Audrey Kawasaki – американский художник. Родилась в 1982 году и выросла в Калифорнии.

Под влиянием манги-комиксов и модерна Audrey Kawasaki создает тонкие фигуративные картины, которые сливают невинность с эротикой и фантазией.

Темы в работе Audrey Kawasaki – это противоречия внутри самих себя. Ее работы невинны и эротичны. Каждый предметв ее картинах привлекателен, но в то же время вызывает беспокойство.

Фигуры девушек, которые она рисует, являются соблазнительными и содержат в себе меланхолию. Они существуют в их собственной чувственно эзотерической сфере, но в то же время представляют ощущение доступности, которое привлекает к ним зрителя.

Audrey Kawasaki является одним из молодых художников, которая хорошо известна в мире современного искусства.

Смотреть все картины: https://marunnet.com/yarkie-narrativy-khudozhnicy-audrey-kawasaki/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
...
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Новый год уже совсем близко, и если у вас за повседневной суетой до сих пор не нашлось и крошки праздничного настроения, вам всего лишь стоит вспомнить о новогодних фильмах. Они всегда создают ощущение праздника и заставляют немного по-детски смотреть на мир: снова верить в чудеса, радоваться снегу и с нетерпением ожидать прихода хорошего краснощекого Деда Мороза.

Больше фильмов на: http://marunnet.com/10-novogodnikh-filmov/

Работы современного американского художника Jose Parla можно увидеть во всем мире: от рекламных щитов в Los Angeles до обширных коллекций в London.

Он лучше известен как живописец, но он также растет интересно как многопрофильный художник – получили признания его работы в мире архитектурных коллабораций, скульптуры и фотографии. Его искусство получило признание критиков и лежит между границей абстракции и каллиграфии.

Jose Parla родился в 1973 году в Miami в семье кубинских эмигрантов. Он начал рисовать граффити в начале 1980-х годов, выставляя свои работы на улицах Miami под псевдонимом Ease. При содействии школьного учителя, который увидел незаурядные способности парня, Jose Parla поступил и учился в New World School of the Arts and Savannah College of Art & Design.

В начале 1990-х художник переехал в New York и начал выставлять свои работы, часто в Modern Primitive gallery.

Картины Jose Parla были включены в многочисленные персональные и групповые выставки: Art Basel Miami Beach, London with Futura at Elms Lesters Painting Rooms, как часть в New Grand Tour with RoStarr, Deanne Cheuk and Suitman в Hong Kong, Galerie du Jour в Paris и Mimmo Rotella в New York.

В настоящее время Jose Parla живет и работает в Brooklyn, New York .

Смотреть все картины: http://marunnet.com/sovremennyy-amerikanskiy-khudozhnik-jose-parla/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
...
Часть 7 - Американская художница Rosson Crow
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Молодой американский художник James Jean рисует картины эстетическими методами, наполненных традиционной китайской живописи прокрутки, японских гравюр и портретной живописи Ренессанса.

Экспериментируя с различными стилями и арт-исторических жанров, художник изображает подробные космологические миры, которые сосредоточены на индивидуальных и универсальных переживаниях. Его мелкие кусочки имеют одиночные фигуры, занятые повседневными задачами, и сосредоточены на конкретных нарративах и эмоциях. Многоуровневые картины с образами, проведенных как из современной культуры и вековых аллегорий, художник представляет себе коллективную сферу мифологических пропорций.

James Jean родился в 1979 году на Taiwan, а вырос в городе Parsippany-Troy Hills, штат New Jersey. Художественное образование получил в School of Visual Arts в New York City, которую закончил в 2001 году.

В этом же 2001 году стал художником-иллюстратором одного из крупнейших и наиболее популярных издательств комиксов DC Comics. На этом поприще он получил семь премий  Eisner Award, три престижные американские премии Harvey Award, две золотые медали и серебро от Society of Illustrators of Los Angeles.

James Jean также работал в рекламе и участвовал во многих национальных и меж

дународных изданиях. ЕгоклиентамибылиTime Magazine, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Target, Linkin Park, Playboy, Knopf, Prada идругиекомпании. ОниллюстрировалобложкидлясериикомиксовFables иThe Umbrella Academy, гдеонвыигралшестьпремийEisner Award вноминации«Best Cover Artist». В 2006 году он получил приз в номинации как лучший художник World Fantasy Awards.

В 2008 году James Jean уходит из иллюстрации и коммерческих проектов, чтобы сосредоточиться на живописи.  В 2009 году состоялась его персональная выставка в Jonathan Levine Gallery. Летом 2015 года художник разрисовывал крупномасштабные муралы для ежегодного POW! WOW! Hawai`iиArt Event вHonolulu Museum of Art’s Luce Pavilion.

