ldn-knigi.lib.ru/JUDAICA/IBeller/JBell-Biog.htm«Память о тех, кто был убит, должна служить защитой будущим поколениям...»
Исходя из своих детских воспоминаний, Илекс Беллер передает нам в своих картинах сущность исчезнувшего мира, мира тысячелетней еврейской жизни на польской земле, мира, уничтоженного массовыми убийствами евреев нацистами.



Он относится к последнему поколению польских евреев и знает еще жизнь в местечке; его свидетельство имеет бесценное значение для будущих поколений: все люди, изображенные на его картинах, это те, которых он хорошо знал – и все они были убиты.Я отношусь к тому поколению евреев, которое было свидетелем кровавой расправы над третьей частью моего народа, над 6 миллионами европейских евреев, из них 1,5 миллионов детей.

 

Из 3 миллионов евреев до войны, осталось шесть-семь тысяч старых сломленных людей. После их смерти Польша окончательно будет «свободна от евреев».

 

Мы не в праве забывать эти ужасные события; мы должны рассказать об этом молодому поколению, чтобы оно могло понять, что было совершеннос целым народом в Европе в середине 20. века.ldn-knigi.lib.ru/JUDAICA/IBeller/IBeller_R.htm

    Когда я вспоминаю свое детство, я вижу мою мать, зажигающую свечи, и я вижу,  жизнь сконцентрированную  вокруг синагоги - культурного и религиозного центра штетл.
     95 % жителей нашей деревни были евреи. Большинство из них знали немецкий, поскольку деревня принадлежала раньше Австро-Венгрии. Они говорили достаточно хорошо и по-польски, чтобы общаться с живущими по соседству польскими крестьянами.
    Иврит считался святым языком для ежедневных молитв по вставании, приготовлении ко сну и перед каждой едой. Но обиходным языком, с котором люди жили, на котором плакали и радовались, был «маме лошн» - «родной язык» - идиш. Даже немногие католики, живущие в деревне, говорили на идиш. Бывало, что какой-нибудь еврей не мог писать по-польски, но зато писать и читать на идиш. Неграмотных в деревне не было.
 
    Детей учили, что писание свято. И что если им попадется где-нибудь даже клочок бумаги с еврейскими буквами, то они должны его поднять, поцеловать и принести в надежное место. Беднейшие из евреев несли этот завет в себе. Почти в каждом еврейском доме, даже в самых бедных была домашняя библиотека, где рядом с ценными фолиантами стояли скромные маленькие книги. Почти каждый еврей посвящал часть своего времени учению, в одиночку или в группах, организованных для изучения Талмуда. Для некоторых было даже невозможно помолиться, если они перед этим  хотя бы коротко не занимались изучением Торы. Другие после утренней молитвы проводили час со своими книгами до того, как пойти на работу.
 
    Все евреи пели: студент при изучении Талмуда, портной, шьющий брюки, сапожник починяющий туфли и проповедник при подготовке к проповеди. Отсюда  произошла совершенно единственная в своем роде форма музыкального выражения.
     В этой, казалось бы, веселости лежала глубокая печаль. Иногда мелодии, исполняемые при свадебной церемонии, терзали сердце невесты. Перед алтарем всхлипывали матери и бабушки и даже мужчинам, принесшим хорошие известия, случалось всхлипнуть.
 
      В субботу и в праздники все собирались в «Святом Иерусалиме». Молились, пели и даже танцевали иногда прямо на улицах. Все посвящали себя с необыкновенным богопочитанием изучению Святых Книг. Это древнее наследие заполняло буквально каждый уголок деревни.

В возрасте 3 лет мальчику стригут волосы, оставляя только локоны на висках, и родители записывают его в начальную школу – хедер. До того он только играл в куклы и проводил все время с матерью. Теперь он должен полдня проводить в хедере. Если он делает проблемы, то его наказывают  и делают „peckl" (очевидно из немецкого – пакетик, ldn-knigi): четверо мальчиков несут его насильно и у всех на виду через всю деревню в хедер. Это всегда прекрасно действует.

    Начиная с семи лет, дети идут до обеда в польскую школу, а после обеда в хедер. Зимой, когда дни становятся короче, они возвращаются домой уже затемно. Каждый ребенок мастерит себе сам из специальной бумаги и свечи фонарик, чтобы освещать себе путь.

  Меламед – учитель объясняет детям перед горящим камином Талмуд и Тора.
Дети ждут, когда придет их очередь отвечать урок. Пока что они рассказывают друг другу разные истории. Около 10 часов вечера они отправляются домой, и дрожат от страха при каждом порыве ветра.

