Мальчиш-плохиш балетного мира?

Сергей Полунин - eго называют главным хулиганом балетного мира и вундеркиндом танца,молодой талантливый танцовщик который к своим 26 годам успел познать и громкую славу, и завоевать одну из самых скандальных репутаций в мире балета после, пожалуй, Рудольфа Нуреева.
Увидев танцора один раз — что на сцене, что в жизни — забыть его уже было невозможно. Татуированное мускулистое тело, скуластое лицо с необычным разрезом глаз, придающим Сергею сходство то ли с героями декаданса, то ли с персонажами античных трагедий и репутация, конечно — она бежала впереди юноши, наделяя его образ пикатными чертами.
Наркотики, дебоши, сомнительные связи, легкомысленное поведение, скрытность, эмоциональная нестабильность и привычка шрамировать себя — своих дурных привычек Полунин никогда не скрывал.

“Сразу после рождения, когда медсестра делала осмотр, она была сильно удивлена его неограниченной гибкости” – рассказывает Галина, мама танцовщика. Сначала он занимался гимнастикой, и был самым лучшим в группе, но потом мальчика решено было отдать в балет – так, в 8 лет его судьбу уже определили.
“Я не выбрал балет, это сделала моя мама, ” – скажет он позже.
Галина, кажется, с первого дня жизни сына была одержимо нацелена на то, чтобы сделать из него знаменитость, чтобы он изведал лучшую жизнь, которую она и ее муж не могли бы ему дать в их простой маленькой квартирке в бедном районе Херсона. Сначала она отвозит сына в Киевское хореографическое, а когда становится ясно, что у мальчишки действительно большой талант, делает все возможное, чтобы он учился в какой-нибудь из лучших мировых школ. Вдвоем они прилетают в Лондон, в школу при Королевском балете, куда Сергея принимают по линии фонда Рудольфа Нуреева.

Захватывающий дух балет под музыку Queen

 

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая в "Болеро" Мариса Бежара. | Это было гениальное болеро… Видео.

Морис Бежар — французский танцовщик и балетмейстер, театральный и оперный режиссёр, один из крупнейших хореографов XX века. В труппе «Балет ХХ века» Бежар поставил 10 января 1961 года своё «Болеро» на музыку Равеля:
На круглом столе танцевала утончённая Duška Sifnios (Душка Сифниос, окружённая танцовщиками.

В 1978 году редакцию Бежара повторила Майя Плисецкая.


Балет Мориса Бежара «Болеро» на музыку М. Равеля Майя Плисецкая числит среди вершинных достижений хореографического искусства ушедшего столетия.
Эротичный, но абсолютно не приземленный танец, исполняемый как некий ритуальный обряд, завладел всеми ее помыслами, едва лишь она его увидела. Плисецкая написала М.Бежару о своем желании танцевать этот балет, и уже через год, в 75-м, ей удалось выступить в нем: ее пригласили в Брюссель в Театр де ла Монне участвовать в съемках «Болеро» для телевидения.




Здесь Майе Плисецкой … 50 лет.

Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 36 - Фильм-балет Вячеслава Гордеева, музыка Астора Пьяццоллы. |Вячеслав Гордеев - Линия жизни. Видео.
Часть 37 - Балет "Зимние грёзы". Пермский театр оперы и балета.
Часть 38 - Майя Плисецкая в "Болеро" Мариса Бежара. | Это было гениальное болеро… Видео.

БАЛЕТ, БАЛЕТ, БАЛЕТ!









ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ
Балетмейстер: Bиано Гомес де Фонсеа Херардо

В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
 

Читать далее...

Фильм-балет Вячеслава Гордеева, музыка Астора Пьяццоллы. |Вячеслав Гордеев - Линия жизни. Видео.

Последнее танго.
Фильм-балет Вячеслава Гордеева, музыка Астора Пьяццоллы.



Сценарий, постановка, идея оформления и хореография Вячеслава Гордеева.

