Натоящее имя: Ритик Награтх Рошан.
Национальность: индиец.
День рождения: 10 января 1974 года.
Семья: отец – Ракеш Рошан (актёр-режиссёр), мать – Пинки, жена – Сюзанна (дочь актёра Санджая Кхана и Зарины), старшая сестра Сунаина.
Прозвище: Дуггу.
Рост: 180 см.
Рождённый в семье актёра, Ритик всегда знал, что он обязательно будет иметь отношение к кино. Вопрос был – какое? Скромного и застенчивого по натуре, его сложно было представить в качестве "киногероя", что и послужило поводом для его решения обучения кинопроизводству за границей. Он подошёл со всей серьёзностью к этому решению и даже заполнил все необходимые формы для обучения. Но вскоре он понял, что это всего лишь бегство от скрытого, но очень сильного желания. Зов кино победил. И нанёс ему сильный удар. Ритик вернулся в Индию, чтобы помочь отцу с работой над фильмом Koyla. Несмотря на то, что он был сыном своего отца, он никогда не испытывал никакого предпочтения его только по этой причине. Он работал третьим помощником своего папы-режиссёра в съёмочной команде, где ему не было никаких поблажек. Ритик ел, спал и вел изнурительный образ жизни, такой, какой ведёт любой младший сотрудник на натурных съёмках. Он ездил во втором классе, спал в дешёвых отелях, питался тем же, что и другие члены группы, старался всегда выполнять свою работу хорошо. Но про себя он надеялся, по его признанию, что весь этот опыт поможет ему стать сильнее и устойчивее к суровой реальности мира киноиндустрии.Так как же получилось, что Ритик стал актёром? А получилось так, что Ракеш Рошан работал над новым проектом и планировал снимать Шахрукх Кхана в своём новом фильме. Однако, по мнению Ритика, роль больше подходила бы для новичка, о чём он и высказался на заседании по обсуждению этого проекта. Несмотря на то, что Ракеш не сказал ничего в ответ ни до, ни после этого заседания, через несколько дней он позвал Ритика в свою комнату и сказал ему, чтобы Ритик был готов начать сниматься в главной роли в его новом фильме. Ритик был слишком ошеломлён, чтобы как-то среагировать на это. Однако, каким-то образом, ему удалось собраться с силами и ответить "Да!".Следущим шагом стал процесс подготовки для встречи с будущим. Ритик взял классы актёрского мастерства, постановки голоса, учитель по языку Урду приходил к нему домой для занятий... он также поступил в мастерскую Анупама Кхера. Не забудем также о том, что он помогал Салману Кхану в занятиях по бодибилдингу. Далее последовал строгий питательный режим, призванный привести в прекрасное физическое состояние его тело. Четыре месяца спустя Ритик начал сниматься. Фильм Kaho Naa Pyaar Hai вышел в январе, как и было запланировано, побив все рекорды кассовых сборов и популярности.

Мгновенно возникшая Ритико-мания охватила всю нацию от девяти лет до девяносто. Так Индия приветствовала свою новую звезду. 

ДАЛЕЕ...

Пронзительная история любви одного из самых знаменитых императоров Индии и прекрасной принцессы — эпическая сага времен XVI века.

Акбар дважды великий

Дневниковые записи португальских монахов-иезуитов, проживших два года при дворе Акбара, сохранили и донесли до нас его живой облик. «Внешность и лицо владыки соответствовали его царскому достоинству, так что с первого взгляда было ясно – это царь. У него широкие плечи, светло-коричневая кожа, а голову он держит слегка склонённой к правому плечу. У него широкий открытый лоб, глаза лучатся и сияют подобно озеру, искрящемуся в лучах солнца. Всё его тело необыкновенно пропорционально. Он ни худ, ни толст, зато здоров, силён и крепок. Смеётся он совершенно непринуждённо, изъясняется спокойно, ясно и открыто, с сознанием собственного достоинства, а если бывает сердит – то и с внушающим страх величием. Вопреки обычаям своего рода, он стрижёт волосы и носит на голове не накидку (куфию, как я понимаю), а тюрбан, из-под которого выбиваются пряди волос; говорят, что он это делает, чтобы понравиться своим индийским подданным».

