голубою
Не страшно умереть,
Там хоть вороньей шубою
На вешалке висеть
Осип Мандельштам

В ролях:
Анна Семеновна Штрум - Татьяна Шестакова
Виктор Павлович Штрум, ее сын - Сергей Курышев
Людмила, его жена - Елена Соломонова
Надя, их дочь - Дарья Румянцева
Женя - Елизавета Боярская
Ковченко - Игорь Черневич
Новиков - Данила Козловский
Награды: "Золотая маска" в номинации "Лучший спектакль"
"Золотой софит" в номинациях: "Лучший спекаткль", "Лучшая работа режиссера", "Лучшая работа художника", "Лучшая женская роль".






"Жизнь и судьба" ( 2009г 2 часть)






"Бесы" Достоевский (2008 1часть).

МДТ "Театр Европы"

По одноимённому роману Фёдора Михайловича Достоевского. Спектакль поставлен Львом Додиным в 1991 году. Задача - попытка осмыслить хаос в России, зарождение революционной "бесовщины". Это спектакль-диспут, в котором соединились мрачные пророчества писателя и наблюдения режиссёра. Поэтому он лишён эффектных постановочных приёмов и целиком сосредоточен на анализе русской души. От сцены к сцене складывается картина всеобщего безумия. Действие словно заключено в чёрный квадрат.







"Бесы" Достоевский (2008 2часть).

Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде...








"Бесы" Достоевский (2008 3часть).

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике...






"Бесы" Достоевский (2008 4часть).







"Бесы" Достоевский (2008 5часть).






 

Творческий метод режиссера и школа, им созданная, требуют изучения в том случае, если его искусство вызывает долговременный отклик, если оно что-то изменяет в человеческой душе и в духовной жизни общества. Творчество Льва Додина, кажется, не оставляет равнодушным никого. Сила его притяжения феноменальна. Его зрительская аудитория, несмотря на миниатюрные размеры возглавляемого им театра, огромна: благодаря гастрольной деятельности МДТ и работе в европейской опере счет зрителей перевалил за миллион. Литература о нем обширна, хотя театроведение делает лишь первые попытки осмыслить ее систематически.



Лев Абрамович Додин (род. 14 мая 1944, Сталинск) — российский театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации (1993), лауреат Государственной премии СССР (1986) и Государственных премий РФ (1992, 2002).

Лев Додин родился в Сталинске (ныне Новокузнецк), где его родители находились в в эвакуации. В 1945 году семья вернулась в Ленинград. С детства увлечённый театром, Лев Додин занимался в Ленинградском театре юношеского творчества под руководством М. Г. Дубровина. Сразу после школы, в 1961 году, поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на курс Б. В. Зона

Окончив в 1966 году институт, Додин дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева[2]. Работал в Ленинградском ТЮЗе, где поставил, в частности, «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского (1973) и несколько спектаклей вместе с Зиновием Корогодским.
В 1967 году Лев Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актеров и режиссеров.
В 1975—1979 годах работал в Театре драмы и комедии на Литейном, поставил спектакли «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Роза Берндт» Г. Гауптмана и др.
Ставил спектакли на Малой сцене БДТ — моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского (1981)[3] и во МХАТе — «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским (1984), «Кроткая» с Олегом Борисовым (1985).
В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека началось сотрудничество Льва Додина с Малым драматическим театром. С 1983 года он является художественным руководителем театра, а с 2002 года и директором[2].
В 1992 году Лев Додин и руководимый им театр были приглашены в состав Союза Театров Европы, а в сентябре 1998 года Малый драматический получил статус «Театра Европы», — третьим, после Театра Одеон в Париже и театра "Пикколо" Джорджо Стрелера .


La Dame de Pique (Пиковая дама). (2005)

TCHAIKOVSKY: Pique Dame (Paris Opera National)

Hermann – Vladimir Galouzine
Lisa – Hasmik Papian
Countess – Irina Bogatcheva (Ирина Богачёва)
Count Tomsky – Nikolai Putilin
Prince Yeletsky – Ludovic Tézier
Polina – Christianne Stotijn
Chekalinsky – Vsevolod Grivnov
Surin – Sergei Stilmachenko
Macha – Irina Tchistjakova
La Maître de cérémonie - Robert Catania
Tchaplintski - Grzegorz Staskiewicz
Narumov - Slawomir Szichowiak
Gennadi Rozhdestvensky, conductor






Д.Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" ( 2008 ч.1)






Д.Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" (2008 ч.2)







"Братья и сестры" /часть 1/ МДТ - Театр Европы






"Братья и сестры" /часть 2/






"Братья и сестры" /часть 3/






"Братья и сестры" /часть 4/

You are viewing barucaba's journal

"Таня - Таня". 14 песен о любви.


Постановка Петра Фоменко.
Режиссёр Андрей Приходько.

