"Вся моя жизнь - танго - Грустное танго.
Не потому, что я грущу, совсем нет, я счастлив, я люблю хорошее вино,
вкусную еду, я люблю жить, - у моей музыки нет причин быть грустной.
Но она грустна, потому что это танго. В ней есть драма, но нет пессимизма".
(Астор Пьяццолла)
El Gran Ástor, или Великий Астор - выдающийся аргентинский композитор ХХ века (1921-1992) вошел в историю, как "великий преобразователь танго", подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса и создатель стиля nuevo tango, музыкант, заставивший обратить внимание всего мира на аргентинское танго и влюбиться в него – все это Астор Пьяццолла, революционер и классик аргентинской музыки ХХ века. Именно танго стало символом творчества музыканта, первой ассоциацией при упоминании его имени. Недаром итальянские критики, присудив Пьяццолле I премию за «Лучший диск инструментальной музыки», особо отметили «смелость композиций и поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».
Действительно, именно в его творчестве популярнейший аргентинский танец танго перестал быть просто танцевальной музыкой, а поднялся до уровня высокого искусства. Подобно Джорджу Гершвину, Астор Пьяццолла избирает для себя ту хрупкую грань между эстрадной и академической музыкой, и так же успешно наполняет легкие развлекательные жанры глубоким художественным содержанием и смыслом. Благодаря ему танго обогатилось классической полифонией, джазовыми гармониями, а также собственными художественными приемами. Танго: это не просто танец, аргентинское танго многолико, - это целое культурное явление, включающая в себя танец, музыку, поэзию, литературу, живопись и даже философию.
Сегодня Астора Пьяццоллу больше всего представляет "Либертанго"
- Libertango (1974 год), которому исполнилось 47 лет!
ТАНГО. Почему оно пленяет танцоров на протяжении более сотни лет.
Чем больше людей спрашиваешь, тем больше разнообразие ответов. Если вы видели танго в кинофильмах или на сцене в исполнении профессиональных танцоров, то тогда вы, скорее всего, скажете:
"Танго - это страстный танец, эффектные шаги и позы".
Конечно, это, прежде всего танец, но также и много больше. И те, кто хотя бы раз в своей жизни ощутил настоящее танго-чувство, скажут иначе: "Танго - это движение, чувство и музыка - все вместе. Танго - это отношения мужчины и женщины. Танго - это маленькая жизнь пока звучит музыка и пока длится объятие. Танго - это мироощущение".
“Танго - это легко! Просто обними другого и шагай под музыку!”
И это мироощущение миру (в первую очередь) подарил аргентинец - Карлос Гардель.
А день его рождения 11 декабря стал днем рождения Танго.
У каждого сердца своя мелодия
Каждая мелодия о ком то…
Впервые это танго я услышала в 1977 году, не по радио или с пластинки, а в кинотеатре.
Летом 1977-го состоялась премьера гениального (на мой вкус) и очень настоящего фильма "Подранки" режиссера Николая Губенко. Через весь фильм проходила эта мелодия "соловьиного танго", позже, когда я слышала мелодию этого танго вновь, я вспоминала кадры этого фильма... И это милое танго, как легкие мазки, рисующие картину прошлого не только наших родителей, а и трогает чувства и эмоции собственных воспоминаний...
Карлос Гардель родился 11 декабря 1890 года во французском городе Тулузе. Он приехал в Аргентину в возрасте трех лет. В 1915 году вместе с Хосе Раццано записал "Мою грустную ночь", открыв, таким образом, эру танго-песни. С Альфредо Ле Пера он написал десятки знаменитых танго. В Париже он продал 110 тысяч пластинок менее, чем за год. В США снялся в 11 фильмах. Он уже записал более 800 песен, когда 24 июня 1935 года погиб в авиакатастрофе в Медельине, в Колумбии.
Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 13:48
+ в цитатник
11 декабря – особенный день для поклонников танго.
В этот день родился Карлос Гардель, "Певчая птица танго", музыкант, актер, философ. Француз по происхождению, он жил в Аргентине, увлекался танго с юношества и прославился как лучший исполнитель в этой заокеанской стране. Приобретя известность, стал гастролировать по Европе, популяризируя культуру танго.