Содержание:
У Поля, парижанина средних лет, погибает при странных обстоятельствах жена. Неожиданное несчастье наносит ему глубокую душевную рану, для него перестает существовать реальностью.
Неожиданная встреча с Жанной, вспыхнувшее желание сблизиться с молодой девушкой вызывает в нем агрессивное и непонятное сопротивление…
А Жанна вдруг «взорвалась» чувственностью и страстью женской натуры. Всем своим существом она бросается навстречу новому знакомому…
Попав в замкнутый круг, в котором переплелись тяжелый ужас памяти с смерти жены, пробудившаяся страсть к девушке, раздражение от постоянного присутствия ее жениха Тома, - Поль теряет силы и испытывает полное разочарование в жизни. Видимо, одна Смерть лишила бы его страданий. И он все больше и больше вторгается в плен ее гипноза

В ролях:
Поль - Владимир Минеев
Жанна - Анна Щербакова, лауреат международного конкурса
Жена Поля - Анастасия Баранова
Том – Дмттрий Котермин, лауреат международного конкурса
Смерть - Ярослав Синицин
Исполнители танго: артисты театра «Русский балет»

Первая постановка балета состоялась в Большом Театре 24 марта 1996 года.
Музыка: "Libertango", исполнитель: Astor Piazzolla

Серия сообщений "театр":

Часть 1 - Ледяная музыка из Норвегии в ледяном городке в Перми.
Часть 2 - В Пермь приехал Венский овощной оркестр.
...
Часть 29 - Балет «Ромео и Джульетта». Пермский театр оперы и балета. Фото, видео.
Часть 30 - Балет "Лебединое озеро". Пермский театр оперы и балета. Фото, видео.
Часть 31 - Фильм-балет Вячеслава Гордеева, музыка Астора Пьяццоллы. |Вячеслав Гордеев - Линия жизни. Видео.

Неумирающий лебедь Майя

Читать далее...

Фотосессия Майи Плисецкой от Беттины Реймс. Elle Россия, ноябрь 2005 года.

Невероятно красиво и элегантно!



читать дальше

Ушла из жизни Майя Плисецкая - выдающаяся русская балерина

Москва, 2 мая. Ушла из жизни выдающаяся балерина, народная артистка СССР Майя Плисецкая. Печальное известие сообщил гендиректор Большого театра Владимир Урин. Артистка балета скончалась в субботу в Германии. Причиной смерти стал сердечный приступ. Врачам не удалось спасти жизнь Плисецкой. Ей было 89 лет. Читать далее

пост составила

Серия сообщений "памяти...":

Часть 1 - Не стало Татьяны Шмыги...
Часть 2 - ПАМЯТИ МИХАИЛА КОЗАКОВА
...
Часть 28 - Они ушли в 2014...- ролик памяти
Часть 29 - Памяти П. Луспекаева - бродилка по фильмам
Часть 30 - Ушла из жизни Майя Плисецкая - выдающаяся русская балерина

Майя Плисецкая ушла

Оригинал взят у pro100_mica в Майя... Ушла...

Читать далее...

Божественная...

 

 

 

Читать далее...

Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита"

Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы «Кармен» Жоржа Бизе, оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия.
Ради постановки знаменитой "Кармен" Бизе-Щедрина из Кубы прибыл первый хореограф Плисецкой Альберто Алонсо.

"Плисецкая - это Кармен. Кармен - это Плисецкая". Однако немногие теперь догадываются, что главный балет Плисецкой родился волей случая. "Так карта легла, - вспоминала Майя Михайловна. Хотя об этой роли я мечтала всю жизнь". В далеком 1966 году она и предположить не могла, что найдет хореографа своей мечты среди зимы в "Лужниках" на вечере кубинского балета. После первых же тактов зажигательного фламенко Плисецкая с трудом могла удержаться в кресле и в антракте буквально ворвалась за кулисы. Все, что она могла произнести, завидев хореографа: "Вы поставите для меня "Кармен"?" "Я об этом мечтаю", - расплывшись в улыбке, ответил Альберто Алонсо. Постановка оказалась вызывающе новаторской, а главная героиня - чертовски сексуальной, но запретить спектакль балетмейстера с Острова свободы никто не решался - это значило поссориться с Фиделем Кастро. "Вы предательница балета, - бросила в лицо Плисецкой министр культуры Фурцева. - Ваша Кармен умрет!" "Кармен будет жить, пока жива я", - гордо ответила тогда Плисецкая.