В семье живут два, три поколения вместе. Их основная пища - суп с картошкой и черный хлеб. За столом всегда обсуждаются вопросы Торы или политики. Отец и дедушка часто разгорячено беседуют.  Женщины и дети прислушиваются.

Водонос – самая популярная фигура в деревне. Это простой еврей, который едва может читать „aleph-beth". Перед каждым жильем стоит деревянная бочка. Водонос заботится о том, чтобы она всегда была полна. Двумя ведрами на коромысле  приносит он воду из общего колодца к каждому дому.

Учащейся в школе при синагоге  тринадцати-четырнадцатилетний Тора-студент, чтобы заработать себе на жизнь, забирает детишек из дому и  приводит их в детскую школу – хедер. Он помогает также и меламеду-учителю научить детей грамоте.
У женщин в деревне нелегкая жизнь. У них много детей. Они заботятся о доме, пекут хлеб, убирают и шьют. Летом, в хорошую погоду они сидят, иногда, отдыхая на верандах своих домов, чинят одежду и болтают.
Старые люди в штетл пользуются особым уважением. «Если  ты повстречаешь человека с седыми волосами», внушали нам, «ты должен в знак уважения встать». Дедушка – очень влиятельный человек, поскольку он имеет многочисленных потомков. В моей деревне множество Bellers. И никто из них не примет решение относительно торговых дел, или женитьбы,  не спросив моего дедушку...

Мотеле - из народной песни

 

Was willst Du werden, Motele? Gib Antwort mir. Von früh bis spät treibst Du dich im Hof herum, Die Nachbarn reden; hör auf, ich bitte, Dich mit den Tauben des Yanek abzugeben. Gestern hast du einen Stein geworfen. Er richtete Schaden an. Des Nachbarn Vitrine zerbrach. Mein Großvater, Vater, hat mir einmal von Dir erzählt, Daß Du nicht besser warst als ich, Daß auch Du liefst, die Tauben zu sehen. Er sagte, Dein Rabbi habe dich manchmal gestraft. Heute kannst Du beten und Geld verdienen. Laß Dir wegen mir keine grauen Haare wachsen, Väterchen; Wenn ich größer bin, werd ich wie du Geld verdienen und die Thora studieren. Mordechai Gebirtig

Кем ты хочешь стать Мотеле? Ответь мне С утра до вечера носишься ты по двору, Уже соседи говорят; перестань, прошу тебя, С Янеком голубей гонять. Вчера ты кинул камень и  что натворил. Разбил соседям витрину. Ах, дедушка, папа, рассказывал мне о тебе, Что ты не лучше был, чем я, Что ты тоже бегал смотреть на голубей. Он сказал, Рабби тебя тоже иногда наказывал. Сегодня ты знаешь молитвы и зарабатываешь. Не тревожься обо мне, папочка; Когда я подрасту, буду я как ты Зарабатывать деньги и учить Тору. Mordechai Gebirtig

Кусок селедки за две копейки

 

  

Государственная школа существует для всех. Для мальчиков, девочек, евреев и неевреев она обязательна.

Отец – уличный торговец. Он ездит по всей стране, чтобы заработать на жизнь. В это время мать заботится о многочисленной семье, бабушка опекает младенца. Родители предупреждают: «Малыши не должны играть с кошками — это отвлекает от изучения Торы.

Праздник Пурим означает праздник жребия, потому что Хаман бросил жребий, чтобы узнать, когда самый благоприятный день для убиения евреев.
(Название “Пурим” происходит от слова “пур”, которое означает “жребий”. Аман хотел уничтожить своих врагов, евреев, в определенный день. Этот день был выбран им по жребию. Однако чудесным образом евреи не только не были уничтожены, но и победили своих врагов, и отпраздновали свою победу; 500 лет до р.Х.; ldn-knigi)

    Пурим – очень веселый праздник. Он совпадает с окончанием зимы и христианским последним днем карнавала. Дети мастерят себе  „gregger" (деревянные трещотки) и „houmen-klaper" – трещотки Хамана. Когда в синагоге читают Книгу Эстер (историю чудесного спасения евреев) и упоминают имя Хамана, детям разрешается из всех сил трещать в трещотки. После обеда дети ходят в карнавальных одеждах из дома в дом и поют песни Пурим. За это они получают сладости „pourim-guelt".
    Дома мать печет струдель и „Houmen-taschn" (пирожки с начинкой из мака треугольной формы). Дети носят их как подарок „shalachmones" из дома в дом и уважаемым людям штетл.

