Танго : это не просто танец, аргентинское танго многолико, - это целое культурное явление, включающая в себя танец, музыку, поэзию, литературу, живопись и даже философию. Из современных композиторов большой вклад в развитие этого жанра внес Astor Piazzolla (Астор Пьяццолла, 1921–1992 гг., к слову, в разных источниках перевод фамилии может звучать и так Астор Пиаццолла). Этот гениальный композитор поставил танго на фантастический уровень красоты именно своей музыкой! Родоначальник стиля, получившего название "nuevo tango", что означает "новое танго". По мнению Пьяццоллы танго во второй половине 20-го века должно получить "новое" развитие и его форма должна иметь концертное исполнение, почти рядом с классической музыкой...
Именно благодаря Пьяццолле, который ввел бандонеон (инструмент похожий на маленький баян) в оркестр, музыка аргентинского танго получила то пронзительно-щемящее звучание, которое привлекает к ней столько поклонников. Благодаря Астору танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.Но сегодня я сделаю акцент именно на одно из трех сотен, написанных Астором Пьяццолла - Libertango (1974 год).
Либертанго (Libertango ) - в переводе-трактовки - "свободное танго" либо "танго свободы". Я бы добавила "танго свободного огня" - Пламя горит так сильно, словно зажигает кровь, опаляет душу, затмевает разум...
С Libertango, что обидно - ставшее очень популярным почему-то гораздо позже (почти четверть века спустя создания), именно благодаря фильму "Урок танго". Такой фильм очень редкое явление в кинематографе (на мой взгляд). Через пять лет после смерти Пьяццоллы в 1992-м, в 1997-м - Салли Поттер сняла интеллектуальный фильм о танце (в стиле арт-хауз) и здесь в контексте не только танго (как танец), но и другие (в данном случае прикладные и сочетаемые с танго) танцы, как степ, вальс, сальца...
Ко всему прочему фильм снят в лучших традициях европейского некоммерческого кино!



Фильм стал культовым для многих поклонников танго, где особое "место" занимает Libertango, где вместе танцуют Пабло Верон, Густаво Навейра, Фабиан Салас и Салли Поттер.
Вот этот момент на 83-й минуте я вам и предлагаю, где Салли Поттер и Пабло Верон - главные герои - достигают совершенного понимания танго.
Также снимаются два других очень известных танцора – Густаво Навейра и Фабиан Салас, первый значительно развил идеи импровизации в танго, а второй в будущем организует самый крупный ежегодный танго фестиваль "СИТА" – C.I.T.A. Читать далее...

11 марта - день рождения Астора Пьяццоллы – выдающийся аргентинский композитор ХХ века (1921-1992) вошел в историю, как "великий преобразователь танго". Действительно, именно в его творчестве популярнейший аргентинский танец танго перестал быть просто танцевальной музыкой, а поднялся до уровня высокого искусства. Подобно Джорджу Гершвину, Астор Пьяццолла избирает для себя ту хрупкую грань между эстрадной и академической музыкой, и так же успешно наполняет легкие, развлекательные жанры глубоким художественным содержанием и смыслом. Благодаря ему танго обогатилось классической полифонией, джазовыми гармониями, а также художественными приемами, открытыми Стравинским. Интонации и ритмы этого танца пронизывают все его произведения, вплетаются в полифоническую ткань, в сложный музыкальный язык ХХ века, и в творчестве Пьяццоллы танго перестает быть просто танцем. Подобно полонезам и мазуркам Шопена, танго в его произведениях становится характерным знаком родины композитора – Аргентины, душой его музыки.

Читать далее...

"Фу́га (от лат. fuga — "бегство", "погоня") — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки",- читаю в Википедии.
И вот, это сложное музыкальное произведение (гомофонного сочинения как полифонический прием для обогащения композиционной фактуры данного произведения... - уф:)) взять и соединить с Танго-нуэво (nuevo tango)???!
— это мог сделать только Астор Пьяццолла! Пьяццолла был не только мастером танго, он был композитором - реформатором, умеющим ломать застывшие формы, и истинным художником, способным соотносить свое творчество с той музыкальной традицией, которую сам же и отвергал...
Но вернемся к "предмету"разговора: именно эту, композиционной фактуры тему — невероятной красоты мелодию, будто "бегущую", "догоняющую", проходящую через пространство и время я хотела бы вам представить. Сам автор, Астор Пьяццолла, назвал назвал это танго-фугу Фугатой — Fugata.





Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения.
В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своем решении: "За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание".

"Суть Танго - это объятие и человек, с которым вы танцуете". (Мариано Фрумболи)

Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы (не буду повторяться, поскольку немало о Нем писала, просто напомню).
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы, а это, как многие знают, стало называться "новое танго" (nuevo tango) и долго не признавалось истинными тангуерос, а на родине, в Аргентине, его ждал провал, к таким "модификациям" в 70-80-е не готова была даже Европа... И только в 90-е музыкальный мир согласился: "ОН поднял Танго на высоту Большой музыки. С него началась музыка Танго-Нуэво!"
И вот я подхожу к следующему своему "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "новом танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы, и эту музыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза (и не только СССР) Екатерина Максимова и Владимир Васильев!!!... Фильм сделан очень просто, но, поверьте, почти 40 минут "потрясения"от этой простой истории...


Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество. Читать далее...

11 марта 1921 года в городе Мар дель Плата, в Аргентине, родился Астор Пьяццолла, законодатель танговой музыки "nuevo tangо" (новое танго) - но это не в прямом смысле "новое", это в смысле нового развития и продолжения танго, танго должно находить новые элементы и в музыке и в движениях (это относится к любому танцу, а не только к танго). Благодаря Астору Пьяццолла танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.
/ Замечу что 11 декабря - день рождения короля Танго Карлоса Гарделя (это я к слову об 11-м числе). /
Об этих культовых для тангоманов фигурах мною написано немало, поэтому я не буду повторять биографию Астора Пьяццоллы, напомню только здесь только про одно, всем знакомое и любимое танго, которое написано Астором в 1974-м - Libertango!
Но, обидно - ставшее очень популярным почему-то гораздо позже, именно благодаря фильму "Урок танго". Такой фильм очень редкое явление в кинематографе (на мой взгляд).
Через пять лет после смерти Пьяццоллы в 1992-м, в 1997-м - Салли Поттер сняла интеллектуальный фильм о танце (в стиле арт-хауз) и здесь в контексте не только танго (как танец), но и другие (в данном случае прикладные и сочетаемые с танго) танцы, как степ, вальс, сальца...
Ко всему прочему фильм снят в лучших традициях европейского некоммерческого кино!


Фильм стал культовым для многих поклонников танго, где особое "место" занимает Libertango, где вместе танцуют Пабло Верон, Густаво Навейра, Фабиан Салас и Салли Поттер. (Libertango перводится как "танго свободы" или же "свободное танго").
Вот этот момент на 83-й минуте я вам и предлагаю, где Салли Поттер и Пабло Верон - главные герои - достигают совершенного понимания танго. Также снимаются два других очень известных танцора – Густаво Навейра и Фабиан Салас, первый значительно развил идеи импровизации в танго, а второй в будущем организует самый крупный ежегодный танго фестиваль "СИТА" – C.I.T.A. Читать далее...

Сегодня расскажу о двух nuevo tango (Танго Нуэво — новое направление танго) Астора Пьццоллы
- Oblivion - обливион, который также называется Зоной Забвения, это собирательный термин, используемый для описания одного из подмножества плоскостей бытия. Так было названо одно из лучших танго Астора Пьяццоллы. Плоскостями Обливиона называются те, что имеют наименьшую связь со смертными "Нирна" (Корень Нирна обладает негромким, мелодичным звучанием и голубоватой аурой свечения).
В целом, каждая плоскость Обливиона является уникальной, ярко выраженной, со своими собственными законами природы - послушайте как варьируются звуки от опасных и негостеприимных к настоящему раю...



В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории "Лучшая инструментальная композиция".
( Но Астор Пьяццолла не узнал об этом - он умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г.)



А это фантастическая по звучанию музыка, исполненная в 2002 году на свадьбе в церкви Nieuwe Kerk (как сюрприз) для Ее Королевского Высочества Максимы, принцессы Нидерландов и принцессы Оранско-Нассауской (да, здесь вы вряд ли поймете слезы принцессы без объяснения)... Все дело в музыке Пьяццоллы - танго называется "Adios, Nonino" ("Прощай, Нонино") некогда посвящено автором своему почившему отцу.
Принцесса Максима аргентинка и ее отец объявлен "нон грата" в Европе, поскольку некогда служил в правительстве хунты - отсюда и родители Максимы не вправе появляться в Нидерландах даже на свадьбе дочери... - и эта музыка звучала как "прощай, отец". Вот поэтому - только аргентинцу понятны слезы этой принцессы, которая навсегда прощается со своими родными за выбор быть со своим возлюбленным...