Людмила Гурченко
12 ноября 1935

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Актриса Театра-студии киноактера (до 1964), театра "Современник" (1964-1966), Госконцерта (1966-1969).
Лучшая актриса 1983 года по результатам опроса журнала "Советский экран".
Народная артистка СССР (1983).
Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000).

Снималась в фильмах:

• Дорога правды (1956)
• Сердце бьется вновь (1956)
• Карнавальная ночь (1956)
• Девушка с гитарой (1958)
• Пойманный монах (1960)
• Роман и Франческа (1960)
• Балтийское небо (1960-1961)
• Человек ниоткуда (1961)
• Гулящая (1961)
• Укротители велосипедов (1963)
• Женитьба Бальзаминова (1965)
• Рабочий поселок (1966)
• Строится мост (1966)
• Взорванный ад (1967)
• Нет и да (1967)
• Белый взрыв (1970)
• Мой добрый папа (1970)
• Один из нас (1971)
• Дорога на Рюбецаль (1971)
• Корона Российской империи, или Снова неуловимые (1971)
• Тень (1971)
• Летние сны (1972)
• Табачный капитан (1972)
• Карпухин (1973)
• Дверь без замка (1973)
• Цирк зажигает огни (1973)
• Дача (1973)
• Открытая книга (1973)
• Дети Ванюшина (1974)
• Старые стены (1974)
• Соломенная шляпка (1974)
• Дневник директора школы (1975)
• Шаг навстречу (1976)
• Преступление (1976)
• Небесные ласточки (1976)
• Строговы (1976)
• Сентиментальный роман (1977)
• Двадцать дней без войны (1977)
• Семейная мелодрама (1977)
• Мама (1977)
• Обратная связь (1978)
• Красавец-мужчина (1978)
• Уходя - уходи (1979)
• Пять вечеров (1979)
• Познавая белый свет (1980)
• Сибириада (1980)
• Особо важное задание (1981)
• Идеальный муж (1981)
• Любимая женщина механика Гаврилова (1981)
• Отпуск за свой счет (1981)
• Полеты во сне и наяву (1982)
• Вокзал для двоих (1983)
• Шурочка (1983)
• Магистраль (1983)
• Рецепт ее молодости (1984)
• Любовь и голуби (1984)
• Прохиндиада, или Бег на месте (1985)
• Аплодисменты, аплодисменты... (1985)
• Вторая попытка Виктора Крохина (1987)
• Ожог (1988)
• А был ли Каротин? (1989)
• Дорога в ад (1989)
• Моя морячка (1990)
• Имитатор (1990)
• Наша дача (1990)
• Нелюдь, или В раю запрещена охота (1990)
• Виват, гардемарины! (1991)
• Сексказка ("Сек-с-казка") (1991)
• Прощальные гастроли (1992)
• Белые одежды (1992)
• Гардемарины-III (1992)
• Люблю (1993)
• Послушай, Феллини! (1993)
• Прохиндиада-2 (1994)
• Старые клячи (2000)
   

БИОГРАФИЯ : Виктор Сухоруков родился 10 ноября 1951 года в обычной семье в городе Орехово-Зуево Московской области. В 1970 году окончил школу. Прошёл службу в Советской армии. В 1974 году поступил в ГИТИС. В 1978 году Виктор Сухоруков окончил ГИТИС (курс В. П. Остальского, педагог Л. Князева). По окончании ГИТИСа Виктор уехал в Ленинград и поступил в Театр комедии имени Н. П. Акимова.В жизни актёра был тяжелый период: из-за увлечения спиртным в 1982 году Сухорукова увольняют из труппы, без права устройства на работу в течение полугода. На несколько лет он выпадает из профессии, бедствует, бродяжничает. В это время ему приходилось работать грузчиком, посудомойщиком, хлеборезом. Но в итоге находит в себе силы вернуться и, сменив несколько театров Ленинграда, вновь оказался в труппе Театра Комедии. Лишь в 1986 году Сухоруков, наконец, был принят в Театр имени Ленинского комсомола. Здесь он сыграл в спектаклях: «Женитьба Белугина» (1987), «Дракон» (1988), «Да здравствует глупость!» (1991), «Дети райка» (1991). В кино Виктор Сухоруков до конца 80-х годов XX века был совершенно не востребован.В марте 2008 года Виктору Сухорукову присвоено звание Народный артист Российской Федерации.

