Мишель Канетти ( http://www.michelcanetti.com/ ), художник, создатель рекламных иллюстраций, родился в Париже, с 1997 года живет в Мельбруне. окончил Сорбонну и получил степень Бакалавра искусств в графичеком дизайне и степень Мастера реставрации картин. Начал свою карьеру с должности художника-декоратора для Club Med работая в таких местах, как: Синегал, Таити и Бразилия. за последние 15 лет он приобрел репутацию одного из лидирующих парижских иллюстраторoв в области моды. как и искусство калиграфии, его работа требует искусного равновесия между контролем и креативностью; гладкие, плавные линии и четкие, лишенные простоты детали - пышное бальное платье сбалансированное изысканными остроконечными выступами. Рисуя гуашью Канетти удается писать спонтанные и в тоже время упорядочные линии, которые лучше всего отображают складки ткани. Мишель также изготавливал редакционные иллюстрации для Elle и Vogue во Франции, так же как и для других европейских журналов. Cпециализируясь на рекламе женской моды и аксессуаров Guerlain, Chanel, EsteeLauder и l'Oreal, он также занимался изготовление рекламы для таких фирм, как: Renault, Louis Vuitton, Air France, Lux, Neiman Marcus, Polygram, SAS Airlines, Credit Lyonnais, Waterman, Perrier, Hudson and De Beers. Источник - http://www.michelcanetti.com/ Текст перевёл - Николай Галуев ( nick_bro@mail.ru)

Carmen Garcia Huerta ( http://www.cghuerta.com/ )родилась в Мадриде в 1975. Она обучалась рекламной коммуникации еще до того, как начала работать графическим дизайнером. В 2001 стала делать иллюстрации для журналов Elle, Woman, El Pais, Rolling Stone , Vanidad для Jean-Louis David, Unipapel, ювелира Carrera & Carrera и для торговой марки Custo. Ее вызывающие работы печатаются на глянцевых страницах Vogue в Испании и Glamour в Германии. В 2003 она принимала участие в разработке выставки коллекции модных иллюстраций PaperChic в Мадриде. Eе работы печатались в таких книгах как: "A Matter of Illustration" и "Graphics Alive" издания Victionary, "Illustration Now!" издательства Tashen и "Freistil Best by European Commercial Illustration 2". Самые важные проекты: 1. VOGUE Испания, 15 юбилейный выпуск. 20 страниц рекламных иллюстраций для таких клиентов, как Calvin Klein, Dior, Lancome, Moet Chandon, Tag Heuer, Volkswagen ... Год: 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 2. Календарь Custo Barcelona. рекламный настольный календарь для клиентов и СМИ. Года: 2002, 2003, 2004, 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 3. Выставка и каталог PAPERCHIC. Поразительное шоу 20 лучших модных иллюстраторов Испании в Мадриде. Года: September 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 4. L'OFFICIEL Russia, 15юбилейный выпуск. 10 страниц иллюстраций с изображениями самых знаменитых женщин Москвы в зимних нарядах 2004 года. Год: 2004. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 5. Коллекция записных книжек UNIPAPEL. Лидирующий производитель школьных принадлежностей, который выбрал ee для разработки линейки принадлежностей на тему фентези Года: 2004, 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 6. ERIC BOMPARD. Графическая и теле-реклама, распространенная по всей Франции, для бренда cachemire. Год: 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 7. ILLUSTRATION NOW! книга TASCHEN. Они выбрали работу как одну из лучших в мире Год: 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 8. HINT MAGAZINE. 6 анимированных иллюстраций, изображающих нижнее белье Takahashi для их престижного он-лайн журнала Год: 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop.7. ILLUSTRATION NOW! книга TASCHEN. Источники: http://almudenamadera.com/ , http://www.cghuerta.com/ ,перевод текста- Николай Галуев ( nick_bro@mail.ru )

Работы иллюстратора Jasmin Fuhr ( http://www.jasminfuhr.com/ ).Не знаю,как Вам ,но мне очень понравились.Такие динамичные,живые,элегантные.Наверно,Вы со мной согласитесь,что во всех работах автор большое внимание уделяет кистям рук.Вобщем,одним словом-потрясающе!