В 13 лет мальчик достигает положения Bar-Mitzwah, т. е. Ответственного «Сына Божественных Заповедей». Первая заповедь, которую он должен исполнить – это обязанность быть верным учению Торы. В первый раз ему разрешено прочитать подготовленный им отрывок из Торы, на иврите. Теперь он может  при молитве одеть  „tefilin" – молитвенные ремни. Он  стал взрослым.

(дополнение; ldn-knigi:
13 лет для еврейского мальчика – особенный возраст.
С этого времени он  совершеннолетний с религиозной точки зрения и должен сам отвечать за свои поступки и выполнять все заповеди. Он становится полноправным членом еврейской общины и с этого момента  считается в числе миньяна, т. е. полноправным членом десяти взрослых мужчин, необходимого для определенных молитв и т. д. Б.-М. празднуется в первую субботу после 13. дня рождения. Мальчик вызывается в синагоге к прочтению отрывка из Торы, потом устраивается семейный праздник с подарками.)

Молодые люди и дальше продолжают учить Тору в синагоге. Здесь они встречаются со взрослыми, которые тоже на несколько часов в день приходят сюда помочь молодым  разобраться в трудных текстах Торы.

Лаг ба-Омер – праздник который справляется весной на 33. день (Л+Г=30+3) Омера. Омер – период в 7 недель начиная с пасхи (исход из Египта) до получения Торы. 
(ldn-knigi: 7 недель омера - это атмосфера ожидания, напоминающая атмосферу ожидания, которая была в течение 7 недель после выхода из Египта, из рабства до получения Торы. Воссоздавая эту атмосферу, евреи вспоминают, что выход из рабства - не был самоцелью; что настоящая цель Исхода - получение Торы".).
    На 33. день траур кончается, разрешено и женится, и все дети в этот день  традиционно не учатся, из цветной бумаги они делают себе солдатские униформы, маршируют в лесах и по полям и стреляют стрелами из лука.
    Это является символом  борьбы против сил зла. Жители выходят из домов и дарят детям сладости. К вечеру дети собираются на берегу реки и зажигают костер. Они купили у крестьян картофель и яйца. После еды по традиции они сжигают бумажные униформы и деревянные лук и стрелы.

Религиозному еврею не дозволяется танцевать с женщиной. На свадьбе же танцует дедушка с невестой.
Шаль за концы которой они оба держатся, делает это возможным.

 

 

Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского






 

more

 

 

 

 

Хаим  Гликсберг

художник

10.02.1904 - 1970

Родился в г. Пинск, Минская губерния, ныне Белоруссия. Сын раввина Одесской синагоги. Окончил ОХШ, некоторое время учился в Москве. В 1925 эмигрировал в Палестину, со временем переехал в Иерусалим, с 1929 жил в Тель-Авиве. Писал пейзажи Израиля и натюрморты, в которых местный колорит сочетался с техникой парижской школы и русским лиризмом. Один из основателей Ассоциации художников и скульпторов Тель-Авива. В 1931 был советником мэра М. Дизенгоффа по вопросам создания городского музея Тель-Авива. В 1948 издал книгу с репродукциями собственных картин и рисунков, посвящённую еврейскому поэту Х.-Н. Бялику. Исполнил ряд портретов известных израильских деятелей. Был трижды награждён премией М. Дизенгоффа.

известный график Хаим Гликсберг, автор ценных воспоминаний о Х. Н. Бялике.

******************************************************

Автор портрета Лео Кенига из коллекции Тель-Авивского Музея искусств – израильский художник Хаим Гликсберг, 1904-1970).

 

http://haifa.israelinfo.ru/news/6593

«Выход к свету – от запасников к экспозиционным пространствам» (куратор Гидон Эфрат) — выставка коллекций и накоплений музея, вытащенных в буквальном смысле слова с пыльных складов, где не всегда в подобающих условиях (кивок в сторону муниципалитета) хранятся произведения искусства, часть которых впервые после рождения в мастерских своих творцов, увидят свет в залах Хайфского музея искусств.

Что вдруг? Ввела в google запрос на art history. И мне попался сайт www.arthistory.ru/index.htm 

WOW!

"Раненый солдат".1948. Марсель Янко (1895-1987). from 10_dec_2010 Выставка «Выход к свету – от запасников к экспозиционным пространствам»

 

выставка «Выход к свету – от запасников к экспозиционным пространствам»

Тройная скульптура с шестью персонажами. Откуда в харьковском дворе взялись музыканты, фотограф и мальчик, ковыряющий в носу?

http://www.mediaport.ua/news/city/70734/

Жил в Париже. Депортирован в Освенцим в 1944 году

Jacob MILKIN- MAGILEV (BIELORUSSIE) 1877- déporté en 1944

these Jewish artists emigrated to Paris from Belarus:

http://www.belarusguide.com/culture1/visual_arts/Mastactva.html

Ольга Марковна Меерсон - Self Portrait 

Olga Meerson was a pupil and model of Henri Matisse.