Родилась: 07 ноября 1902 , г. ТашкентЗнаменитая советская актриса. Родилась в Ташкенте 7 ноября 1902 года, училась в реальном училище. Затем её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву и Катерину определили в гимназию фон Дервис.В 1919 году окончилаМосковское Театральное училище при Свободном театре.Начинала она на эстраде в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность, ее стремление к пародии одержало верх.С началом Гражданской войны семья Зеленых переехала в Одессу, где молодая актриса устроилась на работу в местный театр «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра».Именно тогда Екатерина стала Риной — её имя не помещалось на афише театра.А некоторое время спустя Рина Зелёная вернулась в Москву.Работала в московском театре «Не рыдай», затем – в петроградском «Балаганчике».В 1924—1928 годах — актриса Московского театра Сатиры;С 1928 года — актриса Театра обозрений при Доме печати (впоследствии — Театр эстрады и миниатюр).В 30-х годах выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио.В кино — с 1931 года, первая роль — девушка из шайки Жигана в фильме Николая Экка «Путевка в жизнь». Восемь лет спустя она вместе с Агнией Барто написала сценарий к ленте «Подкидыш». Зеленая буквально на коленях написала несколько сцен про тараторшу Аришу, которую и сыграла. А историю о старушке, которая зашла попить воды, потом хватились — «пианины нету», актриса вообще придумала на ходу.Принимала участие в озвучании мультфильмов («Кто сказал мяу?», «Лошарик», «Лягушонок ищет папу», «Вовка в тридевятом царстве» и другие).Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зелёная, на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Рина Васильевна просилась на фронт и вскоре она уже выступала с фронтовой концертной бригадой Аркадия Райкина. Осенью 1945 года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге.Была замужем за архитектором Константином Топуридзе (автор фонтанов на ВВЦ «Дружба народов- «Каменный цветок» и т.д.), вместе они прожили 40 лет. Своих детей у Зеленой не было. Она воспитала двух сыновей Топуридзе.
С конца 80-х жила в Доме ветеранов кино. Актриса с трудом передвигалась из-за перелома шейки бедра и практически ничего не видела.
 1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась. Узнав об этой новости, в правительстве не стали давать ход документам... 
 

Доктор, как хорошо, что вы рядом,
Дело даже не в медицине,
Может важнее на целый порядок,
То, что глаза у вас синие-синие.
Доктор, вы прошли частокол испытаний,
Среди ваших начальств-пациентов,
Глаза стали немного печальнее,
Но по-прежнему многоцветные.
Доктор, с вами мне стало надежнее,
Дело даже не в медицине,
Просто жизнь у всех очень сложная,
А глаза у вас все таки синие,синие...

Армандс Нейландс Яунземс-исполнитель роли Константина Разина до пластической операции.

Трагически погиб 21 сентября 2010 года.Канал НТВ Сообщил о смерти артиста,но были показаны фотографии Юрия Батурина.Несмотря на многочисленные протесты и возмущение поклонников обох артистов канал не опубликовал опровержение. Многи знакомые до сих пор уверены в гибели Юрия Батурина.

Юрий Батурин- Константин  после пластической операции.