Читать далее...

Всемирно известная и одинокая

 

К юбилею Галины Улановой

---

---

---

8 января, в день рождения Галины Улановой . Она не любила излишнего внимания к собственной персоне и комплименты, не давала интервью и почти не имела близких друзей. Слишком закрытая в личной жизни Галина Уланова была полной противоположностью на сцене, где отдавала всю себя без остатка зрительному залу. На её спектакли невозможно было достать билеты, весь мир восхищался талантом балерины, даже когда её карьера стала подходить к завершению. В 1960-м, когда она ушла со сцены Большого театра, оглушительные аплодисменты в жизни Улановой сменились полной тишиной и одиночеством, которое Галина Сергеевна, несмотря на свой сильный характер, переносила с трудом.

 

 

Читать далее

 

Майя Плисецкая и Коко Шанель.

история

Bo4kaMeda


Серж Лифарь, Майя Плисецкая и Коко Шанель

✂…

Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.

П.И.Чайковский балет Лебединое озеро - Тема лебедя

Заслуженная артистка России Наталья Моисеева и лауреат международных конкурсов Сергей Мершин

Проклятье злого колдуна Лежит на сказочной Принцессе, Своего Принца ждёт она Лебёдкой белой в поднебесье, На землю ночью лишь спускаясь, В Царевну снова превращаясь... Однажды, Принц прекрасный, вдруг, Её танцующей печально У озера, среди подруг, В девичьем облике, случайно Увидел и влюбился в нежное создание, Узнав о тайне заклинанья Услышав её сердца лебединый крик В любви и верности поклялся в тот же миг... Колдун, подслушав клятву эту Решил влюблённым отомстить, Запряг он лошадей в карету, A дочери своей велел он принца соблазнить...

Наш Принц не ведая обмана Попался в сети сладострастного дурмана, Придти в себя он не успел, Как Чёрный Лебедь улетел... Невольная измена эта Должна была причиной стать всех бед... Но у Любви - душа поэта... Как в сказке - чудо всех побед! Чары злые разрушая, Влюблённых к жизни воскрешая, Любовь на свете лишь одна Нам с высшей мудростью дана! © Copyright: Княгиня Татьяна Романова, 2011

Читать далее >>>

Адольф Шарль Адан. Балет «Жизель»

История создания.
В 1840 году Адольф Шарль Адан, уже известный композитор, вернулся в Париж из Петербурга, куда он поехал вслед за Марией Тальони — прославленной французской танцовщицей, выступавшей в России с 1837 по 1842 год. Написав в Петербурге для Тальони балет «Морской разбойник», в Париже он начал работать над следующим балетом, «Жизель». Сценарий был создан французским поэтом Теофилем Готье (1811—1872) по старинной легенде, записанной Генрихом Гейне, — о виллисах — погибших от несчастной любви девушках, которые, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают встречающихся им ночами молодых людей, мстя им за свою погубленную жизнь. Чтобы придать действию неконкретный характер, Готье сознательно смешал страны и титулы: отнеся место действия в Тюрингию, он сделал Альберта герцогом Силезским (графом его именуют в позднейших вариантах либретто), а отца невесты князем (в поздних вариантах он герцог) Курляндским. В работе над сценарием участвовали известный либреттист, умелый автор многих либретто Жюль Сен-Жорж (1799—1875) и Жан Коралли (1779—1854). Коралли (настоящая фамилия — Пераччини) на протяжении многих лет работал в миланском театре Ла Скала, а затем в театрах Лиссабона и Марселя. В 1825 году он приехал в Париж и с 1831 года стал балетмейстером Grand Opera, называвшейся тогда Королевской академией музыки и танца. Здесь шло несколько его балетов. Активное участие в постановке балета принял и тридцатилетний Жюль Жозеф Перро (1810—1892). Чрезвычайно талантливый танцовщик, ученик знаменитого Вестриса, он был крайне некрасив, и потому его балетная карьера не удалась. О его жизни сохранились противоречивые сведения. Известно, что несколько лет он провел в Италии, где встретился с совсем молоденькой Карлоттой Гризи, которая благодаря занятиям с ним стала выдающейся балериной. Для Карлотты, ставшей вскоре его женой, Перро и создал партию Жизели.
http://amnesia.pavelbers.com/Michail%20Barichnikov%20Zisell.htm

