Плетение шнуров Кумихимо



Читать далее...

Канзаши (цветы из ткани).

Канзаши (яп., в транскрипции ромадзи — kanzashi, в русском языке иногда используется некорректная транскрипция «канзаши» или «канзаси») — украшения для волос, используемые в традиционных китайских и японских прическах.

Читать далее...

Макраме. Еще один японский журнал.


Читать далее...

Японское рукоделие: обзор

Япония – удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и тра­диции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония – амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия яв­ляется аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Читать далее...

Темари-Японские шары

Работы моей подруги
ЕЛЕНЫ ГРИГОРЬЕВОЙ
Темари-Японские шары
Мне очень нравятся работы Елены ,за её неординарный подход к выполняемым работам.Все работы выполнены очень аккуратно и по возможности применяются в украшениях или в интерьере квартиры...
Предлагаю посмотреть шары темари в её исполнении.....




смотри полностью

Серия сообщений "Работы моих друзей":

Часть 1 - Темари-Японские шары
Часть 2 - БЕРЛИНГО
Часть 3 - Моя КСЮША - по совместному пошиву по мативам художницы .....

Шьем сами японский сувенир. Омияге

Омияге - это традиционный японский сувенир, который привозят из путешествия друзьям и коллегам. Чаще всего это сладости. Но не будешь же дарить сладости горстями. И японцы придумали дарить конфеты в мешочках. И вот теперь такой мешочек есть и у меня.

Читать далее...

Канзаши

Японская канзаши (kanzashi) - это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра и черепахового панциря. Канзаши (Kanzashi) — украшения для волос, используемые в традиционных японских прическах.

Особое место среди канзаши занимают Hana kanzashi — заколки с цветами ткани. Такие канзаши чаще встречаются в прическах майко-учениц гейш. Традиционно Hana kanzashi делались японскими мастерицами из шёлка. Из маленьких квадратов шёлка, складывая кусочки ткани в технике tsumami (складывание), лепесточек за лепесточком рождается маленькое чудо — шелковый цветок Канзаши... Это настоящие маленькие произведения искусства. Невозможно пройти мимо такой красоты и очень хочется научиться создавать такое чудо своими руками. После подборки красивых канзаши разных мастериц, оставлю ссылочку на мастер-классы.

Читать далее...

Как сделать цветок-канзаши?

Еще цветы и другие декоры на http://mirpiar.com/ в разделе Ручная работа и на форуме)

Kanzashi-Making, by Sister Diane from Diane Gilleland on Vimeo.

 

Еще цветочки и мастер-класс!

Смотреть дальше

Схемы кумихимо

извините,в прошлом сообщении у меня вышла какаето фигня с файлом,но теперь все нормЧитать далее...

МК плоскоекумихо

Я закончила эпопею с вышивкой и нашлось время сделать МК.

Сегодня мы будим плести плоское кумихо вот по такой схеме:

Для начала сделаем станок. Я его вырезала из картона. Размером 9 на 9 см. Там где много надрезов они идут через каждый см,а на той стороне где один на растоянии 4,5 см от края. Во мой станок выглядит так.

теперь отрезаем нитки, на запястье обхватом 18 см я беру 60-70 см ниток. Кстати в данном плетении боковые нитки( у нас они будут фиолетовыми) стоит взять в два раза длиннее остальных. На нитках завязываем узелок,оставляя с краю растояние для завязок.

