«Под эту песню мы влюбились и женились» - сказала Таничу супруга писателя Виля Липатова. Вероятно, это был не единственный случай, ведь песня получилась очень лирической и проникновенной — лучшее музыкальное сопровождение романтических отношений. Танич написал композицию в соавторстве с Игорем Шафераном, композитором стал Оскар Фельцман. Сам Михаил Исаевич очень гордился этой песней, ставшей всенародно любимым хитом. Однако Высоцкий привел эту песню в пример, отвечая на вопрос об отношении к советской популярной эстраде: «Я ее не понимаю. Вот у них сейчас популярна песня «На тебе сошелся клином белый свет, на тебе сошелся клином белый свет, на тебе сошелся клином белый свет...» и целых три автора». Танич был возмущен и обижен, но не стал в ответ высказываться о своем отношении к творчеству барда. Уже спустя 14 лет после смерти Высоцкого его друзья сказали Таничу, что Владимир жалел об этих своих словах и собирался извиниться перед обиженных поэтом.


Читать далее...

Песня из к/ф "Жили-были старик со старухой".

Вспоминает В. П. Астафьев:
Зачем меня окликнул ты
В толпе бесчисленной людской,
Зачем цвели обман-цветы?

...Молчат гости, бабы сморкаются, платочки теребят, предлагают певцу, уже изрядно хмельному, еще выпить, душу размочить. Чья песня-то такая славная, спрашивают.

— Не знаю, — отвечает гость, — недавно явилась и уже народной сделалась.

Скоро я узнаю: песню эту написал насквозь комсомольский, всю дорогу бодрый поэт Лев Ошанин.

Здесь же, в Сибири, и свело меня с поэтом, в гостях у моего бывшего школьного учителя и тоже в дальнейшем бодрого поэта, воспевателя новостроек и ленинских мест. Оба они полуслепы были, выпивохи в ту пору ретивые. Это, видать, их и свело. Потом у нас случилась очень хорошая творческая поездка по обским местам. Большой творческой шайкой двигались мы по Оби на теплоходе, и за нами прилетал вертолёт, чтобы кинуть нас к нефтяникам иль рыбакам на выступления. С Лёвой хорошо и легко работать было. В какую аудиторию ни войдёшь, везде под хлопанье народ скандирует: «Пусть всегда будет мама, пусть всегда буду я».

Он подарил мне добротно, почти роскошно изданный двухтомник своих стихотворений с сердечной надписью. Я листал книжечки, листал и говорю:

— Лёва! Как это тебя сподобило написать такие шедевры, как «Дороги» и «Зачем меня окликнул ты?».
— Не знаю, — снова, как бы виновато, развёл он руками, ....с твоей любимой песней, как это часто в поэзии бывает, случай помог. Выходил в метро из вагона. Медленно выходил — вижу ж совсем хреново, — меня обогнала девушка, за нею парень, и она говорит ему, почти кричит: «Зачем ты меня окликнул? Зачем?» Я слова переставил — и пошло-поехало… Кнопка эта, даровитейшая баба Пахмутова, вставила песню в кинофильм «Жили-были старик со старухой», с экрана и пошла песня в народ.
http://gapeenko.net/astafiev/5628-zachem-menya-okliknul-ty.html


Читать далее...

Эту песню в телеспектакле "День за днем" (1971) исполняет Нина Сазонова.

Об истории создания этой песни М. Л. Анчаров рассказывал на одном из последних выступлений (21 мая 1981, ДК "Металлург", Москва):
По настроению сами чувствуете, не густо тут со всякими весельями. И действительно, мне тогда было неважно, и потом было неважно довольно часто, и до этого, ну и — один из таких моментов.

Я помню, был разговор с одной девчонкой. Я ее спросил: "А вот какую бы ты хотела песню заказать? — Не потому, что я хотел по заказу написать, это речь отдельная, это особый разговор, — а просто хотелось сориентироваться, будет ли постороннему человеку понятно то, что во мне, если сказать, как говорится, просто. — Вот какие тебе стихи нравятся? — А тогда были стихи самые разные, в том смысле, что были и переусложненные по форме, и просто примитивные. — Какие, говорю, на тебя действуют стихи? Бурные, переусложненные по форме или какие-то другие?" Потому что в ходу тогда было именно это, стихи считались элитарными, для, так сказать, своих, такой междусобойничек, как говорится, ну а остальные — уж как приладятся. И вот она мне сказала - мне понравилось это — она сказала: "Мне бы хотелось слышать стихи - как жемчужинка". То есть не примитивные и не усложненные по форме, а как-то так, как жемчужинка такая. Я говорю: "Что ты имеешь в виду?" — "Ну, не знаю... я только в переводах знаю, — ну, как японские танка". Знаете, такие стишки в несколько строчек всего-то там... Страшно простые образы какие-то, просто обозначения. Там никаких очевидных метафор нет, там метафора скрытая. Проплывают рыбы и черепахи — и берёт. То есть простота такой степени, понимаете ли, ну, какая-то сверхъестественная простота! <...>
И в русской поэзии есть сверхъестественной простоты строки... Вот у Пушкина, например, есть такие, и тоже не всегда — это какие-то вершины, когда просто человек излагает, как есть. <...> "Мы подъезжали к Арзруму" - просто одна информация, понимаете? И берет... И берет. <...>

