Пронзительная история любви одного из самых знаменитых императоров Индии и прекрасной принцессы — эпическая сага времен XVI века.

Акбар дважды великий

Дневниковые записи португальских монахов-иезуитов, проживших два года при дворе Акбара, сохранили и донесли до нас его живой облик. «Внешность и лицо владыки соответствовали его царскому достоинству, так что с первого взгляда было ясно – это царь. У него широкие плечи, светло-коричневая кожа, а голову он держит слегка склонённой к правому плечу. У него широкий открытый лоб, глаза лучатся и сияют подобно озеру, искрящемуся в лучах солнца. Всё его тело необыкновенно пропорционально. Он ни худ, ни толст, зато здоров, силён и крепок. Смеётся он совершенно непринуждённо, изъясняется спокойно, ясно и открыто, с сознанием собственного достоинства, а если бывает сердит – то и с внушающим страх величием. Вопреки обычаям своего рода, он стрижёт волосы и носит на голове не накидку (куфию, как я понимаю), а тюрбан, из-под которого выбиваются пряди волос; говорят, что он это делает, чтобы понравиться своим индийским подданным».

Доктор, как хорошо, что вы рядом,
Дело даже не в медицине,
Может важнее на целый порядок,
То, что глаза у вас синие-синие.
Доктор, вы прошли частокол испытаний,
Среди ваших начальств-пациентов,
Глаза стали немного печальнее,
Но по-прежнему многоцветные.
Доктор, с вами мне стало надежнее,
Дело даже не в медицине,
Просто жизнь у всех очень сложная,
А глаза у вас все таки синие,синие...

Армандс Нейландс Яунземс-исполнитель роли Константина Разина до пластической операции.

Трагически погиб 21 сентября 2010 года.Канал НТВ Сообщил о смерти артиста,но были показаны фотографии Юрия Батурина.Несмотря на многочисленные протесты и возмущение поклонников обох артистов канал не опубликовал опровержение. Многи знакомые до сих пор уверены в гибели Юрия Батурина.

Юрий Батурин- Константин  после пластической операции.

Жаров Михаил Иванович (1899-1981) Актер театра и кино, режиссер. Впервые снялся в кино в 1915 году, правда в массовке, позже поступил в студию художественно-просветительского Союза рабочих организаций, стал много гастролировать. В начале 1920-х годов играл в театре Всеволода Мейерхольда, после ухода от Меерхольда, работал в различных театрах, снимался в кино: "Аэлита" (1924), "Папиросница от Моссельпрома" (1924), "Дорога к счастью" (1925) и др. Славу Михаилу Жарову принесла роль Жигана в драме "Путевка в жизнь" (1931), Расцвет всенародной популярности Михаила Жарова приходится на 30-е годы. Актер много снимался. Хочется вспомнить фильмы той поры "Петр Первый" (1937), "Медведь" (1938), "Человек в футляре" (1939), а также фильмы рабочем Максиме "Возвращение Максима" (1937) и "Выборгская сторона" (1938). Во время войны М. Жаров поставил как режиссер комедию "Беспокойное хозяйство", снялся фильмах: "Воздушный извозчик", "Близнецы", "Иван Грозный" и др. В 50-60 годы сыграл в фильмах "Анна на шее" (1954), "Девушка с гитарой" (1958), "Старшая сестра" (1963), "Каин ХVIII" (1966). Огромный зрительский успех имели фильмы о милиционере Анискине "Деревенский детектив", "Анискин и Фантомас". Последний фильм цикла об Анискине "И снова Анискин" (1978) М. Жаров поставил сам. Умер 15 декабря 1981 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве

М Жаров и П Любимов

Последняя роль М Жарова -Анискин.