Garance Dorе ( http://www.garancedore.fr/en/ ) - фэшн-блогер, фотограф, иллюстратор и просто красивая женщина. Для меня ее блог - это гимн красоте и женственности. Для этой женщины не важно одежду какого дизайнера вы носите и сколько она стоит. Ее интересует сама личность, тот свет и харизма, которую человек излучает. Посетив этот блог однажды, я стала его поклонницей. Мне безумно нравится как она пишет, каких людей она фотографирует и ее отношение к жизни. Кстати ее бойфренд, Scott Schuman, который ведет The Sartorialist, очень часто снимает ее для своего блога и выглядит она всегда потрясающе!!!.Garance Dorе:Опишите свой стиль GD: Основу моего гардероба составляют простые вещи. Я люблю одежду серого и голубого цвета, брюки и хлопковые футболки, и я всегда, ВСЕГДА ношу каблуки. Обувь и аксессуары мой фетиш. У меня куча шарфов, ремней и пречаток, всего не перечислить. Я стараюсь одеваться просто, но всегда добавляю яркую деталь чтобы привлечь внимание. Назовите 5 ключевых вещей своего гардероба, одежда которую вы носите постоянно GD: 1. Высокие каблуки. Я одеваю каблуки при любой удобной возможности. Они мгновенно делают меня шикарной. 2. Перчатки. Это завершающая часть моего наряда, к тому же они согревают мои руки, когда я фотографирую в холодную погоду. 3. Мужские вещи. От брюк до рубашек и пиджаков. Я люблю порыться в шкафу моего парня. 4. Белая футболка с V-образным вырезом. Обычно я покупаю такие в Gap. Это самая сексуальная вещь моего гардероба и чем они старее, тем больше их люблю. 5. Мои старые часы. Когда мне исполнилось 18 лет, моя мама подарила мне Rolex. Замечательный подарок. Я их просто обожаю и ношу их не снимая с того самого дня. Без них, я чувствую себя голой. Когда вы фотографируете на улице, что обычно привлекает ваше внимание? GD: Первое на что я обращаю внимание это шарм и обаяние. Я всегда стараюсь не зацикливаться на деталях , а фокусироваться на наряде в целом. Я начинаю обращать внимание на детали только после того как пообщаюсь с человеком или позже, когда просматриваю фотографии на своем компьютере. Вы следите за дизайнерами? Если да, то кто ваши любимые? GD: Только что закончилась неделя моды и у меня до сих пор кружится голова от увиденного. Я побывала на стольких шоу. Но если бы мне пришлось выбирать, то мой любимый дизайнер – это Альбер Эльбаз для Lanvin. То что он создает для этой марки просто необъяснимо. Я влюблена в него! Что касается моего личного стиля, то это смешение всего. Мне в равной стпени нравится одежда от Zara и Yves Saint Laurent. Мне очень нравится то, что создает Стефано Пилати для Yves Saint Laurent. Кто вас вдохновляет и почему? GD: Если честно, то Скот Шуман. Даже до того как мы встретились, его видение моды очень сильно повлияло на меня. Хотя, он очень хорошо знает этот бизнес, он полностью открыт для всего, что существует за его пределами. Он не следует моде, он ее чувствует. Я считаю, что его деятельность изменила мир моды. Он так же вдохновляет меня как человек. Его страсть это книги, фильмы, путешествия и мода во всех ее пролявлениях, будь это портной, в каком-нибудь всеми забытом маленьком городке Италии, или гений моды Марк Джейкобс, или какой-нибудь незнакомец, который просто оригинально повязал шарф. Я просто люблю его. Я люблю эту черту в нем и его открытость. Есть каки-нибудь модные тренды, которые вы не любите? GD: Даже не знаю. Каждый раз когда мне что-либо не нравится, я встречаю человека, на котором эта вещь смотрится оригинально и красиво. Мода меняется так быстро, что она учит нас никогда не говорить никогда. Что вы будете носить этой весной? GD: Шорты, штаны-афганки и мои зеленые туфли YSL Tributes. В каком городе вы любите фотографировать большего всего? GD: Я обожаю Париж. Я люблю его потому что это шикарный и в то же время роковый город (ударение на первый слог). Жители этого горда сочетают в себе такие качества как разрушительная утонченность, небрежность и сексуальность, по крайней мере девушки. Мне нравится, что для парижанок какблуки это обычное дело, они мало красятся и мне нравится серое парижское небо. Я еще во многих местах не была, но Париж – это мой дом. Может это не совсем честно, но он всегда будет для меня моим любимым городом. Paris, je t'aime! Кроме того что вы фотографируете и рисуете иллюстрации, чем бы вы еще хотели заниматься в будущем? GD: Я все больше снимаю для модных журналов и мне это нравится. Мне также предложили отснять свою собственную фотосъемку, чего я жду с нетерпением. Мой блог – это огромная часть моей творческой жизни. Я всегда стараюсь усовершенствовать его, чтоб он стал еще лучше и стараюсь вывешивать самые свежие фотографии уличного стиля. Я черпаю вдохновение отовсюду, и не хочу загонять себя в определенные рамки.Источники http://www.garancedore.fr/en/ http://thesartorialist.blogspot.com/ http://www.refinery29.com/ http://blog.gns.kz/blogs/33/170