В настоящее время James Jean живет и работает в Los Angeles.

Смотреть все картины: http://marunnet.com/amerikanskiy-khudozhnik-virtuoz-james-jean/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
...
Часть 6 - Американо-корейский художник David Choe
Часть 7 - Американская художница Rosson Crow
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Сегодня православные всего мира чтят память Святителя и Чудотворца Николая, одного из самых любимых святых. Святой Николай покровительствует воинам, водителям, путешественникам, помогает бедным в затруднениях. Также считается покровителем детей и студентов, моряков и торговцев.

С днем святого Николая!
Что за праздник наступил?
Все на свете это знают –
Он нам радость подарил!

Больше видео на http://marunnet.com/svyatitel-nikolay-mirlikiyskiy-chudo/

Молодая американская художница Rosson Crow приобрела известность своими обильными крупномасштабными изображениями ностальгии заполненных интерьеров, в которых сочетаются исторические аллюзии с театральной иллюзией. Ее картины навеяны различными ссылками – барокко и рококо дизайна интерьера, ковбойской культуры, архитектуры Las Vegas, театра и музыки.

Смотреть все картины: http://marunnet.com/interesnaya-zhivopis-khudozhnicy-rosson-crow/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
...
Часть 5 - Чудная живопись Yoskay Yamamoto
Часть 6 - Американо-корейский художник David Choe
Часть 7 - Американская художница Rosson Crow
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Американский художник с корейскими корнями David Choe, которому 21 апреля этого года исполнилось 40 лет, является креативным уличным художником и входит в пятерку самых богатых виртуозов кисти современности. Его произведения – это сочетание в равных частях красивого и отталкивающего в гармонии с особой эстетичностью и индивидуальностью.

Смотреть все картины: http://marunnet.com/khudozhnik-millioner-david-choe/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
...
Часть 4 - Таинственные миры в работах Brendan Monroe
Часть 5 - Чудная живопись Yoskay Yamamoto
Часть 6 - Американо-корейский художник David Choe
Часть 7 - Американская художница Rosson Crow
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Японско-американский художник Yoskay Yamamoto самостоятельно постиг азы художественного образования. В его художественных произведениях прослеживается сочетания элементов традиционной городской культуры Калифорнии, где он проживает с традиционными японскими темами. Такая смесь является балансированием между прошлым (личным наследием) и настоящим.

Смотреть все картины: http://marunnet.com/fantasticheskaya-zhivopis-yoskay-yamamoto/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
Часть 3 - Современный японский художник Masakatsu Sashie
Часть 4 - Таинственные миры в работах Brendan Monroe
Часть 5 - Чудная живопись Yoskay Yamamoto
Часть 6 - Американо-корейский художник David Choe
Часть 7 - Американская художница Rosson Crow
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Наверное, через свою любовь к науке, Brendan Monroe художник с Oakland (США) создает чудные миры с помощью живописи и скульптуры. Его произведения выполнены в форме рельефных человеческих форм, состоящие из потока красочных вихрей.

Онродился  в Santa Barbara (Southern California) в1980 году. В настоящее время проживает и работает в Oakland. Художник показывал свое искусство на таких всемирно известных выставках как  RichardHellerinLosAngelesи GalerieLJinParis.

Смотреть все картины: http://marunnet.com/chudnye-miry-v-zhivopisi-brendan-monroe/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
Часть 3 - Современный японский художник Masakatsu Sashie
Часть 4 - Таинственные миры в работах Brendan Monroe
Часть 5 - Чудная живопись Yoskay Yamamoto
Часть 6 - Американо-корейский художник David Choe
...
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Японский художник Masakatsu Sashie известный своими картинами вымышленного мира, изображающие футуристические предупреждения о тенденциях современного мира, вызванных безудержной потребительской культурой и быстротой постмодернистской жизни.

Masakatsu Sashie родился в 1974 году в городе Kanazawa в префектуре Ishikawa. В 2000 году получил степень магистра искусств в  Kanazawа College of Art. Впервые его работы привлекли внимание художественной общественности на выставке Geisai Art Fair в Tokyo в 2005 году.

В картинах Masakatsu Sashie присутствует воображаемый мир с изображением больших городов, как дрейфующих шаров над остатками разрушенной цивилизации. Его громадные шары созданы из обрывков старых конструкций эпохи Сёва (период просвещенного мира и гармонии, период лучистой Японии во время правления Сёва императора Хирохито, с 1926 по 1989 год) и кусочков массового производства, и массового потребления культуры. Такие вещи, как торговые автоматы, салоны пачинко или быстрое питание и компоненты видеоигр вплетены в образы Masakatsu, в его «шаровой» живописи (создавая шар с помощью источника света).