О, не лети так, жизнь!.. Слегка замедли шаг. Другие вон живут, Неспешны и подробны, А я живу - мосты, Вокзалы,ипподромы Промахивая так, Что только свист в ушах! О, не лети так, жизнь! Мне сорок с лишним лет. Позволь перекурить Хотя б вон с тем пьянчужкой. Не мне, так хоть ему Немного посочувствуй— Ведь у него, поди, И курева-то нет! О, не лети так, жизнь! Мне важен и пустяк. Вот город, вот театр .Дай прочитать афишу. И пусть я никогда Спектакля не увижу, Зато я буду знать, Что был такой спектакль! О, не лети так, жизнь! Я от ветров рябой. Позволь мне этот мир Как следует запомнить, А если повезет ,То даже и заполнить Хоть чьи-нибудь глаза Хоть сколь-нибудь собой! О, не лети так, жизнь! На миг, но задержись! Уж лучше ты меня Калечь, пытай и мучай, Пусть будет все: болезнь, Тюрьма, несчастный случай, Я все перенесу, Но не лети так, жизнь!..

Леонид Филатов

Рисовать Золан начал, как и всякое дитё, с 5 лет, а уже к 10 выдавал рисунки вполне профессионального качества. В 13 Золан – победитель Чикагского конкурса, в призах которого стипендия института искусств. С тех пор художник не расстается с кистью, мольбертом и… детством. Слово Дональду: “Я люблю маленьких детей, то, как их глаза загораются от волнения, когда они исследуют окружающий их мир. Это чудесный период жизни, наполненный удивлением, время, когда каждое новое открытие является еще одним волшебным мгновением…”

Робертино Лоретти (р. 22.10.1948) Родился в Риме в большой семье. Его мама - сеньора Чесира вспоминала, что он с трехлетнего возраста начал напевать различные песенки. Стоило только ему услышать мелодию, как он сразу её повторял. В музыкальной школе Робертино заниматься не довелось. В шесть лет он был солистом в церковном хоре и именно там получил первые уроки музыки и вокала. Его голос был таким редким, что уже в восемь лет его стали привлекать в хор Римского оперного театра. Дело в том, что в некоторых итальянских хоровых произведениях есть соло для так называемого "белого детского голоса". Вот Робертино и был этим самым "белым голосом". Со взрослыми он не мог выступать часто, поэтому основным его заработком было выступления в кафе и ресторанах.Однажды Робертино пел на празднике печати и получил первый в своей жизни приз - "Серебряный знак". Потом он участвовал в конкурсе для непрофессиональных певцов, который проводился на итальянском радио. Победителей определяли радиослушатели, которые по телефону сообщали в редакцию имя понравившегося певца. Робертино выдержал все четыре тура и опять завоевал первое место и золотую медаль. Это позволило тринадцатилетнему мальчику войти в состав исполнителей, которые развлекали участников и зрителей Олимпийских игр 1960 года, проходивших в Риме. Робертино выступал в кафе "Гранд-Италия" на площади Эфедра.Когда он исполнял свою любимую песню " O sole mio" ("Моё солнце"), его услышал датский музыкальный критик Вольмер Соренсен. Он записал на магнитофон его песни, потом разыскал отца Робертино - Орландо и сказал : " Мне нравятся эти песни. Если они понравятся и моим коллегам в Дании, то я могу пригласить Вашего сына в Копенгаген, чтобы он мог учиться музыке и выступать. Ждите телеграмму." А через три дня на имя Робертино пришла телеграмма, в которой было написано всего одно слово: "Выезжай".Четыре года Робертино Лоретти жил в Дании и объехал с гастролями весь мир. В 1962 году он приезжал и в СССР и выступал в Москве. В СССР он имел невероятную популярность. Из всех окон летом неслось: "Джамайка, Джамайка", пластинки с двенадцатью песнями, которые исполнил Робертино в том летнем концерте, издавались огромными тиражами.А потом о Робертино Лоретти вдруг перестали писать. У нас в стране поползли слухи, что жестокие хозяева певца заставляют бедного мальчика постоянно выступать на концертах. Из-за чего у него пропал певческий голос. Эти слухи живы до сих пор. Вы можете спросить любого о судьбе Робертино, вам расскажут именно эту версию. А на самом деле все было совсем не так.Просто пел он, в основном, уже в Италии, иногда гастролируя в Скандинавии, Франции, Германии. В 1964 году 18-летний Робертино выступил на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо и вошел в пятерку сильнейших с песней "Маленький поцелуй". А не выступал он потому, что у него "ломался" голос, и кроме того он сломал ногу, катаясь на лыжах в Австрии, на съемках фильма "Красная лошадка".Новый голос Лоретти уже не был похож на высокий детский, этот голос определяют как "драматический тенор". Робертино пел классические арии, неаполитанские песни, много песен он написал сам. В 1973 году он сделал перерыв в концертной деятельности, участвовал в создании художественных фильмов и даже открыл собственный магазин недалеко от своего дома. В конце концов он понял, что торговля - это не его дело.В 1982 году он снова начал петь, причем звучать он стал даже лучше. Эстрадные и неаполитанские песни, оперные арии в его исполнении снова расходятся миллионными тиражами. Поет он только "в живую", повсюду его называют "послом итальянской песни". В США Лоретти пригласили в 1988 году сниматься в роли великого тенора Марио Ланца, в фильме, посвященном его памяти. Снова он гастролирует по всему миру, в том числе и России, Молдавии, Белоруссии, Казахстане.Живет семья Лоретти в огромном доме с садом рядышком с виллами Софи Лорен и Марчело Мастрояни. Он владелец ночного клуба, бара, ресторана, в котором часто сам и поет. В Риме у него конюшня на 12 арабских скакунов, он выращивает породистых лошадей и готовит их для скачек. Другое хобби певца - кухня, он любит лично готовить обеды для семьи и гостей. Первая жена - Роберта умерла, оставив ему двоих детей, а вторую его супругу зовут Маура, она моложе певца на 15 лет. У них родился сынишка Лоренцо, сейчас ему 8 лет, он очень похож на отца в детстве и унаследовал его голос, поэтому ему тоже пророчат "звездное" будущее. Однако, папа Роберто считает, что сначала нужно получить серьезное образование, ведь ему самому этого не удалось добиться из-за бесконечных гастролей.