Olga Meerson's Henri Matisse, 1911. Oil on canvas.

 matisse olga meerson

Женой Хайнца Heinz Pringsheim в1912 ‎(Age 29)‎ Moscowстала русская художница Ольга Марковна Меерсон, ученица и бывшая близкая подруга Анри Матисса. Сам Хайнц стал впоследствии известным музыкальным критиком, музыковедом и композитором.

Birth: 5 December 1880 -- Moscow   Death: 1 July 1930 ‎(Age 49)‎-- Berlin

Cause of death: suicide
 

 Meerson moved to Munich, where she married the musician Heinz Pringsheim, a brother-in-law of Thomas Mann. Never having fulfilled her promise as a painter, she committed suicide in Berlin, in 1929.
 

Шарлотта Саломон: незадолго до ареста и депортации в Освенцим передавая знакомому врачу папку с гуашами, она попросила: «Сохраните это, здесь вся моя жизнь». Шарлотта Саломон родилась 16 апреля 1917 года в Берлине. Когда девочке было 9 лет, умерла ее мать. Шарлотта училась в гимназии и в художественной школе, но в стране нарастали антисемитские настроения, и девочке пришлось перейти на домашнее образование. В 1939 году она уехала к бабушке и дедушке во Францию. Когда началась оккупация, Шарлотту отправили в лагерь для интернированных Гюрц, однако потом освободили. Вскоре она узнала, что все ее родственницы по материнской линии, включая мать, покончили жизнь самоубийством. В состоянии тяжелого душевного кризиса она начала рисовать историю своей жизни. Для ее экспрессионистских работ характерны одновременное развитие действия и объединение рисунка с комментирующим текстом. Шарлотта Саломон была убита в Освенциме в октябре 1943 года. В 60-х отец Шарлотты передал ее гуаши в Музей еврейской истории в Амстердаме. Но лишь в 90-х эти работы получили настоящее художественное признание и теперь выставляются в таких знаменитых музеях современного искусства, как парижский Центр Помпиду и лондонская галерея Уайтчепел. » В 1940-1942 годах на юге Франции Шарлотта Саломон написала 1 325 работ, большая часть которых (около 700) вошли в уникальную «живописную автобиографию», названную художницей «Жизнь? Или театр?», где воспоминания детства и юности в Берлине переплетаются с мечтами и фантазиями. На выставке представлены 277 гуашей, которые скоро, по соображениям сохранности, вернутся в запасники амстердамского музея. Также для выставки были собраны материалы из берлинских архивов, посвященные отцу Шарлотты, врачу Альберту Саломону, его второй жене, певице Пауле Саломон-Линдберг, преподавателю вокала Альфреду Вольфзону, в которого была влюблена художница, - всем тем людям, которые под вымышленными именами стали персонажами живописного цикла.

Charlotte Salomon (April 16, 1917 - October 10, 1943) was a German-Jewish artist born in Berlin.

 She is primarily remembered as the creator of an autobiographical series of paintings Leben? oder Theater?: Ein Singspiel (Life? or Theatre?: A Song-play) ^[1] consisting of 769 individual works painted between 1941 and 1943 in the south of France, while Salomon was in hiding from the Nazis. In October 1943 she was captured and deported to Auschwitz, where she and her unborn child were gassed to death soon after her arrival

 

http://venetianred.net/2011/04/17/life-or-theater-at-the-cjmsf/Life? or Theater? at the CJM/SF By LIZ HAGER © Liz Hager, 2011. All Rights Reserved.

Феликс Нуссбаум (нем. Felix Nussbaum; 11 декабря 1904, Оснабрюк — 2 августа 1944, Освенцим) — немецкий художник, представитель художественного стиля Новая предметность.

Вадим Ротенберг

ФЕЛИКС НУССБАУМ КАК ЯВЛЕНИЕ И СИМВОЛ

Опубликовано в №8 (2005 год) журнала "Nota Bene"

 

Как его только ни ругали: за отсутствие вкуса, за жизненную позицию, за еврейское происхождение. Прошло время и его стали превозносить, называя немецкой ласточкой французского импрессионизма.

 

Reuven Rubin

The painting Silent Prayer with its somber coloration and its introspective mood reflects the Jewish anxieties of the war years.