теперь вставляем узелком в прорезь и распределяем нитки в соответствии с нашей схемой. Вот так:

 ну что начинаем плести? Берем в лапки верхнюю самую левую голубую нить:

и переносим ее вниз в свободную прорезь:

теперь берем нижнюю левую розовую нить:

и перемещаем ее наверх в свободное отверстие:

переставляем так все ниточки пока все голубые нитки не окажутся снизу а розовые верху))):

теперь внимательно посмотрим на серединку и посильней потянем за фиолетовые нитки что все ниточки стали ближе друг к другу:

теперь берем фиолетовые ниточки и меняем их местами,тоесть левая оказывается справа и наоборот:

теперь поворачиваем станок на 180 градусов по часовой стрелке, чтоб было вот так:

ну а тепрь все сначала самую крайнюю голубую слева переставляем вниз в свободное отверстие,а потом розовую слева переставляем наверх и тд. проплетя какое-то время обнаружим вот такой плоский шнурок:

плетем плетем плетем и вот оно:

Делается все очень просто и достаточно быстро,а вот еще пару схем:

На днях буду делать МК по плоскому кумихо с узором сердечки,там немного другой станок с иным количеством ниток и техникой плетения.Так что жду вас.

Если есть желание то я бы хотела увидеть фотографии ваших работ выполненых по моему МК у меня в коментах.

Кумихимо -плоское плетение

  Инструкция по  8-шнур. плоской оплетке из атласной ленточки.

Начать из 8 нитей шнура, каждый шнур в два раза длиннее, чем вы хотите  видеть готовое изделие. Вы можете использовать любое количество цветов. Шаблон, который вы видите, зависит от выбранного вами цвета. Экспериментируйте, чтобы узнать, что у вас получится!

Свяжите шнуры в узел и вставьте узел в отверстие в центре пластины. Следуйте по стрелкам, чтобы создать свою косу.

Это плоская коса была создана из 4х цветов.

 

1	2	3	4
5	6	7	8
9	10	11	Повторяем с первого шага и продолжаем до желаемой длины

 

Вообщем так. Думаю, что перевод часть моего и часть с сайта 

www.satincord.com/htm/kumihimo-flat-braid.htm

Если, что то не понятно - спрашивайте.

 

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Серия сообщений "Мастер-класс":
Часть 1 - Мастер-класс по изготовлению оплётки из кожи
Часть 2 - Как сделать фото для ...
...
Часть 42 - Мастер-класс по изготовлению браслетов с бисером,бусинками.
Часть 43 - МК Вышитое бисером колье от Бакеевой Гузель
Часть 44 - Кумихимо -плоское плетение
Часть 45 - МК - Вышитая бисером объемная рыба
Часть 46 - МК - вышивка бисером (браслет)
...
Часть 98 - Белая зайка в сарафанчике (описание)
Часть 99 - Для тех кто мечтает о собственной шарнирной кукле
Часть 100 - Пушистая Тигруля МК

Серия сообщений "Разное плетение":
Часть 1 - Плетение мандалы
Часть 2 - Фенечка
Часть 3 - Кумихимо -плоское плетение
Часть 4 - Фриволите -схемы ЧАСТЬ 1
Часть 5 - Фриволите
...
Часть 14 - Как плести мандалу Ojo de Dios. Мастер-класс. Часть I. Немного теории
Часть 15 - Как плести мандалу Ojo de Dios. Мастер-класс. Часть II. Практика.
Часть 16 - Как плести мандалу Ojo de Dios. Мастер-класс. Часть III. Практика - продолжение

КАндзаши - почти живые цветы из шелка :-)

Может встретиться фраза: "кимоно носят без украшений". Или: "кандаши (kanzashi) - заколки для волос". Обе фразы одинаково истинны, то есть чушь собачья. Кандзаши ("канзаши", "кандзаси") - это шпильки и гребни, и вот они-то и являются украшениями, которые носят с кимоно.
Вообще кандзаши делаются из различных материалов: из дерева и металла, черепахового панциря и банального пластика... Но наиболее знамениты цумами-кандзаши, они же хана-кандзаши: кандзаши с цветами, сделанными из шелка. Эти роскошные кандзаши носят в прическах майко (ученицы гейш). Слово "tsumami" означает "защипнуть": мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.