Жаров Михаил Иванович (1899-1981) Актер театра и кино, режиссер. Впервые снялся в кино в 1915 году, правда в массовке, позже поступил в студию художественно-просветительского Союза рабочих организаций, стал много гастролировать. В начале 1920-х годов играл в театре Всеволода Мейерхольда, после ухода от Меерхольда, работал в различных театрах, снимался в кино: "Аэлита" (1924), "Папиросница от Моссельпрома" (1924), "Дорога к счастью" (1925) и др. Славу Михаилу Жарову принесла роль Жигана в драме "Путевка в жизнь" (1931), Расцвет всенародной популярности Михаила Жарова приходится на 30-е годы. Актер много снимался. Хочется вспомнить фильмы той поры "Петр Первый" (1937), "Медведь" (1938), "Человек в футляре" (1939), а также фильмы рабочем Максиме "Возвращение Максима" (1937) и "Выборгская сторона" (1938). Во время войны М. Жаров поставил как режиссер комедию "Беспокойное хозяйство", снялся фильмах: "Воздушный извозчик", "Близнецы", "Иван Грозный" и др. В 50-60 годы сыграл в фильмах "Анна на шее" (1954), "Девушка с гитарой" (1958), "Старшая сестра" (1963), "Каин ХVIII" (1966). Огромный зрительский успех имели фильмы о милиционере Анискине "Деревенский детектив", "Анискин и Фантомас". Последний фильм цикла об Анискине "И снова Анискин" (1978) М. Жаров поставил сам. Умер 15 декабря 1981 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве

М Жаров и П Любимов

Последняя роль М Жарова -Анискин.

Жан-Клод Ван Дамм родился 18 октября 1960 года в Брюсселе, в семье бухгалтера и продавщицы цветов. В раннем детстве он занимался балетом и не особо выделялся среди сверстников, и даже не мог постоять за себя. В возрасте 11 лет, его отец отдает Ван Дамма на каратэ.С тех пор маленький Жан-Клод становится буквально одержим этим видом единоборств
В 1980 году Ван Дамм в первом раунде ударом ноги в прыжке нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы по каратэ среди профи. Но на этом его спортивная карьера закончилась.Он начал усиленно качать свое тело, при этом участвуя уже во второстепенных сеорвнованиях для поддержки формы.
6 лет Ван Дамм пробивался в мир кино, и везде ему отказывали. Как-то раз он пришел в самому Чак Норрису и продемонстрировал ему свои удары, и Чак Норрис предложил Ван Дамму работать вышибалой в его баре.

В 1986 году Жан-Клод встретив одного из руководителей «Кэннон Пикчерз» Менахема Голана демонстрирует ему свои удары в прыжке и растяжку и все таки добивается своего. И уже в мирной беседе Менхем Голан достает и кладет на стол сценарии фильма «Кровавый спорт».
Кстати я считаю что это лучший его фильм.Постепенно Ван Дамма стали узнавать и вскоре он уже стал известным в мире актером бойцом, чьи бой отличались зрелищностью и красотой, но отнюдь не были реалистичны.

Именно поэтому многие и не любят Жан-Клода и считают его лишь балероном.Но миллионы людей по всему миру смотрят фильмы с его участием и являются его верными поклонниками.

Как и многие его коллеги по цеху, Ван Дамм начинает свой день с пробежки, потом садится на велотренажер. Вечером он занимается бодибилдингом и спарингуется со своим другом экс-чемпионом Европы по боксу Мишелем Квиси.

Фильмография актераПод Откос (Derailed) - 2002
Тайна Ордена (Order) - 2001
Репликант (Replicant) - 2000
Инферно (Inferno) - 1999
Универсальный Солдат 2 (Universal Soldier: The Return) - 1999
Легионер (Legionnaire) - 1998Стычка (Knock Off) - 1998
Двойная Команда (Double Team) - 1997
Максимальный Риск (Maximum Risk) - 1996
В Поисках Приключений (Quest) - 1996
Внезапная Смерть (Sudden Death) - 1995
Уличный Боец (Street Fighter) - 1994
Патруль Времени (Timecop) - 1994
Трудная Мишень (Hard Target) - 1993
Последний Герой Боевика (Last Action Hero) - 1993
Некуда Бежать (Nowhere to Run) - 1993
Универсальный Солдат (Universal Soldier) - 1992
Двойной Удар (Double Impact) - 1991
Смертельный Приговор (Death Warrant) - 1990
Львиное Сердце (Lionheart) - 1990
Кикбоксер (Kickboxer) - 1989
Киборг (Cyborg) - 1989
Черный Орел (Black Eagle) - 1988
Кровавый Спорт (Bloodsport) - 1987
Не Отступать и не Сдаваться (No Retreat, No Surrender) - 1985

В США на 65-м году жизни скончался известный советский актер, заслуженный артист РСФСР Виктор Ильичёв.