 

Около 120 лет назад, 12 июля 1892 года, в Дрогобыче родился великий писатель галицкой земли Бруно Шульц. Почти 70 лет назад, 19 ноября 1942, он умер от пули, которую нехотя выпустил в него немецкий “эсэсманов”.

. В начале 2001 года были обнаружены фрески, которые Шульц в 1941-1942 годах выполнил для гауптшарфюрера Феликса Ландау на вилле последнего в Дрогобыче. В мае 2001 года три фрески были сняты сотрудниками центра Яд Ва-Шем и вывезены за пределы Украины, остальные выставлены в Дрогобыче и являются одной из главных достопримечательностей города.

 август 2008 г.в Иерусалиме в концертном зале YMCA -11-й фестиваль камерной музыки  , Каждый год фестиваль заказывает камерное сочинение у одного из израильских композиторов с целью расширить репертуар из исполняемых произведений современной израильской музыки. В исполнении фортепианного квартета прозвучит мировая премьера израильского композитора Гидона Левинсона, лектора в Бар-Иланском университете, контрабасиста и дирижера, в основном, сочиняющего музыку для небольших ансамблей. Квартет посвящен памяти Бруно Шульца, так что подготовьтесь к его прослушиванию, прочтите повесть Давида Гроссмана «См. статью любовь», значительная часть которой посвящена Шульцу, а также и его немногие сохранившиеся произведения.
 

Фрагмент фрески Бруно Шульца "Бабка"

**********************************************************************

Ответ Б. Шульца Ст. И. Виткевичу

Истоки моего рисования кроются в мифологической мгле. Еще не выучившись говорить как следует, я покрывал попадавшие мне в руки бумаги и все газетные поля каракулями, привлекавшими внимание окружающих. Сначала это были только запряженные экипажи. Процесс езды казался мне вещью важной и полной тайной символики. В шести-семилетнем возрасте я снова и снова возвращался в своих рисунках к изображению коляски с поднятым верхом, с зажженными фонарями, выезжающей из ночного леса. Этот образ - поистине золотой запас моей фантазии, в нем - средоточие множества уходящих вглубь линий. Я и до сих пор не исчерпал его метафизического содержания. Вид запряженного коня и по сей день полон для меня завораживающей, вдохновляющей силы. Его шизоидная анатомия с торчащими отовсюду углами, узлами, сучками, кажется, была задержана в развитии в тот момент, когда могла бы еще разрастись и разветвиться. Да и коляска тоже устройство не менее шизоидное, основанное на том же самом анатомическом принципе - фантастическое, многочленное, состоящее из железок, выгнутых наподобие плавников, конской шкуры и огромных трещоток-колес.

Не знаю, откуда в нашем детском сознании берутс образы, имеющие для нас решающее значение. Они служат как бы нитями в насыщенном растворе, нитями, вокруг которых кристаллизуетс смысл мира. Один из них для меня - образ ребенка, которого несет отец сквозь огромную ночь, ребенка, разговаривающего с тьмой. Отец обнимает дитя, прижимает к себе, укрывает от немолчной стихии, но объятия отца проницаемы, они не помеха для ночи, и ее ужасные обещания смешиваются со словами отцовских утешений. Покорившеес судьбе, измученное дитя отвечает на расспросы ночи с трагической готовностью, полностью отдавшись на волю всеобъемлющей стихии, от которой нельзя укрыться.

Существуют вещи, как бы для нас предназначенные, приготовленные, поджидающие нас в самом начале жизни. Именно так в восьмилетнем возрасте я принял балладу Гёте со всей ее метафизикой. Несмотря на полупонятный немецкий, я уловил, угадал смысл и, потрясенный до глубины души, в слезах слушал, как мать читала мне ее.

Такие образы предопределяют наш путь, кладут начало неприкосновенному духовному капиталу, который мы получаем очень рано в виде предчувствий и полуосознанного опыта. Кажется, вс остальная жизнь уходит на то, чтобы интерпретировать эти образы, постичь, охватить разумом во всей полноте открывшегося смысла. Эти образы, идущие из детства, намечают художникам границы творчества. Не открывая потом ничего нового, они лишь учатся все лучше постигать то, что было доверено им в самом начале, и творчество их - неустанна экзегеза, комментарий к тому единственному стиху, который был им задан. Впрочем, искусство не раскрывает этой тайны до конца, она остается неразгаданной. Узел, которым затянута душа, не из тех фальшивых, что можно развязать, потянув за кончик. Наоборот, он затягивается все туже. Мы возимся с узлом, пытаемся ослабить, ищем конец, и из этих манипуляций возникает искусство.