До сих пор такие украшения изготавливаются полностью вручную, отчего они очень дороги. Комплект кандзаши майко стоит... ну, как раз, чтобы данна оплатил его ;-)
Но умные японцы стали делать хана-кандзаши свободного типа: один большой элемент и к нему ряд цветочных шпилек. Это, во-первых, стоит дешевле, а во-вторых, вполне может быть использовано как украшение любой нарядной прически.


Именно такие кандзаши вы видите на фото (всё кликабельно).
Статья о различных типах кандзаши

Сайты по Японии!

Взято из сообщества, ссылку которого я уже забыла...

Анарина Н.Г. Сакральная телесность японской художественной вещи


Баженова Ж.М. Шаманство на Окинаве (Япония)


Бутовская М.Л. Японский поцелуй (из книги "Язык тела: природа и культура")


Григорьева Т.П. Понимание искусства в Японии (из книги «Движение красоты»)


Григорьева Т.П. Этика самураев (один из случаев влияния китайской философии на мировоззрение японцев)


Дзягю Тадзима-но-ками. Меч Тайа


Каратыгина М. Традиционная японская музыка: кото


Каратыгина М. Традиционная японская музыка: придворная музыка гагаку


Каратыгина М. Традиционная японская музыка: сякухати


Николаева Н.С. Ширма - вещь и картина


Огита Ансэй Японские кошки-оборотни


Саори Кан. Японские обезьяны


Семёнов В.М. Приглашение к чаю


Симонова-Гудзенко Е.К. Священные рощи Японии


Чхартишвили Г. Кабуки (из книги "Японский театр")


Шрайбер М. Нэцкэ - малая, но прочная связь времен


Япония: эпоха Дземон


Япония: эпоха Нара


Япония: эпоха Хэйан


Япония: эпоха Камакура-Муромати


Япония: эпоха Эдо


Бусидо и "Закон о военных домах"


Воинские повести Японии


Гейши и юдзё


Киото


Кюдо - японская стрельба из лука


Новый Год в Японии


Оригами


Палочки для еды и этикет за столом


Предсмертные стихи самураев (пер. на англ.)


Проклятые места в Японии


Саке


Суши


Сэцубун - японский праздник наступления весны


Табуированные слова для жриц храма в Исэ


Японские барабаны тайко


Японские барсуки-оборотни


Японские бездомные


Японские ворота тории


Японские гербы-моны


Японские замки


Японские куклы из хризантем


Японская кухонная утварь


Японский мир сверхъестественного


Японские мифические существа тэнгу


Японский праздник мальвы


Японский праздник мальчиков


Японский театр: танец бугаку


Японские сады

Также в "Сокровищнице"

Японская гравюра: Yoshitoshi Tsukioka -

отважные самураи, прекрасные дамы и невиданные оборотни


Японская гравюра: Rakuzan - цветы и птицы


Японская гравюра: Hasui Kawase -

пейзажи, полные печального очарования


Любование сакурой


Галерея "Тысяча и одно кимоно" -

от элегантных повседневных до роскошных свадебных


Японский праздник мальчиков

Япония. Много.

научные работы

Нацумэ Сосэки. Развитие современной Японии

Мещеряков А.Н. Поэтические турниры как диалогическая доминанта японской культуры

история

Новиков К. Муцухито: Император перестройки

самураи и воинская культура

Самурайский меч

Не сдаваться в плен... десятилетиями

Происхождение возгласа "банзай!"

Происхождение термина "камикадзе"

кимоно и гейши

Японские цвета

Вот как надо шить кимоно! И носить

Рецензия на “Мемуары гейши”

Хованчук О. Одежда в мировоззрении японцев

еда

Палочками или руками?

