Дита фон Тиз (Dita von Teese, настоящее имя Хитер Рене Свит) родилась 28 сентября 1972 года в семье маникюрши и машиниста.

С раннего возраста Дита занималась балетом. В двенадцать лет с родителями и двумя сестрами переехала в Оранж Каунти, штат Калифорния. Позже поступает в высшую школу в Ирвайне. В подростковом возрасте начинает работать в магазине дамского белья.

В колледже фон Тиз изучает историю костюма, надеясь позже начать работать как стилист для фильмов. Является дипломированным дизайнером по костюмам.

/www.radikal.ru" target="_blank">">

Людмила Ивановна Касаткина — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1975).

Касаткина родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское (ныне Вяземского района Смоленской области). Училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении.

Сценическую карьеру начала как балерина, но была вынуждена прекратить занятия танцами из-за проблем со здоровьем (в 14 лет была получена травма — перелом ноги).

В 1943 году поступила и в 1947 году окончила ГИТИС имени А. В. Луначарского была принята в труппу ЦАТСА. Сыграла на сцене ЦАТСА более сорока ролей, среди которых наиболее известны такие постановки как «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея» и «Ваша сестра и пленница» и другие.

Дебютировала в кино в 1954 году в фильме «Укротительница тигров» и сразу в главной роли получив признание критиков и зрителей ярким образом Лены Воронцовой.

Лучшие роли сыграла в фильмах своего мужа — режиссёра Сергея Николаевича Колосова. Получила известность также благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов («Маугли»).

+4 фильма=ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА

Луи де Фюнес - французский киноактер. Полное имя – Луи Жермен де Фюнес де Галарза. Родился 31 июля 1914 в Курбевуайе (деп. Верхняя Сена). В кино пришел в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий – бухгалтера, художника-оформителя, тапера и т.д. Актерское образование получил на драматических курсах Р.Симона, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио. В детстве Луи де Фюнеса друзья звали «Фюфю». Мальчик хорошо знал французский, испанский и английский языки. В молодости увлекался рисованием и игрой на фортепьяно. Неудивительно, что в итоге Луи стал пианистом, играл в основном джаз в Пигале. Посетители заведения искренне веселились, наблюдая как музыкант корчит гримасы во время игры. В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У молодой пары родился сын Даниэль, но в конце 1942 года они развелись. Во время оккупации Парижа германскими войсками, Луи де Фюнес преподавал сольфеджио в музыкальной школе, где влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она ответила взаимностью «маленькому человеку, который играл джаз как бог». Влюблённые поженились в 1943 году и прожили вместе 40 лет, до самой смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. В этом браке родились два сына — Патрик и Оливье. Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П.Ле Шануа Папа, мама, служанка и я (1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма (Папа, мама, моя жена и я – 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за ее пределами. Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков, будь то лень (Семь смертных грехов – 1952) или воровство (Не пойман – не вор – 1958). В середине 1960-х годов родилась лучшая комическая маска Фюнеса – комиссар Жюв, импульсивный, идиотически-бестолковый недомерок, изображающий из себя гения сыска и предводителя борьбы с инфернальным злом. В трех фильмах о Фантомасе (Фантомас – 1964; Фантомас разбушевался – 1965; Фантомас против Скотланд-Ярда – 1966), пародийном римейке старого приключенческого киносериала 1913–1914 годов, Фюнес решительно затмил своими шутовскими эскападами и благородного журналиста Фандора, и самого Фантомаса. Примечательно, что при всех своих отрицательно-карикатурных чертах герой Фюнеса вызывал наибольшую симпатию зрителя. самые популярные фильмы с участием Луи де Фюнеса Crys_tal

английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.

Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции.

Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

В 1850 он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. В Германии Лейтон преступил к работе над первыми масштабными полотнами (сюжеты, взятые из жизненных сцен итальянского живописца Чимабуэ, жившего во второй половине XIII столетия). Подобный выбор был характерен для художника, воспитанного в традициях классической школы.

Чтобы лучше проникнутся творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица.

Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомился со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с Уильямом Теккереем. Особенно тесные дружеские отношения завязались у него с «поэтической» семьёй Браунингов, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж Л. Жеромом и А.В. Бугро. Впоследствии, Лейтон создал серию иллюстраций к поэме Элизабет Барретт Браунинг, а после её смерти спроектировал надгробие на её могиле. В 1855 он завершил работу над своей «Мадонной Чимабуэ» и отослал её в Лондон, на выставку Королевской Академии. Картина заполучила огромный успех и была приобретена королевой Викторией за 600 гиней. О художнике заговорили в аристократических кругах Англии.

В 1855 Лейтон так же посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции.

В 1859 Лейтон уже в Лондоне, принц Уэльский приобрёл в этом же году его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом. В 1859-м художник вступил в 20-й Добровольческий стрелковый корпус Миддлсекса, больше известный как «Стрелковый корпус художников» и принимал самое активное участие в жизни своего подразделения. В 1880-м Лейтону присвоили звание полковника.