На вопрос, верно ли, что в моих рисунках те же сюжеты, что и в прозе, я бы ответил утвердительно. Это одна и та же действительность, только различные ее срезы. Основой отбора здесь служат материал, техника. Границы рисунка уже границ прозы. Поэтому, мне думается, в прозе я высказался откровеннее.

От философской интерпретации действительности в «Лавках пряностей» я бы хотел уклониться. Попытка рационально представить видение мира, присущее произведению искусства, кажется мне похожей на срывание масок, а это - конец карнавала, обеднение проблематики произведения. Не потому, что искусство - неразгаданная головоломка, а философия - та же головоломка, но с найденным решением. Здесь различие более глубокое. Произведение искусства связано пуповиной со всеми нашими проблемами, в нем еще кружит кровь тайны, концы сосудов уходят в царящую кругом ночь и возвращаются, пульсиру темной жидкостью. В философской же интерпретации мы имеем дело лишь с выделенным из всей проблематики анатомическим препаратом. Несмотря на это, мне и самому интересно, как выглядело бы в дискурсивной форме философское кредо «Лавок пряностей». Это, наверное, будет скорее попытка описания изображенной там действительности, чем ее обоснование.

«Лавки пряностей» содержат некий рецепт действительности, создают особый вид субстанции. Субстанция эта находится в состоянии непрерывной ферментации, прорастания, скрытой жизни. Вещей мертвых, твердых, имеющих границы, не существует. Ничто не удерживаетс в собственных пределах, не сохраняет форму дольше мгновения и при первой же возможности расстается с нею. В обычаях, в образе жизни этой действительности воплощен некий принцип всеобщего маскарада. Действительность принимает различные формы только для вида, в шутку, забавы ради. Кто человек, а кто таракан, - форма не имеет ничего общего с сутью, это лишь роль, принятая на один миг, лишь скорлупа, которая тут же будет сброшена. Здесь провозглашаетс некий крайний монизм субстанции, для которой отдельные объекты всего лишь маски. Жизнь этой субстанции основана на использовании бесчисленных масок. Непрерывная смена масок и составляет смысл жизни. Поэтому сама субстанция излучает ауру какой-то всеохватывающей иронии. Здесь постоянно присутствует атмосфера кулис, задворок сцены, где актеры, сбросив костюмы, смеются над пафосом своих ролей. Сам факт существования отдельного таит в себе иронию, обман, дурашливо высунутый язык. (Тут, как мне кажется, точка соприкосновени между «Лавками» и миром твоих живописных и сценических композиций.)

Каков смысл этого универсального разоблачения действительности, я сформулировать не берусь. Но ручаюсь, оно было бы невыносимо, если бы не искупалось чем-то иным. Почему-то мы получаем глубокое удовлетворение, наблюдая, как расползается ткань действительности, почему-то банкротство реальности нас устраивает.

Критики отмечали деструктивную тенденцию книги. С точки зрения неких общепринятых ценностей, возможно, это справедливо. Но искусство существует в глубине донравственной, там, где ценности пребывают лишь in statu nascendi.

Искусство как непосредственное слово жизни ставит задачи перед этикой, а не наоборот. Если бы искусство лишь подтверждало то, что каким-то образом уже установлено, - в нем не было бы нужды. Его роль - зондировать то, что не имеет имени. Художник - это устройство, регистрирующее процессы в тех глубинах, где ценность создается.

Деструкция? Но сам факт, что таково содержание произведени искусства, означает, что мы признаем ее, что наша непосредственна реакция на нее - положительная.

К какому жанру относятся «Лавки пряностей»? Как их классифицировать? Я считаю «Лавки» автобиографической повестью. Не только потому, что она написана от первого лица и что в ней можно обнаружить события и переживания детства автора. «Лавки» - автобиография, или, скорее, духовная родословная, родословна kat'exochеn, поскольку в ней показано духовное происхождение вплоть до тех глубин, где оно уходит в мифологию, теряется в мифологическом бреду. Мне всегда казалось, что истоки индивидуального духа, если достаточно далеко проследить их, теряются в каких-нибудь мифических дебрях. Это последнее дно, дальше которого проникнуть нельзя.

Воплощение этой идеи я впоследствии обнаружил в «Иосифе и его братьях» Т. Манна, в части, посвященной Иакову, где оно осуществлено в монументальном масштабе. Манн показывает, как на дне любых событий человеческой жизни, если очистить их от шелухи времени, от перепевов, обнаруживаются некие первичные схемы, «истории», по которым эти события и слагаются, неоднократно повторяясь. У Манна это библейские истории, вековечные мифы Вавилона и Египта. Я же пытался в своих скромных масштабах найти собственную, частную мифологию, собственные «истории», собственное мифическое духовное происхождение. Как древние считали, что их предки происходят от мифических супружеств с богами, так и я сделал попытку установить для себя некую мифическую генеалогию пращуров, вымышленной семьи, от которой ведет начало мой подлинный род.