David Downton - http://www.daviddownton.com/ (Дэвид Даунтон) - иллюстратор. Его работы можно назвать стильными или гламурными, т.к. изображенные на них женщины - известные актрисы, модели, нарисованы рукой настоящего художника. Изящно, тонко и четко. Линии извиваются, создавая целостные образы известных всему миру лиц. Дита фон Тиз (Dita Von Teese), Джерри Холл (Jarry Hall), Палома Пикассо (Paloma Picasso), Marie Helvin (Мари Хэлвин), Линда Евангелиста (Linda Evangelista) - вот далеко не полный список знаменитостей, которые были изображены легкой рукой Дэвида. Он создает много лет иллюстрации к модным (и стильным) популярным западным журналам.Таким как HARPERS BAZAR, STYLE и другие. "Я всегда рисую. Как ребенок, моя идея удовольствия была большим листом белой бумаги...", - сказал Дэвид в одном из интервью. В этих словах заключен глубокий смысл. Только потому, что художник видит мир и рисует образы сначала в своем сознании. 15 лет Дэвид Даунтон (David Downton) работал как свободный художник (freelancer). И лишь в 1996 году он отправил одну из своих работ в Париж, в один из журналов мод. Потом еще и еще. Его имя стало известным и облетело весь мир вместе с известными изданиями, которые он иллюстрировал. И теперь уже трудно сказать что первично в данном случае: рисунки или модные журналы, которые могли просто "загнуться", если бы ни работы этого талантливого человека. Впрочем, можно сказать, что творческий союз благотворно сказался на обоих факторах. Художник получил постоянную работу и на данный момент популярен и востребован. А журналы стали более стильными и приобрели более высокий статус. В тот момент, когда для человека рисование становится не только способом выразить себя, но и смыслом жизни (и способом дохода), он может считать себя художником реализовавшимся. И должно быть, самое приятное, когда этот труд оценен еще при жизни.(c) http://www.strekozaart.com

