(и еще 901521 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
архитектура венецианские маски весна гороскоп дерево десерт друиды духовная поэзия елена ваенга живопись здоровье значение маски идеи идеи для творчества идеи оформления открыток идея изобразительное искусство красота кулинария культурология любовь маска михаил казиник музыка народная медицина открытки своими руками пирог поэзия природа притча психология размышления рецепт русская живопись рябина сад салат скрапбукинг слушать смысл жизни современная живопись стихи стихи о душе стихи о любви творчество тест фото фотоарт цветы юмор
Коллекция работ художника Daniel F Gerhatz |
Метки: изобразительное искусство живопись художник daniel f gerhatz |
Лоран Парселье |
Лоран Парселье (Laurent Parcelier)
"Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый."
Метки: живопись импрессионизм свет современная французская живопись |
Метафоричный реализм Владимира Куша. |
Метафоричный реализм Владимира Куша.
Метки: живопись сюрреализм владимир куш |
Lena Sotskova. Изящество в каждой ноте... |
Метки: живопись lena sotskova музыкальная живопись |
Цитата сообщения Leonsija
Борис Кустодиев |
Цитата |
Б.М.Кустодиев за работой в мастерской 1926 год
Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани 7 марта 1878 года. К 130-летнему юбилею со Дня Рождения Великого русского художника телеканал "Культура" выпустил передачу о его жизни. Светлый художник, светлых картин...
Еще о художнике, его жизни и картинах можно прочесть вот здесь: История в художественных образах (Юлия Кустодиева) и 130 лет со дня рождения Б.М.Кустодиева и Художник солнца и света Б.М.Кустодиев
Метки: живопись кустодиев |
Комментарии (0) |
Импрессионизм. Berthe Morisot. |
Berthe Morisot (14 января, 1841 - 2 марта, 1895) была художником импрессионистом .
Morisot родилась в Бурже, Шер, Франция в успешной буржуазной семьи. И она, и ее сестра, Эдма Моризо, решили стать художниками.
В возрасте двадцати лет, она подружилась с художником пейзажей барбизонской школы, Камиля Коро, который предствил её с другим художникам и учителям.
В 1868 году Моризо познакомилась с Эдуардом Мане. Он проявлял особый интерес к Моризо, это видно из его теплого изображения её в нескольких картинах. Переписка между ними говорит о любви.
Berthe Morisot ввела Мане в круг художников импрессионистов. В 1874 году Моризо вышла замуж за брате Мане. У них родилась дочь Джули.
Берта Моризо умерла 2 марта 1895 года в Париже и была похоронена на кладбище Пасси.
Метки: живопись импрессионизм моризо |
Творчество Хун Leung |
Метки: живопись пейзажи |
Эмоциональное |
Мусин Иржан Ясюкаевич родился в 1977 году в городе Алма-Ата, Казахстан. С 1992 по 1995 учился в Художественном колледже города Алма-Ата, Казахстан. Окончил Академию художеств им. Репина в городе Санкт-Петербург, Россия. С 2001 по 2004 учился в Xудожественной школе "RHoK"в городе Брюссель, Бельгия. С 2006 по 2007 учился в Академии художеств в городе Антверпен, Бельгия.
Работы Мусина Иржана находятся в частных собраниях России, Англии и Бельгии.
Доверие
далее...
Метки: живопись чувства |
Самая необычная копия картины |
Дневник |
Метки: живопись кандинский мариенплац |
Иной Малевич |
Метки: живопись импрессионизм |
Реквием "серебряному веку". З.Е. Серебрякова. |
Дневник |
Есть в русском искусстве имена, при звуке которых в нашем воображении встает ряд совершенных образов, исполненных какого-то внутреннего сияния, созерцательности и умиротворенности. Среди этих имен и имя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (Лансере), художницы, в искусстве которой, возникшем в первом десятилетии бурного XX века, мы не услышим ни одной диссонирующей ноты.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения русского модерна.
За туалетом. Автопортрет. 1909 год
Автопортрет в шарфе. 1911 год
Родилась в родовом имении "Нескучное" 28 ноября 1884. Дочь скульптора Е.А.Лансере, сестра художника Е.Е.Лансере. В раннем детстве лишилась отца и воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н.Л.Бенуа. Училась в Петербурге в школе-мастерской М.К.Тенишевой (с 1901) у И.Е.Репина и в мастерской О.Э.Браза (1903-1905). Побывала в Италии (1902-1903, 1914). В 1905-1906 посещала в Париже академию "Гран Шомьер". Была членом объединения "Мир искусства". Носила фамилию мужа, инженера-путейца Б.А.Серебрякова.