05 02 1946-08 10 2010г

Актер умер на 65-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни. Его фильмография насчитывала более полусотни картин, среди которых— «Собака на сене», «Трое в лодке, не считая собаки» и другие. Ильичев скончался на прошлой неделе, однако известно российским СМИ об этом стало только сейчас.

В 1967 году Виктор окончил ЛГИТМИК и стал актёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. В 1973-1975 играл в театре имени Комиссаржевской. С 1977 года - актёр киностудии «Ленфильм».
Кино
В кино Виктор Ильичев дебютировал небольшой ролью абитуриента в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра» (1967). Уже в своём пятом фильме – «Личная жизнь Кузяева Валентина» - он сыграл заглавную роль.Типаж Ильичёва - скромняга-парень, который лезет во все дела, борясь с собственной застенчивостью. Его герои были разными: добрыми, подлыми, смелыми, трусливыми, умными - но всегда и везде они вызывали улыбку зрителей.Среди наиболее заметных ролей актера: Фабио в музыкальной костюмной комедии Яна Фрида «Собака на сене», Осадчий в военно-героической киноповести «Хроника пикирующего бомбардировщика», Алексеев в комедии «Вечерний лабиринт», Длинный в героической комедии Эльдора Уразбаева «Смотри в оба», Федька-«Бык» в приключенческом фильме «Зеленый фургон», Савчук в комедии «Кот в мешке», Макар в плутовском детективе «Гений».
В начале 90-х Виктор Ильичёв уехал в США.
Использованные материалы:Виктор Ильичев, http://www.actors.km;

На этой неделе начался показ сериала "Улицы разбитых фонарей-10".Одну из главных ролей игрет замечательный артист Евгений Дятлов.Кроме того Дятлов-замечательный певец,гастролирующий по всей стране с концертами.Все концерты проходят с большим успехом.В репертуаре Евгения Дятлова очень много песен,романсов,арий,баллад и т д.

.

Армандс Нейландс-Яунземс

Зашла на сайт Юрия Батурина и узнала шокирующую новость.Погиб Армандс Яунземс.Причина смерти пока неизвестна.Вроде бы попал под электричку.Но как??? Мне он запомнился по сериалу"Знахарь",хотя он много снимался в последнее время.Как жаль,что уходят такие молодые и талантливые. Выражаю глубокие соболезнования родным,близким,друзьям ...
Споткнулся он , пройдя лишь полпути .
Над гробом скажут - жизнь любил,
но жил так мало.
А может сердце виновато-
Впереди него которое бежало
и устало...  

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/5482/bio/

--------------------------------------------------------------------------------

Армандс Нейландс-Яунземс
Родился 26 мая 1970 года в Риге, Латвия, СССР.Мать — бригадир на инструментальном заводе, отец работал в трамвайно-троллейбусном управлении. Мастер спорта по акробатике и плаванию, рукопашному бою.Окончил Рижский индустриальный техникум. Учился в Московском государственном институте культуры на отделении "Режиссура пластической драмы". Окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина (1996, курс Ю.В. Шлыкова.Помимо работы в кино, профессионально занимался фотографией.Трагически погиб 21 сентября 2010 года.