" Жизель" фильм-балет.

«Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы») — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана, возможно, самое романтическое произведение последних столетий. Вечная история любви, предательства и покаяния впервые была представлена 28 июня 1841 года на сцене парижского театра Гранд Опера, называвшегося тогда Королевской академией музыки и танца. Благодаря очарованию его сюжета и совершенной хореографии этот романтический шедевр вошел в классику балета и стал, наряду с «Лебединым озером», самым знаменитым и популярным балетом в мире.

Балет "Ромео и Джульетта". Композитор: Сергей Прокофьев.

Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас события,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролития.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле
На два часа составят существо
Разыгрываемой перед вами были.
Помилостивей к слабостям пера -
Их сгладить постарается игра.
Уильям Шекспир

Балет "Ромео и Джульетта"
Композитор: Сергей Прокофьев

Франция, Париж, театр "Opеra National de Paris"



«Ромео и Джульетта» — балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия).
Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г.
«Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

Па-де-де из трех балетов

Па-де-де — одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды. В наше время па-де-де встречается практически во всех балетах классического наследия, хотя изначально многие из них носили форму па-де-труа. Такой вариант исполнения до сих пор можно встретить в некоторых редакциях балетов «Корсар» или «Лебединое озеро».

Па-де-де из балета "Дон Кихот"

Балет Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа на музыку Людвига Минкуса в 1869-м году и дошел до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретациях.

Приключения неуклюжего рыцаря Мигеля де Сервантеса послужили источником вдохновения для многих балетов, начиная с XVIII-го века, но наиболее известным из них остается все же «Дон Кихот» Петипа, в сочинении которого представлены все элементы большого классического балета: чувства, драма и яркая характерность персонажей. 
Балет знаменит своим большим Па-де-де и «белым» актом, визуализирующим мечту Док Кихота – прекрасную Дульсинею.

Читать далее...

Ещё одно "Лебединое"

На этот раз "Озеро ста лебедей".
Только что вернулась с грандиозного, по прибалтийским меркам, балетного спектакля, который был поставлен для одного единственного представления 11 сентября - наша НацОпера празднует своё 100-летие! Постановка наша в сотрудничестве с Латвийским национальным балетом.



Спектакль на открытой площадке перед зданием НацОперы. За два часа до начала дождь стеной. И было как-то безумно жалко - столько готовились - и на тебе! Типичная прибалтийская погода!!! Но к началу спектакля выглянуло солнышко, на небе появилась двойная радуга - красота!!!!!!

Нас слегка надули - одновременно на сцене находились не 100, а 56 лебедей, но всё равно зрелище было замечательное



И спиногрызики в роли гостей на балу смотрелись по-королевски!!! Если получится, обязательно покажу.

Вообще это было 219-е "Лебединое" в моей жизни. И впервые с серьёзным ЧП (маленьких - типа зависшего на проволке лебедя - сколько угодно!). Во время первой вариации Зигфрида в па-де-де в III действии наш принц поведил себе ногу (скорее всего там было мокрое место) - ему вызывали скорую. Вариации принца танцевал шут, а четвёртое действие вообще обошлось без него - мужественная Одетта одна сражалась с Ротбартом, сражалась и победила - он таки умер (довольно любопытно - вроде ни с чего), а Одетта стала человеком.
Бывает на спектаклях и такое.