Японский художник как бы показывает нам живущим, что может случиться с миром в не столь отдаленном будущем, и в то же время он пытается открыть глаза людям в попытке избежать апокалипсиса. Это  как бы его пророческое видение.

Картины Masakatsu Sashie выставлялись на многих выставках в Азии и Соединенных Штатах, в том числе таких известных как The Armory Show в New York и Art Hong Kong.

Больше картин на: http://marunnet.com/apokalipsicheskiy-mir-v-kartinakh-masakatsu-sashie/#more-5087

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
Часть 3 - Современный японский художник Masakatsu Sashie
Часть 4 - Таинственные миры в работах Brendan Monroe
Часть 5 - Чудная живопись Yoskay Yamamoto
...
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

7 – одно из самых удивительных и таинственных чисел во всей системе цифровых данных. Его считают божественным, священным, мистическим, совершенным, волшебным и счастливым. Оно является важнейшей составной частью пространственной и временной форм материи. Семерка занимает особое место в славянской культуре и традиции.

Если взять мифологию, то в ней повествуется о семи богах славянского языческого пантеона, семи небесах, боге Симаргл (Семаргл). Симаргл входил в пантеон князя Владимира Святославовича, что говорит о его большой значимости: «И нача княжити Володимер въ Киеве един, и постави кумиры на холму вне двора теремнаго: Перуна древяна, а главу его сребрену, а ус злат, и Хърса, Дажьбога, и Стрибога и Симаргла, и Мокошь». Много исследователей славянской традиции, этимологию имени этого бога связывали со словом «семиглавый» (семиголовый).

Древние славяне число «Семь» почитали за священный символ, который символизировал тайну, а также учения и знания, как путь исследования неизвестного и невидимого. Они применяли его в колдовстве и заклинаниях.

У русичей много таинственных обрядов связывалось с числом 7, например: зола из семи печей, вода из 7 колодцев по их верованиям обладала лечебными свойствами; «на море-океане стоит груша, на той груши 700 дубков, 700 сучков».

Число «семь» еще с древних языческих времен считалось волшебным и имело особый, таинственный смысл, поэтому его и любили употреблять. След от этих старых верований и представлений остался в народной мудрости на века: семь чаш гнева, семь громов, семь печатей, семь золотых подсвечников, семь голов зверя, семь богатырей, семь цветов радуги, семь нот, семь гномов, семь дней недели, семь ветров, семь Столпов Мудрости, за семью горами, семь пядей во лбу и много других.

Число 7 вошлов многочисленные афоризмы, пословицы, поговорки. «Видно, велик городок, что в нём семь воевод». «Вытянулся, как семисотая верста». «Один добытый опыт важнее семи поучений». «За семь верст комара искали, а комар на носу».  «Семь раз отмерь один раз отрежь». «Работать до седьмого пота». «Семь бед – один ответ». «Семеро одного не ждут». «Седьмая вода на киселе». «Один с сошкой, а семеро с ложкой». «У семи нянек дите без глазу». «Семь пятниц на неделе». «Работать до седьмого пота» и множество других. Украинские: «Зійшлося сім бід на один обід», «Сім шкур з тебе здійму», «Мак сім літ не родив, а голоду не зробив», «Свято – сім баб розп’ято», «Того і в сімох водах не об­миєш», «Як є сім, то буде вісім», «Семеро воює, а один горює», «Сім баб – сім вад».

Окончание на: http://marunnet.com/chislo-sem-v-slavyanskoy-narodnoy/

Серия сообщений "Интересное":
Часть 1 - Кривая деревня Лавенхэм в Англии
Часть 2 - Богиня "Фортуна"
Часть 3 - Автомобиль, который летает – PAL-V One
Часть 4 - Удивительное число «Семь»

Все идет к тому, что скоро как в фильме «Пятый элемент» весь городской транспорт будет состоять из летающих автомобилей. Идее совместить возможности автомобиля и самолета уже 75 лет, если брать за время отсчета 1940 год, когда в США был зарегистрирован первый патент на возможность перестройки наземного транспортного средства в воздушное. И первой ласточкой стал авиакар «Airphibian» (Летающая амфибия) сконструированный в далеком 1946 году. Машина могла двигаться по дороге со скоростью 80 км/ч, а при необходимости подняться и в небо. Но аппарат был несовершенен и имел ряд неудобств, поэтому проект не получил дальнейшего развития.

Затем идею летающего авто пытались неоднократно реанимировать отчаянные конструктора, но все эти попытки приводили к краху: такие аппараты всегда или плохо ездили, или летали, а иногда все вместе взятое.

