-Я - фотограф

9 мая 2013 года в Санкт-Петербурге.


0 фотографий

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ИМеля

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Evernote_Ru

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.03.2010
Записей: 1337
Комментариев: 2620
Написано: 8193

Выставка живописи Владимира Васильева.

Дневник

Суббота, 09 Июля 2016 г. 00:29 + в цитатник

В Петербурге, в Конюшенном флигеле дворца Юсуповых, что на Мойке, проходит выставка "Танец и судьба", где представлены картины нашего прославленного танцовщика Владимира Васильева. Всегда знала, что талантливые люди имеют не одну ипостась и во всём, что они делают, чувствуешь - человек необыкновенный. Я знала, что Владимир Васильев, закончив карьеру танцовщика, пишет картины, несколько раз слышала как он читает свои стихи и всё необыкновенно хорошо у него получается. Поэтому, услышав о выставке, пошла, чтобы прикоснуться непосредственно к работам Васильева.
3733824_8076 (700x525, 321Kb)
Пока искала Конюшенный флигель, на выставке начался обеденный перерыв. В общем-то, это оказалось полезным - в самом дворце я бывала не раз, а про флигель и не знала, воспользовалась предоставленным мне временем и посмотрела эту сторону дворца, а он протянулся от набережной Мойки до улицы Декабристов. 
3733824_8065 (700x525, 270Kb)

3733824_8066 (700x525, 252Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Это город Петербург
Музеи,выставки
живопись
Кумиры
Дворцы мира.
Балет

Метки:  

Ещё о второй сцене Мариинского театра и Гала- концерт в честь открытия.

Среда, 08 Мая 2013 г. 17:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивый сюжет вокруг некрасивого здания + Гала-концерт

Юлия Бедерова

Трехдневный минифестиваль по случаю открытия второй сцены Мариинского театра — торжественный гала-концерт в присутствии президента России и еще четыре спектакля за два дня — вырос в красивый сюжет вокруг некрасивого здания. По крайней мере, такая репутация у нового театра сложилась перед открытием. Но гости присмотрелись — вроде ничего. Внутри так и вовсе оказалось красиво.

Открытию Мариинки-2 повезло с погодой — закрученный сюжет разворачивался при ярком солнце, что новому зданию от канадского архитектурного бюро Diamond Schmitt Architects, поставленному позади старой Мариинки не на пустом, но на зачищенном месте, как выяснилось, особенно идет. В стеклянных плоскостях фасада отражались исторический Петербург и старый театр, и нарядная публика на фоне прозрачно-бежевой архитектуры в такую погоду смотрелась особенно выигрышно. В воздухе ясно ощущались благодушие и радость, а люди с плакатами вроде «С днем рождения, г-н директор ТРК Мариинский» или «Герой труда, снеси сарай или сдай медаль», стоявшие буквально перед входом, прямо в гуще великосветских событий, щурясь на солнце в ожидании президента, — никому не мешали. «У нас бы давно скрутили», — заметил кто-то из московских гостей. Но в Мариинке все действительно вышло спокойно и по-домашнему.

Ария Зигмунда из оперы «Валькирия» в исполнении Пласидо Доминго (620x420, 58Kb)

Ария Зигмунда из оперы «Валькирия» в исполнении Пласидо Доминго / Фото: Алексей Даничев


Даже сама интонация торжественной речи Владимира Путина со сцены перед началом гала-концерта, спокойная, дружеская, подчеркнуто не высокопарная, давала понять, что все здесь чувствуют себя как дома. Еще бы. Для президента это большая стройка с удачным финалом, личный репутационный успех — как если бы благополучно построили Сочи. Вообще-то в самой Мариинке, а теперь еще будто в целом квартале города, царствует Валерий Гергиев. И появление нового театра — это его проект, осуществленный с типичным гергиевским финальным нажимом, когда он словно говорит: «Все неважно, дайте работать». Но награжденный званием «Герой труда» одним из первых в стране, вместе с четырьмя неизвестными широкой публике «героями» для комплекта, Гергиев — человек с мировым именем и грандиозной репутацией — он для Путина по-своему тоже домашний, отчасти собственный. И гергиевский успех смешивается с государственным. Иногда в вечер открытия казалось, что еще неизвестно, кто здесь кого играет. И кто король. Новый театр красит гостей и участников или пышная компания украшает саму Мариинку-2, а также весь счастливый финал истории невероятно эффектного расширения мариинского театрального пространства.