Эти произведения по своему "духу" сильнейшие в организации, называемой "Зоной Забвения"..., а может быть все же "Зоной Памяти"?!...

"Музыка - это нечто большее, чем женщина. Если с женщиной вы можете просто развестись, то в случае с музыкой вы обречены на вечное чувство, которое унесете с собой в могилу…"
(А. Пьяццолла)



Что движет творчество великого мастера? И многие скажут - Женщина!
Птица-дева, таинственная аллегория женской творческой энергии, притягательная и пугающая одновременно. Ее крылья - это вдохновение, поднимающее над обыденностью земного мира. Творчество для женщины роковой подарок: с одной стороны, дающий безграничное счастье, с другой, требующий взамен много жертв, не стало исключением и творчество гениального Пьяццоллы.

Для Астора Пьяццоллы 1966 год - один из самых переломных в своей жизни: поклонение фанов (а вместе с ним, все возрастающие конфликты с традиционалистами, многие из которых были вынесены на публику) и нагрузка достигли апогея. В 1966 Пьяццолла ушёл от Деде Волфф, первой жены композитора (от которой было двое детей). Женился Астор в 1942-м, но семейная жизнь, видимо, была без "Голоса".
Началась жизнь полная женщин и экспериментов с кокаином. К счастью, это не мешало работе и началось сотрудничество с поэтом Орасио Феррером (Horacio Ferrer), вместе с которым была придумана и сочинена "оперита" (operita) "Maria de Buenos Aires" (о ней отдельно писалось) и была заложена основа нового направления - песни в стиле "танго нуево".
Изначальная идея оперы зародилась у возлюбленной Пьяццоллы – Эгле Мартин (Эгле на фото), одна из красивейших фолк-певиц в Буайнос-Айресе ( она была замужней женщиной), и главная роль предназначалась именно ей . Пьяццолла был влюблен и работа над "странной" оперитой двигалась на дыхании любви. Но пока Пьяццолла дописывал оперу, они расстались!... после того как композитор додумался попросить руку Эгле у её же мужа на Рождество 1967 г. ( но в 1965 году все же успела записать пластинку с Астором "egle-martin-quinteto-piazzolla", до сих пор Эгле выступает, как джаз- певица). далее

.
"Это танго твоё – невеликая вещь: просто целая жизнь…" Феррер Орацио.

И снова я возвращаюсь в этот город ветров - Буэнос-Айрес...
В предыдущем посте моей серии "танго" Загадочность танго-готан я уже сообщала, что Буэнос-Айрес это не полное название города, полное название звучит "Город Пресвятой Троицы и Порт нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров" ( Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Nuestra Señora de Santa María de los Buenos Aires). Об этом городе и ее жителях, о музыке ветров порта Святой Марии можно написать тома. Неведомы все тайны Буэнос-Айреса, город ревностно хранит свои тайны, но если ты влюбишься в этот город , он навсегда останется в твоем сердце прекрасным воспоминанием.
Жители Буэнос-Айреса портеньос или жители порта, - это особая категория людей, известных своими противоречивыми чертами характера. Начало 20-го века - город некогда заполненный эмигрантами из Европы, которые селились в рабочем предместье Ла-Бока (La Boca), где вечерами были доступны за деньги вино, женщины и музыка танго...



Здесь же некогда жила и Мария, которая не была святой, но имеющая имя порта города и святой...
Вот Ее и воспели Пьяццола в сотрудничестве с поэтом Хорацио Феррером невообразимой формой - оперой-танго!(это единственная в мире опера-танго) правильнее она называется танго-оперита "Мария из Буэнос-Айреса".далее

Буэнос-Айрес – душа Аргентины. Если вы думаете, что Буэнос-Айрес это полное название этого города, то вы глубоко ошибаетесь. Дело в том, что полное название звучит следующим образом "Город Пресвятой Троицы и Порт нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров" (или в оригинале, на испанском – Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Nuestra Señora de Santa María de los Buenos Aires).. Этот город знаменит уже своим названием.
Святая Мария попутных ветров - покровительница моряков, ведь Порт города находится в бухте, из которой выходят и входят сотни кораблей в день. Когда-то, благодаря удобной бухте, сюда приехали европейцы, готовые поспорить с судьбой и начать жизнь, полную благостных надежд.
А еще столица Аргентины прославилась на весь мир своими танцами и особенно танго, которое родилось здесь в конце XIX века (об этом я уже упоминала ).
Но поскольку жизнь города не могла не воспевать святую Марию, покровительницу моряков и города, то и танго будет посвящено Ей...
Maria de Buenos Aires Astorpia quinteto Piazzolla - это не опера, не оперетта, - это спектакль о
трагедии любви и смерти Марии. После спектакля так и тянет танцевать танго, учить испанский и перебраться на пмж в Аргентину. Но останавливаешься на малом: пьешь кофе и читаешь Кортасара…"





