Дэвид Гаррет (David Garrett) – легендарный, всемирно известный современный американский скрипач германского происхождения. Дэвида называют одним из наиболее успешных артистов классического направления музыки. 

Виртуозного скрипача называют классической рок-звездой, поскольку он без ума от творчества Мэрилин Мэнсона, изумительно исполняет композиции группы «Металлика», одновременно восхищаясь бессмертным талантом Моцарта, Бетховена, Чайковского.

Дэвид Гаррет интересная личность. У него есть чему поучиться. Для него не имеет значение место в котором он играет и одежда, в которую он при этом одет. Его мало интересует, что кто подумает о его вольном поведении на сцене или о его реперском прикиде. Он ломает стереотипы сложившиеся за много веков! Ему всё равно стоять ли на улице в порванных джинсах и обычной футболке и наслaждать слух мимо проходящих людей звуками своего Cтрадивариуса, или на сцене лондонского Роял Альберт Холл! Дэвид Гаррет музыкант без "позы", он чувствует себя комфортно везде. Главное для него, это донести свою виртуозную музыку людям и сделать ее частью их повседневной жизни.

 Зачисление к рекордсменам Гиннеса – неординарное событие, но Дэвид Гаррет биография щедро одарена наградами, почетными званиями, например, он владелец:
- «Золотой Камеры»;
- «Золотой Пластины»;
- «Платиновой Пластины».

Благодаря чему так прославился молодой скрипач Дэвид Гаррет? Если вкратце, то популярность ему принесла скорость исполнения: «Полет шмеля» Н.И. Римского-Корсакова Дэвид сыграл за 66,5 секунд, а потом побил собственный рекорд, исполнив эту же композицию всего через два месяца за 65 секунд!

Стоит немножко рассказать о происхождении «юного дарования», итак, Дэвид Гаррет биография началась:
- родился в Германии, город Ахене 04.09.1981 г., как уже говорилось выше;
- игрой на скрипке заинтересовался с самого детства, примерно в пятилетнем возрасте выиграл первый приз за красивое исполнение;
- с семилетнего возраста Дэвид еженедельно выступал для публики; таким образом парень учился «слышать» и «понимать» аудиторию;
- образование будущий скрипач получил в консерватории (город Любек), позже – Королевском колледже музыки (Лондон), Джульярдской школе (Нью-Йорк); кстати, именно последняя школа считается самой знаменитой школой музыки США;

- необыкновенные способности мальчика проявились очень быстро: 12-летним подростком он начал сотрудничество с Идой Гендель (прославленная польская скрипачка);
- музыке учился у заслуженных педагогов: Захара Брона, Исака Штерна, Дороти Делай, Итцака Перлмана;
- первый компакт-диск, точнее, два компакт-диска, Дэвид Гаррет записал в 13 лет, тогда же начал появляться на телевидении Германии и Голландии, выступил для президента Федеративной Республики Германии по приглашению фон Вайцзеккера, концерт сыгран на вилле Хаммершмидт, Дэвид играл на скрипке «Сан-Лоренсо» Страдивари;
- эксклюзивный контракт подписан с Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 лет);

- на этом одаренный скрипач не остановился, последовали творческие союзы с Мюнхенским филармоническим оркестром (концерт к 50-летию независимости Индии), симфоническим оркестром Rundfunk (руководитель – Рафаэль Фрюбек де Бургоса, Берлин), приглашен выступить на BBC Proms, выставке Expo 2000 (Ганновер);
- Дэвид еще и модель – это увлечение, приносящее дополнительные доходы;
- Гаррет не имеет строгих принципов на счет одежды, он считает, что главное – донести до слушателя музыку в чистом виде, а не соблюдать правила дресс-кода.

Дискография Дэвида Гаррета: «Nokia Night of the Proms» (2004), «Free» (2007), «Virtuoso» (2007), «Encore» (2008), «The New Classical Generation 2008» (2008), «David Garrett» (2009), «Classic Romance» (2009).

Дэвид играет на двух скрипках: Антонио Страдивари 1716г.(4,5 млн евро) и Джованни Баттиста Гваданьини 1772г. (приобрел в 2003 году за $1 млн).

 

Источник: на просторах интернета

Художник Владимир Денщиков из Крыма создаёт удивительные по своей красоте и мастерству иконы – он плетёт их из очень тоненьких нитей льна в стиле макраме.
Плести иконы Владимир начал только 10 лет назад, когда прямо со сцены его доставили в больницу, но искусством макраме он увлекается уже 30 лет. Приступая к созданию новой иконы, художник соблюдает пост и следует всем необходимым церковным канонам.

http://kairos-visnyk.livejournal.com/225087.html#cutid1

Открыла для себя южноиндийского певца Kester, исполняет песни христианской тематики на  языке малаялам

Пропиарю немного свой город :)

Приезжайте к нам в Винницу и вы получите незабываемые впечатления:

Самый большой в мире речной светомузыкальный Фонтан на открытых водоемах

«Фонтан» расположен в русле реки Южный Буг и имеет длину 140 метров и высоту струи до 60 м.

Использование лазерного проектора с экраном, состоящий из водно-воздушной смеси, распределенная по всей длине фонтана позволяет демонстрировать на фонтан видео в формате 3-D.

График  работы можно посмотреть 

здесь

 

История обуви Индии неразрывно связана с историей культуры этой загадочной страны. В Индии ноги человека, а соответственно и обувь, представляют собой чрезвычайно важный элемент как религиозных воззрений, так и социальной жизни. Многие детали индийской обуви остались практически неизменными на протяжении нескольких столетий.

