Без заголовка |
Страсти по Иоанну. Бах
Страсти по Иоанну. Такой музыкальный жанр, как Страсти, довольно долго складывался, как отдельная единица. И Бах, это один из первых композиторов, который популяризовал данное направление.
Но Бах полностью отказался от пересказов текстов Евангелия, которые свойственны Страстям. Его Страсти по Иоанну – это совершенно уникальное произведение, которое, несмотря на название, не является персонифицированным повествованием про Иоанна.
Точная дата написания Страстей по Иоанну не известна и поныне. Однако, судя по некоторым записям великого композитора, данное произведение увидело свет в 1722—1723 годах. Как раз в то время, когда Бах, работая во дворце князя Леопольда, был кандидатом на место кантора в церкви Святого Фому, что в Лейпциге.
|
Без заголовка |
Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор
|
Без заголовка |
Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор
|
Без заголовка |
Дыхание останавливается....
Гений нашего времени.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Считается, что опера - это трудно, тяжело и вообще для единиц, которые понимают или прикидываются, что понимают. Поход с мамой на очередную постановку "Аиды" рассматривается как одна из казней египетских, канал "Культура", эпизодически транслирующий представления, воспринимается как средство сведения с ума, а пассажи, исполняемые колоратурным сопрано, проходят под грифом "оружие психологической атаки".
Прослушать оперу целиком, по большей части, и впрямь может оказаться испытанием для сильных духом. Но есть же еще арии - отдельные музыкальные "номера", органично вплетенные в повествование, но с легкостью воспринимаемые и вне рамок оперы. Мелодичные, эмоциональные арии - своего рода оперные монологи - фактически являются прародителями современных хитов поп-музыки. Их мурлыкали под нос дамы и кавалеры в салонах, находясь под впечатлением от увиденного и услышанного в театрах.
Истинные жемчужины оперных арий проникают под кожу, заставляя мурашки носиться взволнованными табунами. Их эмоции и смысл понятны и без старательного вникания в либретто. Они дарят наслаждение, катарсис, размышления о прекрасном и учат нас любить высокое оперное искусство, без которого у нас сейчас не было бы любимых групп и песен.
|
Без заголовка |
Луи (Людвиг) Шпор (нем. Louis Spohr, 5 апреля 1784, Брауншвейг — 22 октября 1859, Кассель) — немецкий скрипач, композитор, дирижёр и педагог, один из первых представителей романтического стиля в музыке. Шпор родился в семье врача, который был также музыкантом-любителем и старался дать сыну хорошее образование. Рано проявив музыкальные способности, Шпор в возрасте шести лет начал учиться теории музыки у органиста Хартунга, затем — на скрипке у известного музыканта Мокура. Достигнув достаточных успехов, Шпор обратил на себя внимание герцога Брауншвейгского, который в 1799 году назначил его придворным музыкантом. Последним учителем Шпора был скрипач Мангеймской школы Франц Экк (сын трубача Георга Экка, сотрудничавшего с Моцартом); Экк существенно повлиял на Шпора, полностью перестроив его исполнительскую технику, и взял его с собой в продолжительную гастрольно-учебную поездку, финальной точкой которой стал в 1802 г. Санкт-Петербург, где Шпор, в частности, был восхищён игрой Муцио Клементи и Джона Филда (от этой поездки остался подробный, красочный и наивный дневник 18-летнего музыканта, в дальнейшем обширными фрагментами включённый им в свои поздние воспоминания). В 1804 году Шпор отправляется в свое первое концертное турне, принесшее ему славу. В 1812 году, после удачного соперничества с известным скрипачом П. Роде, Шпор занимает место концертмейстера Венской оперы, а затем побывал в Италии, где составил конкуренцию самому Никколо Паганини. С 1817 года Шпор работал музыкальным руководителем Франкфуртского городского театра, в 1820 вместе со своей женой, арфисткой Дореттой Шпор (1778—1834) выступил в Лондоне. Два года спустя музыкант получает место придворного капельмейстера в Касселе, где и работает до самой смерти.
Концерт для скрипки № 9 Adagio
|
Без заголовка |
|
Песня для путина |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор
  |
Фантазия КV 397
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante
| |
Концерт для кларнета - Adagio
| |
Турецкий марш
| |
Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-мажор
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль-мажор
| |
| |
Маленькая ночная серенада Allegro
| |
Симфония № 40. Molto allegro
| |
|
Без заголовка |
Очень вредно не ездить на бал , когда ты этого заслуживаешь...
Были созданы определенные критерии, которыми бал должен обладать, чтобы считаться настоящим Венским балом.
Среди прочего, должен соблюдаться особый бальный протокол и проведение бала. Бал должен открываться молодыми парами дебютантов, в полночь обязательно должно быть полночное выступление и под утро торжественное закрытие бала.
Иоганн Штраус мл. Вальс "На прекрасном голубом Дунае"
| |
Корни венских балов следует искать еще во времена венского конгресса. В I-й половине XIX века в карнавальный сезон каждый вечер в Вене устраивалось до 250 балов. В танцах участвовали практически все: от аристократов до простых людей. В конце века одним из главных событий в империи стал «Придворный бал». На него приглашалась только знать, поэтому события происходившие на балу обычно долго обсуждались жителями Вены. Но в 1899 году переживая из-за смерти жены Елизаветы, император Франц-Иосиф отменил проведение бала.
В 1921 году на место «Придворного бала» пришел «Оперный бал». Начал свое существование он задолго до этого в редутных залах дворца. Но был перемещен в новый оперный театр, построенный по приказу Франца-Иосифа в 1869 году. Именно там 11 декабря 1877 года состоялся первый крупный «Оперный бал», в котором Эдуард Штраус, младший брат известного маэстро, управлял оркестром. Отличительной особенностью нового бала стало то, что лица дам обязательно должны были быть прикрыты масками, и выбор пары был за дамой. Возможность проявиться в этой «таинственной игре» сначала была плохо вопринята консерваторами, но в итоге принесла балу большую популярность.
Иоганн Штраус мл. Полька "Трик-Трак"
| |
"Венским балам" уже почти 200 лет, но и сейчас они не утрачивают своей популярности. Наоборот, получив репутацию фешенебельных и респектабельных событий, по этому образу и подобию во многих городах мира проводятся балы.
|
Без заголовка |
Вчерашняя прогулка по зимнему лесу
***************
|
Без заголовка |
| |
/
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор
| |
Фантазия КV 397
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante
| |
Концерт для кларнета - Adagio
| |
Турецкий марш
| |
Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-мажор
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль-мажор
| |
| |
Маленькая ночная серенада Allegro
| |
Симфония № 40. Molto allegro
| |
|
Без заголовка |
|
|
