Закончился конкурс им. Петра Ильича Чайковского, но никогда не закончится музыка, как и другие искусства. музыка - вечна! Были переживания, радости и разочарования, но остались в душе имена полюбившихся музыкантов. Все трансляции конкурса пианистов я смотрела в прямой трансляции, так и сидела у компьютера с утра до ночи. Многие молодые пианисты, не прошедшие даже во второй тур, произвели хорошее впечатление. Одного молодого (16 лет всего) пианиста Даниила Харитонова я уже слышала в Концертном зале Мариинского театра, а до того - в детском конкурсе "Щелкунчик". Молодец Даня, занял третье место в нешуточной борьбе - очень высокий уровень мастерства показали молодые пианисты! Одним из разочарований было четвёртое место французского пианиста Люки Дебарга, публика была покорена этим молодым парнем - техника, видение образов и невероятная харизма просто покорила людей! Вот, что рассказала в интервью нашей газете о своём питомце его учитель Рена Шерешевская:
http://www.rg.ru/2015/06/27/interviu-poln.html#comments. Когда читаешь статью, начинаешь по-другому понимать Люку. Заниматься музыкой начал в одиннадцать лет, а не в 5-6, как принято. После школы поступил не в консерваторию, а на филологический факультет университета, и лишь в 20 лет решил заниматься музыкой, сейчас Люке - 23 года, т.е. всего за три года пианист достиг невероятных успехов. Публике Люка Дебарг понравился больше других, его встречали и провожали долгими громкими овациями, засыпали цветами. В общем Люка стал и моим любимцем. Поэтому, когда я увидела в Питере афишу с именем Люки Дебарга, сразу закзала билет на его концерт. Говорить о концерте можно много, лишний билетик спрашивали от самого театра - давно такого не видела. Зал - переполнен, счастливые сидят, а немного менее, но всё же проникшие в зал, стоят и сидят на ступеньках. Такое помню только в студенческие годы, сами ходили по входным билетам.  И вот на сцену выходит молодой стройный парень.

Начинает играть и зал замирает! Какой вдохновенный и глубокий, сколько эмоций, какая великолепная техника, какое понимание музыки! Да что долго писать, лучше поставлю ролик с ЮТУБа, который отсняли театральные операторы, кстати очень хорошо сняли - много кадров с руками Дебарга, а они у Люки - необыкновенные, говорящие! Именно такие руки пианистов лепил Роден. В первом отделении Люка Дебарг исполнял Бетховена, Метнера - часто ли мы слышим этого композитора? Второе отделение: Равель, Рахманинов,Чайковский, джазовая композиция



Такого единодушного признания я давно не видела, помню, что в мои молодые годы так принимали Владимира Горовица в Ташкенте, зал просто бесновался и долго не отпускал музыканта, выпрашивая всё новые исполнения на бис!. А парень всё играл и играл. В общем, если Люка Дебарг приедет с концертом в ваш город, покупайте билеты не задумываясь и слушайте, слушайте этого поразительного музыканта!

В программе я прочла, что Люка играет в нескольких джазовых ансамблях и очень хотелось послушать его джаз. В заключение Люка подарил нам свою джазовую композицию, это был настоящий высококлассный джаз! В добрый путь Люка!

Санкт-Петербург, Петроградская сторона, ул. Графтио, дом 2б.
 