Ну, я стал думать, готов я попробовать так вот или не готов? Показалось, что готов. Я вот эту самую песенку "Кап-кап", совершенно непритязательную, внешне во всяком случае, — я не знаю, как она вами воспринимается, потому что прошло пятьсот тысяч лет, — эту песенку я писал месяца полтора. А там всего пять слов каких-то, они так наворачиваются, так и эдак... Но я хотел, чтоб она была литая. Ну, вот то, что я мог в то время, я это и сделал. Но все равно — живучая. Живучая. Значит, видимо, доходит что-то еще, и не просто так, что-то еще есть, чем простой набор обыкновенных слов.



Читать далее...

«Чёрное и белое» (Мы выбираем, нас выбирают…) — романс из музыки к фильму режиссёра Алексея Коренева «Большая перемена» (1972). Композитор Эдуард Колмановский, автор слов Михаил Танич.
В фильме прозвучал в исполнении актрисы Светланы Крючковой. Из ее воспоминаний:
"На съемках в Ярославле мы по вечерам собирались в гостинице и пели. Когда вернулись в Москву, мне позвонил Коренев и вызвал к себе. Когда я приехала, там сидел композитор Колмановский. Я остолбенела, а Коренев сказал: «Спой что-нибудь Колмановского». У меня сразу всё вылетело из головы! Спрашиваю: «А можно, я спою Пастернака?» Спела Пастернака «Засыпало все дороги». Колмановскому понравилось, и они решили, что петь в фильме буду я. Была написана песня «Чёрное и белое», которую я исполняю в картине…
"Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает…" Трудно найти того, кто никогда не слышал этой песни и не готов в унисон подпевать Светлане Крючковой. Этой любимой фразы, кстати, могло и не быть, потому что сам автор, Михаил Танич, несколько раз пытался бросить это стихотворение – рифма не нравилась. А режиссер Алексей Коренев не верил в успех таких очень простых строчек.


Читать далее...

"В лунном сиянии» (другие названия «Колокольчик» и «Динь-динь-динь») — романс, относящийся к так называемым ямщицким песням, слова и музыка Евгения Дмитриевича Юрьева.

Евгений Дмитриевич Юрьев (1882—1911) — русский поэт и композитор, автор нескольких романсов, среди которых: «Эй, ямщик, гони-ка к „Яру“», «Зачем любить, зачем страдать» и др.
Информация о биографии Е. Д. Юрьева почти не сохранилась.

Вскоре после Октябрьской революции новая власть объявила романс «буржуазным пережитком», мешающим строить светлое будущее. И в русской культуре на несколько десятилетий он был забыт.

Лишь со второй половины 1950-х годов романс как жанр был «реабилитирован» и стал постепенно возвращаться к советским слушателя

Сейчас романс стал одним из самых популярных и входит в репертуар многих исполнителей и очень часто используется в спектаклях и кинофильмах.


Читать далее...

В 1976 году состоялась премьера молодежной киноповести «Моя любовь на третьем курсе», снятой режиссером Юрием Борецким по пьесе «Лошадь Пржевальского» Михаила Шатрова. Картина о студенческом отряде на целине явно не стала классикой советского кинематографа, но в ней прозвучала великолепная песня «Как молоды мы были».

Композиция открыла публике удивительные вокальные данные Александра Градского и стала визитной карточкой теперь уже легендарного рок-музыканта. Александра Пахмутова и Николай Добронравов написали ее специально для вышеупомянутого фильма. По воспоминаниям Градского, изначально предполагался женский вокал:

Песня «Как молоды мы были» была написана для певицы. Эта песня должна была исполняться у костра. Вообще, планировалось две песни для фильма «Моя любовь на третьем курсе»: первая – костровая, и вторая – жесткая песня про стройотряды. В итоге осталась костровая. Ее немного переделали. Сделали аранжировку с жестким третьим куплетом. Это было узаконено. Александра Пахмутова написала партитуру, дальше уже записали песню. В принципе, эта песня для кино, то есть она не было специально придумана.



Читать далее...