В какой-то мере эти «истории» истинны, они отражают мой образ жизни, мою собственную судьбу. В судьбе этой преобладает глубокое одиночество, отъединенность от повседневных жизненных забот.

Одиночество - тот реактив, что вызывает ферментацию действительности, выпадение в осадок фигур и красок.

Перевод с польского В. Кулагиной-Ярцевой

"Спор талмудистов", художник Илья Клейнер

David Bekker was born in Vilna, Poland. He studied at the Antokolsky Art School in Russia; the Bezalel Art Academy in Jerusalem, Palestine; and the Academy of Fine Arts in Denver.

His teachers in Bezalel were Boris Schatz and Abel Pann. During the Depression, Bekker was a WPA artist who created images of human suffering and painted murals in Illinois public buildings.

In 1932, he published a portfolio of woodcuts, Myths and Moods.

ZVI MALNOVITZER, 1945
''After the Tfila on a rainy day''-2011
oil on panel
oil on canvas,
18.11 x 21.65 Inch
46.00 x 55.00 CM
 

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=80

 Nurse (A Moment of Leisure). Oil on canvas. Russia, 1945. State Tretyakov Gallery,

The sitting of the Soviet Party Committee of the Dynamo (electric generator) Factory; A group of men and women attend a speaker, standing in front of a bust of Soviet leader Joseph Stalin (1878-1953);State K. Savitsky Art Museum, Pensa

Leader, Teacher and Friend, 1937 (oil on canvas),119x89 cms/ Springville Museum of Art, Utah, USA

 Дубки. Оптина пустынь. 1926 Холст, масло Новокузнецкий художественный музей

На эскалаторе. Московское метро. 1941-1943

Бегство Керенского из Гатчины. 1937-1938

Studied at the St. Petersburg Academy of Art before the 1917 Revolution, then moved to the city of Tula, where he worked in art studio and was the head of museum and art department in Provincial Dep. of People's Education. In 1929 entered the Higher Art & Tech Workshops (VKhUTEMAS) - Shevchenko's workshop.

In 1912-1914 Shegal was a member of the Art Association in St. Petersburg. 1925 - member of the Association "Moscow Painters"

Member of Association of Russian Artists (AkhR), Moscow Artists Society (OMKh) and Russian Association of Proletarian Artists (RAPKh). Corresponding member of the Academy of Art.

 

 

Psalm Давида141:2Да будет молитва моя совершенна, как воскурение, пред ликом Твоим, вознесение рук моих – как приношение вечернее.

Иллюстрация к Псалмам Давида 145:15 Все глаза к Тебе устремлены, и Ты даешь им пищу их своевременно.

Psalm 139:10 и там рука Твоя поведет меня, десница Твоя удержит меня. = קלט,י גַּם-שָׁם, יָדְךָ תַנְחֵנִי; וְתֹאחֲזֵנִי יְמִינֶךָ.

Тегилим (ивр. «прославления», «восхваления»; русское назв. «Псалтырь» - от др.-греч. psalmos - песни) – шедевр мировой поэзии. Это сборник отдельных поэтических произведений – псалмов, число которых обычно составляет 150. Многим из них предпослано название жанра – «поэма», «стихотворение», «песнь», «молитва», «[слова] прославления». По своему духовному значению Тегилим следует за Пятикнижием. Составитель Тегилим - Давид, царь Израиля, о котором сказано: «Давид... составитель прекраснейших песен Израиля» (Шмуэль II, 23:1). Помимо собственных произведений Давид включил в эту книгу плоды устного творчества других мудрецов от Адама до его современников. Псалмы из Тегилим пели левиты в Иерусалимском Храме. В судьбоносные периоды жизни люди обращались к этой книге и, произнося ее слова, изливали перед Создателем свою душу, что приносило им облегчение и избавление. Основой настоящего перевода послужила книга «Тегилим. Огель Йосеф-Ицхак». Она была издана в память о шестом любавичском ребе, распространившем чтение Тегилим во время катаклизмов ХХ столетия. В книге указывается, какие отрывки следует читать в каждый из дней месяца и в каждый из дней недели, и приводятся слова раби Йосефа Ицхака и последнего любавичского ребе о благах, которые несет чтение псалмов.