Жила в Петербурге-Петрограде и "Нескучном", а после того, как имение было сожжено в революционные годы, перебралась в Харьков. В 1920 вернулась в Петроград, а затем с помощью А.Бенуа выехала во Францию и обосновалась в Париже (1924). В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих художников русского неоклассицизма; писала гармонически ясные по композиции и цвету портреты, пейзажи и жанры.
Княгиня Ирина Юсупова
Анна Ахматова
Ряду ее образов свойствен поэтически-созерцательный эротизм специфически женского, феминистского толка и при внешней простоте мотивов прочувствованный символический подтекст , ставший своеобразным реквиемом "серебряного века".
Создала серию портретов балерин Государственного академического театра оперы и балета в Петрограде (бывшего Мариинского; 1920-1921).
Эмигрировав, много путешествовала, побывав, в частности, в Марокко (в 1928 и 1932).
Оставила большое живописное и графическое наследие, западная часть которого в целом уступает русской части по свежести и новизне образов.
Умерла Серебрякова в Париже 19 сентября 1967. Большая часть ее работ была передана наследниками в дар музеям на родине художницы.
Девушка со свечой. Автопортрет.
Метки: живопись мир искусства русский модерн |
И.Н. Крамской. Вопросов тьма, ответ один... |
Дневник |
Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель и организатор "передвижников".
Бывает, что художник и сам не может точно понять, что и зачем хотел он сказать своей картиной. Так произошло и с Крамским, который находился в постоянных поисках и сомнениях, и если его портреты обладают ясностью и чистотой образа, то «Христос в пустыне» - одно из тех произведений, которое всегда вызывает вопросы у зрителя.
Надгробный крест, могилы кочка
И эпитафии строка…
Что значит жизнь, коль эта «точка»
Одним лишь пройдена пока?
Константин Котовский. К этюду "Голова Христа".
Что лучше: знать или не знать,
В слепой тиши бродить без цели,
Не восхищаться, не стенать,
Лишь обсуждать – вчера что съели?..
Что легче: быть или не быть,
Забыв себя, смеяться дико,
Чужие мудрости забыть
И всякий спор сводить до крика?..
Что проще: чтить или не чтить,
Своих отцов предать опале,
Могилы предков не почтить,
Но лишь себя считать вначале?..
Что слаще: сметь или не сметь,
Восстать мечтой над страхом мира,
И корки хлеба не иметь,
Хоть ищет рот подарков пира?..
Что чище: думать иль сказать,
Увлечь собой на край вселенной,
И, умирая, не дрожать,
Не поскупившись плотью тленной?..
Вопросов тьма.
Ответ один, ведь жизнь одна,
Лишь раз даётся…
И так ли важно – до седин,
Когда есть вдох и сердце бьётся.
25.11.07
Однажды молодой художник Иван Крамской нарисовал человека, читающего Евангелие. Профессор похвалил работу, а потом Крамской показал ее случайно забредшему старику-разносчику товара.Тому совершенно не понравилось: «Света на лице его нет. Почём я знаю, может, это он песенник от скуки раскрыл и разбирает. Ты, может, обличье-то и нарисовал, а душу забыл…» - «Господи, да как же душу-то рисовать?» - «А это уж твоё дело, не моё…».
Иван Николаевич стоял в углу последнего зала Академии, в котором висело его только что оконченное полотно «Христос в пустыне». Десять лет прошло, но эта история с уличным торговцем так ясно стояла у него перед глазами, словно старик только что вышел, пришаркивая левой ногой. В зале было немыслимое количество народу. Шла вторая выставка передвижников. Его картина висела последней. Она должна была стать «гвоздем» экспозиции, и действительно произвела небывалое впечатление.
«Картина моя, - вспоминал Крамской, - расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой. Но никто не говорит ничего важного. А ведь «Христос в пустыне» - это моя первая вещь, которую я работал серьёзно, писал слезами и кровью… она глубоко выстрадана мною… она – итог многолетних исканий…».
Крамской, словно в каком-то тумане, толкался среди людей, надеясь услышать главное, чтобы понять, что он сделал, что он написал, что он хотел сказать современникам? В ответ на его голову сыпались вопросы, вопросы и вопросы. Бесконечные, бессмысленные, болезненные.