Юрий БИРЮКОВ: Когда режиссеры Яков Сегель и Лев Кулиджанов стали снимать фильм «Дом, в котором я живу», они обратились к поэту Алексею Фатьянову с просьбой написать текст будущей песни.
Уговаривать Алексея Ивановича не пришлось. Посмотрев отснятый материал, он сразу же сказал, что это должна быть песня о московском доме и улице, где жили юные герои картины, их любви, которой не страшны ни годы, ни расстояния.
Фатьянову было что вспомнить и о чем рассказать в этой будущей песне. В его судьбе многое было связано с Москвой, куда в 1929 году десяти лет от роду он вместе с родителями переехал из Вязников Владимирской области. Отсюда, из дома на Ново-Басманной, где теперь установлена мемориальная доска в память о выдающемся поэте-песеннике, уходил он в сорок первом на фронт и сюда же вернулся после победы. Ну точно так же, как герой фильма «Дом, в котором я живу» Сережа Давыдов, сыгранный в нем Владимиром Земляникиным.
Потому слова будущей песни родились очень легко, на одном дыхании. Фатьянов даже напел их мелодию, какой она ему представлялась и слышалась, композитору фильма Юрию Сергеевичу Бирюкову. Так нередко бывало. Фатьянов был удивительно музыкален, и стихотворные песенные строки рождались у него, как правило, вместе с напевами, от которых композиторы часто отталкивались как от ритмической и интонационной основы будущей песни.
Когда музыка на стихи Алексея Фатьянова была написана, встал вопрос: в чьем исполнении должна звучать песня? И тут режиссеры фильма принимают неожиданное решение: пусть эту песню споет их бывший сокурсник по ВГИКу, популярный киноактер Николай Рыбников, хотя в съемках «Дома…» он участия не принимал. О том, что поет он очень сердечно и задушевно, было известно по песням, исполненным им в фильмах «Высота» («Не кочегары мы, не плотники) и «Весна на Заречной улице» («Когда весна придет…»). Актер был приглашен на запись и спел ее «за кадром». Записью этой и «озвучили» тот самый эпизод, когда влюбленные герои фильма идут по вечерней Москве в последний мирный вечер, а над ними встают зловещие цифры – «1941».
«Тишина за Рогожской заставою» очень органично «вписалась» в содержание фильма, определило его настроение.


Читать далее...

Как-то сотрудник радиостанции «Юность» Евгений Синицын спел композитору веселую, разухабистую песню на мотив «Ох, сыпь, Семеновна». Пел он ее в давние годы в ремесленном училище. Очень понравились композитору народные слова:
Калина красная,
Калина вызрела…
Но как написать новую музыку, забыть так не свойственное характеру текста звучание? Забыл. «Песня должна быть проста, но не простовата, умна и сердечна, доступна и доходчива, оставаясь при этом произведением искусства», — сказал композитор.
И написал теплую, лирическую, сердечную песню. Услышав песню, В. Шукшин под ее сильным впечатлением написал рассказ «Калина красная».
Затем рассказ превратился в сценарий знаменитого кинофильма «Калина красная», где эта песня звучит.
В завершение удивительной эпопеи песни появилась симфоническая поэма Евгения Светланова, посвященная памяти Василия Шукшина, где песня «Калина красная» звучит целиком. Это ли не успех!Читать далее...

Композитора Яна Френкеля помнят все, а вот Инну Гофф знают немногие.
Инна Гофф с детства писала стихи, легко поступила в Литературный институт имени Горького, училась у Михаила Светлова, но неожиданно ушла в прозу, на курс к Константину Паустовскому. Одна за другой стали выходить ее книги, например, "Точка кипения" (1958 год), в которой рассказывается о работниках подмосковного химкомбината. Критики отмечали… живость языка, увлеченность и знание материала! Можно, конечно, шутить по этому поводу, но, скажем, Фазиль Искандер и Булат Окуджава не раз выражали свою похвалу молодому автору. Но, неожиданно свернув с поэтического пути, Гофф все же не перестала писать стихи. Долгое время стихотворения она писала "для себя". Еще во время учебы Гофф вышла замуж за известного поэта и писателя Константина Ваншенкина, с которым прожила всю свою жизнь.
Ваншенкин и Гофф учились вместе в Литинституте и целый год не обращали друг на друга внимания. И вдруг — что-то щелкнуло, события стремительно понеслись, и все закончилось свадьбой. Получился союз двух писателей, к тому же очень счастливый союз. Когда Инна Анатольевна умерла в апреле 1991 года после тяжелой болезни, Константин Яковлевич очень переживал: "Жена у меня была одна, любимая. Жаль, что ушла раньше меня… Мужчина должен уходить раньше женщины — это закон жизни. Есть такое выражение: я бы хотел с ней поменяться местами. В данном случае это именно так!".
В начале 60-х годов муж, став соавтором Яна Френкеля, естественно, познакомил их, так и началось это сотрудничество. Появились замечательные песни "Когда разлюбишь ты", "Я улыбаюсь тебе", "Август".





Из выступления Инны Гофф на вечере памяти Яна Френкеля в 1990 году:

Читать далее...