Известные дамы прошлых лет.Особы королевских кровей.

Шелка,кружева,меха,украшения,вуаль,цветы...Ах как все это украшает женщину...

Winterhalter Francois Xavier_Королева Испании Изабелла

Далее...

ЖЕМЧУГ, жемчуг, ЖеМчУг

Жемчуг в основном принадлежал членам европейских королевских домов. Но изменение социального состава богатых людей повлияло и на состав владельцев жемчуга. Жители ранних американских колоний имели меньше жемчуга, чем европейцы. Но вскоре эта ситуация изменилась. К середине XIX-го века признаком богатства считались бриллианты, но самые знатные дамы имели хотя бы одну нить высококачественного жемчуга. К 1890-м годам, когда модно было выглядеть напоказ пышно, популярность жемчуга резко взметнулась вверх. Сначала владельцами жемчуга были не известные ювелирные дома, а отдельные состоятельные люди, как некий Уильям Вандербилт, привозившие знаменитые жемчужные нити и дарившие их своим женам и дочерям. На смене XIX-XX веков богатые европейские женщины соревновались за право обладать наибольшим количеством жемчуга и украшать себя им.

Читать далее...

ЖенскоУокошечное..



Carl Vilhelm Holsoe

Waiting By The Window

*кликабельно
+7

Прекрасные леди Огюста Толмуша

Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.

Огюст Толмуш Дама в голубом платье

Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.

Читаем дальше...

At the Piano - часть 8

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 

Maurice Denis

 

Смотреть еще

Frank Benson, American (1862 – 1951)

 

 

  

Смотреть еще

A Cup of Tea - часть 4

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3

Emilio Sala y Frances 

 

Смотреть еще

Джордж Шеридан Ноулз



Джордж Шеридан Ноулз
GEORGE SHERIDAN KNOWLES
(1863-1931)
Викторианский художник
Спрос на приятные для глаз бытовые сценки и образы о давно прошедших днях пользовались большим спросом на самом пике Викторианской эпохи. Поэтому многие художники старались соответствовать этим запросам. Именно к таким авторам можно отнести Джорджа Шеридана Ноулза. Первые работы Ноулз начал выставлять в Манчестере в 1883 году.
Ноулз был художником академического толка, и как и многием его совеременникам, ему удалось слить воедино академическое образование с новым стилем и богатством цветовой гаммы импрессионистов для создания своих произведений. В то время как его картины полны реализма, который присущ от мастера-академиста, использование им ярких цветов и стремительных мазков выказывают его явный интерес ко всему новому в искусстве того времени.
Ноулз любил изображать современные бытовые зарисовки, а также костюмированные сценки, действие которых происходит либо в Средние века, либо в 18-м веке. Он любит изображать своих героев в моменты отдыха или развлечений. Часто он черпает свое вдохновение из истории и литературы.




A Love Song, 1903 – Песня любви


Summer's Fun, 1913 – Летнее развлечение


In the Park, 1905 – В парке


A Love Song – Песня любви


A Tour of Inspection –


The Duet, 1915 – Дуэт


A Love Gift – Дар любви


Helping Mother – Мамина помощница


Christmas Cheer – Поздравление с Рождеством


Little Red Riding Hood – Девочка в красном капюшоне


The Rivals – Соперники


Going to a Christmas Party – Готова к Рождественской вечеринке

The New Baby - Новый малыш


A Mothers Pride – Мамина гордость

Эдмунд Блэр Лэйтон



Эдмунд Блэр Лэйтон (1853 – 1922) – английский художник, близкий к прерафаэлитам и к романтическому стилю вообще. Очень многие его картины являются либо иллюстрацией к художественному произведению, либо очень интересными сценками в романтическом стиле, с явным уклоном в идеализацию Средневековья. Много у художника бытовых сценок из викторианской жизни. И у каждой из них явно может быть своя особая история.


Call to Arms – К оружию!


God Speed! – Господь Благослови!


The Accolade – Посвящение


Alain Chartier – Алан Шартье (знаменитый поцелуй, якобы полученный фр. поэтом Шартье от Маргариты Шотландской, пока он спал)


On the Threshold – На пороге



Off – Прочь (Она отказала – интересно, какой эпизод из жизни художника вдохновил его на эту картину – картина парная к предыдущей)



Duty – Долг призывает


'Till Death Us Do Part' - Пока смерть нас не разлучит (очень напоминает картину Неравный брак нашего Неврева)


A Favour – Знак расположения


Courtship – Ухаживание


Forest Tryst – Свидание в лесу


Lady in a Garden – Дама в саду


Lilac – Сирень


Courtship – Ухаживание


The Hostage - Заложница


The Shadow – Тень (девушка обрисовывает тень своего любимого на память, пока он будет пребывать вдали от нее)