Какое счастье в Жизни нам дано - иметь друзей!
Как важно их беречь, лелеять, понимать,
Что есть кому в годину лютую не прошенных страстей
Плечо подставить...вразумить и поддержать!!!
Желаю вам, друзья мои, благополучия и счастья!
Вы, как никто другой, достойны этого вполне!
Хочу, чтоб стороною обошли ваш дом ненастья
И как всегда Душою доброю вы улыбались мне! Стихи блогера natalivesna
Воскресенье, 11 Декабря 2016 г. 12:27
+ в цитатник
"Не говори мне. Говори со мной".
Дин Кунц
Потрясающий урок, который преподносит танго - это открытие мира в пространстве ощущений. Ощущений палитры ваших отношений к музыке, ваших движений, вашего дыхания, ваших объятий, возможность общения друг с другом на совершенно другом уровне.
Танцуя танго, человек ощущает на порядки больше тактильных ощущений и эмоций, чем он способен выразить словами, поэтому -
Мелодией страстной, предчувствием странствий
Томит меня танго "Брызги Шампанского".
Застряв со времен незапамятных в сердце,
Оно охраняет секретную дверцу,
Откуда никто никогда не выходит,
В которую только уходят, уходят...
Платок кружевной орошая слезами,
В прощальном порыве сверкая глазами,
Крылом журавлиным взмахнув на прощанье,
Растаяла жизнь, вопреки предсказаньям,
Лишь магией звуков простых сочетаний
Терзает меня, как слова расставаний, -
Мелодия страсти, предчувствие странствий,
О танго! О танго! - О брызги шампанского!
Оригинальное название: "Espuma de Champagne", что буквально означает "пена, бурление пузырьков шампанского". Оно переведено на русский язык чуть экспрессивнее, чуть "игристее". Английская версия – "Пузырьки шампанского" – ближе к оригиналу, но звучит менее ярко и живописно.
Что касается самих текстов под эту музыку, то я нашла их около двух десятков... Но ничего удивительного нет: дело в том, что само танго "родилось" без слов. Мелодия танго мгновенно разлетелась по всему миру! Быстрое его распространение по миру было быстро снабжено текстами на разных языках (впоследствии эти же тексты и переводы с языка на язык увеличивали таким образом их количество). Но главное, что это Танго в каждой стране считали "своим".
А в Советском Союзе беспорно все всегда отвечали - это русское танго!
Автор же – Хосе Мария де ЛюкьЕси (исп. José Maria de Lucchesi) — французский композитор и дирижер бразильского происхождения. Знаменит стал благодаря своему танго "Брызги шампанского" (исп. Burbujas de champán). Родился в 1897 году в Сорокабе (Бразилия). Обучался игре на аккордеоне, фортепиано, губной гармошке и гитаре. В 1920-е годы много бывает в в Париже.
По подобию аргентинских оркестров создает оркестр "Orchestre sud-américain José M. Lucchesi" (вот почему его считают аргентинцем), с которым записывал танго, вальсы, пасодобли.
В 1934 году им было написано знаменитое танго "Пена шампанского" (это более точный перевод), скорее от впечатления французского шампанского, которого еще не было в Латинской Америке.
В 1942 году оформил французское гражданство, где проживает всю свою оставшуюся жизнь. В 1949 году пишет музыку, уже для фильма "La Valse brillante" Жана Бойе.
Самая известная нам запись этого танго в исполнении своего оркестра была сделана в Берлине в 1935 году (позже, в 1937-м, с танго записана пластинка в Париже). Танго с невероятной быстротой распространяется в танцевальные залы Европы.
Очень скоро эта музыка попадает в торгпредство СССР в Лондоне, которой очарованы буквально все и товарищ торгового представительства М. Лошак рекомендует это танго к изданию в СССР.