Если честно, то я сейчас переживаю за Зигфрида - мой бывший спиногрыз, а это значит, что я работала с ним 9 лет... Привыкаешь и привязываешься. На ФБ обязательно появится информация, пойду читать...

Лучшие балетные постановки

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

75 лет со дня рождения Рудольфа Нуриева

  Рудольф Нуриев – легендарная личность: законодатель моды на сцене и лансер в жизни. Его выступления порождали настоящую рудиманию, а многие поступки ставили в тупик и восхищали одновременно, еще больше разжигая интерес публики. Нам известна масса подробностей о звезде: его романы, фантастическая работоспособность (в 1975-м он дал 300 спектаклей в год), заработки ...

"Все, что бы ты ни делал, нужно окропить своей кровью" (из "Автобиографии"  Нуриева). Достижения дались Нуриеву колоссальной ценой.

"Жизнь – это работа. Больше ничего нет. Пока я работаю – я доволен", – писал он. Годы меняли Нуриева, но ему неизменно была присуща неистовая жажда творчества – она позволяла 50-летнему больному танцору выглядеть на сцене неотразимо, заставляла его, уже неспособного танцевать, ставить балеты и дирижировать.      

Читать далее...

Линия жизни. Николай Цискаридзе

http://www.liveinternet.ru/users/3596969/post259991131/

Николай Цискаридзе родился 31 декабря 1973 года в городе Тбилиси. Отец - Цискаридзе Максим Николаевич, скрипач. Мать - Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.

С раннего детства будущий артист увлекался сценическим искусством, особенно кукольным. Неизгладимое впечатление произвели на него гастроли театра С.В. Образцова в Тбилиси, после чего он сам стал мастерить кукол, а став взрослым,

Трагическая история любви . Анна Павлова.

 

 

 

«Артист должен знать всё о любви и научиться жить без неё.»

Анна Павлова

Её называли «Божественной» и «Восхитительной». Говорили, что она – «Белый Лебедь» и даже «Фея лебединой стаи». Одна девочка написала родителям: «Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – её зовут Анна Павлова».

Читать далее...

Легенды балета

БАЛЕТ

Стоп-кадры мраморного тела, Пикантный привкус варьете, Зал, напряженно онемелый, И фуэте... И фуэте...

Биенье музыки и плоти В тончайшей жилке у виска... Бетховен и Буонарроти – И мир на кончике носка!

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879—1951)— российская и советская балерина, выдающийся педагог и балетмейстер. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии (1946). Автор книги «Основы классического танца», послужившие созданию «Системы Вагановой».

Читать далее...

Легендарный балет "Лебединое озеро" с Майей Плисецкой ко Дню рождения.

 

 

"Поклоны — составная часть спектакля. От кометы в руках зрителя должен остаться хвост."

 

Сандаловый профиль Плисецкой
Взошёл над земной суетой.
Над чьей-то безликостью светской
Над хитростью
И добротой.
Осенняя Лебедь в полёте.
Чем выше —
Тем ярче видна.
— Ну, как вы внизу там живёте?
Какие у вас времена?
Вы Музыкой зачаты, Майя.
Серебряная струна.
Бессмертие —
Как это мало,
Когда ему жизнь отдана.
Во власти трагических судеб
Вы веку верны своему.
А гения время не судит.
Оно только служит ему.
Великая пантомима —
Ни бросить,
Ни подарить.
Но всё на земле повторимо.
Лишь небо нельзя повторить.
Сандаловый профиль Плисецкой
Над временем —
Как небеса.
В доверчивости полудетской
Омытые грустью глаза…
Из зала я —
Как из колодца
Смотрю в эту вечную синь.
— Ну, как наверху вам живётся?
Я Лебедя тихо спросил.
Андрей Дементьев

Пост "Великая Майя Плисецкая!" - Здесь

далее3видео

Сен-Санс "Танец умирающего лебедя" в исполнении Галины Улановой и Майи Плисецкой

 

Галина Уланова, 1956 год.

