Картинная галерея

Пятничное :)
Пятничная подборка картин из тех благословенных времен, когда еще не заморачивались по поводу целлюлита. Продолжение темы "ударим старинной эротикой по современным комплексам" :)


Karoly Lotz

Читать далее...

***

 

>>>>

Картины из коллекции Лувра. Часть 19.


ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, играющий на лютне, 1690.
Тулуза, 1645 — Париж, 1730 Холст, 138 х 106 см. Приобретена в 1924 г.
Читать далее...

Тициан***некоторые работы

www.artitaly.ru/art/t/tician/art1.php

www.artitaly.ru/foto.php

 

Серия сообщений "Автобусные туры по Европе, Италия ,Лион-тур":

http://www.liontour.com.ua/ua/

Часть 1 - Карнавал-маскарад в Венеции
Часть 2 - автобусные туры по Европе*Италия*ИТАЛИЯ. Рим, Бычий форум (Foro Boario, мясной рынок)
...
Часть 78 - Тициан (1477—1576)
Часть 79 - День в истории: 27-ое. Тициан
Часть 80 - Тициан***некоторые работы
Часть 81 - Германия. Линц-на-Рейне. Фахверковые дома (1)

Лучшие работы Тициана

Венера с зеркалом

 

ВенераУрбинская

 

Грехопадение

 

Даная и Амур

 

Флора

 

Кающаяся Мария Магдалина

 

Любовь земная и небесная

 

Светская любовь

Тициан (1477—1576)

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (1476/77 или 1480-е годы - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения . Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с венецианскими художественными кругами (Джорджоне , Я.Сансовино , писатель П.Аретино и др.), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1515-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композии, и тонко психологичных (“Мужской портрет”, Нац.галерея, Лондон; “Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518,Прадо, “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр, “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х - 1540-е годы - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532,  “Ла Белла”, 1538, - все в Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Положение во гроб”, 1559, Прадо, Мадрид; “Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Оплакивание Христа”, 1573-1576, Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим
мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург;
“Венера и Адонис”, 1554, Прадо, Мадрид; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до ХX века, развитие мирового изобразительного искусства.

"Портрет молодой женщины"
Ок.1530, Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Кающаяся Мария Магдалина"
1560-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург+3

Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo)

Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), 1696–1770 гг. · венецианский живописец, рисовальщик и гравер, родился в Венеции в марте 1696 г. Учился у Грегорио Ладзарини. Опираясь на наследие римского барокко и венецианского колоризма, Тьеполо создал свой стиль, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и утонченный.

"Триумф Зефира и Флоры" (1734-35)

АРТ_АРТель

PUSH

Русский художник Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897).

 Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.

Далее...

МОНА ЛИЗА из кофе с молоком

6 фактов о "Моне Лизе"


Сегодня самая известная улыбка в мире – это улыбка Моны Лизы на портрете кисти Леонардо да Винчи. Но так было не всегда. Несколько веков любоваться ее портретом могли только те, кто имел доступ в королевскую резиденцию, где хранился портрет. Сегодня, когда любой может приехать во Францию и посетить Лувр, эта картина - и культурный феномен, и легенда, окутанная тайнами.

1. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена из Лувра. Одним из главных подозреваемых был лидер авангардистов Пабло Пикассо, который считал, что первобытные художники были предшественниками кубистов, а музеи – гробницами искусства, в которых оно спрятано от настоящей жизни. Его приятель, секретарь поэта Гийома Аполлинера, своровал из Лувра две древние каменные статуэтки, и полиция решила, что банда авангардистов вошла во вкус. Главарем этой «мафии» был «назначен» Аполлинер, который даже был ненадолго арестован по делу «Моны Лизы», но полиция быстро отказалась от этой версии преступления. Нашлась картина более, чем через два года после кражи. Стащил ее из музея итальянец Винченцо Перуджа, который объяснял свою кражу желанием вернуть картину Италии. На суде все оказалось намного проще – Перуджа долго размышлял, что ему стянуть из Лувра – или Тициана, или Рафаэля, но потом решил, что Джоконда будет подороже, выбрал именно ее, и два года хранил «Мону Лизу» под матрасом на своей кровати, ежевечернее укладываясь спать на шедевр.



2. В 1956 году в картину плеснули кислотой, чуть позже, в том же году в нее кинули камень, а в 1974 году в Токио в нее плеснули краской. И тем не менее, картина находится в очень хорошем состоянии, что подтвердило совместное исследование канадских и французских ученых, осуществившие трехмерное сканирование полотна. Для картины, возраст который уже перевалил за пять сотен лет – это отличные новости.
Кстати, когда в «Мону Лизу» кинули камень, Сальвадор Дали взял обидчика картины под свою защиту. Он заявил, что хулигана спровоцировал сам Да Винчи, поскольку он полюбил Джоконду, как мать, а потом понял, что та над ним насмехается. Ну, и не удержался, запустил в нахалку камнем. С той поры у левого локтя «Моны Лизы» есть едва видимая отметина.


