Лица, как иконы

Андрей Ремнев [Andrey Remnev] — современный российский художник, известный сюжетами обворожительной повседневности традиционного общества России и Европы минувших столетий. 

Художественная техника Андрея Ремнева своеобразна тем, что он сочетает приемы древнерусской иконописи, русской живописи 18 века и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Андрей Ремнев использует в живописи натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.

«Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития.» — Андрей Ремнев.

Ксения Ферзь 

Светские иконы Андрея  Ремнева 

Велимир Хлебников озадачивает и завораживает и кажется непонятным. Почему – быть может, из-за его чрезвычайно разносторонней образованности. Он всегда знает то самое важное, что следует знать о каждой вещи. К тому же, он систематически уничтожает указания на богатейшие контексты осмысления своих текстов.

"Мы чаруемся и чураемся"....

Есть у Хлебникова стихотворение "Ангелы", после прочтения которого захотелось поделиться им с вами. Что я буду одна голову ломать.

Неизвестность, неизбежность, — вот где лучший сок времён.
Ходишь, ходишь по дорогам, вещей тайной окружён.

Небольшой отрезок чудного пути

Смотришь в домы, смотришь в лица, смотришь в души и в сердца.
Петли мудрых сетей вяжешь, вяжешь, вяжешь без конца.

Между мирами

Вот на мир накинул сети, вот и мир уж весь пленён. 
И никто не спросит мудрый: "Хитрый путник, кто же он?"....

О том, что дышит в нас

Скользя в отражении времени

Существование тумана

Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Чуть слышны плески на весле.
Какая нежная интимность!
Но чей призыв и чья взаимность?
Кому хвала, земле иль мгле?
Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Федор Сологуб сб." Очарования земли"

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.

Осень в горах

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

Из статьи к новому каталогу: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles

.

Она однажды сказала: «Я поняла, что могу рассказать о вещах с помощью формы и цвета так, как не смогла бы это сделать другим способом».
Мы действительно ощущаем это, глядя на ее картины: что бы ни было изображено на них, там всегда есть еще что-то неуловимое, и это придает ее работам особую индивидуальность.

Читать далее

1.

ПОРТРЕТ ФЕРРАРА ПРИДВОРНЫЙ ШУТ ГОНЕЛЛА (1442)

Мы белые ангелы по небу летели мы
И просто хотели мы крыльями неба коснуться

И я научусь вместе с ветром летать
Буду очень мечтать о тебе и о нас
Я же просто мечтаю.....

Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 года. 
С 1970 по 1974 учился в Художественной школе в г. Кривой Рог (Украина). 
С 1982 по 1985 учился в Украинском полиграфическом институте имени И. Федорова на отделение книжной графики. 
Начиная с 1984 года Владимир Волегов участвует и побеждает в международных конкурсах. 
В 1988 году переехал в Москву, где рисовал плакаты, оформлял обложки музыкальных альбомов... 
С 1990 года стал ездить в Европу, где зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены. Именно этот опыт дал навыки в изображении женщины – его излюбленной темы. 
Сейчас Волегов в этом жанре признанный мастер. Пишет женские портреты быстро, художественно и психологически точно.

Владимир Волегов сейчас живет со своей семьей в Барселоне.