Японский завтрак из тюбика

Нука - фамильная японская закваска

повседневная жизнь японцев

Робот-тюлень для пожилых японцев

"Деньги не пахнут" по-японски

Якудза

Фото ночной Японии

Японский фейерверк

Неверов С. Еще раз о японском этикете

Коллективные самоубийства в современной Японии

В чем японцы ходят дома

Японские логические игры

Японский жемчуг

мацури

Мацури - японские праздники

Японский праздник девочек ( 3 марта)

Танабата (7 июля)

День пожилых людей (15 сентября)

Афрамова Е. Праздник танца Ава Одори (17 сентября)

Праздник детей (Сити-го-сан) 15 ноября

искусство в быту

Джеффс А. Зарисовка о культуре Японии

Японские куклы

Бонсай

Юделевич В. Суйсеки - красота необработанного камня

Японская деревянная игрушка кокэси

Японские ритуальные узлы

Браницкий Г.А. Японские шарики темари

Японская керамика

мифология

Садокова А.Р. Японские драконы

Японские лисы-оборотни

Храм для усталых иголок

театр и музыка

Каратыгина М.И. Традиционная японская музыка: сямисэн

Это только обновления, а всего на нашем Аригато - около сотни статей и с десяток галерей ;-)

Петельки :)

С некоторых пор я стала делать такие петельки во всех своих  фенечках, которые шире 10-12 нитей. Это оказалось очень удобно, потому что количество завязок вдвое уменьшается, да и расход ниток поменьше. В общем, представляю вашему вниманию  фото-урок *)

АХТУНГ! Фоток довольно много *)

И пожалуйста, не спрашивайте про схемки, или как плести - схемки я выкладывала раньше в этом сообществе *)

ну что, поехали?

Схемы для кумихо

 

 

 

 

 

Плетение шнуров и узлов.

Читать далее...

>>Виды японских рукоделий

Красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпохуХэйан (794 -1185 гг) и даже обозначили ее особым понятием «моно-но аварэ» (яп.物の哀れ (もののあわれ)), что значит «печальное очарование вещей». «Очарование вещей» — одно из наиболее ранних в японской литературе определений прекрасного, оно связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками — и своё неповторимое очарование. Аварэ — это внутренняя суть вещей, то, что вызывает восторг, взволнованность.

 - Васи (wasi), или вагами (wagami).
Ручное изготовление бумаги. Средневековые японцы ценили васи не только за ее практические качества, но и за красоту. Она славилась своей тонкостью, почти прозрачностью, что, впрочем, не лишало ее прочности. Васи изготавливается из коры дерева кодзо (шелковицы) и некоторых других деревьев.
Бумага васи сохраняется в течение столетий, свидетельство тому альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картины, ширмы, гравюры, дошедшие сквозь века до наших дней.
Бумага Васи волокнистая, если посмотреть в микроскоп, будут видны щели, сквозь которые проникает воздух и солнечный свет. Это качество используется при изготовлении ширм и традиционных японских фонариков.
Сувениры из васи очень популярны среди европейцев. Множество маленьких и полезных предметов изготавливается из этой бумаги: кошельки, конверты, веера. Они достаточно прочны и при этом легки.

- Комоно.
Что остается от кимоно, после того как оно отслужило свой срок? Думаете, его выбрасывают? Ничего подобного! Японцы не сделают так никогда. Кимоно вещь дорогая. Вот так просто выкинуть ее немыслимо и невозможно… Наряду с другими видами вторичного использования кимоно, из мелких лоскутков мастерицы делали маленькие сувениры. Это и маленькие игрушки детям, куколки, броши, гирлянды, женские украшения и прочие изделия, старое кимоно используется при изготовлении маленьких милых вещиц, которые обобщенно называются «комоно». Мелочи, которые будут жить собственной жизнью, продолжая путь кимоно. Это и означает слово «комоно».

- Мидзухики.
Аналог макраме. Это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область применения – от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков – к каждому событию в жизни полагается подарок, завёрнутый и обвязанный совершенно определённым образом. Узлов и композиций в искусстве мидзухики существует чрезвычайно много и далеко не каждый японец знает их все наизусть. Конечно, существуют наиболее распространённые и простые узлы, которые используются наиболее часто: при поздравления с рождением ребёнка, на свадьбу или поминки, день рождения или поступление в университет.