Владимир Путин и Валерий Гергиев (620x420, 54Kb)

Путин и маэстро Валерий Гергиев

В речь Путина вкралась одна примечательная ошибка: говоря, о том, как все хорошо развивается, президент вспомнил, что и в Москве недавно было похожее событие: «Большой театр тоже открыл вторую сцену». Тут надо сказать, что Большой открыл не вторую, а первую сцену. На второй — маленькой — он жил несколько лет, пока шла реконструкция исторического здания. Но президенту оно чужое, он его даже не открывал. Все было при Медведеве и быльем поросло. Теперь из второй Мариинки, из дома, героически построенного с нуля, как будто из домашнего окна, плохо видно соседей. Да и надо ли рассматривать. Что там у них первое, а что второе — не так уж важно. Зато дома все ясно. Вторая сцена — больше, просторнее, светлее и технически лучше оснащена.

Новый театр построен за 8 лет, и старый пока не закрывают на реконструкцию, по крайней мере, еще три года его обещали не трогать. Вместе у двух зданий Мариинки, что явно произвело впечатление на Владимира Путина, сейчас 120 тысяч квадратных метров площадей. Огромный театр накрывает собой квартал. В новом здании — 2000 зрительских мест, а это больше, чем у исторической сцены Большого театра (некоторые полагают, что это специально, но, скорее всего, это не так). И еще выразительнее, чем большая глубина сцены, смотрится зал: он свободный и просторный, расстояние между рядами и ярусами будто намеренно преувеличено, так что в непривычно широкомасштабный экран сцены смотрится полукруг, словно нарисованный центробежными силами. Зал не обнимает сцену, а как будто откатывается от нее.

«Здесь нет ощущения театра», — говорят театральные люди, имея в виду даже не отсутствие хоть сколько-нибудь пышного декора. «Театральный зал — это такое место, которое превращает людей в сообщество». Нет, здесь такого нет. Кажется, зал с его широким и длинным, распластанным партером, высокими просторными ярусами сделан так, что публика, рассевшись, словно тихо отплывает от сцены, превращаясь из толпы вовлеченных или сочувствующих в сумму наблюдателей. Так часто бывает в новых театрах по всему миру, от парижской Opera Bastille до оперного театра в Торонто, который строило то же архитектурное бюро, что и новую Мариинку, и который она во многом напоминает.
Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Это город Петербург
Театр
Кумиры
концерты
любимые музыканты
Балет
Дирижёры
Вокал

Прима Мариинки екатерина Кондаурова.

Воскресенье, 14 Апреля 2013 г. 15:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебная Екатерина Кондаурова

kondaurova_by_zotov (300x431, 73Kb)
Екатерина Кондаурова настоящая звезда русского балета. И классический репертуар, и Баланчин, Алонсо, Форсайт и Кирилл Симонов, и Эмиль Фаски и Алексей Ратманский - все постановки становятся шедеврами в исполнении Екатерины !

Солистка Мариинского балета Екатерина Кондаурова стала лауреатом премии «Душа танца-2011», ежегодно присуждаемой журналом «Балет», в номинации «Звезда».

«Сцена наполняется эротическим напряжением, как только ее тело приходит в движение», - такие, не совсем традиционные для наших балетных критиков отзывы относятся к молодой солистке Мариинского театра Екатерине Кондауровой. Она - лауреат премии «Бенуа де ла Данс» - балетного «Оскара», и «Золотого софита»

"КАРМЕН-СЮИТА" балет Альберто Алонсо в Мариинском театре (в Концертном зале Мариинского театра)






11  октября 2011 002 (700x546, 72Kb)




Читать далее...
Рубрики:  Это город Петербург
Интересно...
Кумиры
Балет

История Большого театра.