Так и сделали. В 1937 году Ногинским заводом грампластинок была издана копия с немецкой записи со скромной наклейкой: "Брызги шампанского. Танго. Оркестр под управлением Люиси" (фамилия автора с ошибкой, и авторские права, разумеется не соблюдали, поскольку к договору об авторских правах СССР не подключался).
Таким образом появилось самое любимое Танго предвоенного и военного времен.
Оно согревало в самое трудное и самые счастливые времена не одно поколение.
Мы с удовольствием "пьем" это невероятно вкусное танго-шампанское в праздники нашей жизни. Но имя создателя с этого произведения, к сожалению, так же исчезло, как исчезает пена с шампанского..
Сам же автор, Хосе Мария де Люкьеси, прожил долгую жизнь (91 год) и скончался 10 февраля 1989 года в Париже.
Пенится опять шампанское,
Бокалы вздрогнули в руках,
Раздался нежный тонкий звук,
Родная, верится, мы будем счастливы,
Опять с тобою мы вдвоем —
И нет разлук.
"С возрастом осознаешь: мы только отдаем.
Никогда и ничего не удается нам забрать назад или вернуть утраченное. И то, что, по нашему мнению, возвращается – всего лишь иллюзия утраченного навсегда. Можно навсегда запомнить, но, увы, – невозможно повторить. Но нужно верить. И тогда жизнь неожиданно становится щедрой."
"Знаете, когда вы танцуете танго, вы на самом деле вкладываете в него какую-то частичку вашей жизни.
Если вы танцуете свою жизнь, вы танцуете гораздо лучше."
Карлос Гавито
Ностальгия, кому же этого не понять, когда ощущаешь не один десяток лет за спиной...
Но я не уверена, что готова вам рассказать об этом. Может быть, после стаканчика чего-нибудь горячительного...
...Прихожу на милонгу, только посмотреть на танцующих, услышать звуки прошлого, ощутить запахи и звуки меня сопровождавшие и по сей пору дорогие мне отношения...
А сейчас без грусти, хотя говорю аллегориями, но если вы остановитесь, поймете меня.
- Ощутить Танго как жизнь возможно только на милонге - приступим:
Милонга (Milonga) - это так же название танцевального вечера или места, где танцуют танго, танго-вальс, милонгу и другие танцы.
На Милонге Вы сможете насладиться музыкой, теплом общения или познакомиться с новыми друзьями. Потанцевать в свое удовольствие.
Обычно Милонги проводятся в клубах, ресторанах, в любом приятном месте, где есть площадка для танцев и можно включить музыку.
Так как милонга - мероприятие клубное или так называемое social, то у нее имеется свои определенный этикет, который складывался десятилетиями в атмосфере клубов Буэнос-Айреса и других городов мира.
Если же вы, руководитель, замучены сидячей работой, танго поможет включить много интересных мышц, улучшить осанку, пластику, баланс, чувствительность, реакцию, повысить тонус, сделаться смелей и привлекательнее. Вот только похудеть удастся не особенно: аргентинское танго - наиболее энергосберегающий из танцев.
"It doesn’t matter how many steps you know. What matters is the quality of each step." – Неважно, сколько элементов ты знаешь. Важно качество каждого шага.
Танго, это парный танец и , если другие можно танцевать сольно, то танго невозможно представить без партнерства (но разучить шаги возможно). Как известно, танго объединяет несколько стилей (о которых напишу подробнее позже). Увы, все известные попытки написать учебник по аргентинскому танго дали больше споров, чем пользы, ибо танго - мутирующий вирус, передаваемый контактным способом.
Придти в мир танго возможно и зрительно, если вы все же остались сидеть в кресле.
Партнер и партнерша буквально пропитаны холодной страстью, с привкусом отчаяния и опасности - столь проникновенна сама мелодия и напряжена атмосфера танца.
Партнер то "бросает" партнершу, то вновь заключает ее в объятья, а взгляд танцоров переполнен влечением и страхом, смесью страстей, сопровождающие на протяжении всей истории танго.
Движение ног чувственные, страстные, а в каждой фигуре "натянуто" все: будь то взгляд, поворот тела или плавные выпады - все в нервном напряжении переплетается с чувственной музыкой...