С древних времен до сегодняшнего дня очень многие индусы продолжают ходить босиком. Как и у многих других народов, обувь для них служила, да и сейчас в некоторых местах продолжает служить, не только как одежда для ступней, но и как показатель социального статуса особы. Кроме того, некоторые категории жителей Индии надевают обувь только в отдельных случаях – в честь праздника или в других ритуальных целях. Однако в тех областях Индии, где климатические особенности этого требуют (например, в районах, граничащих с Непалом или Бутаном), обувь носят и для обычной защиты от холода.

Исторически сложилось так, что многочисленные разновидности индийской обуви, их стили, как и материалы, используемые для изготовления обуви, были обусловлены не только климатом, социальным статусом, но и верованиями тех людей, для которых они предназначались. Так, определенные религии жителей современной Индии запрещали использовать для изготовления обуви кожу животных, в частности телячью, поскольку корова считалась священным животным. Обувь приверженцев таких религий до сих пор изготовляется исключительно из дерева или, гораздо реже, из металла.

Самые древние образцы обуви – индийский вариант сандалий – делались из дерева по стопе человека. Затем в деревянную основу вставлялся колышек, на который опирались при ходьбе. Такая обувь в разных вариациях дошла и до наших дней под историческим названием - падуки.

Древнее происхождение также отличает чаппалы – еще одну индийскую разновидность сандалий. Древнее происхождение также отличает чаппалы - еще одну индийскую разновидность сандалий. Они напоминают хорошо известные нам вьетнамки, но полоса ткани или кожи, идущая поперек стопы, у них, как правило, гораздо шире и может представлять собой единую деталь


Моджари – еще один традиционный вид индийской обуви, происходящей из штата Пенджаб. Есть еще две основных разновидности таких туфель. Они называются кхусса и джутти. Для изготовления такой обуви используется тонкая нежная кожа или ткань; она обильно расшивается бисером. У классических моджари задник поднимается довольно высоко, а носок удлиненный и загнутый кверху. Джутти отличаются от них тем, что носок у них заокруглен, а может иметь и форму буквы «М». Более того, в некоторых регионах Индии более распространенными стали джутти без задника.
Для такой обуви во все времена применялся обильный, красочный декор. Моджари и джутти даже расшивались нитями чистого золота и украшались драгоценными камнями и лучшим жемчугом.

В древние времена богато расшитые туфли этих разновидностей носили индийские махараджи. Роскошная вышивка бисером, разноцветными нитями и другими декоративными материалами до сих пор выполняется вручную индийскими ремесленниками, чье мастерство передается из поколения в поколение.

http://vk.com/indian_stories

Давно я с таким удовольствием не смотрела сериалы.... Просто слов нет, красиво!  Несколько дней просто недосыпаю, позавчера пол четвертого легла, сумашедшая :)  Больше всего слежу за сюжетной линией:  Ибрагим - Хатидже.

Ибрагим играет для Хатиджи на скрипке:

P.S. К сожалению с переводом пока 12 серий, дальше уже смотрю на турецком, а с 25 серии есть с субтитрами. 

Кому интересно, вот здесь потихоньку добавляют серии с субтитрами, так как дублирование  не скоро http://vk.com/club23356486

Что, если объединить обувь или аксессуары с едой? Получится не только стильная, но и вкусная коллекция.

Итальянский фотограф и новозеландский шеф-повар решили объединить свои усилия для создания кулинарной книги. Пета Матиас (Peta Mathias), которую называют «королевой кулинарии», занялась написанием текста, а от Фульвио Бонавиа, естественно, ожидали ярких и талантливых фотографий – и он не подвел.

Дамская сумочка из малины, босоножки с ремешком из арахиса, пояс из спагетти … Без сомнения, такие иллюстрации должны были заинтересовать читателей намного больше, чем привычные натюрморты с едой. Книга получила название «A Matter of Taste» («Значение вкуса») и появилась на прилавках в 2008 году.

Вкусные аксессуары Фульвио Бонавио – настоящие!

 Для каждого снимка автор собственноручно делал модели из еды. Не возможно надеяться, что туфельки из баклажана или наушники из половинок яблок проживут хотя бы неделю. И все-таки приятно знать, что запечатленные на снимках предметы – работа рук человеческих, а не вездесущего Photoshop’а.

Известный художник Брайан Дитмер (Brian Dettmer) получил прозвище «Книжный Хирург» (The Book Surgeon), используя в качестве основного инструмента для создания своих работ хирургический скальпель. Ну а знаменитость ему принесли его необычные пациенты, в роли которых выступают старые книги, справочники и иллюстрированные энциклопедии, которые по мановению волшебства, творимого «доктором» Дитмером, превращаются в настоящие произведения искусства, которые не то, что вырезать, а на рисовать сможет не всякий одаренный художник.

Брайан родился в 1974 в Чикаго, но все свое детство он провел в Напервиле (штат Иллинойс), куда его семья переехала сразу же после его рождения. В 2006 Дитмер поступил в колумбийский колледж, где изучал художественное искусство. В этот период времени он акцентировал свое творчество на написании картин масляными красками.

Сегодня в сети наткнулась на фото, поразило очень. Когда люди выясняют отношения в военных конфликтах, страдают невинные души. Да, временами мне больше жалко именно животных, они не могут повлиять на ситуацию. 

Это работа Евгения Халдея. Он работал в жанре фотохроники.  Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Его самая знаменитая работа «Знамя Победы над рейхстагом».