Роли в кино
2010Ярость (в производстве)
2010Точка кипения :: Питер
2010Основная версия (в производстве)
2010Знахарь-2: Новый знахарь (в производстве)
2010Девятый отдел :: Петр Алексеевич Волков :: главная роль
2010Однокашники.
2010Средь бела дня
2010Оторва
2010Человек ниоткуда
2010Родная кровь
2010Трон Люцифера
2009Брачный контракт :: Петр Разумовский :: главная роль
2009Первая скрипка
2009Полет валькирий
2009Реквием для математика
2009Управлять собой
2009Танго втроем
2009Теткин блюз
2009Кастинг
2009Кукольный дом
2009Старые долги
2009Ход конем
2009Монстр
2009Месть
2009Отцы и дети
2009Царевна-лягушка
2009Танцы под итальянцев
2009Амнезия
2008Самый лучший вечер :: Николай Соколов
2008Петровка, 38. Команда Петровского :: Станислав Доля :: главная роль
2008Знахарь :: Константин Разин по прозвищу "Знахарь" :: главная роль
2007Убить змея :: Гречев
2007Марш Турецкого (4 сезон) :: Савин
2007Клюква
2007Личная жизнь доктора Селивановой :: Егормуж Татьяны
2006Аэропорт-2 :: певец Олег Тумановсерия "Любовь по нотам"
2005-2007Обреченная стать звездой :: Олег Никольский :: главная роль
2005Новый русский романс (Украина) :: Андрей Дёмин
2001Семейные тайны
2000Чек :: Серж
2000Любовь.ru
1999Умирать легко :: Сергей
 

Евгений Дятлов, известный театральный актер, популярный артист кинофильмов и телесериалов, исполнитель романсов и песен, в течение многих лет выступает на различных сценических площадках. Мужественный, но без нарочитой грубости внешний облик, профессиональный вокал, актерское мастерство серьезной театральной школы, чувство стиля и прекрасный вкус - такое соединение достоинств редко встречается на современной эстраде. Зрители, выходящие из зала после сольных концертов Евгения Дятлова, уносят с собой радостное, приподнятое настроение, буквально физически ощутив мощную сценическую энергию артиста - главную особенность его таланта и неповторимой творческой манеры пения и общения с публикой.

Он вошел в нашу жизнь с очередным сезоном «Ментов». Лейтенант Дымов — мудрый, увлеченный восточной философией и борьбой — необычный для рядового «мента». Слишком утонченный и образованный, он не вписывался в общую картинку. Вообще он часто нас удивлял. И в «Короле ринга» и в шоу «Две звезды» с Дианой Арбениной мы опять болели за него и переживали. Потому что есть в нем что-то настоящее, основательное и неспешное — не от нынешних времен. Соскучились мы по настоящим мужикам, а их не много во все времена.

Новые фотографии с сайта Русскино.

Одри Хепберн называли королевой красоты всех времен и народов
(ФОТО)
Созданные ею образы считаются культовыми в американском кино ХХ века.«Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как это часто бывает в подобных случаях, ей приходилось защищаться от всего мира в одиночку», - написал один из влиятельных критиков о Хепберн.

Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе в семье голландской баронессы Эллы Ван Хеемстра и банкира Джона Виктора Растона.В 1935 году родители Одри Хепберн развелись. Школьные годы Хепберн провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где жила с матерью. Организацию ЮНИСЕФ, которая помогала ее умирающей от голода семье в годы войны, Хепберн поддерживала до самой смерти - она перечисляла деньги на благотворительность, была специальным послом организации и участвовала в миссии милосердия в Сомали и других горячих точках.После войны она стала брать уроки балета в студии Сони Гаскелл. В 1948 году Хепберн переехала в Лондон, где брала уроки танца у Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского. Там Одри сказали, что из-за последствий хронического недоедания в годы войны она не сможет стать прима-балериной. Кстати, в последующие годы жизни вес Одри Хепберн достигал критической точки - она не могла поправиться при весе 43 килограмма.