3. Удивительно, но единственная картина в Лувре, которая не застрахована - это именно «Мона Лиза», как говорят в Лувре: «Потому что она бесценна». Но, с другой стороны, в книге рекордов Гинесса «Мона Лиза» указана, как картина, которую могли застраховать на самую большую сумму. В 1962 году перед выставкой в США ее оценили в 100 миллионов долларов – именно с этой суммы и должна была быть рассчитана страховка. Но Лувр предпочел потратить деньги на охрану картины, а не на ее страхование. С учетом инфляции сейчас эта сумма составила бы почти 700 миллионов долларов.


4. Есть несколько теорий о причине отсутствия у Моны Лизы бровей и ресниц. Некоторые ученые считают, это было модно у благородных дам того времени. Другие же полагают, что Леонардо просто-напросто не дописал картину, поскольку у него немало незаконченных работ. Есть версия, что брови и ресницы были смыты во время одной из первых реставраций картины и не восстановлены до сих пор. Один из самых странных вариантов – Мона Лиза страдала алопецией (выпадением волос) и даже нарисована в парике. Кстати, Джорджио Вазари, (1511-1574), написавший биографию Леонардо и описавший его картины, дает подробное описание ныне отсутствующих на картине бровей, хотя, считается, что сам картину не видел. Так что загадка их нынешнего отсутствия на портрете пока не разгадана.


5. Японцы – самые страстные поклонники «Моны Лизы». Рекорд посещения ее выставки в Токио в 1974 году – 1, 5 миллиона посетителей - до сих пор не побит. После того, как в нее на этой выставке был брошен пузырек с краской, от которого картина не пострадала – спасло защитное стекло, «Мону Лизу» поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла. Он заполнен гелием, и это создает идеальную атмосферу для хранения картины, которую вживую могут увидеть только реставраторы – и всего раз в году.



6. Использовав соответствующее программное обеспечение, сотрудники Амстердамского Университета провели исследования эмоций, выражаемых Моной Лизой на портрете. Оказалось, что с вероятностью 83% ее лицо имеет счастливое выражение лица, 9% она испытывает к чему-то отвращение, 6% - Мона Лиза испугана, и 2% - она сердита. Конечно же, это исследование – не более, чем шутка. Но то, что спустя пять веков после написания «Мона Лиза» является самым известным произведением искусства планеты Земля – это серьезно.
via boti.ru

Три аудиоэкскурсии по Эрмитажу

Три небольшие 20-минутные аудиозарисовки посвящены Государственному Эрмитажу. Грамотная речь, хорошо поставленный голос диктора и продуманное лаконичное повествование в сочетании с иллюстрациями выделяют этот аудиоматериал среди обилия ему подобных. Характерно, что благодаря этой подборке можно менее чем за час получить впечатление о разнообразии и воистину неисчерпаемом богатстве эрмитажных коллекций. Не лишним будет отметить, что предложенные маршруты могут послужить хорошей основой для продолжительных прогулок по музею.

ПОСЛУШАТЬ И СКАЧАТЬ АУДИО ЭКСКУРСИЮ МОЖНО ТУТ

Расцвет викторианской живописи. Лоуренс Альма-Тадема.

Однажды я уже публиковала пост об этом известнейшем живописце 19 века, в том посте я собрала не самые типичные его картины. А сегодня мне захотелось выложить, наоборот, его программные работы.

Голландец по происхождению, Лоуренс Альма-Тадема (1836 - 1912) был исключительно популярным и успешным художником викторианской Англии. Он учился живописи у голландских мастеров, но в 1860-е годы совершил поездку в Италию, где посетил руины древних римских городов, и это перевернуло всю его жизнь. Десять лет посвятил он изучению древних культур, участвовал в раскопках и археологических экспедициях. В 1870-е годы он переехал жить в Англию, устроив себе экзотический дом в античном стиле, с фонтанами и бассейнами. Его-то он и использовал в качестве натуры при написании своих, ставших классическими, работ.



more

Музей Сальвадора Дали и замок его жены

Один из самых известных уроженцев Испании (или Каталонии, кому как ближе) наряду с архитектором Антонио Гауди и художником Пабло Пикассо, несомненно является маркиз де Пуболь, более известный как Сальвадор Дали. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Про биографию, жизнь и творчество маркиза писать не буду, ибо для этого есть Википедия. В своем родном городе – Фигейрасе – Дали создал театр-музей имени себя. Это самый большой в мире сюрреалистический предмет, расположенный в здании бывшего Муниципального театра 19-го века, разрушенном в конце Гражданской войны в Испании. Сальвадор Дали создал свой музей на развалинах этого театра.

 

СМОТРЕТЬ ВЕСЬ ПОСТ