- Гохэй.
Талисман из бумажных полосок. Гохэй - ритуальный жезл синтоистского священника, к которому прикрепляются бумажные зигзагообразные полоски. Такие же полоски бумаги вывешивают у входа в синтоистский храм. Роль бумаги в синтоизме традиционно была очень велика, и изделиям из нее всегда придавался эзотерический смысл. А вера в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками – божество — объясняет и появление такого вида прикладного искусства, как гохэй. Синтоизм в чем-то очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками поселяется особенно охотно во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более в закрученном в мудреный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. По преимуществу гохэй белого цвета, но встречаются также золотистые, серебристые и многих прочих оттенков. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.

- Анэсама.
Это изготовление кукол из бумаги. В 19 веке жены самураев делали из бумаги куклы, в которые играли дети, переодевая их в разные одежды. Во времена, когда не было игрушек, анэсама являлась для детей единственным собеседником, «исполняя» роль матери, старшей сестры, ребенка и друга.
Кукла сворачивается из японской бумаги васи, волосы делаются из жатой бумаги, окрашиваются тушью и покрываются клеем, что придает им глянец. Отличительной особенностью является миленький носик на удлиненном лице. Сегодня эта простая, не требующая ничего, кроме умелых рук, традиционная по форме игрушка продолжает изготавливаться так же, как и раньше.

- Оригами.
Древнее искусство складывания фигурок из бумаги (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага»). Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников. Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.
Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона.

- Киригами.
Киригами – искусство вырезания различных фигур из сложенного в несколько раз листа бумаги с помощью ножниц. Вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: 切る (киру) — резать, 紙 (гами) — бумага. Все мы в детстве любили вырезать снежинки - вариант киригами, вырезать в такой технике можно не только снежинки, но и различные фигурки, цветочки, гирлянды и другие милые вещи из бумаги. Эти изделия можно использовать в качестве трафаретов для принтов, украшения альбомов, открыток, фоторамок, в дизайне одежды, интерьера и другого различного декорирования.


- Икэбана.
Икэбана, (яп 生け花 или いけばな) в переводе с японского языка - икэ” – жизнь, “бана” – цветы, или “цветы, которые живут”. Японское искусство аранжировки цветов – одна из красивейших традиций японского народа. При составлении икэбана наряду с цветами используются срезанные ветки, листья и побеги..Основополагающим является принцип изысканной простоты, для достижения которого стараются подчеркнуть естественную красоту растений. Икэбана –это создание новой природной формы, в которой гармонично соединяются красота цветка и красота души мастера, создающего композицию.
Сегодня в Японии существуют 4 крупнейших школы икэбана: Икэнобо (Ikenobo) , Корю (Koryu), Охара (Ohara), Согэцу (Sogetsu). Кроме них есть еще около тысячи различных направлений и течений, придерживающихся одной из этих школ.

- Орибана.
В середине 17 века из икенобо отошли две школы охара (основная форма икэбаны – орибана) и корю (основная форма – ссека). Кстати, школа охара до сих пор изучает только орибану. Как говорят японцы, очень важно, чтобы оригами не превратилось в оригоми. Гоми по-японски значит мусор. Ведь как бывает, сложил бумажку, а дальше что с ней делать? Орибана предлагает очень много идей букетов для украшения интерьера. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

- Ошибана.
Вид изобразительного искусства, рожденного флористикой. У нас флористика появилась восемь лет назад, хотя в Японии существует более шестисот лет. Когда-то в средние века самураи постигали путь воина. И ошибана была частью этого пути, такой же, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибаны заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов (пресованых цветов). Потом эта картина могла служить ключом, проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то самое сатори.
Суть искусства "ошибана" состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает при помощи растений поистине произведение "живописи". Другими словами, ошибана - это живопись растениями.
Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного материала. Японцы разработали методику предохранения картин «ошибана» от выгорания и потемнения. Суть ее в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.
Привлекает не только нетрадиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений. Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины.