Бен Шан. Нью-Йорк.1947 год

Рамбам. Художник Бен Шан

 Ecclesiastes. New York, Spiral Press, 1965. Woodcuts by Ben Shahn

 The Ben Shahn Haggadah

На Старопортофранковской улице после погрома в октябре 1905 года

********************************************************

Solomon Yakovlevich Kishinevsky was born in 1862 in Odessa and died in 1941(42?) in Odessa ghetto during the German occupation of this city.

Кишиневский Соломон Яковлевич (1862-1942)
«Искатель истины». Портрет иудейского старца
Бумага на картоне, тушь, перо
39,7 х 30 см
 

Михаил Туровский. "Скрипач в лагере" — картина из большой серии работ о Холокосте

 

 

 

Адольф Израилевич Мильман (1886, Кишинёв Бессарабской губернии — 15 января 1930, Париж)

Родился в многодетной еврейской семье в Кишинёве, где учился в коммерческом училище. В начале 1900-х годов семья переехала в Москву, где Адольф Мильман поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1904 года занимался в студии-мастерской Ильи Машкова, с которым вскоре сдружился. В студии сблизился также с Р. Р. Фальком.

С 1911 года — участник ревизионной комиссии объединения «Бубновый валет». Выставлялся на групповых экспозициях объединения в 1912—1914 годах. В октябре 1917 года покинул объединение и вместе с Р. Фальком, А. Лентуловым, В. Рождественским и другими присоединился к «Миру искусства».

В 1912—1917 годах преподавал в частной студии живописи и рисунка Ильи Машкова. Заболел туберкулёзом и с 1914 года ежегодно ездил на лечение в посёлок Отузы в Крыму. В 1918 году принимает участие в организации Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе. В том же году Адольф Мильман переезжает в Киев, где среди его учеников были П. Челищев и С. Юткевич. Затем до 1920 года жил в городе Судак (Крым). В это же время заболел «летаргическим энцефалитом» (возможно энцефалит фон Экономо). Единственная персональная выставка прошла в 1920 году в Феодосии.

С 1921 года жил в Париже, где ещё выставлялся на протяжении последующих нескольких лет (до 1924 года), однако с 1922 года больше не рисовал. В 1920—1922 годах учеником А. Мильмана был канадский художник Эдвин Холгейт. Последние 8 лет жизни был прикован к постели, потеряв дар речи. Похоронен на кладбище Монпарнас

Дмитрий Геннадьевич Гутов (род. 10 декабря 1960, Москва) — российский художник еврейского происхождения

 

портреты композиторов – специальный заказ. «У меня друзья делают сайт, полностью посвященный классической музыке, - говорит Дмитрий Гутов, - «Это будет лучший в мире сайт. Зная мою любовь к классике, они и предложили мне сотрудничество. Я увлекся, и – пошло, поехало. Всех композиторов еще, конечно, не сделал. Даже мой любимый Бах не получился. Как я над ним не бился, он пока отказался от сотрудничества».
 

 

 

Samuel Brunner (1858 - 1939)
Title:		Street trade in the jewish yard in Moravia

Street scene with summer yard meat trade by the jewish house in the small Moravian city Mährisch-Weisskirchen / Czech Republic. The watercolour was executed in 1912 by listed Czech artist of jewish origin Samuel Brunner ( 1858 Pohrlitz =Погорелице [Pohorelice], Брно (район), Южноморавский край, Чехия - 1839 Brno= бывш. нем. Brünn — Брюнн) — город в южной Чехии). It`s interesting ethnographical scene from the forgotten old village life in the time of Austrian-Hungarian Monarchy. The author Samuel Brunner , good listed Czech painter, studied at the famous Viennese School of Applied Arts (in German: Kunstgewerbeschule) in1874-1877and later at the Munich Art Academy under Benczur and Lindenschmit. at the first time of carrier worked as historical artist, later as portrait and landscape painter . His landscape works from Moravia situated in the Moravian Province Museum and City Museum of Brno.

 

Учёные-талмудисты.

 

Диспут.

 

Автопортрет. 1912. Самуэль Лейзер (Момми) Шварц /Samuel Leser (Mommie) Schwarz (28 juli 1876 ,Зютфен Zutphen,город в нидерландской провинции Гелдерланд - 19 november 1942, Освенцим)

Mommie Schwarz - A Still Life With Tulips In A Glass Vase  oil on canvas 55 x 46 cm.

 

 

Автопортрет

 

Seated woman,  oil on canvas,101 x 76 cm.
Painted in 1936

Women in mountain landsape - Else Berg

 

Else Berg - Circus Met Gitaar  Original 1929