 

Показанный на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 г. 

Это был знаменитый танец Анны Павловой. Кажется, еще видишь ее перед собой — эти волнообразные движения рук, тихое угасание, умирание красоты. Ничего сравнимого с этим мы не видели ни раньше, ни позже. А теперь мы видим Уланову, и многое в ней сходно, но все и совершенно иное! Ее руки, полные чувства и выражения, передают нежные, трепетные удары крыльев, трогательное возмущение: здесь умирание — борьба. Умирающий лебедь Павловой покорно скользил в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти».

 

Об этом же писал и Арнольд Хаскелл во время английских гастролей Большого театра: «Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. Ее «Умирающий лебедь» отличается по концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти».

Майя Плисецкая, 1965 год.

Умирающий Лебедь Плисецкой потрясает всех. 

Этот балетный номер, а вернее сольный балет был поставлен специально для Майи Суламифью Михайловной Мессерер. Музыку "Лебедя" Сен-Санса Плисецкая поняла как борьбу сильного существа за жизнь. Она танцевала по-своему и это отличало её Лебедя от других исполнителей. Медленно раскрывается занавес и из самой глубины левой кулисы выходит балерина спиной к залу на мелких па-де-бурре. В начале танца Лебедь Плисецкой- сильная, красивая птица- поёт на закате песнь высокого романтического порыва. Руки- крылья плывут, стряхивают капли воды и медленно плавно опускаются. Музыка "Лебедя" исполняется на виолончели с аккомпанементом арфы и на скрипке. Под виолончель и скрипку Майя Плисецкая танцует по-разному. В танце она передаёт тончайшие оттенки голоса сопровождающего инструмента. Звуки виолончели вызывают у Майи представление о птице мощной, более земной в борьбе за жизнь. А нежный голос скрипки делает тело Майи выше, воздушнее, нежнее и лебедь получается лёгким, одухотворённым, но и более слабым,
       В средней части танца Лебедь Плисецкой пытается набраться сил, смотрит в воду, клювом трогает раненое крыло. Затем встаёт. Взмах крыльев... и он чувствует, что взлететь не может. Лебедь падает один раз и расстаётся с жизнью, любя её. В нём нет покорности и пассивности, нет надлома и жертвенности. Известный импрессарио Сол Юрок писал о Плисецкой: "Когда свет прожектора падает на белую пачку, обрамляющую ноги, которые как бы перестали быть человеческими ещё до того, как начали двигаться, её Умирающий Лебедь- один во всём мире, а не просто на огромной сцене Большого театра".

 

 

Benson Landes \ Нестареющие души балерин…

Читать далее...

«Бог танца - ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ»

«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» — на­зывали современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и его жизнь, были мистическими, яркими.

Книга, написанная женой Вацлава Нижинского Ромолой, во многом субъективна. Но главным ее достоинством является то, что написана она человеком, горячо любившим Нижинского, отделившим с ним все тяготы судьбы и оставшимся ему вер­ным до конца жизни.
http://www.imwerden.info/belousenko/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm
Больше, чем любовь= =ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ=

Балет Тодес

 

 

Серия сообщений "АХ ЭТОТ ТАНЕЦ...":
Часть 1 - Балет Тодес "Самая опасная...."
Часть 2 - Балет Тодес "Только для тебя"
Часть 3 - Балет Тодес "Самая, самая...."
Часть 4 - Балет Тодес

Только для тебя - "Todes"

Пятничное!

Вы уж меня извините, но вот, не далее как вчера Digiholl_Digiholl сетовал, что традиционные пятничные сиськи на него этого-того как-то в одностороннем порядке действуют... Пришлось поставить балет...