Четверг, 28 Марта 2013 г. 19:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Xileen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Большой театр России

            Большо́й теа́тр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.


Россия.-Москва.-Большой-театр-О294 (700x489, 309Kb)

Открытие в 1825 г.

Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Медокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе».В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа.11 марта 1853 года театр сгорел; пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы Константин Тон, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года. В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года. В 1886 году тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э. К. Гернета. В 1895 году по проекту архитекторов К. В. Терского и К. Я. Маевского под здание театра был подведён новый фундамент.
Moscow_Bolshoi_Theatre_Quadriga_2011 (700x466, 85Kb)
Бронзовая квадрига работы Петра Клодта
Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Интересно...
Балет
Опера

Метки:  

Печальная судьба первой семьи Прокофьева.

Вторник, 26 Марта 2013 г. 23:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каролина Кодина-Прокофьева (Любера)

Сергей и Лина Прокофьевы. Париж, 1921 г. (307x421, 14Kb)
1 декабря 1935 года в Мадриде состоялась мировая премьера Второго скрипичного концерта Сергея Прокофьева, на которой присутствовал сам автор, скромно сидевший в первом ряду зала местного музыкального общества. Симфоническим оркестром Мадрида дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро. Был он небольшого роста, с седеющей бородкой, с очками на носу с горбинкой. Солировал на скрипке друг композитора Роберт Сетенс, которому, кстати, и было посвящено это сочинение. Едва стихли аплодисменты, маэстро Арбос пригласил на сцену русского композитора. Сергей Сергеевич явно не ожидал приглашения. Он заметно смутился. Но, справившись с охватившим его волнением, встал, машинально дотронулся до галстука, словно проверяя, на месте ли он, медленно, будто нехотя, поднялся на сцену. В зале снова вспыхнули аплодисменты. Раздались возгласы: «Браво! Браво!» Прокофьев умоляющим жестом пытался успокоить публику.

Сергей и Лина Прокофьевы. Париж, 1921 год


Об этом эпизоде рассказал мне испанский музыковед Антонио Альварес Канибано, занимающийся изучением испано-российских музыкальных связей и творчества русских композиторов.
— Это была первая встреча Сергея Прокофьева с испанскими любителями музыки, — сообщил мой собеседник. — И, надо полагать, она оставила у него приятные воспоминания. Во всяком случае, вскоре композитор вновь приехал в Испанию. Но теперь с гастролями. На этот раз Сергей Сергеевич прибыл с Роберто Сетенсом. Тем самым музыкантом, который блистательно сыграл упоминавшийся выше Второй скрипичный концерт Прокофьева.
Антонио Альварес Канибано достает с полки папку и извлекает из нее пожелтевшую программку одного из выступлений гостя из России. На листке дата — 17 декабря 1935 года. Концерт состоял из трех отделений. В первом исполнялись «Мимолетные видения» Прокофьева. Во втором — Соната ля-мажор Георга Фридриха Генделя и «Чакона» Иоганна Себастьяна Баха, а в третьем — Соната для скрипки и фортепьяно Клода Дебюсси и Сонатина, Опус 59 Сергея Прокофьева. Тут же лежали аккуратно сложенные газетные рецензии об этом концерте. Судя по высказываниям критиков, гастроли прошли успешно. Печать особо отмечала исполнительское мастерство русского композитора как пианиста. «Его превосходная техника вызывает подлинный восторг, — отмечал, в частности, «Музыкальный журнал Каталонии». — Он играет виртуозно, эмоционально и вдохновенно. Его пальцы никогда не ошибаются».
Прокофьев же был настолько увлечен Испанией, пленен ее музыкой и ритмами, что воплотил эти чувства в своих сочинениях. И прежде всего в лирической музыкальной комедии «Дуэнья», или «Обручение в монастыре», появившейся на свет в 1940 году. И хотя в основу ее положена пьеса Ричарда Бринсли Шеридана, английского драматурга XVIII века, испанская тема насквозь пронизывает это творение Прокофьева. Достаточно того, что действие происходит в прекрасной Севилье.
Но и сам Прокофьев, как говорил мне Антонио Канибано, оказал заметное влияние на испанских композиторов. Им, в частности, увлекался Рикардо Виньес, особо выделявший прокофьевские «Сарказмы» и Вторую сонату. Кстати, еще в 1916 году творчеством русского композитора Виньес заинтересовал своего ученика, французского музыканта Франсиса Пуленка. «Я вспоминаю, с каким восторгом и волнением говорил Виньес о Прокофьеве, о том, какие чувства вызывают у него его сочинения», — писал Пуленк много лет спустя.
Но особые отношения связывали русского музыканта с классиком испанской музыки Мануэлем де Фальей, прославившим свою страну балетами «Треуголка» и «Любовь-волшебница», операми «Короткая ночь» и «Балаганчик маэстро Педро», симфонией «Ночи в садах Испании» и многими другими произведениями.
Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Память...
Балет
Композиторы

