Одержимый музыкой и свободой. |
Легендарный Артуро Тосканини - случаи из его жизни и его божество - Музыка
|
вот это память!
Память была одним из самых выдающихся даров природы, которыми обладал Артуро Тосканини. В тот день, когда с места обычного виолончелиста он встал за дирижерский пульт, первое, что он сделал, закрыл партитуру, лежавшую перед ним: "Аида", которая шла в тот вечер, уже полностью хранилась в его памяти, несмотря на то, что он еще ни разу не стоял за дирижерским пультом. Причем, он помнил не только ноты, но и все знаки, поставленные Верди для выразительности звучания музыки...
Метки: Артуро Тосканини Жизнь музыка Судьба |
Почти не известен, а такой чудесный певец! |
|
С детства меня очаровал этот музыкант! |
Был позавчера на концерте. Слушал Даниила Трифонова, получил огромное удовольствие от концерта.
Несмотря на почти юный возраст, наград пианисту не занимать. Своей первой награды Даниил Трифонов был удостоен в 6 лет, а в 8 — юный пианист уже дебютировал с симфоническим оркестром.
8-летний Даниил Трифонов на конкурсе А.Д.Артоболевской
К 19 годам Даниил лауреат многих престижных музыкальных состязаний, среди которых — Международный конкурс им. Скрябина, Международный конкурс пианистов республики Сан-Марино.
Метки: Даниил Трифонов Концерт |
Рахманинов, которого любят дети. |
В блоге Музыкального сообщества есть уже немало постов посвященных творчеству С.В. Рахманинова. Хотя, нужно отметить, что в творчестве композитора каждое произведение, будь оно большое или маленькое, достойно того, чтобы о нем говорили и слушали многократно. Вот и сегодня я хочу обратиться к небольшому произведению С.В. Рахманинова, которое очень популярно – "Итальянской польке".
Просматривая материалы в Интернете, посвященные "Итальянской польке", надеялся обнаружить какую-нибудь дополнительную информацию об этом произведении, но, к сожалению, нашел совсем не много.
На замечательном сайте senar.ru есть немного информации написанной женой композитора.
Ниже - еще одно исполнение, которое вызовет улыбку.
Метки: Рахманинов Италия История создания польки |
Играет Глен Гульд. |
Уильям Бёрд - Павана и гальярда.
Исполняет Гленн Гульд
|
Лев Оборин, 105 лет со дня рождения. |
Дневник |
Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию.Мне повезло, я слышала его игру ещё тогда, когда музыкант концертировал. Ещё не было телевизоров и я слушала его игру по радио, тогда мне представлялось, что по клавишам инструмента порхает сказочный эльф, настолько лёгкими были звуки фортепиано. Однажды мне повезло и я попала на концерт, слушала его чудную игру с самого верха Ленинградской Филармонии. Бедные студенты могли себе позволить только галёрку за 10 рублей. Это не имело никакого значения, могли простоять так несколько часов кряду, лишь бы слушать.
Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве. Он стал первым советским пианистом, получившим главную премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещал работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена
Метки: Лев Николаевич Оборин Жизнь и музыка |
Франц Петер Шуберт - великий мелодист. |
Дневник |
Знакомец и любимец с детства Франц Шуберт; " Вечернюю серенаду" пел мой отец, обладавший приятным голосом и хорошим слухом. Я, тогда совсем малышка, пыталась ему подпевать, что, наверно было очень забавно. Позже, когда отца уже не было - война похоронила его под Кёнигсбергом, мама повела меня в музыкальную школу, этого очень хотел отец. Вот тут я познакомилась с этим замечательным композитором очень близко. Как все учащиеся, играла "Музыкальные моменты", в хоре пела его милые песенки. На уроках музыкальной литературы нас познакомили с его творчеством - это более 1000 произведений, написанных за короткую, всего 31 год, жизнь. Родился Франц Петер Шуберт в пригороде Вены Лихтентале, 31 января 1797 года, в семье школьного учителя Франца Теодора Шуберта. Семья была большая и музыкальная - все дети играли на каких нибудь инструментах. Сам отец был виолончелистом - любителем. Заметив музыкальные способности и желание заниматься музыкой маленького Франца, отец и старший брат стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Малыш обладал чарующим голосом и был принят в церковный хор. где ему поручали самые сложные партии. Талант Франца Шуберта был замечен и он был принят в учебное заведение, готовившее певчих придворной капеллы. Учителя школы ценили талантливого ученика, некоторое время его учил сам Маэстро Сальери, который предрекал мальчику великую славу. В школе будущий композитор играет в оркестре, в группе первых скрипок, иногда дирижирует и начинает писать музыку: с 13 до 16 лет им написано немало песен, фортепианных пьес, опера и симфония. Маленький Шуберт раз и навсегда влюбился в музыку, очень любил слушать произведения Моцарта, Гайдна, но настоящим его кумиром стал соотечественник и современник Людвиг ван Бетховен. Отец не очень хотел, чтобы Франц стал профессиональным музыкантом и, по его настоянию, сын поступает в учительскую семинарию, но стезя школьного учителя не прельщает юношу и, вопреки желанию отца, он уезжает из родного дома в Вену. Непризнание, полуголодное существование, отсутствие денег на самое насущное, не пугает юношу и он пишет свои множественные произведения, которые никто не исполняет, их не печатают и, естественно, он не получает за них ни копейки. Его песни звучат лишь в узком кругу друзей, которые изо всех сил помогают молодому таланту. Более 600 песен написано Шубертом и он всё же становится известным, благодаря знакомству со знаменитым в те времена баритоном Иоганом Михаэлем Фоглем, который включает в свой репертуар песни никому неизвестного композитора. Некоторое время Шуберт преподаёт музыку в резеденции графа Эстергази, известного покровителя искусства. У молодого человека неважное здоровье, да ещё и трагическая любовь - родители его избранницы отказывают Шуберту от дома и выдают дочь за нелюбимого, но богатого человека. Единственный публичный концерт, опубликованные ноты песен и фортепианных призведений - вот всё, что увидел при жизни композитор, вошедший впоследствии в десятку лучших композиторов мира. Написанные 9 симфоний, мессы, гимны. квартеты, оперы так и не увидели света при жизни Франца Шуберта. Лишь через 40 лет была впервые исполнена 8-ая "Неоконченная " симфония Шуберта. Композитор умер на 31-ом году жизни 19 ноября 1828 года и был похоронен на Верингском кладбище Вены, неподалёку от своего кумира Людвига ван Бетховена, умершего годом ранее.
Первая могила Шуберта с эпитафией, написанной друзьями: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды". Позже , прах композитора был перенесён в другое место и был построен новый памятник.
Произведения Шуберта дошли до нас благодаря стараниям известных музыкантов, которые нашли рукописи, опубликовали ноты и стали исполнять в концертах музыку Великого Франца Шуберта - это Шуман. Мендельсон, Берлиоз , Брукнер и другие. Шуберт был замечательным мелодистом, его музыку в наше время исполняют замечательные музыканты. Вот "Музыкальный момент №3" в исполнении нашего незабвенного Эмиля Гилельса.
В чьём только исполнении ни звучала "Вечерняя серенада" и в любом она прекрасна: Шуберт и море Ивана Айвазовского, замечательное сочетание.
Арии "Аве Мария" писали многие композиторы, есть она у Гуно и Верди, Каччини и др. У Шуберта - одна из лучших и поёт ей мой кумир, знаменитый итальянский тенор Андреа Бочелли.
Песню Франца Шуберта "Форель" мы тоже пели в музыкалке, такие же смешные и трогательные.
Ференц Лист - венгерский композитор- явился одним из основных популялизаторов музыки Шуберта, создав импровизации на песни и фортепианную музыку Франца. Исполняют эти импровизации замечательные пианисты, а когда - то их играл сам Лист, который не только писал музыку, но был виртуозом фортепианной игры.
