Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Шикарные, опасные и фатальные девушки смотрят на зрителя с иллюстраций британской художницы Zoe Regoczy. Они похожи на высокомерных моделей из глянцевых журналов, на роковых элегантных красавиц Джеймса Бонда и просто на шикарных женщин, знающих себе цену.
Творческий стиль молодой художницы Zoe Regoczy не допускает много вариаций. Почти одинаковая насыщенность цвета и практически одинаковый пронзительный взгляд у каждой из девушек. Но все нарисованные персонажи на удивление притягательны, их хочется рассматривать подолгу, изучая их выражения лиц, которое демонстрирует страх, флирт, удивление, печаль и радость.
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Zoe Regoczy поддерживает идею «разового искусства». Она говорит о том, что ее иллюстрации не будут жить вечно, и о них не будут помнить в течение 100 лет, их популярность быстротечна, как и нынешняя мода, направления которой очень быстро сменяют друг друга.
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Zoe Regoczy – графический дизайнер и иллюстратор из Великобритании. Она родилась в Оксфорде, Англия, в 1989 году. Переехала в Лондон, где сейчас живет и учится в Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина. Последние два года Zoe Regoczy создает свои иллюстрации, которые позже продает в интернет-магазине в среднем по £20. Прекрасный вариант для украшения мрачных и блеклых стен яркими и выразительными лицами роскошных фатальных красавиц.
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Фатальные женщины на картинах художницы Zoe Regoczy
Творчество Тимоти Мартина (Timothy Martin) как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.
Цветущий мир Тимоти Мартина
Цветущий мир Тимоти Мартина
Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени. В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века. Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо. Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле, пышно украшенное цветами. После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.
Цветущий мир Тимоти Мартина
Цветущий мир Тимоти Мартина
В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа. Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем мире то, чего он не замечал раньше. Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ. «Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни. Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени».
Цветущий мир Тимоти Мартина
Цветущий мир Тимоти Мартина
Цветущий мир Тимоти Мартина
Тимоти Мартин – американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте.
Джаз — это стилистика жизни... Джазовый музыкант не исполнитель. Он — творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство — хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз — это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз — это мы сами в лучшие наши часы. То есть, когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность...
("Довлатов и окрестности")
Ruben Bore (Рубен Боре)родился в Ташкенте, в 1949 году. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. В 1987 году Рубен был приглашен на работу и жительство в Милан, Италия, как дизайнер и реставратор старых маслянных картин и скульптур, а в 1996 году, его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Имеет собственные галереи во многих странах мира, участник многочисленных выставок.
В настоящее время живет в Париже, Франция, где он продолжает создавать свое искусство.
ы уверены, что мир прекрасен и много замечательного находится вокруг? Но некоторым экспериментаторам этого мало. Они готовы заглянуть в недоступное, пусть паже с помощью… рентгена. Еще больший мир прекрасных форм открывается перед нами.
Работы Albert Koetsier – основателя данного направления.
Многие спокойные реки начинаются шумными водопадами, а ни одна не скачет и не пенится до самого моря. Но это спокойствие часто признак великой, хотя скрытой силы: полнота и глубина чувств и мыслей не допускает бешеных порывов; душа, страдая и наслаждаясь, дает во всем себе строгий отчет и убеждается в том, что так должно; она знает, что без гроз постоянный зной солнца ее иссушит.
В природе - мир истины: он чудесно привлекает нас, как приятная противоположность миру призраков и лжи, в котором мы обыкновенно вращаемся, сами его создавая. - Г. Линднер