Метки:  

Великий, что сделал русский балет таким, каков он есть!

Среда, 13 Марта 2013 г. 12:34 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

11 марта 1818 года родился Мариус ПЕТИПА, великий балетмейстер

71868044_259480 (333x500, 81Kb)


ПЕТИПА Мариус Иванович [11 марта 1818, Марсель — 1 (14) июля 1910, Гурзуф, похоронен в Петербурге], русский балетмейстер, педагог, танцовщик; французского происхождения.
Первые шаги в искусстве на Родине
Сын танцовщика, хореографа и педагога Жана Антуана Петипа, брат Люсьена Петипа — красавца-премьера (первый исполнитель принца Альберта в «Жизели») и долголетнего хореографа Парижской Оперы. Петипа начал обучаться танцам у отца, затем занимался в Париже со знаменитым «богом танца» 18 века Огюстом Вестрисом. Дебютировал в Брюсселе в 1831, в 1838-46 выступал в Бордо, совершил с семьей турне по США, в 1843-46 работал в Испании, где досконально изучил народные танцы, которые впоследствии с блеском ставил в своих постановках.

Читать далее...
Рубрики:  Память...
Театр
Кумиры
Балет

Метки:  

Светлана Захарова - ПРИМА!!!

Суббота, 09 Февраля 2013 г. 00:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Тангейзер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мировые звёзды балета: Светлана Захарова - царица танца



Тангейзер: Давно ждал этот д/ф о Светлане Захаровой...) Дождался...Дополнил пост не большим текстом

и фотографиями нашей ведущей русской балерины.На мой дилетантский взгляд,Светлана Захарова идеальный образ "классической" балерины в самом высоком смысле этого слова...Она легка и грациозна,женственна и самодостаточна...И пока ещё очень молода даже для балерины...Её не очень жалуют некоторые "маститые" критики за излишнюю холодность и академичность...Но ведь та же "академичность"  и нужна классическому русскому балету...Выдающееся мастерство С.Захаровой признают ведущие театры мира...В некоторых их них - она признанная прима...Удач в творчестве и личной жизни замечательной звезде балета!...)

Читать далее...
Рубрики:  Кумиры
Балет
ЖЕНЩИНЫ

Метки:  

Шопен и балет "Шопениана".

Суббота, 09 Февраля 2013 г. 23:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет под музыку Шопена

В мире, наверное, мало людей, которые были бы равнодушны к музыке Ф.Шопена. Мы очень любим  его фортепьянные произведения. В 1907г русский танцовщик, балетмейстер, педагог Михаил Фокин поставил балет на фортепьянные произведения  композитора.Премьера  состоялась 10 февраля  1907г на благотворительном  представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Шопена.Это романтический, лирический, бессюжетный балет. Первая  редакция сюжета состояла из 5 фортепьянных пьес  Шопена, оркестрованных композитором Глазуновым. Вторая редакция спектакля состояла из 8 фортепьянных пьес , тоже оркестрована Глазуновым. В таком виде спектакль был показан на благотворительном вечере  в Мариинском театре в марте 1907г под названием ,, Балет под музыку Шопена,,. Исполнителями были  О.И. Преображенская, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина,В.Ф.Нижинский. Далее редакция еще менялась, но незачительно, а 19 февраля 1909г в афише было написано ,, Шопениана,, .Под таким названием балет остался и до наших дней.
 