День рождения Сильфиды

История жизни и творчества балерины Марии Тальони очень похожа на всем известную сказку о неожиданном превращении утенка в лебедя. Разница этого сюжета лишь в том, что чудесное превращение осуществилось не «волею судеб», а благодаря собственной силе воли и неиссякаемому вдохновению балерины, как самому сильному источнику ее легкокрылых побед. Мария Тальони родилась ровно 200 лет назад.


«Маленькая горбунья»

По всей видимости, танцовщик-профессионал сдался в Филиппо Тальони под наплывом отцовского чувства. Иначе невозможно представить, каким образом он выбрал для своей дочери стезю балерины. Невозможно представить, где были глаза у премьера Королевского театра в Стокгольме, который не заметил очевидного: балет не может быть профессией Марии.

Девочка действительно была плохо и непропорционально сложена, ее руки чрезмерно длинны, а ноги представляли собой анатомический курьез. Талия была короткой, а спина вдобавок ко всему — несколько сгорбленной.

И с такими-то данными молодой отец привез свою малышку учиться балету в Париж к мсье Кулону — своему бывшему учителю. Девочка стала заниматься под насмешки хорошеньких, с фигурами юных нимф учениц. «Эта маленькая горбунья», — говорили они про Марию и по-своему были правы, потому что знали: балет — это искусство красавиц. Ведь на сцене собственно танца и не было: требовались изящные движения, обворожительные улыбки и позы, как отмечалось, «иногда даже лишенные скромности».
Читать далее...

Анастасия Волочкова

Читать далее...

Наяды.Балет под водой.Фото Надя Моро.

..."Когда вставал туман над водной степью,
Великий жрец творил святой обряд,
И танцы гибких трепетных наяд
По берегу вились жемчужной цепью..."

Лев Гумилёв

1.

Читать далее...

Без коментариев...

Мои дорогие! Обязательно посмотрите это видео, после этого будет даже неловко жаловаться на собственные проблемы и неудачи!!!

 

Балет, как он есть. Фотограф Марк Олич.

 

Марк Олич —  петербуржец, ему 37 лет. Он хорошо знает театр, называет его сказкой. Его фотографические серии "Театральные зарисовки" и "Закулисье" — о грустной сказке, воздушном и волшебном действе — балете. У Марка удивительный взгляд на это искусство, он показывает не только красоту, но и тяжелый труд людей, преданных танцу.

Восхищаюсь тонкостью и проникновенностью фотографий Марка Олича и предлагаю вам тоже взглянуть на некоторые его работы. То, что запечатлено на них, как правило, мы не видим из зрительного зала...

 

Балет Кармен-сюита - музыка Жоржа Бизе и Родиона Щедрина

*******

Балет художника Александра Шеверского (Alexander Sheversky)

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау. Сайт художника http://www.sheversky.com/

Александр научился рисовать,помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.
После окончания школы он поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, по окончании которого работал в области монументального искусства.
Позже художник переехал в Москву, где постоянно принимал участие в различных выставках.
Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Читать далее...

Красота танца в фотоработах Лоис Гринфилд

  

 

Читать далее...

Супер постановка "Лебединого озера"! Обязательно смотрите!

Я никогда особо не был поклонником балета, и даже не хотел смотреть это видео, но буквально с первых кадров  понял, что сильно был не прав! Обязательно смотрите! Моему восхищению нет предела! Я просто потрясен  силой и красотой исполнения сложнейших акробатических трюков! Даже не верится, что такая изящная миниатюрная девочка обладает такой силой. По-моему даже в цирке такого не делают! Браво! Браво!Браво!

______________________________

Подарки для мужчин, женщин, детей, самый изысканные и элитные бизнес сувениры вам предложит  интернет магазин подарков киев, невероятно большой выбор, именно  здесь вы найдете, то что искали!