В 2009 году голландские разработчики с компании PAL-V Europe NV посмотрели на задачу успешного «скрещивания» автомобиля с самолетом под иным углом – они верно определили, что главной проблемой гибридного аппарата являются большие крылья, и не долго думая, за основу взяли конструкцию винтокрылого летательного аппарата (автожира), который поднимается в воздух благодаря режиму авторотации несущего винта. Лопасти, какие бы они ни были длинными, все же являются меньше от самолетных крыльев. Испытания гибрида длились три года, и только в 2012 году чудо-машина поднялась в воздух.  

Летающий автомобиль получил название PAL-V (Personal Air and Land Vehicle – персональное воздушное и наземное транспортное средство). В серийное производство модель запущена под именем PAL-V One.

Четырехметровый PAL-V One – это обтекаемое трехколесное авто с узким корпусом, как в автожира и двумя посадочными местами. Аппарат легко паркуется в тесных местах и перемещается в транспортном потоке с увертливостью мотоцикла, благодаря системе гироскопов, которые регулируют устойчивость при наклонах в стороны. Его динамические характеристики соответствуют большинству массовых автомобилей:  первую сотню покоряет за 8 секунд и развивает предельную скорость 180 км/ч. Такую динамику машина показывает благодаря 215-сильному бензиновому двигателю. При 100-литровом баке и расходуя на 100 километров пробега 8,3 литра топлива, автомобиль имеет запас хода в 1200 километров на одной заправке!    

Окончание на: http://marunnet.com/letajushchee-avto-pal-v-one/

Серия сообщений "Интересное":
Часть 1 - Кривая деревня Лавенхэм в Англии
Часть 2 - Богиня "Фортуна"
Часть 3 - Автомобиль, который летает – PAL-V One
Часть 4 - Удивительное число «Семь»

Одной из самых древних богинь, если не самой древней из известных нам, является Фортуна, носившая у древних египтян имя «Ти-Хе», то есть «Счастье».

В иероглифах древних египтян понятие «счастье» выражалось изображением женщины, кормящей ребенка грудью.

Учреждение культа Фортуны в Риме приписывают Сервию Туллию, который, как говорит предание, в благодарность за то, что, будучи сыном рабыни, стал царем, построил храмы Фортуне.

Культ Фортуны был широко распространен во всей Римской империи – в ее честь было построено множество храмов, в которых ее почитали под разными именами: Фортуна плебеев, Фортуна свободных, Фортуна патрициев.

Богиню «Ти-Хе» изображали с различными атрибутами: управляя судьбами людей, она держит в руках руль жизни и шар – символ переменчивости судьбы; как дарующая счастье и изобилие, она держит в руке рог Амальтеи.

Имя богини «Ти-Хе» носила Полярная звезда созвездия Большой Медведицы, которая почитается людьми в течении 7 тысяч лет. Будучи самой яркой в созвездии, она всегда служила путеводной звездой для моряков и рыбаков.

Впоследствии Фортуну стали связывать со случаем и с богатством – в таком качестве она известна и в наше время.

Источник: http://marunnet.com/fortuna/#more-2474

Серия сообщений "Интересное":
Часть 1 - Кривая деревня Лавенхэм в Англии
Часть 2 - Богиня "Фортуна"
Часть 3 - Автомобиль, который летает – PAL-V One
Часть 4 - Удивительное число «Семь»

Страна туманного Альбиона поражает собственной богатейшей  историей, уникальными  традициями и своеобразными людьми. Взять хотя бы село Лавенхэм (Lavenham), которое находится на востоке Англии в графстве Саффолк.

Село в первую очередь удивляет собственной странноватой архитектурой зданий. Британцы их именуют: «The Crooked Houses» – искривленные дома. Они и вправду кривые: фасады строений деформированы и наклонены. Двухэтажные фахверковые перекривленные здания размещены вплотную и создается представление, что они как бы поддерживают друг друга. При том всем они раскрашены в яркие и красочные тона, что придает деревне особый колорит.  

Такая характерная отличительная черта села обусловлена никак не плохим вкусом или экстравагантностью их обитателей, а спецификой исторического развития деревни. Lavenham в XV-XVIстолетиях был одним из наиболее состоятельных населенных пунктов на Британских островах. Благоденствие основывалось на торговле шерстью. Село расстраивалось быстрыми темпами, жители для сооружения фахверковых коттеджей использовали бревна свежесрубленных деревьев. Древесина применялась в качестве стоек, балок и раскосов на которые опиралась крыша. 