"Santa Maria de Buenos Aires"
- Святая Мария (Счастливых ветров):
Аргентина
Буэнос Айрес
Порт Святой Марии Счастливых Ветров
Есть милонга любви
Есть дрожь готана
Это танго для тебя ...

А это танго "Santa Maria de Buenos Aires" Пьяццоллы (из этого же спектакля-оперетты), последние годы особенно известно благодаря группе "Gotan Project".
"Gotan Project" — группа из Парижа. В состав группы входят Филипп Коен Солал (Франция), Эдуардо Макарофф (Аргентина) и Кристоф Мюллер (Швейцария).





Слово Gotan - анаграмма слова Tango, а словосочетание Tango Project - название сборника композиций в стиле танго, вышедшего в Америке в 1982 и представляющего собой компиляцию ставших классикой тем. Страстная музыка родом из страны героев Кортасара и Борхеса, исполненная на французский манер, приобретает особый шик. В записи своих композиций Gotan Project используют акустическую гитару, аккордеон, скрипку, фортепиано, синтезаторы, компьютерные драм-машины и перкуссии. Неподражаемое звучание и бесподобное мастерство живого исполнения давно сделали парижский проект звездами мирового масштаба.






х/ф "Давайте потанцуем".

Сегодня, 29-го апреля, Международный день танца!


По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства и его способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, его способности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя говорить им на одном языке - языке танца.

По традиции, каждый год какому-либо известному представителю мира танца предлагается обратиться к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца.
Нет ничего странного, если я напомню об этом дне любимым танго в исполнении Аллы Сигаловой на музыку (не менее любимого) Астора Пьяццоллы.




"Желтые танцы"



"Красные и черные танцы" Алла Сигалова (Oblivion)


художник Пэт Макларен "Уличное танго"

“Танго – это природный пульс на запястье Буэнос-Айреса.” Леопольдо Маречаль



Буэнос- Айрес — это город, который приглашает своих гостей на улицы с генетической памятью о славных временах. Временах, когда в поисках лучшей доли, устремились сюда миллионы людей разных национальностей. И всех их удавалось мирить и объединять в этом городе танцем танго - танцем, в котором не говорят, не смотрят друг другу в глаза, но чувствуют!
Танго, как и Буэнос-Айрес, — это история больше о потерянных иллюзиях, чем об обретенном. Танго и Буэнос-Айрес скорее как танец и город сбывшихся и несбывшихся надежд, и они не могут жить без друг друга. Шло время: менялся город - менялся танец. Обогатить новым стилем танго удалось Астору Пьяццолле - основателю стиля "Tango-nuevo" (новое танго). И это стиль "Tango-nuevo" Астор подарил любимому Буэнос-Айресу.





Удивительным образом его собственная судьба повторила судьбу любимого направления музыки: вырасти в Аргентине, получить признание зарубежном, и только потом быть принятым на родине. Отчаянье, поиски, скандалы, новые учителя, новые веянья, борьбе с предубеждениями, казалось, не будет конца, но путь от аранжировок к собственным сочинениям все же увенчался успехом: Аргентина признала tango-nuevo, профессиональная среда композиторов – танго, мир сошел с ума "Oblivion", "Tanguedia", "Milonga Del Angel" и конечно же "Libertango".
"Чтобы понять танго, отправляйтесь в милонгу", – так говорят аргентинцы. Слово "милонга" имеет несколько значений. Это название быстрого танго и одновременно то место, куда любители танго приходят потанцевать. В последнее время милонги открывают в бывших кондитерских, пивных, в помещениях брошенных заводов или на баскетбольных площадках под открытым небом.
Сегодня танго находит место и в программах консерваторий и в эфире популярных радиостанций, в кинолентах, на театральных сценах, бесчисленных танцевальных залах, и конечно милонгах Буэнос-Айреса.
К слову сказать, 30 сентября 2009 года ЮНЕСКО объявило танго объектом Всемирного наследия, в этот же год выходит серия выпуска "MAGENTA DISCS" классики танго Астора Пьяццоллы с участием лучших пар Буэнос-Айреса, предлагаю немного посмотреть эту милонгу.

