Караваджо. Положение во гроб

Положение во Гроб (1604).Перед нами тело Христа и 5 фигур. Его тело со стороны головы держит святой Иоанн. Самый молодой ученик Христа. Со стороны же ног его удерживает Никодим. Житель Иудеи, тайный ученик Христа.

В темно-синем одеянии – святая Мария. Она протянула руку к лицу сына. Прощаясь с ним навек. Вытирает от слез лицо Мария Магдалина. А самая дальная фигура – это Мария Клеопова. Скорее всего, она является родственницей Христа.

Фигуры стоят очень тесно. Они словно единый монолит. Выступающий из темноты.

Возле этой картины рядом стоять тревожно, на эмоциональном уровне она побуждает к действию, и только рациональный разум шепчет что это всего лишь картина.

Во-первых, хочется все время поправить соскользнувшее покрывало, конец которого практически свисает к зрителю. А растение создаёт полнейшую иллюзию, что поставлено он смотрительницами музея и  находится в зале.

Во-вторых, острый угол плиты, на которую вот-вот опустят тело Христа так неотвратимо направлен на зрителя, что хочется отойти подальше.

И этот вопрошающий взор Никодима. Ему тяжело. Караваджо небольшой деталью- вздувшейся  веной на ноге ученика Христа и одновременно его очень неудобной позой -рассказывает нам о тяжести тела и величайшем напряжении Никодима. Мы должны быть готовы помочь ему.

Что происходит? Только что тело Христа сняли с креста. Диагональным расположением всех персонажей художник повествует об этом. Начиная с левого верхнего угла картины от самой высокой точки- воздетых рук Марии Клеопы и вниз, вниз, вниз скользит диагональ, повторяя движении снимаемое тела.

Однако есть несколько моментов в картине, которые делают ее шедевром. Хотя эти новаторства Караваджо и не настолько бросаются в глаза.

Караваджо изобразил святую Марию лет 55. Кажется, что она выглядит старше своих лет из-за постигшего ее горя. Приглядитесь к ее лицу. Это не старуха, как часто ее обозначают на этой картине. Это женщина за 50, убитая горем.

Ее возраст реалистичен. Именно так и могла выглядеть женщина, сыну которой 33 года.

Караваджо изображает момент, когда мужчины находятся в сильном напряжении. Святому Иоанну тяжело удерживать тело. Ему не легко. Он неловко прикоснулся пальцами к ране на груди Христа. Мы словно видим, как они медленно опускают тело Христа. Такая необычная динамика делает картину ещё более реалистичной

Караваджо использует приём тенебросо. На заднем фоне – кромешная тьма. А фигуры словно вырисовываются направленным на них неярким светом.

Многие современники критиковали Караваджо за такую манеру. Называли ее “подвальной”. Но именно эта техника является одной из самых характерных черт творчества Караваджо. Он смог максимально раскрыть все ее преимущества.

Фигуры приобретают необычайную рельефность. Эмоции героев становятся предельно выражены. Композиция ещё более цельной.

Такая манера стала очень популярной благодаря Караваджо

Караваджо был реформатором живописи. Он основатель реализма. И “Положение во гроб” одно из величайших его творений.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610).Положение во гроб. 1602-1604, Пинакотека,Ватикан.

материалы из Инета

Фридрих Август фон Каульбах "Царевна Мария Николаевна Романова". 1903 г.

Мария Николаевна была третьей девочкой в царской семье. Она появилась на свет 14 июня 1899 года и была названа в честь бабушки, Императрицы Марии Федоровны, которая стала ее крестной матерью. По традиции, во время крестин, когда маленькую опустили три раза в золотую купель, у нее состригли локон с головки и бросили в воду. Локон моментально опустился на дно. Все вздохнули с облегчением – хорошая примета, обещающая девочке прожить долго и счастливо. Тогда казалось, не могло быть иначе для малютки, чья жизнь началась среди блестящих дворцов Петергофа. Но увы, примета не сработала....

P.S. На портрете Марии 4 года. Какое очаровательное лицо, а какие глаза..... Очень поразил меня этот портрет, ранее мне не приходилось его встречать.

Стой, котораяразжигаланадеждусотенмужчин, иупархиваласосценыдаженеобернувшись, провожаемаяголоднымиотвожделениямужскимиглазами. Впрочемупархиваланаверноенепронее, все-такионабылачутьполноватой, скорееубегала

ЗнаменитаяЛаГулю(сфранц. «обжора») прозваннаятакзато, чтобезспросаприсаживаласьзастоликикпосетителямзнаменитогокафеМуленРужипила, иелаотдуши. Немножконагло, номужчиныэтодажелюбят.

СамаяпопулярнаяисполнительницаканканавМуленРуж, онаначинаеттамтанцеватьс19 лет, небезщедростидемонстрируяприэтомбелоекружевопанталонитакиепритягательныечерныйчулочки, амедунимиполоскаженскоготела. Этаполоскатопоявляется, тоисчезаетприкрываемаяюбками. Коварствоконечно, номужчиныэтодажелюбят.

ТулузЛотрэк, каквыпонимаетезавсегдатайэтогокафе, частописалэтуобольстительнуютанцовщицу, точноподмечаячертыпримы. Вотонавходитвкафесосвоимиподругами. Надменнаягримаска, вздернутыйносик, знаменитыйрыжийшиньонпохожийнапетушиныйгребень, декольтедопояса. Онамолода, популярная.