A Stolen Interview – Украденный разговор


Sunday morning – Воскресное утро (интересно, кого высматривает леди перед воскресной проповедью)


My fair Lady – Моя прекрасная леди


Adieu, 1901 – Прощай


Singing to the reverend – Песня для преподобного джентльмена


Signing the Register – Роспись в книге регистраций

The roses' day – День для роз


My Next-Door Neighbour – Ближайшая соседка


Summer roses - Летние розы


Stitching the Standard – Шитье знамени



How Lisa Loved the King – Как Лиза любила короля (поэма Дж.Эллиот на тему из Боккаччо – о беззаветной любви простой девушки)


Sweet Solitude – Сладостная уединенность


The Fond Farewell – Нежное прощание


After Service – После церковной службы


Request – Просьба


Vox Populi – Глас народа (пришло время благословить маленького принца на трон)


A Medieval Beauty – Средневековая красавица


A Wet Sunday Morning – Дождливым воскресным утром


The Keys – Ключи


Lay thy sweet hand in mine and trust in me – Доверься мне


A love token - Любовный знак


Lord of the Manor – Хозяин поместья

Pat Brennan. Digital Art



Multimedia Artist Pat Brennan (aka moonmоmma), Female/United Kingdom
Digital Art > Paintings & Airbrushing > Photomanipulation > Fantasy

Fantasy

Женский образ от Leighton Frederick





Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I.
В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции.
Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне.
В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести.
Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890.
Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Он написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах "Купание Психеи", "Феба" и других.
Умер Лейтон в Лондоне 25 января 1896г.


" Феба "


" Пылающий июнь "

+13

оВременаОнравное..



Первунинский Владимир

***

+30

Charles Joshua Chaplin

Woman in Pink

  

Смотреть еще

Дамское счастье Альфреда Стивенса

Дамское счастье, что это такое? Наверно не каждая женщина сможет ответить на этот вопрос, а уж мужчины тем более. Но тем не менее они все же пытаются разгадать эту загадку, кто через свои книги, как Эмиль Золя, кто через картины, как бельгийский художник Альфред Стивенс. С 18 сентября 2009 года по 24 января 2010 года в Амстердаме проходит первая за тридцать лет выставка работ этого художника. Амстердам далеко, но с помощью Интернета можно хоть чуть-чуть составить себе представление, что это за художник и каковы его работы.

  

Стивенс был одним из самых известных художников в Париже во второй половине XIX  века. Картины его - это мир женщин его времен: жизнь, мода, желания, роскошные интерьеры, экзотические безделушки и предметы быта. Стивенс помещает своих героинь в привычную для них среду и поэтому сказочного на его картинах мало, в основном это жизнь с ее переживаниями, слезами и радостью. Современники неоднозначно принимали творчество художника, его ругали за излишнюю детализацию и может быть даже вычурность, но тем не менее "дамское счастье" на его картинах представлено достаточно полно и порой оригинально.

Читаем дальше...

Прекрасные итальянки Евгения де Блааса

Художник венецианской темы, изящных итальянок и народных сценок, на которых занимаются своими делами, флиртуют, мечтают простые итальянские мужчины и женщины - Юджин де Блаас (Eugene de Blaas)  (известный еще и как Евгений де Блаас, Ойген де Блаас). Родился в 1843 году  в Альбино, недалеко от Рима и потом перехал жить в Венецию. Евгений де Блаас живописи учился у своего отца, австрийского художника Карла фон Блааса (1815-1894), рисовавшего картины на исторические сюжеты и оформлявшего фресками религиозные учреждения.  Свое образование он продолжил в Академии в Венеции и в Академии в Риме. Сюжеты картин Евгения де Блааса, как уже писалось выше, в основном взяты из жизни итальянского народа. Картины выполнены маслом или акварелью, в качестве модели часто выступает жена художника Паола Прина. В Лондоне, его картины выставлялись в Королевской Академии, Нью-галерея и Графтон-галерея.  Евгений де Блаас умер в Вене в 1931 году.

А теперь небольшая галерея прекрасных итальянок кисти Евгения де Блааса и итальянская классическая поэзия в переводе Яны Токаревой

Portrait of a Venetian Lady

Восточный жемчуг свежий, белоснежный
за алыми рубинами таится,
и там же смех гнездится безмятежный.
А под бровями черными искрится
Юпитера с Венерой взор. И нежный
цвет алых роз и белых лилий, мнится,
без всяких ухищрений смог небрежно
по коже шелковой распространиться.
Над беззаботным же челом столь смело
златые кудри вьются и сияют,
что и Амура поразить способны!
И, право, остальные части тела
сим названным ничуть не уступают
у этой донны ангелоподобной.