В этом доме в течение 8 лет жил великий русский певец Фёдор Иванович Шаляпин. Семья Шаляпиных поселилась здесь после приезда из Парижа, с гастролей в "Русских сезонах". Это было время всемирной известности певца. 
Начало великого творческого пути было не простым. Фёдор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в бедной крестьянской семье. Детство было бедным и голодным, родители не могли дать хорошего образования мальчику и хотели, чтобы он поскорее получил рабочую профессию. С трудом закончив местное приходское училище, мальчик стал петь в церковном хоре - его красивый голос сразу заметили, стали приглашать петь на свадьбах и похоронах. В 17 лет Шаляпина приняли в уфимскую оперную труппу - он уже пел баритоном. Талантливый юноша быстро освоил репертуар театра и пел не только в хоре, но и исполнял сольные партии. Молодой певец сменил несколько коллективов и, наконец, оказался в Тифлисе, где попал в руки некогда известного оперного певца Усатова, который, почувствовав огромный талант, стал заниматься с Шаляпиным совершенно бесплатно. Усатов не только учил юношу пению, но и кормил его и сделал ему стипендию. Шаляпин называл Усатова единственным своим педагогом. Уже через несколько месяцев Фёдор публично выступал в концертах и уже в 20 лет получил приглашение в Тифлисский оперный театр. За один сезон Шаляпин разучил 12 партий в раздичных операх, а уже через год отправляется сначала в Москву, а потом и в Петербург, где сразу был принят в Мариинский театр. Потом был Московский Большой театр и первые гастроли за рубеж. Революцию Шаляпин встретил с одобрением, но политикой не занимался, пел в Мариинском театре, который переживал не лёгкие времена - многие артисты эмигрировали, пришлось снять ряд постановок и даже распространять билеты бесплатно, чтобы привлечь публику. Однако, спектакли с участием Шаляпина собирали полные залы. Вскоре он был удостоен звания народного артиста. Вроде бы всё было хорошо у Фёдора ивановича, но в 1922 году он решил не возвращаться из зарубежных гастролей, думая, что это временно, но, как оказалось, навсегда. Уже тогда начались репрессии и жить в Советской России стало непросто и небезопасно. Кроме того, он не видел смысла в своей работе в стране, где было "...никому не нужно то, что я могу делать, что никакого смысла в моей работе нет." Зарубежом пользовался неизменным успехом, гастролируя по всему миру. Кроме оперных партий в репертуаре певца было около 400 песен и романсов. На гонорары Шаляпин смог купить большую квартиру в Париже, где и умер 12 апреля 1936 года. Через 5 лет после отъезда советское правительство лишило Шаляпина звания народного артиста.
 
С огромным трепетом вхожу в подъезд дома. По широкой лестнице поднимаюсь на 2-ой этаж к двери квартиры Фёдора Ивановича Шаляпина.

Тамара Афанасьевна Попович - это имя знают не только в Ташкенте - ученики её прославляют имя Тамары Попович во всём мире. Искала фотографию Тамары Афанасьевны и не нашла ни одной, где бы она была одна, только с учениками!



Ученики - это известные не только в Узбекистане, но и в мире, пианисты! Всех перечислить невозможно, но троих мне удалось услышать - это Алексей Султанов, к сожалению, ушедший из жизни безвременно, но оставивший свой яркий след в истории музыкального искусства
.  Алёша был  любимым учеником Тамары Афанасьевны, она не только учила его музыке с раннего детства - я слышала, как Султанов, в возрасте всего 8 лет, играл концерт Моцарта для ф-но с оркестром и это было потрясающе! Просто учитель музыки, Тамара Афанасьевна заботилась о нём по-матерински, переживала все его победы и поражения, мысленно находясь всегда рядом и поддерживая любимца. Лёша был необыкновенным и музыкантом, и человеком, а играл так, что мурашки по коже!


Всех потрясла смерть молодого пианиста, но Тамара Афанасьевна продолжала учить детей, затаив свою скорбь внутри себя. 
Улугбек Палванов является победителем и призером ряда международных конкурсов пианистов. Еще во время учебы в Ташкентской государственной консерватории он участвовал в международных конкурсах в Германии, Италии, Португалии, Израиле, США, странах СНГ, где демонстрировал высокое исполнительское мастерство.У.Палванов выпускник Республиканского музыкального академического лицея (РСМАЛ) имени В.Успенского являющейся кузницей талантливых музыкальных кадров республики. Он учился в классе фортепиано у известного педагога Тамары Афанасьевны Попович, маститого педагога, куда попасть всегда было не просто, и в котором учились многие блестящие пианисты..

Просто удивительно, что учитель музыкальной школы могла воспитывать в своих питомцах такую истовую любовь к музыке и умела в каждом питомце увидеть "божью искорку"

Тамара Афанасьевна за свою 46-летнюю карьеру выучила 44 ученика, большинство из которых стали выдающимися музыкантами.