Таня - Ксения Кутепова
Иванов - Андрей Казаков
Мальчик - Кирилл Пирогов
Девушка - Полина Кутепова
Василий Охлобыстин - Андрей Приходько
Зина, женщина, чью молодость сгубила геометрия - Галина Тюнина
Рабочий - Рустем Юскаев

Костюмы изготовлены в Бибирево
Ириной Сорокиной
Виалеттой Карловой
Анной Егоровой






"Двенадцатая ночь " [1990]






"Семейное счастие"






"Война и мир. Сцены. Начало."






"Египетские ночи" А.С. Пушкин






 

"Он был титулярный советник"[2009]






А. П. Чехов "Три сестры"






"ТРИПТИХ" ("Граф Нулин", "Каменный гость" и "Сцена из Фауста")

Телеверсия спектакля театра "Мастерская Петра Фоменко" по произведениям А.С.Пушкина - "Граф Нулин", "Каменный гость" и "Сцена из Фауста".
Запись ТК "Культура" от 31 03.2012 г.
Постановка - Петр Фоменко
В ролях:
Карэн Бадалов, Кирилл Пирогов, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова, Максим Литовченко, Олег Нирян, Никита Тюнин и др.






Пётр Фоменко - Любовь Яровая (1977) 1 серия






Пётр Фоменко - Любовь Яровая (1977) 2 серия

Литовский театральный режиссер, основатель театра «Менофортас».

Эймунтас Някрошюс родился и вырос в крестьянской семье, в Жемайтии, на хуторе Шилува. Там он провел первые восемнадцать лет свой жизни. Затем Някрошюс поступил в Вильнюсскую государственную Консерваторию на курс Д.Тамулявичуте и В.Чибираса, через год приехал в Москву, где поступил на режиссерское отделение ГИТИСа к А.А.Гончарову.

Режиссер работал в Драматическом театре Каунаса, затем — в Вильнюсском Молодежном театре (1978–1992), основанном в 1966 как первый нонконформистский театр послевоенной Литвы. Своим первым учителем считает главного режиссера этого театра Д.Тамулявичуте, у которой работал в 1977–1992. В Молодежном театре сформировался стиль и метод Някрошюса, там он выпустил спектакли, прославившие и его, и театр. Дипломной работой Някрошюса стал «Вкус меда» Ш.Дилени. Затем поставил ставшие знаменитыми спектакли «Квадрат», «И дольше века длится день», «Дядя Ваня», «Иванов» и др.

Някрошюс создал театр самобытной сценической метафоры, в котором обходится минимумом текста и актеров, а главную роль в спектакле играют оформление, светорежиссура, музыка, пластическое решение. Так рождаются спектакли-притчи, в которых режиссер демонстрирует виртуозное владение сценическим пространством, ритмами, объемом, звуком.

Фирменный знак его театра — стихии огня и воды, это живой огонь, белый дождь (из сахара, муки, песка). Вечно актуальные Пушкин, Гоголь, Айтматов и, в особенности, Чехов и Шекспир стали основным драматургическим материалом Някрошюса. Тетралогия из чеховских спектаклей и трилогия из спектаклей Шекспира — главное его создание.

В 1994–1998 режиссер сотрудничал с театром при вильнюсском международном фестивале «Лайф», где поставил «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина. В 1995 он выпустил «Трех сестер» А.Чехова, они были показаны на втором Чеховском фестивале в 1996. Метафоричность этого спектакля многими была воспринята как реакция на распад СССР: в нем читалось разрушение дома-империи, уход чужой армии, возникновение на развалинах дома трех автономных домиков, поэтому критики обвиняли режиссера в вольном толковании Чехова, в навязчивости символов.

В 1997 состоялась этапная для Някрошюса постановка «Гамлета», в главной роли выступил рок-певец А.Мамованатас, подросток в вытянутом свитере с панковским ежиком и серьгой в ухе. У Някрошюса получился шокирующий триллер о пире смерти, о жестоком промороженном времени, о предательстве и бескрайнем одиночестве, где нет места любви. Ледяной дождь, падающий на Гамлета — главная метафора спектакля. В 1999 Някрошюс поставил «Макбет», но уже в другом театре «Менофортас» (в 2000 г. театр принят в Союз театров Европы). Спекаткль получил приз за лучший зарубежный спектакль на фестивале «Золотая маска»).

За спектакль «Отелло», показанный на Всемирной театральной олимпиаде в Москве, Някрошюс получил приз критики фестиваля «Балтийский дом», ежегодную Международную театральную премию Станиславского «За вклад в развитие мирового театра»).

В 2003 состоялась премьера «Вишневого сада» А.П.Чехова. Антреприза с русскими актерами представляет собой шестичасовое действо, подготовленное за весьма краткий репетиционный период. Это первая работа Някрошюса в России, он никогда ранее не работал с русскими актерами (Л.Максакова, Е.Миронов, В.Ильин, А.Петренко).