- Тэмари.
это традиционные японские геометрически вышитые шары, выполненые простейшими стежками, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, имеющим множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Считается, что давным-давно данные изделия изготавливались женами самураев для развлечения. В самом начале они действительно использовались в качестве шара для игры в мяч, но шаг за шагом стали приобретать художественные элементы, превратившись позже в декоративные украшения. Нежная красота этих шаров известна по всей Японии. И сегодня красочные, тщательно изготовленные изделия, являются одним из видов народных промыслов Японии.

- Юбинуки.
Японские наперстки, при ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе. Первоначально японские напёрстки юбинуки изготавливались довольно просто - полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоёв плотно оборачивалась вокруг пальца и была скреплена вместе несколькими простыми декоративными стежками. Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для "любования", украшения повседневной жизни.
Юбинуки всё ещё используются при шитье и вышивке, но кроме этого их можно встретить и просто носимыми на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают разные предметы в форме кольца - кольца для салфеток, браслеты, подставки для темари, украшенные вышивкой юбинуки, ещё в таком же стиле бывают вышитые игольницы. Yзоры юбинуки могут быть прекрасным источником вдохновения для вышивки оби в темари.

- Канзаши.
Искусство украшения заколок для волос (чаще всего украшались цветами (бабочками и тд.) из ткани (в основном шёлк). Японская канзаши (kanzashi) — это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра, черепахового панциря, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Примерно 400 лет назад, в Японии изменился стиль женской прически: женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме – taregami (длинные прямые волосы) и стали укладывать их в затейливые и причудливые формы - nihongami. Для укладки волос использовали различные предметы – шпильки, палочки, гребни. Именно тогда даже простая расческа-гребень kushi превращается в изящный необыкновенной красоты аксессуар, который становится настоящим произведением искусства. Японский женский традиционный костюм не допускал наручных украшений и ожерелий, поэтому украшения причесок являлись главной красотой и полем для самовыражения - а так же демонстрации вкуса и толщины кошелька владелицы. На гравюрах можно видеть - если присмотреться - как японки запросто навешивали в свои прически до двадцати дорогих канзаши.
В настоящее время наблюдается возрождение традиций использовать канзаши среди молодых японских женщин, которые желают добавить изысканности и элегантности своим прическам, современные заколки могут быть украшены всего одним-двумя изящными рукодельными цветками.

- Кумихимо.
Кумихимо - это японское плетение шнурков-косичек. При переплетении ниток получаются тесемки и шнурочки. Плетутся эти шнурки на специальных станках - Марудай и Такадай. Станок Марудай используется для плетения круглых шнурков, а Такадай - плоских. Кумихимо в переводе с японского означает «плетение веревок» (kumi — плетение, складывание вместе, himo — веревка, шнурок). Несмотря на то, что историки упорно настаивают, будто подобное плетение можно встретить у скандинавов и жителей Анд, японское искусство кумихимо — действительно одно из самых древних видов плетения. Первое упоминание о нем относится к 550 году, когда буддизм распространился по всей Японии и специальные церемонии потребовали специальных украшений. Позже шнурки кумихимо стали использовать как фиксатор пояса оби на женском кимоно, в качестве веревок для «упаковки» всего самурайского арсенала оружия (кумихимо самураи использовали в декоративных и функциональных целях, чтобы завязывать свои доспехи и доспехи лошади) а также для связки тяжелых предметов.
Разнообразные узоры современных кумихимо плетутся очень легко на самодельных станках из картона.

Добавлено (19.03.2010, 13:02:58)
---------------------------------------------
- Суйбокуга или сумиэ.
японская живопись тушью. Этот китайский стиль живописи был заимствован японскими художниками в XIV в., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным — давно признали «цветами» туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы. Качество живописи тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии, которая как бы держит на себе произведение искусства, подобно тому, как кости держат на себе ткани.