"В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго – вещь неприкосновенная". А. Пьяццолла
Сожалею, что этот пост опоздал на месяц...



Астор Пьяццолла (11 марта мир танго отметил его 90-летний юбилей) - выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название "НУЭВО ТАНГО" (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; на родине в Аргентине он известен как "El Gran Astor" ("Великий Астор"). В своих постах о Танго я писала не мало об Асторе, его революционность в музыке танго долго отвергалась в самом Буэнос-Айресе (родине танго), и только в конце жизни самого мастера Буэнос-Айреса признал "нового" гения танго...
В 1985 году Пьяццолле присвоили звание почётного гражданина Буэнос-Айреса - таким образом, его долгая борьба за признание на родине наконец-то завершилась неоспоримой победой.
Благодаря Пьяццолле танго приобрело новый облик. Нечто подобное уже имело место в начале прошлого столетия - тогда танец искусственно "облагородили", чтобы сделать его приемлемым для культурной публики. Однако Пьяццолле удалось найти для него такую форму, которая отвечала вкусам нового поколения, способного оценить возбуждающее действие этой музыки. Эротичность, которая когда-то была скандальной, теперь стала экзотической и заманчивой.
Сегодня музыка гениального Пьяццоллы находит место и в программах консерваторий и в эфире популярных радиостанций, в кинолентах, на театральных сценах, бесчисленных танцевальных залах, и конечно же на милонгах Буэнос-Айреса: предлагаю посмотреть пару театрально-кино композиций.

Лучей последних отраженья,
Как небывалые виденья,
Лежат на сонных облаках.
От тишины оцепененья
Душа моя полна смятенья…
О, если бы хоть тень движенья,
Хоть звук в тяжелых камышах!

Но знаю, миру нет прощенья,
Печали сердца нет забвенья,
И нет молчанью разрешенья,
И все навек без измененья
И на земле, и в небесах.

Однообразие
(З. Гиппиус.1895)

Послушайте удивительно-поэтическое произведение! Это - моя любимая версия "Забвения" Астора Пьяццоллы в исполнении Гидона Кремера! - одна из самых красивых вещей, которые я слышала.





В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории "Лучшая инструментальная композиция". Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Но награда слишком запоздала - Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г.

Libertango гениального Астора Пьяццоллы - это произведение для исполнения мастера! В прошлых своих постах я уже писала о Либертанго, не буду повторяться, а буду продолжать повествование о жизни этого танго.
Очень радует, что Пьяццолла возращается и настоящая музыка начинает занимать те "места", которые достойна занимать!
Несколько лет назад на эстраду вышел красивый и талантливый аккордеонист Пётр Дранга, сын Юрия Петровича Дранга, аккордеониста, народного артиста России (1999), Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных (великий мастер). Но и на сыне "природа не отдыхала"!
Выступления на эстраде Петра Дранги были построены на эфектах по законам гламура и ее тусовки. Но вот вдруг, наконец-то, меня порадовало его другая сцена (27.04.10) - колонный зал "дома союзов" и "другая компания" - камерный оркестр "Московская камерата" с Дмитрием Коганом!




НО!!! Дамы и господа, почему нам так близки гламурноподаные на эстраду исполнители...? Почему мы не хотим знать о других виртуозах? Я попытаюсь поделиться моими впечатлениями.
Хочу вас познакомить с всемирно известным баянистом-виртуозом Айдаром Гайнуллиным из группы "ЕВРАЗИЯ" - это искромётная смесь хитов мировой классики, танго, шансона и этно-музыки разных народов. (Об этой группе я буду писать позже. Музыкальный проект группы был создан творческим союзом двух музыкантов: баянистом Айдаром Гайнуллиным, лауреатом многих международных конкурсов, и гитаристом, композитором и аранжировщиком Вячеславом Мерцаловым).