Удивление - термин, который мог быть использован, чтобы описать работу, созданную Артуро Эленой. Техника и стиль, этого художника- самоучки произвели революцию в мире графических иллюстраций. Его сайт - http://www.arturoelena.com/ Его работа в fashion-иллюстраци получила и национальное и международное признание, появилась в престижных публикациях. Наиболее примечательным аспектом работ Елена, являются удлинение человеческой фигуры при сохранении полной гармонии в пропорциях. Ему удается передать множество ощущений: чувственность, женственность, динамизм ... Детали настолько прописаны, что можно ощутить даже фактуру ткани. Достигнутый реализм, окраска и внимание к деталям является самыми выдающимися качествами этого художника. Когда мы наблюдаем один из его рисунков, мы видим иллюстрацию, которая не просто типична для мира моды, но такая, где мы можем фактически наслаждаться такими деталями как структура и цвет тканей,выражений на лицах фигур, и того, где мы можем далее чувствовать в этих деталях его мастерство в обработке материалов и тонкого технического контроля в выполнении форм и цветов. Этот образец работы Артуро Элены - текущий результат личной и профессиональной подготовки, богатым творческим потенциалом, личным усилием, и новизной состава, который дал начало школе мысли в области графического дизайна. В то время как все еще в его родном городе Teruel, его начальная работа в Santa Eulalia school уже проявляла его выдающиеся навыки рисунка: можно было почти сказать, что искусство было в его генах, учитывая большую чувствительность его семьи в этом отношении. Впоследствии, он получил ученость, чтобы учиться в Valencia и Toledo. Во время этого периода он был особенно привлечен к работе классических художников, таких как Веласкес, Эль Греко, А. Р. Менгс. Он был также очарован fashion-иллюстрацией Rene Gruau и Stefano Canulli, по технике которого он учился. После военной службы он переезжает в Барселону, чтобы закончить своё образование. В течение года он работал с коллективом дизайнеров, отвечающим за женские коллекции для известных брендов. За следующие четыре года он далее развивал свою карьеру в других городах, таких как Seville и Murcia среди других, выполняя проекты и для мужских и для женских коллекций. В то время как в Seville, он встретил Victor Rodriguez Josi и Josi Luis Medina (Vitorio & Lucchino), которые привлеченныe уникальным стилем Элены предложили ему сотрудничество,в создании иллюстраций к их коллекциям, рекламным компаниям и т.д. В 1992, он получил патент на создание иллюстраций к рекламной компании духов и коллекции, оба известные как "Кармен".это обстоятельство открыло его талант таким изданиям, как“Cosmopolitan”,позже “Telva”, “Elle” и другие международные журналы. С этого времени рос его профессионализм, и он начал создавать рекламные иллюстрации для таких брендов,как “Roberto Verino” и “Chanel”, "Loewe", Citroen "и" Gacela Tejidos”, и многих других В результате этой работы он начал экспериментировать с портретами на профессиональном уровне, изображая известных моделей с одной стороны и друзей с другой. Начал вести педагогическую деятельность в “Instituto Europeo di Design” в Мадриде,преподаёт рисунок и материаловедение . В настоящее время, он продолжает создавать иллюстрации к “Cosmopolitan” и “Telva” и преподавать рисунок в “Instituto Europeo di Design”,также создаёт проекты для таких марок,как “Vitorio and Lucchino”, “Roberto Verino”, и другиx. Самые примечательные аспекты работы Элены - удлинённые человеческие фигуры, поддерживая прекрасную гармонию пропорций, динамика движения. Выражениям лица удается передать множество эмоций: чувственность, женственность, динамизм … утончённые черты лица, движения рук, прекрасно прорисованные детали одежды не только поражают модной картинкой,но и дарят огромное удовольствие зрителю. В целом, реализм - элемент, который преобладает в его изображениях. Обработка света и цвета - две особенности, которые преобладают в его технике: прекрасное представление и колличества и структуры тканей, вместе с другими характерными элементами, таким образом достигнуто. Специальные эффекты, являющиеся результатом падающего света и теней,изученные по образцам классических мастеров живописи,и свой собственный стиль предают современность и изящество работам Arturo Elena.

Nuno Da Costa-современный модный фэшн-иллюстратор.Он начал увлекаться рисованием с очень раннего возраста.Уже тогда его любовь к моде была очевидна. Рисунки Nuno выполнены с помошью акварели и пост-обработки в фотошопе.Девушки из его работ всегда элегантны,стильны и независимы.Именно такой он видит современную девушку. Среди его клиентов модельер Melissa Odabash,всемирно-известные стилисты Neil Moodie и Zoe Irwin, дизайнеры ювелирных украшений Kirt Holmes,Lesley Vik Waddell. Иллюстрации Nuno Da Costa публикуются в таких изданиях,как Wonderland,The Daily Telegraph,Marie Claire и других. Портфолио http://www.illustrationweb.com/nunodacosta

Работы потрясающего новозеландского иллюстратора - Кэлли Томпсон. Её работы притягивают нежностью, аккуратностью и, одновременно, оригинальностью. " Fashion - фотограф и иллюстратор проживает в Веллингтоне, Новая Зеландия. Она получила степень бакалавра по специальности «Дизайн» в Massey University Wellington. Занимается фотографией и иллюстрацией. Её работы публикуются в таких издания, как Pulp, Karen, Fluro, Yen and Lucire. Также её работа появилась в Curvy book and Exhibition 09. Её сайт - http://www.kellythompson.co.nz/