Однако подъем Лавенхэма продолжался недолго – уже к концу XVIстолетия, он утратил собственную репутацию как главный торговый город, что привело к существенному обеднению горожан. Эта неожиданная и резкая перемена в судьбе местечка и его населения стала главным фактором того, что и в средние века, и в более поздний период,здания сохранились в неизменном виде. А так как они были сооружены из влажной древесины, то со временем деформировались и искривились. Последующие же поколения жителей Лавенхема, в силу своей скудости, не имея достаточно средств, так и не начинали восстановления домов.

Окончание на: http://marunnet.com/angliyskiy-lavenkhyem-carstvo-krivykh/

Серия сообщений "Интересное":
Часть 1 - Кривая деревня Лавенхэм в Англии
Часть 2 - Богиня "Фортуна"
Часть 3 - Автомобиль, который летает – PAL-V One
Часть 4 - Удивительное число «Семь»

Этот роман писал человек, который находился уже у вырытой могилы. Этот роман сочинял человек, которому уже было всё равно, что будет дальше. Он как врач, понимал, что его дни сочтены и поэтому старался закончить роман. Именно роман не давал ему умереть, пока он не продиктовал последние слова своей главной книги . Его жена сидела рядом с постелью умирающего человека и переписывала старые главы или записывала новые, но писала, писала, писала…

Именно Елена Сергеевна первая познакомилась с теми персонажами, с которыми мы познакомились много лет спустя. Роман после смерти писателя, не то что запретили, о нём просто старались даже не вспоминать. Но в узком кругу друзей, именно друзей, а не подлиз, роман был прочитан. А в 60-е годы прошлого века его напечатали в «Самиздате» и он передавался из рук в руки тем, кто хотел его прочитать.

Михаил Булгаков даже не предполагал, что его последнее детище будет настолько популярно, что практически разойдётся по цитатам. Да и мы, читатели, даже не предполагали, что он Булгаков, так мощно войдёт в наш мир.

О своём главном романе он задумывался давно. В его мозгу уже выстраивались примерные сюжеты и примерные типажи героев. Главными неизменно выстраивались три фигуры: Воланд, Мастер, Маргарита. Причём последняя появилась в самом конце домысливания, когда практически первые главы уже были сформированы. Вот почему Маргарита появляется в романе во второй части.

А вообще Булгаков планировал лишь рассказать о прибытии Воланда, считай дьявола, в Москву и никаких других линий не было. Это потом писателю пришлось немного расширить сюжет и дописать компанию Воланда: Азазелло, кота Бегемота, Геллу и Коровьева. Жуткая кстати, компания получилась.

Считается, что библейский сюжет попал сюда тоже много позже, когда писатель уже не мог сам писать и уже плохо себя чувствовал. Придумав эти главы, ему пришлось переписать начальные разделы – тот самый разговор Воланда с Бездомным и Берлиозом на Чистых прудах – чтобы органично вписать главу с началом библейского сюжета. Булгаков осознанно назвал Иисуса его истинным именем Иешуа, о втором имени, древнем имени Бога, знали только те, кому положено было знать – священники.

Когда уже были описаны эпизоды о приключениях в Варьете, писатель понял что без любви тут обойтись просто невозможно и тогда он вписал в роман Маргариту. Это фактически точная копия его жены, Елены Сергеевны. И он описал в романе свою же жизненную ситуацию: ведь он Елену Сергеевну отбил от очень уважаемого человека, забрал её из хорошей добротной жизни в жизнь почти полунищую. И ведь она согласилась, осталась с ним.

Окончание на http://marunnet.com/roman-napisannyjj-u-vyritojj-mogily-master-i-margarita/

Серия сообщений "Литература":
Часть 1 - Еще раз о романе Булгакова «Мастер и Маргарита»

В Винницкой области, на южной окраине села Лядова, на стометровой высоте отвесной меловой скалы Днестра стоит древняя христианская святыня Украины – Лядовский Свято-Усекновенский скальный монастырь, который в народе называют Подольским Афоном. Сегодня – это действующий православный мужской монастырь.

По церковной традиции и народным преданиям именно здесь, в живописном уголке Подолья, в скале, преподобный Антоний Печерский (родоначальник монашества на Руси и основатель Киево-Печерской лавры) по своем возвращении в Русь-Украину из Святого Афона в 1013 году высек себе келью и выкопал пещерную церковь. Со временем к нему присоединились и другие отшельники. Так произошло образование первого пещерного скита, и первого христианского монастыря в Подольском крае. И пещерная церковь, и келья Антония Печерского сохранились до сегодняшнего дня.

За свою тысячелетнюю историю Лядовский монастырь подвергался грабежам, перенес войны, пребывал под властью ханов Золотой Орды, князей Великого княжества Литовского, королей Речи Посполитой, султанов и императоров Османской и Российской империй, генсеков Советского Союза.