Серия сообщений "искусство":
Часть 1 - Сайт бесплатных книг!
Часть 2 - Супер красивая иллюзия!
...
Часть 98 - Фотограф Владимир Ролов, добавить нечего...
Часть 99 - S. Novosadjuk and Pavel Balod Это что то)))
Часть 100 - Картинки на каждый месяц от художницы Lisa Blowers

Он без ноги,она без руки...но это такой красивый танец

Что здесь можно сказать,если просто нет слов ?
Только восхищение людьми,которые не сломились.

Танцоры Лос-Анжелеса.

найдено на просторах интернета :)
PUSH

Майя Плисецкая

.
PUSH

Вацлав Нижинский



Вацлав Фомич Нижинский



Автор: Елена Травина


Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.

Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий, о котором мы почти ничего не знаем. Потому что у каждого шизофреника он свой.

Самой его выстраданной ролью, пожалуй, был Петрушка в балете Стравинского. Трагедию тряпичной куклы с человеческой душой прочувствовал по-настоящему лишь ХХ век. Люди постепенно обретали свободу, освобождаясь от пут иллюзорного и реального мира, в котором жили еще их родители. Но это освобождение несло страшное одиночество, потому что человек теперь сам отвечал за свою жизнь.

Тема карнавала, театра, балагана, ярмарки оказалась востребована в художественной жизни России начала ХХ века. Куклы, страдающие как люди. Люди, превращающиеся в кукол. И те, и другие в масках.

В 1905 г. Александр Блок написал стихотворение "Балаганчик".

Вот открыт балаганчик Для веселых и славных детей. Смотрят девочка и мальчик На дам, королей и чертей.

Как славно все начиналось, какая добрая сказка могла получиться из этой жизни. Читать далее...

Тамара Карсавина


История жизни

«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»

Эти строки в марте 1914 года поэт-акмеист М.А. Кузьмин посвятил Тамаре Карсавиной, родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балетном театре 20-х годов, признанной «царице Коломбин». В то время ее талант был уже признанным, это был период ее триумфа. Но в жизни балерины были и другие времена.
«Расхлябанная, небрежная, танцующая кое-как... Танцы ее тяжелы и массивны... Танцует невыворотно, чуть косолапо и даже стать в правильную аттитюду не может, как следует...»
Современному читателю, не изучавшему специально историю балета, пожалуй, будет трудно поверить в то, что подобного нелицеприятного отзыва были когда-то удостоены балетные партии Тамары Карсавиной. Имя ее, наряду с именем Анны Павловой, сегодня занимает в истории русского балета особое место, ее талант и исполнительское мастерство являются фактами, сомнению не подлежащими. И все же — так было не всегда. В творческой жизни балерины было много трудностей, признание пришло к Карсавиной не сразу. Читать далее...

Красный шарф Айседоры Дункан

Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж.
За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: "Я люблю другую, женат, счастлив". Их развели.

Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему - 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но, тем не менее, необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу.

Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.

Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез.

Великолепная Майя Плисецкая

@ Ольга Соболевская, обозреватель РИА Новости.

Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось 85 лет, - это воплощенный Большой балет.

Впрочем, она шире балета в его узко традиционном понимании. Она ввела в классическую хореографию и полную метафор пластику японского театра Но, и фламенко, и современный танец под джаз.
Maya Plisetskaya - Dying Swan 1969


Президент России Дмитрий Медведев поздравил с Днем рождения всемирно известную балерину, Народную артистку СССР Майю Плисецкую и подписал указ о ее награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.( РИА Новости)

Великолепная Майя Плисецкая

Танцы.стрип-пластика.Гоу-гоу.



Так как я тут увлеклась зажигательными танцами

в стиле : стрип-пластика.



что захотела поделиться с вами этим видео, и полюбоваться вместе со мной красотой и грацией этих девушек в танцах.

какие ножки, и как они двигают попкой мммм.




Русские Пусикат долс! Мне очень понравилось)
позажигать!!

КУКОЛКА БАЛЕРИНА






Далее...

ОДУХОТВОРЕННОСТЬ И АДСКИЙ ТРУД . Alex Krivtsov "БАЛЕТ"



Читать далее...