"С  момента ,когда я впервые ступила на улицу французского  квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади.  Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная  музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому  я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу  представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " (с)Криста Киффер

элегантный век
 

Харрисон Фишер - сын Феликса Фишера и внук Хьюго Антуана Фишера, художников-эмигрантов из Богемии, родился в Бруклине в 1875 г.
.
 

В 1886 семья уехала из Нью-Йорка и переехала в городок Аламеду (Калифорния), около Сан-Франциско, где спустя два года умерла мать Харрисона.
В 1893 картины деда - Антуана Фишера- были показаны на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго. Они принесли деду художника успех, и он смог даже открыть студию на Battery Street в Сан-Франциско. Как только семья прибыла в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер- начал преподавать двум сыновьям уроки рисования, беря их в поездки на пленэр вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они делали эскизы пейзажей.
Задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет, поэтому он без труда поступил в Институт искусств Марка Хопкинса и уже подростком продал свои иллюстрации местным газетам.
Популярный национальный журнал «Judge» вскоре издал работы Фишера, и художнику пришлось снимать отдельную студию, чтобы сконцентрироваться на работе. Через несколько лет он стал работать в большой газете издательства Уильяма Рандольфа Херста «San Francisco Examiner», где делал наброски событий и новостей.
В 1897 Фишер получил работу мультипликатора и иллюстратора в известном журнале "Puck magazine». Его имя стало известным и популярным, он наслаждался признанием и славой.
К 1900 Харрисон выполнял заказы самых известных журналов Америки.
Его самый большой успех был связан с яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины».

Барселона

СКУЛЬПТУРА СТИЛЯ МОДЕРН. ОГЮСТ РОДЕН

Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм , виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.
  Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета.
ДЕВУШКА С РОЗОЙ НА ШЛЯПЕ.  1865-1870 

ДАНАИДА. 1885 

Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.

Огюст Толмуш Дама в голубом платье

Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.