Kelly Smith известнa как фриланс-иллюстратор из Австралии.В 2006 она получила высшее образование бакалавра Искусств в Tasmanian School of Art.С тех пор создаёт портреты и иллюстрации в жанре Fashion ;. Её работы можно увидеть в: Vogue Australia (COMMERCIAL) The Waiting Game Cream (FEATURE) See Emily Play Semi Permanent ‘09 (FEATURED ARTIST) Shop ‘Til You Drop (FEATURE) Affordable Art Russh (FEATURE) Sweet Sensations Yen (FEATURE) Mambo Stylin’ Vogue Australia (INTERVIEW) Dream Weaver Shop ‘Til You Drop (COMMERCIAL) Don’t Ask Amanda print ads Modern Wedding (COMMERCIAL) Various articles Vice, AU (COMMERCIAL) 4 Artists Draw Ned Kelly Vice, US (COMMERCIAL) Chuck Palahniuk ‘Snuff’ novel extract Monster Children (FEATURE) 50 Things You Should Know About in Australia Semi Permanent ‘08 (FEATURED ARTIST) Curvy 5 (FEATURED ARTIST) Yen (COMMERCIAL) Emotional Rescue Fashion Journal (FEATURE) Various articles. Выставки: 2009 A Tale of Two Kellys (TANDEM SHOW) Per Square Metre Gallery, VIC 696 vs Sketchel (GROUP SHOW) Gallery 696, VIC 2008 Where the Wild Things Are (SOLO SHOW) Gallery 696, VIC Cream Coloured Ponies (GROUP SHOW) The Grand Social Pop-Up Store, NSW Across the Universe & Back Again (GROUP SHOW) No Vacancy, VIC Get Trucked (GROUP SHOW) Gallery 696, VIC Curvy book launch / exhibition (GROUP SHOW) Schwipe Don’t Come Gallery, VIC Curvy book launch / exhibition (GROUP SHOW) The Outpost & Blonde Venus, QLD Curvy book launch / exhibition (GROUP SHOW) Mori Gallery, NSW Cause We Can (GROUP SHOW) Somedays Gallery, NSW 2007 We Love Ladies (GROUP SHOW) Gallery 696, VIC Wayside charity fashion show (GROUP SHOW) Wayside Chapel, NSW. Клиенты: Mambo Goddess Vogue Australia Luxe Accessories Show Pony Professional Kleins Perfumery General Pants Co. Minx Amour Modern Bride Vice US & AU Yen

;;

Живопись Энди Дензлера опирается на фотографию и отсылает к ней. Однако, это не очередная версия фотореализма, а, скорее, длительное и последовательно осуществляемое исследование эффекта, производимого живописными методами. Это вызов времени, состоящий в ускорении и замедлении самой субстанции живописи, ее масляной и акриловой поверхности. Процесс живописного производства у Энди Дензлера — это непрерывное конструирование картины, сопровождающееся резкой и импульсивной «разгрузкой», схлопыванием, или освобождением, — так сказать, ускорением в пустоту. Только посредством такого короткого мгновения в финале, своеобразной решительной манипуляции, живописная поверхность вспыхивает из-под слоев реальности, словно разлом во времени. Это означает, что дискурсивно Дензлер работает в пространстве между бодрийяровскими идеями «симулякра», «имплозии», с одной стороны, и лакановской «видимостью» — с другой. Дензлер сознательно и систематически преодолевает порядок, утвержденный старыми мастерами. Правила должны преодолеваться снова и снова, чтобы вести живопись к новым горизонтам. Пристальный взгляд позволяет обнаружить, что Дензлер словно разрывает гладкую живописную поверхность, что превращает созерцание картины в почти болезненное переживание для зрительского сознания. Так живописное пространство и пространственное рисование создает непрерывный диалог с живописуемой реальностью, которая при этом остается реальностью живописного производства. В то же время мы имеем дело с игровым подходом к комплексу вопросов, касающихся границ абстрактной и фигуративной живописи, реальности, изображенной живописными средствами и реальности как таковой. (Д-р Гарольд Кремер, профессор Истории Искусства, Бернского Университета). Энди Дензлер родился в 1965 году в Цюрихе, живет и работает в Цюрихе и Лондоне. Активно выставляется в Европе и США. Его работы включены в крупнейшие мировые коллекции современного искусства.(c)http://www.homepage.ru

вот такие удивительные вещи творит Одри!

<;/a>