В летописи сохранилась запись о том, что в первой половине XVIII столетия в Лядовском монастыре находились монахи-василиане. В конце XVIII века Подолье вошло в состав Российской империи, а монастырь перешел к православным.

С середины XIX века Лядовский монастырь переживает свой расцвет – он превращается в важный хозяйственный центр края и вносит весомый вклад в развитие просвещения и образования в Подолье. В это время были возведены пещерные храмы во имя Усекновения главы Иоанна Предтечи с колокольней и Святой великомученицы Параскевы, воссоздана пещерная церковь Антония Печерского, построена гостиница.

Процветание монастыря продолжалось до большевистского октябрьского переворота 1917 года, а в 1938 году по приказу безбожной власти обитель была взорвана. Храмы, монастырские пристройки и колокольни взлетели в воздух. Безвозвратно были утрачены давние иконостасы, старинные книги и иконы.

В 1998 году с приходом монахов из Почаевской лавры Лядовский монастырь начал возрождаться. Восстановлены многие святыни, ведутся строительные работы. Инокам на помощь приходят люди – работают и помогают, кто, чем может.

В Лядовском Свято-Усекновенском скальном монастыре имеются две великие святыни, особенно почитаемые среди православных – каменный крест и чудотворная икона Усекновения честной главы Крестителя Господня Иоанна. В обители также находится список иконы Божьей матери «Отрада и утешение».

На территории обители расположены три целебных источники и один из них – Антониев источник, который по преданию забил по молитве преподобного Антония Печерского.

Паломники, прибывающие сюда с самых разных мест, удовлетворяют свои духовные запросы, получают душевное спокойствие, общаясь в тишине с Господом.

Более детальная информация на: : http://marunnet.com/podolskiy-afon-lyadovskiy-skalnyy/

Написанная в 1991 году икона Божией Матери для иконостаса восстановленной приходской церкви Рождества Пресвятой Богородицы села Бояны Новоселицкого благочиния Черновицкой епархии (ныне женский монастырь), вскоре прославилась замечательным чудом истечения слез. Это случилось во время богослужения 18 декабря 1993 года. В канун праздника святителя и чудотворца Николая Мир Ликийского священник отец Михаил (ныне епископ Банченский Лонгин, викарий Черновицкой епархии) служивший Всеношную заметил, что глаза изображенной на иконе Богоматери наполнились слезами. Ближе к окончанию службы верующие, во главе со священником увидели, что слезы потекли по плоскости доски и достигли нижнего краешка иконы. Чудесное истечение слез Богородицы, вызвало всеобщий священный трепет и благоговение.

По окончании богослужения священник попросив всех выйти из храма, закрыл и опечатал его, после чего сообщил о чудесном явлении правящему архиерею епископу Черновицкому и Буковинскому Онуфрию (ныне Предстоятель Украинской Православной Церкви с титулом Блаженнейший Митрополит Киевский и всея Украины). На следующий же день епархиальная комиссия во главе с епископом прибыла в Боянскую церковь и засвидетельствовала факт явления чудотворного Образа.

Скоро все Бояны и окрестное население узнали об этом чудесном событии, и люди стали стекаться в сельский храм Рождества Богородицы на поклонение явленной иконе Божией Матери. В том же 1993 году произошло два чудесных исцеления от Чудотворной иконы Боянской Божьей Матери: от тяжелых форм рака исцелились ребенок с Хмельницкой области и православный священник с Польши. Верующий народ сполна ощутил на себе чудодейственную благодать Боянского Образа Царицы Небесной.

Свидетельства исцелений, происходившие возле святыни, были подробно описаны и представлены в Синодальную комиссию. Священный Синод на своем заседании 4 октября 1994 года признал икону чудотворной, и она получила название «Боянская». Днем торжественного празднования в ее честь установлено (12)25 сентября.

Боянский образ Богоматери написан по типу Одигитрия – Младенец Христос сидит на левой руке Матери, а правой – Она придерживает Его стопу. Отрок-Христос в Своей левой руке держит державу, а правой благословляет.

Паломничество к главной святыне Боян растет из года в год. Верующие люди прибывают не только из разных уголков Украины, но и с многих стран мира. Богомольцы убеждены, что Чудотворная Боянская икона Божией Матери наделена целебной силой и поможет им избавиться от болезней.   

Источник: http://marunnet.com/bozhija-mater-bojanskaja/

Серия сообщений "Божия Матерь":
Часть 1 - Ченстоховская икона Божий Матери
Часть 2 - Икона Божией Матери «Любечская»
...
Часть 7 - Успения Пресвятой Богородицы
Часть 8 - СЛОВО В ДЕНЬ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Часть 9 - Икона Божией Матери «Боянская»

Евгений Лещенко живет в Кривом Роге, далеко от цивилизованных дорог и многолюдности. Он – отшельник, и это просветленное одиночество в его виталистических композициях ощутимо особенно сильно. Незаурядное дарование художника проявляется в его индивидуально-личностной настроенности на восприятие реалий. Суть ее в пантеистическом восхищении окружающим миром, в щедрости формы, что предусматривает равновеликое внимание ко всему окружению, в поликолористике, где преобладают яркие красочные плоскости с определениями границ.