Одри решила посвятить себя драматическому искусству. Первым художественным фильмом, в котором снялась Хепберн стал британский фильм «One Wild Oat» (1951), в котором она сыграла девушку-регистратора в отеле. В том же году Одри снялась еще в нескольких фильмах, сыграв второстепенные и эпизодические роли, пишет РИА Новости.В 1951 году французская писательница Колет знакомится с Одри на съемках фильма «Малышка из Монте-Карло» и приглашает ее играть в бродвейской постановке своего романа «Жижи».
Это стало счастливым билетом для Хепберн - она становится довольно известной и получает роль в фильме «Римские каникулы», где ее партнером стал Грегори Пек. За роль принцессы Анны Хепберн получает премию «Оскар».
В 1953 году 24-летняя Одри знакомится с модельером Юбером Живанши. Хепберн еще не была признанной звездой, но Юбер был сразу покорен ее красотой, и на протяжении 40 лет Дом моды Givenchy создавал женственные и изящные наряды именно для нее.Одри два раза выходила замуж в платьях от своего друга. В 1957 году Givenchy начинает выпускать парфюмерную линию, и вторым ароматом в коллекции стали именные духи Одри Хепберн - L'interdit.В 1961 году на экраны выходит фильм «Завтрак у Тиффани», где Хепберн играет роль Холли Голайтли, чей образ впоследствии стал культовым. После этого фильма в моду раз и навсегда вошли «маленькие черные платья», а ювелирная компания Tiffany & Co обрела всемирную известность.Культовый фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн и Джордж Пеппард
Культовый фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн и Джорджем ПеппардомНаряды из фильма и спустя десятки лет не теряют популярности: маленькое розовое платье, в котором Холли очаровывала мужчин, было продано в 2007 году на аукционе Christie's почти за 200 тысяч долларов. Черное платье от Givenchy из того же фильма ушло с молотка в Лондоне за 900 тысяч долларов в 2006 году.
 
На похоронах Одри Хепберн, которая скончалась 20 января 1993 года, Юбер Живанши назвал ее «настоящей феей, несущей любовь и красоту».В 2004 году, по результатам опроса журнала Elle, проведенном среди известных журналистов, модных фотографов, дизайнеров, специалистов в области макияжа и представителей агентств манекенщиц, Одри была названа «королевой красоты всех времен и народов».// LIVEstory.com.ua