Это моя племянница из Великого Новгорода.
 

За столом без алкоголя,как хорошо!

На этой неделе начался показ сериала "Улицы разбитых фонарей-10".Одну из главных ролей игрет замечательный артист Евгений Дятлов.Кроме того Дятлов-замечательный певец,гастролирующий по всей стране с концертами.Все концерты проходят с большим успехом.В репертуаре Евгения Дятлова очень много песен,романсов,арий,баллад и т д.

.

Евгений Дятлов, известный театральный актер, популярный артист кинофильмов и телесериалов, исполнитель романсов и песен, в течение многих лет выступает на различных сценических площадках. Мужественный, но без нарочитой грубости внешний облик, профессиональный вокал, актерское мастерство серьезной театральной школы, чувство стиля и прекрасный вкус - такое соединение достоинств редко встречается на современной эстраде. Зрители, выходящие из зала после сольных концертов Евгения Дятлова, уносят с собой радостное, приподнятое настроение, буквально физически ощутив мощную сценическую энергию артиста - главную особенность его таланта и неповторимой творческой манеры пения и общения с публикой.

Он вошел в нашу жизнь с очередным сезоном «Ментов». Лейтенант Дымов — мудрый, увлеченный восточной философией и борьбой — необычный для рядового «мента». Слишком утонченный и образованный, он не вписывался в общую картинку. Вообще он часто нас удивлял. И в «Короле ринга» и в шоу «Две звезды» с Дианой Арбениной мы опять болели за него и переживали. Потому что есть в нем что-то настоящее, основательное и неспешное — не от нынешних времен. Соскучились мы по настоящим мужикам, а их не много во все времена.

Новые фотографии с сайта Русскино.

Одри Хепберн называли королевой красоты всех времен и народов
(ФОТО)
Созданные ею образы считаются культовыми в американском кино ХХ века.«Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как это часто бывает в подобных случаях, ей приходилось защищаться от всего мира в одиночку», - написал один из влиятельных критиков о Хепберн.

Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе в семье голландской баронессы Эллы Ван Хеемстра и банкира Джона Виктора Растона.В 1935 году родители Одри Хепберн развелись. Школьные годы Хепберн провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где жила с матерью. Организацию ЮНИСЕФ, которая помогала ее умирающей от голода семье в годы войны, Хепберн поддерживала до самой смерти - она перечисляла деньги на благотворительность, была специальным послом организации и участвовала в миссии милосердия в Сомали и других горячих точках.После войны она стала брать уроки балета в студии Сони Гаскелл. В 1948 году Хепберн переехала в Лондон, где брала уроки танца у Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского. Там Одри сказали, что из-за последствий хронического недоедания в годы войны она не сможет стать прима-балериной. Кстати, в последующие годы жизни вес Одри Хепберн достигал критической точки - она не могла поправиться при весе 43 килограмма.

Одри решила посвятить себя драматическому искусству. Первым художественным фильмом, в котором снялась Хепберн стал британский фильм «One Wild Oat» (1951), в котором она сыграла девушку-регистратора в отеле. В том же году Одри снялась еще в нескольких фильмах, сыграв второстепенные и эпизодические роли, пишет РИА Новости.В 1951 году французская писательница Колет знакомится с Одри на съемках фильма «Малышка из Монте-Карло» и приглашает ее играть в бродвейской постановке своего романа «Жижи».
Это стало счастливым билетом для Хепберн - она становится довольно известной и получает роль в фильме «Римские каникулы», где ее партнером стал Грегори Пек. За роль принцессы Анны Хепберн получает премию «Оскар».
В 1953 году 24-летняя Одри знакомится с модельером Юбером Живанши. Хепберн еще не была признанной звездой, но Юбер был сразу покорен ее красотой, и на протяжении 40 лет Дом моды Givenchy создавал женственные и изящные наряды именно для нее.Одри два раза выходила замуж в платьях от своего друга. В 1957 году Givenchy начинает выпускать парфюмерную линию, и вторым ароматом в коллекции стали именные духи Одри Хепберн - L'interdit.В 1961 году на экраны выходит фильм «Завтрак у Тиффани», где Хепберн играет роль Холли Голайтли, чей образ впоследствии стал культовым. После этого фильма в моду раз и навсегда вошли «маленькие черные платья», а ювелирная компания Tiffany & Co обрела всемирную известность.Культовый фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн и Джордж Пеппард
Культовый фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн и Джорджем ПеппардомНаряды из фильма и спустя десятки лет не теряют популярности: маленькое розовое платье, в котором Холли очаровывала мужчин, было продано в 2007 году на аукционе Christie's почти за 200 тысяч долларов. Черное платье от Givenchy из того же фильма ушло с молотка в Лондоне за 900 тысяч долларов в 2006 году.
 
На похоронах Одри Хепберн, которая скончалась 20 января 1993 года, Юбер Живанши назвал ее «настоящей феей, несущей любовь и красоту».В 2004 году, по результатам опроса журнала Elle, проведенном среди известных журналистов, модных фотографов, дизайнеров, специалистов в области макияжа и представителей агентств манекенщиц, Одри была названа «королевой красоты всех времен и народов».// LIVEstory.com.ua

Юрий Батурин в сериале"Обручальное кольцо"

Мне нравится новый имидж Юрия Батурина.

В голубой рубашке еще красивее,а глаза еще голубее.