Но слова и картинки не сделают ваше "погружение" в танго действительным.
Прошу посмотреть для начала движения и Вы скажете - это совсем несложно.
Ну теперь, когда вы уже поняли что это несложно и ваш руководитель крикнул:
"танцуют все"! - вы можете переходить к следующей части наслаждения танго.))
Старуха Фортуна смеётся над нами,
Ты, кажется первый, да только, увы,
Упрямый соперник вдруг выхватит знамя,
За миг до победы, за полголовы.
Если кто-то увлекался бегами на ипподроме, то знает что значит фраза "на одну голову" - нет хуже, если твоя лошадь (от которой ждешь победы) проигрывает фавориту на голову (лошади).
Но если сопоставить бега, а , вернее, ожидание сердца от предвкушения победы с предвкушением победы в любви, то понимаешь аллегорию и "игру слов" о всех биениях сердца взятых разом в главных победах мужчины... Вот об этом так объемно говорит ЭТО танго - "Por Una Cabeza":
если не только прислушаться к музыке, но и к словам песни, то мы услышим уже в словах сильные Ноты в этих желаниях сердца - а музыка, как "оформитель" искушения поставить на кон!...
"Вторым пришёл к финишу
Породистый рысак: отстал на голову,
Сбавив ход у самой черты.
И, возвращаясь, словно говорит мне:
Играть не стоит, братец, ты же знаешь.
- Знаю. Я и сам отстаю на голову,
Проигрываю по-крупному
Этой кокетливой обманщице.
Смеясь, клянётся она в любви
и сжигает все мои чувства.
Проигрываю на голову
В сумасшедшей гонке за её поцелуй,
... Теряю голову..."
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Проигрываю голову - теряю голову - вот лейтмотив танго!
Поэтому и само танго отобразило его истину жизни: "потеря головы" как от любви к женщине, так и от игры на скачках. Успех в этих "гонках" зависит от удачи, которая опережает "противника" всего на "голову лошади". Именно это и заключено в названии танго "Por Una Cabeza" - в переводе звучит - "Всего на голову (лошади)". Но сколько бы ни было версий этого песенного танго, все начиналось с Гарделя и фильма "Танго Бар" 1935 г. - фильм, снятый в Голливуде в 1935 году и знаменателен тем, что для него написана и впервые исполнена танго-песня "Por Una Cabeza".Автор песни, исполнитель и один из главных героев фильма - икона 30-х гг. Карлос Гардель.
Напомню читателям что в мировом признании Карлос Гардель считается родоначальником танго, а день его рождения 11 декабря - день Танго. (к несчастью, фильм "Танго-бар" стал для Карлоса последним, в этом же 1935 г. он погиб в авиакатастрофе над Колумбией 24 июня...) О фильме: Сам Карлос Гардель играет заядлого игрока на скачках. Но, что занимательно, что сам Гардель и в реальной жизни был настоящим и страстным игроком, а так же имел конюшню скаковых лошадей (а это, поверьте, было дорогим удовольствием, но и "сумасшедшим" бизнесом).
Истину жизни: "потеря головы" как от любви к женщине, так и от игры на скачках, определяет Успех и зависит от Удачи, которая опережает "противника" всего на "голову лошади".
11 марта - день рождения Астора Пьяццоллы – выдающийся аргентинский композитор ХХ века (1921-1992) вошел в историю, как "великий преобразователь танго". Действительно, именно в его творчестве популярнейший аргентинский танец танго перестал быть просто танцевальной музыкой, а поднялся до уровня высокого искусства. Подобно Джорджу Гершвину, Астор Пьяццолла избирает для себя ту хрупкую грань между эстрадной и академической музыкой, и так же успешно наполняет легкие, развлекательные жанры глубоким художественным содержанием и смыслом. Благодаря ему танго обогатилось классической полифонией, джазовыми гармониями, а также художественными приемами, открытыми Стравинским. Интонации и ритмы этого танца пронизывают все его произведения, вплетаются в полифоническую ткань, в сложный музыкальный язык ХХ века, и в творчестве Пьяццоллы танго перестает быть просто танцем. Подобно полонезам и мазуркам Шопена, танго в его произведениях становится характерным знаком родины композитора – Аргентины, душой его музыки.