Завораживает фантастический и одновременно конкретный мир, который творит художник. В полотнах Евгения Лещенко возникает Вселенная, в которой неотделимы друг от друга все составляющие: земля, вода, небо, солнце, люди, деревья, цветы, животные, птицы, насекомые. Спокойствие и гармония разлиты во всех живых и неживых формах, которые его населяют, а жизнь предстает прекрасной по своей сути, очищенной от суетности и человеческих тревог.

Яркие чистые цвета, плывущий рисунок совершенных природных форм придают работам Евгения Лещенко мажорного звучания. Его творчество близко к наивному искусству француза Анри Руссо или хорвата Ивана Генералича. С другой стороны, художник опирается на глубинные традиции украинской народной изобразительной культуры – от крестьянского примитива к творчеству Катерины Билокур.

 Произведения Евгения Лещенко хранятся в частных коллекциях Украины, России, Франции, Великобритании, США, Канады, Японии, Чехии, Германии, Голландии и Швеции.

Больше картин на: http://marunnet.com/neizvestnyy-izvestnyy-evgeniy-leshhenko/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
Часть 3 - Современный японский художник Masakatsu Sashie
Часть 4 - Таинственные миры в работах Brendan Monroe
...
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Талант Aya Takano расцвел как художника в конце 1990-х годов, как часть новой волны японских художников, которые отклонили формальные конвенции западного искусства, такие как одну точку зрения и классическую теорию цвета,  а также квиетизмом классических японских изображений. Ее работы основаны на образах народной культуры, в частности, манга, аниме, с контурами японской художественной традиции, показывая их композиционные формы.

Всемирно известный художник, куратор и импресарио Takashi Murakami, основатель художников коллективного Kaikai Kiki (переводится как гротеск, но элегантный), окрестил этот стиль как Superflat. В отличие от художников, которые пытаются сдержать мир в пределах границ холста, то для Takano и художников Kaikai Kiki, вселенная находится за пределами защитной оболочки. Даже когда Takano переключила внимание на живопись, работая в гуашью и акриловыми фарбами, она сохранила свое сильное чувство формы и аккуратного размещения цвета; ее цвета не работают вместе, и ее данные не плавятся или выход к потоку пигментов.

Когда Aya было всего лишь 4 года, она родилась в  1976 году, молодые девушки стали средоточием японского изобразительного искусства, и в то же время они стали предметом потребительской культуры в качестве нового и мощного сегмента рынка. Эта эпоха продолжалась в течение следующего десятилетия, и в конечном итоге дала поколение детей-женщин. Этот мир детей-женщин стал краеугольным камнем творчества японской художницы. Также цифры на картинах, которые населяют мир Takano являются частью этого поколения. Ее герои с большими и ромбовидными глазами стали общей чертой пост-аниме дизайн персонажей, что в дальнейшем использовала в своем творчестве Takano. Она не выступает за безвкусную наивность, но за комфорт с полностью сформированной сексуальности.

Больше картин смотреть на http://marunnet.com/futuristicheskie-miry-v-kartinakh-aya-takano/

Серия сообщений "Art":
Часть 1 - «Наивные картинки» художницы Aya Takano
Часть 2 - Чарующий мир в картинах Евгения Лещенко
Часть 3 - Современный японский художник Masakatsu Sashie
...
Часть 8 - Художник James Jean
Часть 9 - Многопрофильный художник Jose Parla
Часть 10 - Американская художница Audrey Kawasaki

Светлый праздник – Покров Пресвятой Богородицы! Он свидетельствует нам о великой славе, которой увенчана Пресвятая Божия Матерь на небесах. В этот день Она явилась в небесной славе и люди увидели ее и возрадовались. Она держала в руках чудный покров, чтобы показать, как Она покрывает от всякого зла и защищает людей. Двойная радость для нас в этом празднике, одна в том, что мы видим великую праведницу и страдалицу в земной жизни, увенчанную такой небесной славой, а другая, что Она, пребывая на небесах, внимательно заботится о христианах, о наследниках Сына Его и Бога.

И если Она радует нас Своей защитой, Своими явлениями, и прежде и теперь и всегда, должны и мы, братья, Ее радовать. Мы воистину можем принести радость Пресвятой Богородице. Вы спрашиваете как?