Все симфонии Франца Шуберта очень мелодичны , но самая моя любимая - 8-ая "Неоконченная". Раньше я думала, что он просто не успел её дописать, хотя ведь есть ещё и 9-ая. позже узнала, что Шуберт намрено не стал писать традиционные 4-5 частей, посчитав своё произведение вполне достаточным и это правда. всегда слушаю и всё больше влюбляюсь в эту нежно- трагическую музыку.
Люблю Шуберта, слушаю его музыку и это приносит мне много минут удовольствия и счастья.
Метки: Шуберт Жизнь Музыка Память |
Великий Штраус в Петербурге. |
Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом
Ошеломительный успех этих концертов превратил Павловск в музыкальную столицу. Эпоха причесок «под Штрауса» и кулинарных изысков венской кухни в Санкт-Петербурге также берет свое начало от этих концертов. К сезону 1863 года композитор создает свои шедевры – вальсы «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса». В Павловске же впервые прозвучали вальс «Прощание с Петербургом», полька «Ольга», вальс-шутка «Дорожное приключение», вошедшие с тех пор в мировую сокровищницу музыкальной культуры. Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками - зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.
Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов – Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучали произведения русских музыкантов, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.
Метки: Штраус Петербург вальсы Памятник в Павловске |
Сергей Накоряков, труба. |
"Сергей Накаряков играет на трубе так же легко,
как большая часть из нас дышит - если нам повезло"
(San Fransisco Chronicle)
|
Глен Гульд - музыкант от Бога! |
Тангейзер:Сегодня я решил предложить вам вспомнить одного из самых загадочных и талантливых пианистов 20-ого века...Глена Гульда...В начале нашёл фильм замечательного документалиста Бруно Монсенжона(у него несколько фильмов о музыкантах,в т.ч и о нашем С.Т.Рихтере),а затем вот этот текстовый материал известного специалиста-музыковеда Александра Майкапара...Это он перевёл знаменитую книгу "100 великих опер" Генри У.Саймона и сам дописал часть о русских операх.(Эта замечательная книга уверен,в библиотеке почти каждого дилетанта-оперомана)).Статья вышла давно...через год после смерти Глена Гульда и тем она ценнее...А из под пера такого автора,тем более.Надеюсь,что материалы этого поста вам будут полезны и с познавательной т.з и просто потому,что они интересны...) Видео и аудио игры самого Глена Гульда в интернете хватает...Уверен,что они не раз появятся и в нашем Сообществе...До встречи...
Недавно ушедший из жизни Глен Гульд - ярчайшая фигура в пианистическом искусстве второй половины XX века, пианист, заставивший пересмотреть многие традиционные представления о фортепианном исполнительстве. Его интерпретация произведений Баха произвела подлинный переворот во взглядах на стиль исполнения музыки великого мастера. Не о всяком даже очень крупном музыканте можно сказать это. Гульд настолько оригинален, что все попытки подражать ему оказались безуспешны.
И если верен афоризм Бюффона "стиль - это человек", то для того, чтобы глубже понять стиль Гульда, надо больше узнать о нем как о личности. Тогда полнее раскроется творческое кредо музыканта, станет яснее его выбор репертуара - порой довольно неожиданный, основу которого составляли Бах и композиторы Новой венской школы (Шенберг, Веберн, Берг), найдут оправдание многие "странности" его манеры игры. "Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать "старину" и "сегодняшний день", как это делает Глен Гульд", - писал Генрих Нейгауз после первого концерта в Москве совсем еще юного музыканта.
Несмотря на неослабевающий интерес к искусству Гульда, у нас не было издано ни одного обстоятельного исследования о нем, почти ничего из его опубликованных работ и интервью не переведено на русский язык. Цель статьи - познакомить читателя с самим Гульдом и его суждениями - порой спорными, но всегда интересными - о музыке и исполнительском искусстве.
Метки: Глен Гульд Жизнь Творчество Музыка |