кто-то роняет нож
кто-то вилку
кто-то взгляд
кто-то честь
все это происходит случайно
многие вещи мы хотели бы уронить нарочно
но их даже не бросить
пить курить
даже ее я не смог как следует бросить
она ушла первой
"Но ни годам, ни смерти неподвластны
Пребудут в танго те, кто прахом стал".
(Хорхе Луис Борхес)
11 декабря всех поклонников танго ждет ряд увлекательных мероприятий, которые пройдут в концертах и клубах танца (не только в аргентинской столице).
Но, если вспоминать этот день конкретно, то именно в этот день весь Буэнос-Айрес отмечает день рождения своего "музыкального бога" - известного певца танго Карлоса Гарделя.
В память об этом великом танго-певце в столице Аргентины собираются толпы поклонников страстного танца, возможно, это случайность, но танго родилось в Аргентине, а не в другой стране. Пройдитесь ночью по Буэнос-Айресу, и вы поймете, что даже лунный свет здесь дрожит в ритме танго - томном и страстном одновременно. Естественно, во всех развлекательных центрах и клубах проходят вечера танго, устраиваются красочные шоу.
Танец продолжает жить.... Танго.... Фотограф Timothy S. Thomas
Сознание выражает себя через творчество. Мир, в котором мы живем, есть танец Создателя.
Танцоры приходят и уходят, но танец продолжает жить.
........Я становлюсь звездами и луной. Я становлюсь любящим и любимым. Я становлюсь победителем и побежденным. Я становлюсь хозяином и рабом. Я становлюсь певцом и песней.
Я становлюсь знающим и знанием. Я продолжаю танцевать – это вечный танец творения.
Творец и творение сливаются в полноте радости........
Понедельник, 12 Августа 2013 г. 19:42
+ в цитатник
"Фу́га (от лат. fuga — "бегство", "погоня") — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки",- читаю в Википедии.
И вот, это сложное музыкальное произведение (гомофонного сочинения как полифонический прием для обогащения композиционной фактуры данного произведения... - уф:)) взять и соединить с Танго-нуэво (nuevo tango)???! — это мог сделать только Астор Пьяццолла! Пьяццолла был не только мастером танго, он был композитором - реформатором, умеющим ломать застывшие формы, и истинным художником, способным соотносить свое творчество с той музыкальной традицией, которую сам же и отвергал...
Но вернемся к "предмету"разговора: именно эту, композиционной фактуры тему — невероятной красоты мелодию, будто "бегущую", "догоняющую", проходящую через пространство и время я хотела бы вам представить. Сам автор, Астор Пьяццолла, назвал назвал это танго-фугу Фугатой — Fugata.
Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения.
В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своем решении: "За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание".
"Суть Танго - это объятие и человек, с которым вы танцуете".
(Мариано Фрумболи)
Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы (не буду повторяться, поскольку немало о Нем писала, просто напомню).
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы, а это, как многие знают, стало называться "новое танго" (nuevo tango) и долго не признавалось истинными тангуерос, а на родине, в Аргентине, его ждал провал, к таким "модификациям" в 70-80-е не готова была даже Европа... И только в 90-е музыкальный мир согласился: "ОН поднял Танго на высоту Большой музыки. С него началась музыка Танго-Нуэво!"
И вот я подхожу к следующему своему "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "новом танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы, и эту музыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза (и не только СССР) Екатерина Максимова и Владимир Васильев!!!... Фильм сделан очень просто, но, поверьте, почти 40 минут "потрясения"от этой простой истории...
Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество.
"Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются,
но не могут выразить словами:
борьба может быть наслаждением и праздником".