Постановкой «Вишневого сада» Някрошюс завершил свой чеховский цикл, а новой версией рок-оперы «Ромео и Джульетты» — литовскую Шекспириану. В 2002 вернулся к Шекспиру в опере, поставив во флорентийском театре Коммунале оперу Дж.Верди «Макбет». Это первая работа режиссера в опере.

Режиссер верен себе, своему творческому методу. «Я всегда ставлю одну и ту же пьесу, только слова разные», — говорит он. С появлением Някрошюса литовский метафорический театр признан классикой мирового театра.

«Азарт уходит, и доказывать уже ничего не хочется. Поначалу боишься сделать следующий спектакль хуже предыдущего, разочаровать. Потом понимаешь, что надо жить днем сегодняшним, не загадывая вперед. Надо ценить эту ежедневную жизнь. Кроме того, я не считаю режиссуру особо фундаментальной или значительной. Она вообще будто и не профессия вовсе. Мы всего лишь „переводчики“ текстов на язык сцены — ни больше ни меньше. Думаю, что режиссеры заняли чересчур важное место в искусстве и это, наверное, неправильно. Все-таки настоящие творцы — в литературе, живописи, музыке. А мы только делаем из всего этого миксы».

Някрошюс — Лауреат многих национальных и международных театральных фестивалей, лауреат Государственной Премии Литовской ССР (1983), Государственной Премии СССР (1987), Государственной Премии РФ (1999), национальной премии «Золотая Маска», международной премии Союза театров Европы «Новая театральная реальность в Европе» (1991). В 1992 признан лучшим режиссером Европы Союзом театров Европы.

"Гамлет" , 2005
В ролях: Клавдий — Витаутас Румшас,
Гертруда — Даля Сторик,
Гамлет — Андрюс Мамонтовас,
Тень отца Гамлета — Видас Пяткявичюс,
Офелия — Виктория Куодите,
Полоний — Повилас Будрис,
Лаэрт — Кастутис Якштас





" Отелло"





"Макбет" часть 1





"Макбет" часть 2





"Времена года" (К.Донелайтис, 2009) чаcть 1





"Времена года" (К.Донелайтис, 2009) чаcть 2

Альдо Николаи, "Реквием по Радамесу" ( 2012) Театр Романа Виктюка

режиссёр - Роман Виктюк
в ролях: Ольга Аросева, Вера Васильева, Елена Образцова, Сергей Колповский






Спектакль "Путаны" (1997) Театр Романа Виктюка






"Мастер и Маргарита"(2011-12-20)Театр Романа Виктюка






Спектакль "КОРОЛЬ-АРЛЕКИН" Театр Романа Виктюка

Театр Романа Виктюка На сцене МТЮЗа
König Harlekin
Рудольф Лотар
Постановка, режиссура и музыкальное оформление Роман Виктюк
Действующие лица и исполнители:
Арлекин - заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Панталеоне - Игорь Неведров







Спектакль "" Философия в будуаре""(1996) Театр Романа Виктюка




 

Театр п/р О. Табакова
Спектакль в 2-х частях
по мотивам ранних произведений А. Гайдара

Автор: Ю. Ким
Режиссер: Владимир Машков
Бумбараш: Евгений Миронов
Варя: Луиза Хуснутдинова
Гаврила: Сергей Беляев
Левка: Виталий Егоров
Яша: Денис Никифоров
Василий Иванович: Александр Воробьев
Поручик: Андрей Смоляков
Барон: Михаил Хомяков
Софья Николаевна: Ольга Блок-Миримская
и другие

Этот во всех отношениях звездный спектакль появился на сцене "Табакерки" в 1993 году. И сразу же стал вожделенным для многих и многих зрителей, мечтающих пробраться в крохотный подвальчик на улице Чаплыгина и попасть под обаяние свободолюбивого, озорного и азартного мюзикла, который сочинила талантливая компания творцов под руководством Владимира Машкова. История о солдате по имени Бумбараш, оказавшемся между "трех огней" - красными, белыми и бандой, о его трепетной любви к Варе и преданной дружбе с Яшкой и Левкой заражала зрительный зал такой неподдельной искренностью, энергией и задором, что, казалось, публика готова была присоединиться к увлекательному представлению "Страстей...", что бушевали на сцене.





Многим знаком и любим фильм «Бумбараш» с песнями Юлия Кима и музыкой Владимира Дашкевича. «Страсти по Бумбарашу» — это не только «полная версия», но и настоящий мюзикл, поставленный Владимиром Машковым. Здесь нет места «самолетам в натуральную величину». Главное — это яркие песни, боевые действия и исполнитель главной роли — Евгений Миронов.
Несмотря на то, что действие спектакля выпадает на годы Гражданской войны, герои меньше всего думают о революции. Бумбараш всячески избегает сражений