Нурон Мукими пришёл к ней, как впрочем и все остальные, совсем малышом и сразу учитель смогла оценить способности мальчика. С детских лет Т.А. задавала своим ученикам самую высокую планку, такие малыши, а уже исполняют такую серьёзную музыку - Моцарт, Шопен, Чайковский, Прокофьев. Ещё до педалей не достают, некоторые куски играют просто стоя, но как играют!



Можно ещё многих перечислять, ученики стали знамениты во всём мире. Вот что пишет узбекская пресса о замечательном педагоге - " Познать, принять, пропустить сквозь сердце музыкальное пространство иного времени, созданное сочинителем с незнаемым менталитетом, довериться незнакомому мироощущению и мировосприятию, сделать "чужую" музыку своей и вернуть слушателю - эту задачу постоянно тавит перед учениками Тамара Афанасьевна. Задача архисложная и для самодостаточного взрослого исполнителя, а что говорить о начинающих музыкантах? О тех юных дарованиях, которых она находит своим необыкновенным чутьём и дарит им всю себя, наполняя сердечной добротой и наставнической строгостью их существование".
 

Почему я вспомнила Тамару Афанасьевну? Нет, совсем не к какой-то дате, просто побывала на концерте её последнего ученика Бекзода Абдураимова, совсем молодого ещё пианиста - всего-то 22 года! Я видела с каким восторгом слушают люди его исполнение великих Шуберта, Бетховена, Листа и Равеля - техника. чувство музыки такие, что не отнять и не прибавить! Перед концертом всем роздали анкеты для оценки мастерства музыканта. Поначалу никто их не заполнял, но позже, отхлопав себе все ладони и не один раз вызвав на поклон Бехзода, доставали анкетки ставили ему самый высокий балл и девочки, обслуживающие слушателей, стояли с охапками этих анкеток! Так понравился Бехзод нашим питерским любителям музыки, что на последующие концерты добыть билет было уже не так просто! Ролик, который я ставлю в свой пост, я прослушала ещё до концерта, поэтому знала, что получу истинное наслаждение, а уж когда сказала своим ташкентским друзьям о событии, то столько восторгов услышала! Восторгов и сожаления о том, что почти все ученики Тамары Афанасьевны покинули свою страну и живут зарубежом, радуя своим искусством другие народы.





Учитель не может уйти от нас до тех пор, пока славят его ученики, вот и замечательный педагог Тамара Афанасьевна Попович до сих пор с нами! Она не ошиблась ни в одном своём ученике.

ТОЛЬКО СЕЙЧАС ПРОЧЛА НА САЙТЕ Мариинки, что БЕХЗОД стал победителем зрительского голосования! УРААА!!! Значит не зря мы заполняли анкеты! А билетов на сегодняшний концерт уже НЕТ!

Венская опера, дирижёр Герберт фон Караян, партию Манрико исп. Пласидо Доминго.
 

  Можно много написать о музыканте, человеке, гражданине Рудольфе Борисовиче Баршае, передрать какую- нибудь статью о его жижни и работе, но никто лучше него самого не расскажет о себе и времени, в котором жил и работал. Также я поступила с фильмом о великом скрипаче Иегуди Менухине - просто процитировала фильм о нём, ничего больше не нужно, просто послушать голос, рассказ, увидеть работу и слушать музыку. Эти фильмы с рассказами главного героя о себе - самодостаточны, лишние слова только помешают и отвлекут. Поэтому, просто фильм "Нота" о великом музыканте, ушедшем из жизни два года назад. Можно посмотреть передачу канала "Культура" "Наблюдатель" от 30.10.2013, в которой принимали участие жена музыканта Елена Баршай и режиссёр фильма Олег Дорман. Именно эта передача заставила разыскать и посмотреть фильм. Когда появится видео этой передачи. я добавлю её в свой пост, потому что очень интересно послушать людей, соприкасавшихся с гением.