Еепостояннымпартнеромбылсынадвоката, бывшийвиноторговецЖакРеноден, прозванныйВалентинБескостныйзапоразительнуюгибкостьсуставов. Ихудожникзапечатлеваетихвместе.Ониназнакомойкаждомупарижанинувтовремяафише- ЛаГулюизображенавобольстительнойпозе( какойтамкчертуканкан…) , идействительнобесплотнойтенью, силуэтомизображенВалентинБескостный.

Новремя, несоблюдениедиетызаметноснижаютпопулярностьЛаГулю. Онаспешновыходитзамужзациркача, покупаетпередвижнойвагончикивыступаетсмужемнабалаганах. ПаннодляэтоговагончикаонапроситсделатьпостаройдружбеТулуз-Лотрэка. Однаждывовремяпредставлениянанихнабросилсялев. ПослеэтогослучаяЛаГулюзавязываетсцирком.

Мужеепогибаетнавойне, сынумираетввозрасте26 лет, ибывшаяартистка, неимеясредствксуществованию, постепенностановитсяпожилой, пьющейженщиной. ОнапережилаТулуз-Лотрэканапочтина20 лет.

Возможно, онписалбыееивстарости( своейиее), иунасосталисьбынетолькофото, ноиработыхудожника, обладающегодаромточногоибеглогорисунка. Мнекажется, этирисункибылинаполненыбыжалостьюилюбовью.

Эдуарда Мане. Сегодня мы поговорим об одной из последних работ мастера, которой он ещё раз ошеломит чопорный мир искусства, но уже в последний раз.

Открытый в 1869 году, бар Фоли-Бержер был первым парижским кабаре по адресу улица Риша 32. Это был музыкальный зал, в котором средний класс Парижа собирался вместе для захватывающих развлечений, таких как балет, акробатика, кабаре, пантомима, оперетта. Эдуард Мане часто посещал заведение и в итоге представил картину.

Ни одно полотно еще не давалось Мане так тяжело. Боли терзали при каждом движении, почва уходила из-под ног из-за нарушения глубокой чувствительности, одолевала слабость… Организм художника разрушала сухотка спинного мозга, вызванная подхваченным в юности сифилисом.

Пожалуй, это и самое загадочное произведение Мане. Не нужно быть знатоком законов оптики, чтобы заметить: отражение барменши в зеркале «неправильное», оно слишком смещено вправо. Рентгенографические исследования, проведенные в 1980-е годы, подтвердили, что Мане сделал так нарочно, изначально отражение девушки было написано левее. Зеркало на картине не копирует, а как бы расщепляет реальность надвое. Героиня на переднем плане существует отдельно от окружающей суеты, она стоит в одиночестве с отрешенным видом, погруженная в свои мысли. Но по другую сторону зеркальной рамы барменша почти сливается с морем посетителей, доверительно склонившись к одному из них, возможно, пришедшему не только за выпивкой.

1. Публика. Среди посетителей Мане изобразил друзей: женщина в желтых перчатках — дама полусвета Мери Лоран, рядом с ней актриса Жанна де Марси и художник Гастон Латуш.

2. Девушка. Живописцу позировала знакомая барменша из «Фоли-Бержер» по имени Сюзон. Работниц этого заведения писатель Ги де Мопассан, современник Мане, недаром назвал «продавщицами напитков и любви». Сотрудники Института Курто — Роберт Брюс-Гарднер, Джерри Хедли и Кэролайн Виллерс — полагают, что, «раздвоив» изображение героини с помощью зеркала, Мане намекнул на ее двойную жизнь.

3. Цветы. Начавшие увядать розы на груди девушки, вероятно, символ мимолетности земной красоты, как на знаменитых голландских и фламандских натюрмортах о тщете бытия, vanitas.

4. Зеркало. В жанре vanitas это символ преходящего мирского тщеславия. Изображая в зеркале сияющий огнями зал и нарядную публику, умирающий художник тосковал по развлечениям в «Фоли-Бержер», но понимал, что все это недолговечно, как и он сам. Впрочем, варьете «Фоли-Бержер» продолжает работать в том же здании и в наши дни.

5. Мужчина. Позировал друг Мане, художник-баталист Анри Дюпре.

6. Светильники. Одно из первых в европейской живописи изображений электрических ламп — новшества тех лет.

7. Акробат. В «Фоли-Бержер» давали не только концерты и спектакли, но и цирковые представления.

8. Пиво. Судя по треугольнику на этикетке, это британский светлый эль Bass, производимый крупнейшей в то время пивоваренной компанией. Предпочтение английского пива немецкому, по мнению историка искусства Кеннета Бендинера, свидетельствует об антигерманских настроениях администрации «Фоли-Бержер» либо самого художника, связанных с недавним поражением во Франко-прусской войне. Пиво Bass выпускают до сих пор.

9. Апельсины. Историк искусства Ларри Лиго отмечал, что апельсины в творчестве Мане ассоциируются с продажными женщинами.

10. Шампанское. Бутылки не лежат в ведерках со льдом, как следовало бы. Возможно, Мане хотел показать, как они схожи с барменшей силуэтом и колоритом: девушка — такой же товар, выставленный на продажу.