Гала-концерт IV Музыкального фестиваля "Крещендо", который собирает лучших представителей нового поколения российских музыкантов и звезд мировой величины, в концертном зале имени П.И.Чайковского 10 октября 2008. Тот же мной любимый Пьяццолла, в концерте принимают участие: пианист Денис Мацуев, скрипач Сергей Крылов, виолончелист Сергей Антонов, гобоист Алексей Огринчук, трубач Сергей Накаряков, пианист Мирослав Култышев и баянист Айдар Гайнуллин в сопровождении Уральского академического филармонического оркестра. Дирижёр Дмитрий Лисс.(Трансляция по ТВ-каналу "Культура")

Хочу познакомить Вас еще с одним всемирно известным аккордеонистом Игорем Завадским - лауреат международных конкурсов аккордеонистов, обладатель «Золотой медали» во Франции, итальянской «Золотой лиры», первый украинский музыкант, попавший в Книгу рекордов Гиннесса за солирование в самом большом оркестре аккордеонистов (644 участника) в городе Кимберли (Британская Колумбия, Канада). Исполнене Libertango в собственной оранжировке.




Вы мне возразите: это же баянист, но Завадский считает иначе: "Первый аккордеон имел не клавиши, а кнопки. И только через сто лет появился баян как синоним кнопочного аккордеона. Я предпочитаю название «аккордеон» еще и потому, что баян прочно ассоциируется с народной музыкой, а я играю в первую очередь классику." - будем уважать выбор названия мастера!
С 2001 по 2009 годы Игорем Завадским выпущено 8 музыкальных альбомов на 12 CD и 2 DVD-альбома с концертными видеозаписями. На дисках записаны исполнения и других солистов и музыкальных ансамблей из Украины, России, Белоруссии, Сербии, Германии, Италии, Франции, Китая.

Пост закончу композицией Дранга "Танго ночи", музыка Петра Дранга (извините меня, но в музыке 2/3 Пьяццоллы и 1/3 русского танго - пусть об этом спорят критики:))).
Но все же, Петр Дранга мне нравится своим стремлением эпотировать в первую очередь ТАНГО !!!
Удачного всем дня и хорошего настроения!

От звезды, из света вечности мне делают знаки - приезжай,
Когда время придет - я приду,
Чтобы спросить про моего Нонино и рассказать,
Что с его смертью я потерял,
Что даже я себя потерял...
Но я буду возрождаться... потому что...

Я...!- корень, страны, которую он месил с глиной,
Я...!- кровь и кожа, того "tano", который дал мне его зерно...
Прощай, Нонино...,я тебя отпускаю,
И у меня тоже своя дорога.
Боль, грусть, стол и хлеб...!
А мое прощание... мой вздох...!
Мое прощание с твоей любовью, твоим табаком, твоим вином.
Кто так безжалостно украл мою половину, Нонино?
С твоим уходом я смотрю все время в прошлое...
Попрощайся подольше со мной...!

И сегодня мой старый Нонино,- это деревья,
Это свет, это ветер и - река...
Этот его поток во мне, что не иссякает,
Продлевая в моем существовании его вызов.
Я следую в его крови, он угадывается во мне.
И я предчувствую в моем голосе его громкое эхо.
Мой голос кричал ему, но
он звучал в пустоту,..прощай, Нонино.

Я...! корень, страны, которую он месил с глиной,
Я...! кровь и кожа, того "tano", который дал мне его зерно...
Прощай Нонино...! ты оставил свое солнце мне - теперь это моя судьба.
Твой жар без страха, кредо твоей любви.
И это усердие... мой вздох...! твое усердие, которым сеют дорогу надежды.
Именно твои соты и эта капля соли сегодня тебя оплакивают, Нонино.
Возможно в день, в который возьмут мою жизнь,
Я увижу тебя и буду знать..., что нет конца.

Adios Nonino ("Прощай, Нонино") представляет собой произведение, которое поначалу трудно назвать танго. Композитор Астор Пьяццолла написал это танго в стиле реквиума (ода) в октябре 1959 в Нью-Йорке в память об отце, Vicente...
1959 год, у Астора материальные трудности, нелады в личной жизни, творческие неудачи - лучший вариант найден - турне по Центральной Америке. Но тут он получает известие о внезапной смерти отца, дона Висенте Пьяццоллы, которого называли домашние Нонино. Был у Винсента такой своеобразный итальянский оговорчик - "но-ни-но" (нет-нет-нет), его (этот оговорчик) потом превратился в прозвище Нонино. Отец Астора любил слушать танго ранних мастеров, особенно легендарного композитора и певца Карлоса Гарделя (Carlos Gardel). В его фонотеке были и пластинки таких джазовых гигантов, как Дюк Эллингтон и Кэб Кэллоуэй (Cab Calloway). Когда Астору исполнилось восем лет, отец подарил ему бандонеон. Именно отец помог сыну в поиске "своей" музыки, именно отец помог Астору выбрать "свою дорогу".
Читать далее...