Софи Лорен (Sophia Loren).
Итальянская актриса.София Шиколоне появилась на свет 9 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих.Ее мать, Ромильду Виллани, буквально преследовало невезение. Неудавшаяся провинциальная актриса, а теперь еще и мать-одиночка. Отец девочки, тоже актер передвижного театра, по следам которого Ромильда ринулась в Рим, так и не женился на ней, и помыкавшись в равнодушной столице с грудным ребенком на руках, Ромильда вернулась в родной поселок Пиццуоли.Здесь, в ветхой лачуге на берегу моря, в ужасной тесноте и бедности провела София свои детские годы.В юности её звали «Стеккетто», что означает «Жёрдочка» — за высокий рост и худобу. Первой её ступенькой к славе стала в четырнадцать лет победа на местном конкурсе красоты, после чего семья София перебралась в Рим.В 1950 участвует в конкурсе "Мисс Италия", где получает приз "Мисс Элегантность", созданный жюри специально для неё.Во время участия в очередном конкурсе София познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который был старше её на двадцать два года. Понти был в то время женат, а для католика получить развод было делом весьма непростым. Отчаявшись дождаться, когда Ватикан утвердит развод, Карло и София тайно поженились в Мексике. По прошествии времени долгожданный развод был получен, и 9 апреля 1966 года Карло вторично женился на Софии.Первоначально Понти позиционировал свою избранницу в качестве секс-бомбы в таких малоизвестных картинах, как «Торговля белыми рабынями» (1953). Зачастую действие этих фильмов происходило в экзотической обстановке, давая Лорен возможность щеголять перед зрителями в замысловатых нарядах. С другой стороны, будущая суперзвезда не стеснялась наготы, так что в ряде картин её можно было увидеть топлесс. В начале 60-х годов Карло Понти выкупил все фильмы юной Лорен, где она была обнажённой, во избежание международного скандала.К середине 50-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально актриса снималась под псевдонимом Ладзаро, но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Лорен. Первым фильмом Лорен, вышедшим в прокат за пределами Италии, был «Аттила — бич божий» (1955) с Энтони Куинном.Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра — «Чочара» (1961, приз Каннского фестиваля), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970). В трех последних картинах партнером Софи Лорен был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино.Вершиной актёрского мастерства Софи Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» — неореалистическом фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. В одной из кульминационных сцен героиня Лорен становится жертвой грубого насилия. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.С 1957 года Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде. Она активно, хотя и не очень успешно работала на американской фабрике грёз, по контрактам с такими компаниями как MGM и Paramount Pictures. Одним из её первых голливудских фильмов был «Гордость и страсть» с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957). О влюбленности Гранта в итальянскую актрису было много написано, но доподлинно известно мало. Также много домыслов возникало относительно предложений руки и сердца со стороны английского актёра Питера Селлерса. По мнению некоторых биографов, всё это были лишь рекламные трюки.Для съемок в вестерне «Чертовка в розовом трико» (1960) актриса впервые перекрасилась в блондинку. За провальную сагу «Падение Римской империи» она одной из первых в мире получила неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов. В 1967 г. ей довелось сыграть русскую проститутку в последнем фильме великого Чарли Чаплина — «Графине из Гонконга».В течение пятнадцати лет (1957-72) Лорен удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Питером О’Тулом и многими другими.
Несмотря на успехи в кино, жизнь Софи Лорен была омрачена отсутствием детей. На протяжении нескольких лет она проходила курс терапии от бесплодия, в результате которого родила в 1968 году Карло Понти-младшего (ныне — дирижёр Венского оркестра), а четыре года спустя — второго сына Эдуардо (режиссёр).
Во второй половине 1970-х Лорен все реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе единичными. В 1979-80 годах она опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. В 1982 году была приговорена к 18-дневному заключению за уклонение от налогов. В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию. В 1999 году вышла её книга «Рецепты и воспоминания».В 1994 году она в последний раз снялась с Мастроянни в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода», а в 1996 году сыграла с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии «Старые ворчуны разбушевались».
В 2007 году семидесятидвухлетняя актриса снялась обнажённой для известного календаря «Пирелли». Из аксессуаров на ней были лишь бриллиантовые серьги.
Призы и награды
Обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей: Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994).
Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»).
Единственная обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1961).
Обладатель почетного «Оскара» с формулировкой «одному из сокровищ мирового кинематографа» (1991).