Наконец-то вышел ролик с программой "Наблюдатель" о Рудольфе Борисовиче Баршае с участием создателя фильма и жены музыканта Елены Баршай. Как и хотела, добавляю этот ролик в свой пост.

Анна Ахматова. Когда б вы знали, из какого сора. Растут стихи, не ведая стыда. ...
Кто же не знаком с именем опального художника Михаила Шемякина, высланного из СССР в 1971 году? Много перепетий было в его жизни - 10 лет жизни в Париже, жизнь в США, мировая известность и звания, ордена, выставки по всему миру. Лишь в 1989 году художник и скульптор Михаил Шемякин своим искусством был возвращён россиянам - в Москве и Ленинграде прошли его персональные выставки, сразу полюбившиеся публике. Одна из них - "Тротуары Парижа" - проходит в филиале Русского музея - Мраморном дворце.



С Санкт- Петербургом у Михаила Шемякина отношения особые - три его скульптурных памятника украшают улицы города - памятник Петру I на территории Петропавловской крепости. Памятник вызвал много споров - на нём Пётр предстал совсем не таким, каким мы привыкли видеть его на картинах и в фильмах, но скульптор тщательно изучил и посмертную маску российского императора и описание его внешности современниками, поэтому споры эти бесполезны, именно таким увидел Петра I  скульптор - гигант с небольшой головой и суровым взглядом.



Против Крестов - знаменитой тюрьмы Петербурга, стоят Сфинксы Михаила Шемякина - памятник всем репрессированным в годы большевизма.



Третий памятник установлен на Сампсоньевском кладбище и посвящён первостроителям Санкт-Петербурга.



Да и выставки Михаила Шемякина проходят в Петербурге. Теперь имя художника всемирно известно и выставки его проходят регулярно и всегда вызывают интерес зрителей. Не осталась и без внимания выставка "Тротуары Парижа" художника, проходящая в одном из филиалов Русского музея Петербурга - Мраморном дворце. Выставка эта не совсем обычная: дело в том, что живописные полотна написаны на основе фотографий, сделанных на тротуарах Парижа: художник, бродя по Парижу фотографировал валяющиеся на тротуарах скомканные бумажки, тряпочки, окурки, лужицы, натекшие из труб, ободранные стены, срезы деревьев, засохшие листики на деревьях или проросшая травка в асфальтовом покрытии. Все мы - немного фантазёры, видим образы в облаках, корягах, обоях, но только видим и всё. Шемякин же, буквально в мусоре, увидел так интересно, что создал около 1200 картин, из которых 200 демонстритуются на выставке. Просто смотреть картины - это интересно, но когда посмотришь фильм о том, как они создавались, становится интересно много больше - на твоих глазах смятая бумажка превращается в элегантную дамочку или смешного клоуна, окурок становится колпаком, брошенная тряпочка становится страшной образиной смерти и всё в этом роде. Фотографировать на выставках нельзя, но я и не переживаю, потому что купила замечательную книгу, где и собраны иллюстрации картин, и написаны истории их создания.



Так как фотографий я не делала, а очень хочется хоть немного показать выставку, нашла на ЮТУБе небольшой фильм об открытии, в котором принимали участие и сам автор картин, и всемирно известный наш клоун Вячеслав Полунин, и другие известные наши люди. Открытие было превращено в такой вот необычный перфоманс.





Но осмотр не кончился просто так, в рамках этой выставки в музее происходили всевозможные культурные мероприятия. Вот и сегодня молодые актёры провели для зрителей концерт - Владимир Кошевой декламировал под музыку ( ф-но, гитару и контрабас) стихи известных русских поэтов объединения ОБЭРИУтов, в число которых входили поэты, противостоящие традиционному искусству - Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Олейникови другие. Вот на этот концерт я попала только благодаря заботам моей ташкентской подруги, живущей теперь в Израйле, замечательной Лиле Свердлиной! Прозевала бы точно! Здесь можно было писать и я записала.






Под впечатлением от выставки, от концерта, от самого дворца, о котором я обязательно напишу отдельно, я шла к метро в такой эйфории, что не замечала ничего и никого вокруг, в глазах стояли картины, а в ушах звучала музыка...