( Хорхе Луис Борхес)
11 марта 1921 года в городе Мар дель Плата, в Аргентине, родился Астор Пьяццолла, законодатель танговой музыки "nuevo tangо" (новое танго) - но это не в прямом смысле "новое", это в смысле нового развития и продолжения танго, танго должно находить новые элементы и в музыке и в движениях (это относится к любому танцу, а не только к танго). Благодаря Астору Пьяццолла танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.
/ Замечу что 11 декабря - день рождения короля Танго Карлоса Гарделя (это я к слову об 11-м числе). /
Об этих культовых для тангоманов фигурах мною написано немало, поэтому я не буду повторять биографию Астора Пьяццоллы, напомню только здесь только про одно, всем знакомое и любимое танго, которое написано Астором в 1974-м - Libertango!
Но, обидно - ставшее очень популярным почему-то гораздо позже, именно благодаря фильму "Урок танго". Такой фильм очень редкое явление в кинематографе (на мой взгляд).
Через пять лет после смерти Пьяццоллы в 1992-м, в 1997-м - Салли Поттер сняла интеллектуальный фильм о танце (в стиле арт-хауз) и здесь в контексте не только танго (как танец), но и другие (в данном случае прикладные и сочетаемые с танго) танцы, как степ, вальс, сальца... Ко всему прочему фильм снят в лучших традициях европейского некоммерческого кино!
Фильм стал культовым для многих поклонников танго, где особое "место" занимает Libertango, где вместе танцуют Пабло Верон, Густаво Навейра, Фабиан Салас и Салли Поттер. (Libertango перводится как "танго свободы" или же "свободное танго").
Вот этот момент на 83-й минуте я вам и предлагаю, где Салли Поттер и Пабло Верон - главные герои - достигают совершенного понимания танго. Также снимаются два других очень известных танцора – Густаво Навейра и Фабиан Салас, первый значительно развил идеи импровизации в танго, а второй в будущем организует самый крупный ежегодный танго фестиваль "СИТА" – C.I.T.A.
Сегодня расскажу о двух nuevo tango (Танго Нуэво — новое направление танго) Астора Пьццоллы
- Oblivion - обливион, который также называется Зоной Забвения, это собирательный термин, используемый для описания одного из подмножества плоскостей бытия. Так было названо одно из лучших танго Астора Пьяццоллы. Плоскостями Обливиона называются те, что имеют наименьшую связь со смертными "Нирна" (Корень Нирна обладает негромким, мелодичным звучанием и голубоватой аурой свечения).
В целом, каждая плоскость Обливиона является уникальной, ярко выраженной, со своими собственными законами природы - послушайте как варьируются звуки от опасных и негостеприимных к настоящему раю...
В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории "Лучшая инструментальная композиция".
( Но Астор Пьяццолла не узнал об этом - он умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г.)
А это фантастическая по звучанию музыка, исполненная в 2002 году на свадьбе в церкви Nieuwe Kerk (как сюрприз) для Ее Королевского Высочества Максимы, принцессы Нидерландов и принцессы Оранско-Нассауской (да, здесь вы вряд ли поймете слезы принцессы без объяснения)... Все дело в музыке Пьяццоллы - танго называется "Adios, Nonino" ("Прощай, Нонино") некогда посвящено автором своему почившему отцу.
Принцесса Максима аргентинка и ее отец объявлен "нон грата" в Европе, поскольку некогда служил в правительстве хунты - отсюда и родители Максимы не вправе появляться в Нидерландах даже на свадьбе дочери... - и эта музыка звучала как "прощай, отец". Вот поэтому - только аргентинцу понятны слезы этой принцессы, которая навсегда прощается со своими родными за выбор быть со своим возлюбленным...
Эти произведения по своему "духу" сильнейшие в организации, называемой "Зоной Забвения"..., а может быть все же "Зоной Памяти"?!...
Но сколько бы ни было версий этого песенного танго, все начиналось с Гарделя и фильма "Танго Бар" 1935 г. - фильм, снятый в Голливуде в 1935 году и знаменателен тем, что для него написана и впервые исполнена танго-песня "Por Una Cabeza".Автор песни, исполнитель и один из главных героев фильма - икона 30-х гг. Карлос Гардель. 