Джованни Боккаччо (1313–1375)

Читаем дальше...

Lady in White - часть 6

 Начало -  часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5

Philip Alexius de Laszlo 

Смотреть еще

Прекрасные леди Огюста Толмуша

Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.

Огюст Толмуш Дама в голубом платье

Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.

Читаем дальше...

Женские образы в акварелях В.И.Гау




ГАУ
Владимир Иванович
1816 1895

Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных.


Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений.


Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.



Портрет великой княжны Александры Николаевны. Около 1840г.

(Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Петергоф")



Великая княгиня Мария Николаевна. Акварель В.И.Гау. 1844г.

>>>>>>>

Robertson Christina из коллекции Эрмитажа





Кристина Робертсон (1796-1854) - шотландская художница. Провела много лет в России при императорском дворе, где получила широкую известность. Кристина Робертсон считается одной из самых талантливых художников середины 19-го века,а это значимое достижение для женщины и многодетной матери. Также очень интересно, что несмотря на её успех и популярность, очень мало извесно о жизни художницы. Кристина Робертсон родилась в Файфе, Шотландия в 1796г. Неизвестно, когда художница начала писать картины и какое получила образование. В 1822 вышла замуж за художника Джеймса Робертсона и они осели в Лондоне. У Кристины Робертсон родилось 8 детей, 4 из которых умерли в детстве. Начиная с 1823г. художница принимает участие в ежегодных выставках Королевской академии в Лондоне и Эдинбурге. В 1829 её выбрали почётным членом Шотландской академии (первая женщина когда-либо получавшая такое признание). На протяжении 30-х годов несколько раз была в Париже. Её портреты часто использовали популярные журналы 30-х и 40-х годов. Именно по журналам её имя стало известно в России. В 1837г. Кристина Робертсон была в Париже, где написала несколько портретов русских клиентов, любой из которых мог рекомендовать художницу императорскому двору. Как раз был период "англомании" при дворе и всё британское было модным. В 1839г. Кристина Робертсон принимает участие в выставке при академии художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1840 ей заказали два портрета во весь рост: Императора Николая первого и императрицы Александры Фёдоровны. После этого Робертсон получила огромное количество заказов. Второе посещение России оказалось для художницы долгим (с 1847 по 1854г.). Здесь она пишет множество портретов. В 1953 её здоровье ухудшается и возможно у Кристины Робертсон появляються финансовые трудности (есть свидетельства, что часть заказчиков отказались платить за работы художницы). Кристина Робертсон умерла в Санкт-Петербурге в 1854г. и была похоронена на Волковском кладбище.


Портрет императрицы Александры Фёдоровны. 1840г.

Смотрим

Дамы и господа от Владислава Бакаловича

В середине XIX века в Европе сложился определенный образ в искусстве - образ женщины, любующейся собой, своей красотой. И не имело значения, показана ли она была в бытовой обстановке или же, еще по традиции, в обрамлении аллегорий. Главное было -  воспеть облик той женщины, которая должна нравиться за свои повадки, свое кокетство, свою грацию да и, короче, за факт своего существования. Той, которая вне критики. Одним из таких художников, которые воспевали женщину в живописи, был Бакалович Владислав  (1833 – 1903).  Популярный в Польше художник. Автор жанровых и исторических композиций. В 1849 – 1852 обучался в Варшавской Академии Художеств, в 1853 – 1854 был вольнослушателем. Писал картины, посвященные истории Польши, образа для костелов, городские пейзажи и портреты польской знати. С 1863 жил и работал в Париже. Предметами для картин служили ему по большей части сцены из жизни Генриха Валуа, короля польского и французского, и вообще из истории Франции. Известны его произведения на литературные сюжеты, в частности, по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетера».  Работы экспонировались на парижских Салонах (1865 – 1883), а также в Польше, Брюсселе, Берлине, Лондоне и Вене. Произведения представлены в собраниях Варшавского и Краковского национальных Художественных музеев.

Девушка с книгой

 Все думы — о любви, о ней одной,
И столь они между собой несхожи,
Что этой власть любви всего дороже,
А та сгущает страхи надо мной,

А в той — надежда сладостной струной,
А в той — причина слез: что делать, что же?
Одно лишь их роднит в сердечной дрожи;
Мольба о милости любой ценой.

Какую думу должен отобрать я?
Откуда взять уверенную речь?
Любовные сомнения нависли.

И чтоб связать разрозненные мысли,
Мою врагиню надо бы привлечь —
Мадонну Милость, пасть в ее объятья.

Данте Алигьери

Читаем дальше...