Если мы веруем в Сына Божия и Сына Девы Марии, мы радуем Богородицу.

Если мы любим Его, так как Она любит нас, мы радуем Богородицу.

Если мы соблюдаем заповеди Христовы, этим мы радуем Ту, Которая родила Господа Христа.

Если мы каемся в своих грехах, Она радуется с ангелами и всеми небесными силами Божиими. Ибо сказал Господь – «..на небесах более радости будет об одном грешнике кающемся, нежели о девяноста девяти праведниках, не имеющих нужды в покаянии» (Лк. 15,7).

Но если мы грешим и не каемся мы оскорбляем Пречистую Матерь Божию и оскорбляем светлых Божиих ангелов и все праведные небеса. Что нам пользы от празднования? Что нам пользы от молитвенных собраний и духовного пения? Господь смотрит не на уста, а на сердце, и когда Он приидет судить мир, будет судить не речи, а сердце. Если нечистыми будут наши сердца, отвергнет нас, а если найдет наши сердца чистыми, исполненными милости и любовью, приимет нас в Своей вечное Царство. Потому сказал ветхозаветный мудрец – «Больше всего хранимого храни сердце твое, потому что оно источник жизни» (Пр. 4,23). Если сгниет сердцевина дерева, долго ли проживет дерево? А человеческое сердце гниет от греха и когда сгниет, то человек превращается в тень человека и влачится по земле, пока совсем не исчезнет.

Да не будет такого с вами, братья мои, да не превратитесь в тени, но останетесь людьми Божиими, а если вы люди Божии, то и наследники Царства Божия.

А о том, что праведники наследуют Царство Божие свидетельствует нам Пресвятая Богородица Своим явлением в славе и свете, с Покровом Своим, которым Она покрывает от зла всех, кто прибегает к Ней со слезами, молитвой и верой. Она явилась и Она является, является не ради явления, а чтобы открыть духовные очи неверующим, чтобы они узнали о вечной жизни и Царстве небесном;

Чтобы утешить скорбящих, чтобы знали они, какая великая радость ожидает их в иной жизни;

Чтобы поддержать малых и немощных, чтобы с радостью шли по земному пути в вошли в царство;

Чтобы ободрить кающихся, чтобы не преткнулись они на пути покаяния, но выстояли и спаслись;

Чтобы каждую каплю крови Сына Своего оплатить спасением многих и многих человеческих душ;

Чтобы за каждую каплю крови Сына Своего оградить от погибели тысячи и тысячи человеческих душ, ибо, драгоценна, братья, Кровь Сына Божия, пролитая за людей. Горе тем кто презреет эту драгоценную кровь, вечное мучение будет им справедливой наградой. Блаженны вы, кто почитает эту кровь и ей спасается добровольно и сознательно, наградой вам будет жизнь вечная. Воистину драгоценна Кровь Сына Девы Марии. Все люди от начала до конца мира даже, если их было столько сколько травинок на земле и песчинок в море, могут спастись этой Кровью. Но увы, не все спасутся, а только те кто хочет, а кто не хочет будет отвергнут, ибо презрели цену, которой куплены.

Никого не презирайте, братья, нет на земле человека, за которого Сын Пречистой Девы не дал Своей драгоценной Крови. Если кто-то сам презреет Кровь, которой куплен, сам будет отвечать за свою погибель, но да не будет никто из вас причиной ничьей погибели. А если вы презираете человека – презираете Кровь, пролитую Христом за его спасение. Старайтесь вразумить грешника и утвердить его в вере и если сумеете, обретет брата и сонаследника в Царстве Христовом. Праведника хвалите, грешника исправляйте, кающегося ободряйте. Но также как грязная вода не может убелить запятнанное полотно, так и грешник не может очистить другого грешника, пока себя не очистит. Потому предостерегает Господь – Исцели себя сам! Если хотите исправлять других, исправьте себя, а потом о других ревнуйте. Это закон Христов.

Так вы обрадуете Пресвятую Богоматерь, Которая радует нас непрестанно. И хранит от напасти и молится за нас Богу и лобзает, как мать чад своих и горит желанием, чтобы все спаслись и вошли в Царство Сына Ее. Богу нашему слава и хвала, а вам мир и здравие и радость и благословение на веки веков. Аминь.

Святитель Николай (Велимирович)

Источник: Портал Слово

Серия сообщений "Божия Матерь":
Часть 1 - Ченстоховская икона Божий Матери
Часть 2 - Икона Божией Матери «Любечская»
...
Часть 6 - Славное Рождество Богородицы Девы
Часть 7 - Успения Пресвятой Богородицы
Часть 8 - СЛОВО В ДЕНЬ ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Часть 9 - Икона Божией Матери «Боянская»