- Этэгами.
Рисованные открытки (э - картина, тэгами - письмо). Создание открыток своими руками - вообще очень популярное занятие в Японии, а перед праздником его популярность еще более возрастает. Японцы любят посылать открытки своим друзьям, и получать их тоже любят. Это вид быстрого письма на специальных бланках-заготовках, его можно отправить по почте без конверта. В этегами нет специальных правил или техник, это может любой человек без специальной подготовки. Этагами помогает точно выразить настроение, впечатления, это открытка сделанная своими руками состоящая из картины и краткого письма, передающая эмоции отправителя, такие как теплоту, страсть, заботу, любовь и т.д. Шлют эти открытки на праздники и просто так, изображая сезоны, действия, овощи и фрукты, людей и животных. Чем проще нарисована эта картина, тем интереснее она выглядит.

- Фурошики.
Японская техника упаковки или искусство складывания ткани. Фурошики вошли в быт японцев давно. Сохранились древние свитки периодов Камакура-Муромати (1185 - 1573 гг.) с изображениями женщин, несущих на головах упакованные в ткани связки одежды. Эта интересная техника зародилась ещё в 710 – 794 нашей эры в Японии. Слово "фурошики" буквально переводится как "банный коврик" и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.
В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (шики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в "банное" кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома. Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку.
Фурошики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завернутый не в жесткую бумагу, а в мягкую, многослойную ткань, приобретает особую выразительность. Существует множество схем складывания фурошики на любые случаи жизни, повседневные или праздничные.

- Кинусайга.
Удивительный вид рукоделия из Японии. Кинусайга (kinusaiga, 絹彩画) это нечто среднее между батиком и лоскутным шитьем. Основная идея заключается в том, что из старых шелковых кимоно по кусочкам собирают новые картины – истинные произведения искусства.
Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досточку. Контур рисунка прорезается желобками, или канавочками, А затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заполняют канавки. Когда смотришь на такую картину, возникает ощущение, что смотришь на фотографию, или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, настолько они реалистичны.

- Амигуруми.
Японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких мягких зверушек и человекоподобных существ. Амигуруми (яп. 編み包み, букв.: «вязанное-завёрнутое»)— это чаще всего симпатичные животные (такие как мишки, зайчики, кошечки, собачки и др.), человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие. Амигуруми вяжут или спицами или крючком. В последнее время амигуруми связанные крючком стали более популярны и более часто встречаются.
вяжутся из пряжи простым способом вязания — по спирали и, в отличие от европейского способа вязания, круги обычно не соединяются. Они также вяжутся крючком меньшего размера относительно толщины пряжи, чтобы создать очень плотную ткань без каких-либо зазоров, через которые может вылезти набивочный материал. Амигуруми часто делают из частей и затем их соединяют, исключение составляют некоторые амигуруми, которые не имеют конечностей, а имеют только голову и туловище, которые составляют одно целое. Конечности иногда наполняются пластмассовыми кусочками, чтобы придать им живой вес, в то время как остальное тело наполняется волоконным наполнителем.
Распространению эстетики амигуруми способствует их миловидность («кавайность»).

- Бонсаи.
Бонсай, как явление, появился более тысячи лет назад в Китае, однако пика своего развития эта культура достигла лишь в Японии. (бонсаи - яп. 盆栽 букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Эти растения выращивались буддийскими монахами, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий местной знати.
Бонсаи украшали японские дома и сады. В эру Токугава парковый дизайн получил новый толчок: выращивание азалий и клёнов стало времяпрепровождением богатых людей. Карликовое растениеводство (хати-но-ки — «дерево в горшке») тоже развивалось, но бонсаи того времени были очень большими.
Сейчас для бонсаи используются обычные деревья, маленькими они становятся благодаря постоянным подрезкам и различным другим методам. При этом соотношения размеров корневой системы, ограниченной объёмом плошки, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе.

Мастер-класс: Как вышить юбинуки.

 

Автор: Beadturtle

Читать далее...