Балет "Шопениана"


Рубрики:  Музыка
Кумиры
Балет
Композиторы

Метки:  

Балет Рейнгольда Морицевича Глиэра "Красный мак".

Дневник

Четверг, 31 Января 2013 г. 09:56 + в цитатник

3733824_780 (240x248, 11Kb)
Глиэр написал музыку к шести балетным спектаклям. Два из них я видела в 60-х годах прошлого столетия в Ташкенте, где сам Глиэр принимал участие в постановке. Глиэр для Узбекистана много сделал, поэтому его имя увековечено в городе - есть музыкальное училище его имени, раньше была и улица. Впечатление от тех давних постановок осталось светлым и захотелось посмотреть их ещё раз. К моему великому огорчению балета "Медный всадник" не нашла даже в отрывках, а я хорошо помню балерину Нину Таршилову, танцевавшую Парашу - красивый балет с великолепной музыкой и трагической историей любви. Увертюра к балету стала Гимном Петербурга и звучит на всех торжественных мероприятиях, ею же провожают и встречают поезда на вокзалах города.





Вальс из балета тоже иногда звучит в концертах.




Больше повезло мне со вторым балетом "Красный мак". Во - первых, я нашла старую версию балета в фильме чехословацких кинематографистов.





Вспомнила нашу замечательную балерину Галию Измайлову - именно она исполняла роль китайской танцовщицы, помогавшей советским морякам противостоять американским торговцам оружием. Такая политизация балета вызвала недовольство в Китае и, по-моему, именно поэтому он так недолго продержался на сценах театров.
Казалось бы я достигла желаемого результата - посмотрела то, что хотела. Но что - то  мной двигало и я продолжила поиск. Мои предчувствия меня не обманули - оказалось, что балетом заинтересовались современные театры и он был поставлен на нескольких сценах России, а за рубежом в феврале 2010 года он появился в репертуаре Римского театра оперы и балета. Самой интересной была версия Владимира Васильева, нашего прославленного танцовщика, а теперь и балетмейстера. Из либретто было напрочь выброшена старая история об оружии. На смену ей пришла романтическая история любви советского капитана корабля и китайской танцовщицы. Совершенно по - другому зазвучала музыка - она стала нежной и лирической, русский капитан получил балетную партию - в прежнем балете он совсем не танцевал, появились красивые адажио, в общем, весь балет стал совершенно другим. Владимир Васильев предлагал поставить этот балет в Большом театре, но там ему с постановкой отказали и он отправился в Сибирь, поставив там замечательный балет. Хороша музыка, исполнители главных ролей и кордебалет, красивые декорации - удалось всё!





Смотреть балет в этой постановке - истинное наслаждение для любителей, настолько он совремееный, что забываешь, что история давняя. Ай, да Васильев

Рубрики:  Музыка
Интересно...
Кумиры
Балет

Метки:  

Балет "Онегин" на музыку П.И. Чайковского.

Дневник

Суббота, 26 Января 2013 г. 00:22 + в цитатник

 Увидела балет, засомневалась - понравится ли, всё же привыкли слушать оперу. Но после первых же кадров поняла - нравится и даже очень! Нет, музыка иная, чем в опере, но подобрана очень хорошо. Декорации и костюмы - отличные! Ну, а исполнители - нет слов: прекрасные танцовщики и очень красивые! Постановка - изумительная!

 



Рубрики:  Музыка
Балет

Метки:  

 Страницы: [4] 3 2 1