Уже в начале 1860-х годов его ежегодный доход составлял около 4000 фунтов стерлингов. В 1864 положение Лейтона ещё более упрочилось – он стал членом Королевской Академии художеств. К этому году для художника был построен роскошный особняк с мастерской в Кенсингтоне, на Холленд-Парк-роуд столицы Британии. А в 1869-м Лейтона назначили инспектором художественных школ при Королевской Академии. Крупнейшим произведением , созданным живописцем в этом году, стали две фрески «по индустриальным мотивам».

1878 год принёс Лейтону новые почести и обязанности. Его избрали президентом Королевской Академии и наградили французским орденом Почётного легиона. Тогда же ему был присвоен дворянский титул. В 1880-м правительство Италии предложило мастеру прислать свой автопортрет для уникальной коллекции автопортретов знаменитых живописцев, которая хранится в галерее Уффици. А в 1896, перед самой смертью, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона. 25 января 1896-го Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Св. Павла.

картины художника

 

 

Екатерина Рождественская родилась в Москве в семье поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой. В 1979 году окончила Московский Государственный институт международных отношений по специальности «международные отношения». Екатерина - профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма. Екатерина – автор «Книги жизней».
В 1998 года начала заниматься фотографией. С 2000 года работы Екатерины публикуются в ежемесячном журнале «Караван историй». К настоящему времени Екатериной сделано уже более 1800 работ. Она является автором и исполнителем 21 фотопроекта. Среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Сказки» и многие другие.

Читать далее

 

 

 

Габриель Бонёр Шанель, прозванная Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971), была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. Родилась в Сомюре в 1883 году, хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 в Оверни. Мать умерла, когда Габриель было двенадцать лет, позже её отец оставил её и её четырёх родных братьев и сестёр; дети Шанель были тогда на попечении родственников и провели некоторое время в приюте. В 18 лет Габриель устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко. Габриель не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан (Etienne Balsan) был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю (Arthur Capel). После связей с щедрыми богатыми мужчинами она была в состоянии открыть магазин в Париже в 1910, продавая дамские шляпы, и в течение года дом моды переместился на улицу Камбон (Cambon), где и находится по сей день, как раз напротив отеля «Ритц». Читать далее

Я очень люблю творчество Стаса Михайлова. В этом посте решила разместить биографию и самые мои любимые композиции из его репертуара.

 

 

Биография Стаса Михайлова

Родился в богатом на таланты курортном городе Сочи 27 апреля 1969 г. Его детство прошло, как и у многих ребят того времени, ничем необычным он не выделялся. А ведь жизнь сделала огромный подарок для его поклонников, и не известно, на каком ее этапе начались предпосылки рождения таланта.
После школы Стас Михайлов служил в армии. Потом поступил в Минское авиационное училище. Здесь то и появились первые сомнения, хочет ли он такое будущее себе, или нет.
Стас Михайлов начал писать стихи, музыку. И у него получалось, ему нравилось. Так что вопрос вполне логичный для молодого человека – что ближе, выбранная профессия, или творчество?
Для многочисленных поклонников Стаса Михайлова выбор творческой деятельности теперь подарок, иначе б мы так никогда и не узнали о нем, как о талантливом композиторе и исполнителе.
После этого Стас Михайлов поступил в Тамбовский
институт культуры, где постиг знания о творческой деятельности.
В 1992 Стас Михайлов приехал в Москву. Конечно, поначалу ему было тяжело. Приходилось много работать, например в Московском театре эстрады под руководством
Б. С. Брунова. Так же он участвовал в разный музыкальных конкурсах, искал другие возможности.
В 1992 Стас Михайлов написал песню «Свеча», которая стала хитом, визиткой исполнителя. До 1997 года Стас Михайлов работал на всевозможных конкурсах, в театре и над своим альбомом. Было написано множество песен, часть из них вошли в альбом
За это время было написано много «Свеча». Стас Михайлов думал выпустить вскоре и второй альбом. Но, случились непредвиденные ситуации…
Только в 2003 году Стас Михайлов выпустил свой второй альбом «Посвящение», да и тот вышел для узкого круга поклонников. Но после многочисленных отзывов восхищения, было решено переиздать альбом в массы. В большой отрезок времени между альбомами были решены ряд жизненно важных вопросов певца, например его окончательный переезд в Москву. Следующий альбом выходит в 2004 году, и называется «Позывные на
любовь». Выпускается клип на произведение «Половинка». Стас Михайлов напряженно работает дальше, и поэтому следующий альбом выходит через год, в 2005, «К тебе иду». Сейчас идет работа над новым альбомом, а так же клипом.
Стас Михайлов всегда ценил своих близких. Эти фразы посвящаются им:
«Два самых родных и любимых человечка - сын Никита и дочь Даша.
Мои родители! Мои корни! Моя надёжная пристань и приют! К сожалению далеко
от меня, и увы, с каждым днём всё старше и старше.....
Благодарю Бога, что со мной сегодня такая сильная и преданная команда.
Без них не было бы "Стаса Михайлова"!!!!!»

 

ВИДЕО ДАЛЕЕ