о юбинуки в японких блогах

мир не без добрых людей, поделились со мной вчера ссылками на тему юбинуки в японских блогах

самая "крутая" ссылка - блог Shigure
и из этого же блога выход на альбом

там по повторному клику все картинки открываются в громадном размере, от количества и разнообразия узоров просто теряется дар речи :)))

в этом блоге я нашла один симпатичный узорчик


к нему в блоге выложена щедро схема вышивки с описанием ну очень хочется попробовать

кстати все страницы блога я переводила обычным гугловским переводчиком (мне легче было на англ., но можно и на русский), и вполне себе так сносно переводится, главный смысл понятен

ещё интересные ссылки

Юбинуки

 Юбинуки - японские наперстки, при ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе. Первоначально японские напёрстки юбинуки изготавливались довольно просто - полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоёв плотно оборачивалась вокруг пальца и была скреплена вместе несколькими простыми декоративными стежками. Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для "любования", украшения повседневной жизни. 
Юбинуки всё ещё используются при шитье и вышивке, но кроме этого их можно встретить и просто носимыми на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают разные предметы в форме кольца - кольца для салфеток, браслеты, подставки для темари, украшенные вышивкой юбинуки, ещё в таком же стиле бывают вышитые игольницы. Yзоры юбинуки могут быть прекрасным источником вдохновения для вышивки оби в темари.

Мастер-класс здесь.

А для вдохновения фото этой красоты.

Очень рекомендую посмотреть

пополнение в коллекции юбинуки

в качестве отдыха от бисера навышивала я новых юбинуки



а началось всё с того, что набрела я недавно в инете на немецкий блог с вышивкой сашико, там были ещё темари и даже юбинуки washi-and-silk.de/blog/

хозяйка блога оказывается научилась вышивать юбинуки по японской книжке, а потом уже нашла английские сайты на эту тему, она сделала несколько описаний и что ценно - дизайны новые, не те, что встречались в инете раньше, её описания можно найти у неё в блоге в техниках, в разделе Yubinuki

по первому описанию у меня получились такие вот колечки
смотрим

браслеты в дополнение к предыдущей теме

В продолжение юбинуковой темы вышились такие вот сиреневые штуки



колечко из меланжевой нитки удачно получилось, а в браслете переход цвета потерялся, тогда мне пришло в голову не вышивать , а просто обмотать браслет нитками. С обмоткой вроде бы лучше смотрится, мне так показалось...

ну и остальное хулиганство до кучи Нажмите, чтобы увидеть картинки

Темари: традиционное японское искусство вышивки шаров

 

rimirk.ifolder.ru/16181536 

depositfiles.com/files/n9iumk58o

Вышивка "сашико"

Очень интересная и довольно несложная японская вышивка. Применять можно практически везде и в одежде, и для украшения интерьера, и маленькие аксэсуары, и сумочки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Bargello

дальше

Подушки в технике Сашико.

Техника вышивки заключается в том, что ткань в несколько слоёв простёгивалась вместе "вперёд иголкой".
Изначально в этой технике крестьяне и рыбаки северной Японии шили себе стеганую и утепленную одежду. Несколько слоев зачастую поношенной и вытертой ткани простегивались в одно полотно, а узоры и мотивы таких стежков передавались из поколения в поколение и сейчас приобрели уже только декоративное значение. Средневековым японским беднякам не разрешалось носить никакой другой одежды, кроме той, что была цвета индиго, поэтому традиционно сашико выполняется на темно-синей ткани белыми нитками.
Потом появились различные геометрические узоры, и Сашико превратилось в искусство.
Сейчас вышивкой Сашико украшают, в первую очередь, традиционную одежду - кимоно, юката, используют также для украшения сумочек, косметичек и т.д.
В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". А имя Сашико с японского означает "большая удача" или "большое счастье". В Японии верят, что вышитые узоры отпугивают злых духов и привлекают богатство и удачу. Однако постепенно у сашико появился и другой смысл. Теперь это занятие считают своего рода медитацией.

Читать далее...