Постепенно друзья стали замечать, что и без того худое лицо Крамского ещё больше осунулось, побледнело, в глазах появился лихорадочный нездоровый блеск. Он почти уже не ходил по выставке, все больше сидел в углу, опустив на колени усталые натруженные руки…
Иван Николаевич понимал, что искушение, совершившееся с Христом в пустыне, случается с каждым из нас. Природа щедро одарила Крамского талантами, и он ощущал в себе эту силу. Но его всегда мучил один вопрос: на что можно ее употреблять? Когда бес предлагает Христу попробовать свои силы, превратив камни в еду, Господь отвергает унижение этой Божественной мощи ради удовлетворения нужды. «Ладно, - говорит дьявол, - Ты не захотел для Себя одного употребить эту силу – вот высокая гора, с которой видны все царства вселенной. Ты только мне поклонись – и все это будет Твое. Ты сможешь творить добро для всех». Это соблазн антихриста, и Крамскому он тоже был знаком. Как часто закрадывалась к нему мысль о его превосходстве над другими людьми. О том, что он - умнее, талантливее, лучше…
«Мой Бог – Христос, - писал Крамской, - потому что Он сам справился с дьяволом. Он черпает силу в Себе Самом…»… Искушения овладевают человеком постепенно, как ржавчина. Поддался один раз, поддался другой… И наступает третий соблазн. Соблазн самодостаточности и самодовольства. Он так и называется «Я сам!». Иногда в это шапкозакидательство впадают целые народы, когда ни один человек не находит в себе силы сказать «Не искушай Господа!». Тогда спасти людей могут только крестные страдания…
Метки: поэзия живопись смысл жизни |
Очарование цветочных арок |
GREG SINGLEY - родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама. Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы. В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение западному искусству импрессионизма и иллюстрации. Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора. В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных художников-импрессионистов.Сегодня цветочные работы Singley's в стиле импрессионизма представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич. Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа. Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в популярном журнале "Международный художник"в июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.
Метки: живопись цветы |
Мастер света - А.И. Куинджи |
Дневник |
Метки: живопись поэзия пейзаж |
Поэтический вернисаж по творчеству М. Врубеля |
Дневник |
Метки: поэзия живопись |
Мадонны эпохи Возрождения |
Метки: живопись мадонны ренессанс |
Волшебная акварель |
Шведская художница Kajsa Flingling Flinkfeldt... ее художественный талант проявился в раннем возрасте. Будучи ребенком, она постоянно бралась за карандаш и альбом с эскизами. Ее излюбленная тема ангелов, и она изображала их в любом виде. Её интерес к искусству увеличивался с каждым годом, и после девятого класса она обучалась несколько лет в школе искусств, что бы вдальнейшем заниматься рисованием всерьёз. В возрасте восемнадцати лет, Кайса захотела увидеть мир, и переехала в Сан-Антонио, штат Техас из своего шведского городка по обмену студентами. При дальнейшем обучении она начала рисовать свои картины акриловыми красками и цветными карандашами . Кайса получала многочисленные награды за свое искусство. В 1995 году она поступила в Университет Умео, Швеция. Где учитель открыл ей глаза на бесконечные возможности акварели. Позже она получила степень бакалавра изобразительных искусств.
Метки: живопись акварель |
Времена года от Сесиль Баркер |
Четыре времени года от Сесиль Мэри Баркер (Осень)
Следующее время года от Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) (1895-1973) - английской художницы-иллюстратора, рисовавшей детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов.
Итак... осень Сесиль Мэри Баркер (Flower Fairies of the Autumn). Сбор урожая, последние цветы, яркие краски осени...
The Crab-Apple Fairy
Поспевает брусника,
Стали дни холоднее,
И от птичьего крика
В сердце стало грустнее.
Стаи птиц улетают
Прочь, за синее море.
Все деревья блистают
В разноцветном уборе.
Солнце реже смеется,
Нет в цветах благовонья.
Скоро Осень проснется
И заплачет спросонья.
Константин Бальмонт
Метки: живопись дерево |
Романтический париж |
"С момента ,когда я впервые ступила на улицу французского квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади. Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " (с)Криста Киффер
Метки: живопись |
Творчество Валери Мауджери |
Valerie Maugeri
Сайт
Яркие, кричащие, словно вышитые на шелке ее картины как неповторимый запах корицы и куркумы. Восточные сказки на французский напев. В картинах Валери Мауджери мы видим богатство цветов как у индийского шаха и игру с деталями как у французских мастеров XVIII века.
Метки: живопись |
Страницы: | [1] |