Софи Лорен (Sophia Loren).
Итальянская актриса.София Шиколоне появилась на свет 9 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих.Ее мать, Ромильду Виллани, буквально преследовало невезение. Неудавшаяся провинциальная актриса, а теперь еще и мать-одиночка. Отец девочки, тоже актер передвижного театра, по следам которого Ромильда ринулась в Рим, так и не женился на ней, и помыкавшись в равнодушной столице с грудным ребенком на руках, Ромильда вернулась в родной поселок Пиццуоли.Здесь, в ветхой лачуге на берегу моря, в ужасной тесноте и бедности провела София свои детские годы.В юности её звали «Стеккетто», что означает «Жёрдочка» — за высокий рост и худобу. Первой её ступенькой к славе стала в четырнадцать лет победа на местном конкурсе красоты, после чего семья София перебралась в Рим.В 1950 участвует в конкурсе "Мисс Италия", где получает приз "Мисс Элегантность", созданный жюри специально для неё.Во время участия в очередном конкурсе София познакомилась с продюсером и своим будущим мужем Карло Понти, который был старше её на двадцать два года. Понти был в то время женат, а для католика получить развод было делом весьма непростым. Отчаявшись дождаться, когда Ватикан утвердит развод, Карло и София тайно поженились в Мексике. По прошествии времени долгожданный развод был получен, и 9 апреля 1966 года Карло вторично женился на Софии.Первоначально Понти позиционировал свою избранницу в качестве секс-бомбы в таких малоизвестных картинах, как «Торговля белыми рабынями» (1953). Зачастую действие этих фильмов происходило в экзотической обстановке, давая Лорен возможность щеголять перед зрителями в замысловатых нарядах. С другой стороны, будущая суперзвезда не стеснялась наготы, так что в ряде картин её можно было увидеть топлесс. В начале 60-х годов Карло Понти выкупил все фильмы юной Лорен, где она была обнажённой, во избежание международного скандала.К середине 50-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально актриса снималась под псевдонимом Ладзаро, но в 1953 году по настоянию Понти сменила его на Лорен. Первым фильмом Лорен, вышедшим в прокат за пределами Италии, был «Аттила — бич божий» (1955) с Энтони Куинном.Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра — «Чочара» (1961, приз Каннского фестиваля), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970). В трех последних картинах партнером Софи Лорен был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино.Вершиной актёрского мастерства Софи Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» — неореалистическом фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. В одной из кульминационных сцен героиня Лорен становится жертвой грубого насилия. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.С 1957 года Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде. Она активно, хотя и не очень успешно работала на американской фабрике грёз, по контрактам с такими компаниями как MGM и Paramount Pictures. Одним из её первых голливудских фильмов был «Гордость и страсть» с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957). О влюбленности Гранта в итальянскую актрису было много написано, но доподлинно известно мало. Также много домыслов возникало относительно предложений руки и сердца со стороны английского актёра Питера Селлерса. По мнению некоторых биографов, всё это были лишь рекламные трюки.Для съемок в вестерне «Чертовка в розовом трико» (1960) актриса впервые перекрасилась в блондинку. За провальную сагу «Падение Римской империи» она одной из первых в мире получила неслыханный дотоле гонорар в миллион долларов. В 1967 г. ей довелось сыграть русскую проститутку в последнем фильме великого Чарли Чаплина — «Графине из Гонконга».В течение пятнадцати лет (1957-72) Лорен удалось поработать практически со всеми самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Питером О’Тулом и многими другими.
Несмотря на успехи в кино, жизнь Софи Лорен была омрачена отсутствием детей. На протяжении нескольких лет она проходила курс терапии от бесплодия, в результате которого родила в 1968 году Карло Понти-младшего (ныне — дирижёр Венского оркестра), а четыре года спустя — второго сына Эдуардо (режиссёр).
Во второй половине 1970-х Лорен все реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе единичными. В 1979-80 годах она опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. В 1982 году была приговорена к 18-дневному заключению за уклонение от налогов. В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию. В 1999 году вышла её книга «Рецепты и воспоминания».В 1994 году она в последний раз снялась с Мастроянни в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода», а в 1996 году сыграла с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау в американской комедии «Старые ворчуны разбушевались».
В 2007 году семидесятидвухлетняя актриса снялась обнажённой для известного календаря «Пирелли». Из аксессуаров на ней были лишь бриллиантовые серьги.
Призы и награды
Обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей: Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994).
Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»).
Единственная обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1961).
Обладатель почетного «Оскара» с формулировкой «одному из сокровищ мирового кинематографа» (1991).

Публикую новую работу Ирины Климовой-поклонницы Юрия Батурина.

 

Когда Майкл Дуглас приглашал супругу Кэтрин Зету-Джонс посмотреть достопримечательности Северной столицы России, он и представить себе не мог, что она начнет капризничать.

Кэтрин Зета-Джонс не любит пристального внимания поклонников


Майкл Дуглас, напротив, совершенно спокоен ...

* Майкл Дуглас ... и с удовольствием раздает автографы
Майкл и Кэтрин приехали в Санкт-Петербург не в качестве приглашенных звезд, а в качестве простых туристов, без охраны и с фотоаппаратами через плечо. Актер уже гостил в этом городе шесть лет назад, и теперь, во время отпуска, решил взять с собой супругу. В обязательной программе голливудской четы – посещение Мариинского театра, Эрмитажа, Дворцовой площади и пригородов. Вот только насладиться достопримечательностями паре постоянно мешают … поклонники.На премьере балета «Спартак» в Мариинском театре (билеты на который пара ко всеобщему удивлению заказала через интернет) зрители – вместо того, чтобы следить за происходящим на сцене – сворачивали шеи в попытках разглядеть голливудских звезд. Повышенное внимание очень не понравилось Кэтрин, поэтому она начала капризничать. После спектакля актриса поспешила скрыться в машине, а в отеле при попытке взять автограф – начала звать охрану.Майкл Дуглас, напротив, проявляет спартанское спокойствие: принимает подарки от поклонников (альбом с фотографиями Петербурга в том числе) и с удовольствием раздает автографы.
«Мы здесь всего на пару-тройку дней, – поделился он с корреспондентом «Комсомольской правды». – Мы на каникулах, просто отдыхаем. Никаких дел!»