-неизвестно

 -Видео

 -Я - фотограф

 -неизвестно

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Татьяна_Рядинская

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

английский бульдог. музыка. книги. путешествия.мод знакомства с интересными людьми театр.кино. цветы

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.12.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 18682

Комментарии (5)

Gregorian - A Whiter Shade of Pale

Дневник

Среда, 18 Января 2012 г. 23:31 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (4)

Bruno Mars - It Will Rain

Дневник

Среда, 18 Января 2012 г. 22:41 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (0)

Pochill Porque

Дневник

Понедельник, 16 Января 2012 г. 22:20 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (2)

Eric Clapton - Holy Mother - London 1996

Дневник

Воскресенье, 15 Января 2012 г. 23:32 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (0)

Glenn HUGHES - Coffee And Vanilla

Дневник

Пятница, 13 Января 2012 г. 22:57 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (0)

New! 2011 BMW 5-Series

Дневник

Среда, 11 Января 2012 г. 21:14 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (4)

Morgana Golden Hours 2011

Дневник

Среда, 11 Января 2012 г. 20:28 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (2)

Aura Dione live - Geronimo (NDR Talkshow 2011)

Дневник

Четверг, 22 Декабря 2011 г. 23:07 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (4)

Всем добрый день!

Дневник

Понедельник, 19 Декабря 2011 г. 13:37 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (2)

Нда......

Дневник

Воскресенье, 18 Декабря 2011 г. 21:11 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (0)

MASSENET Meditacion de Thais Sarah Chang & Berliner Phil Placido Domingo

Дневник

Суббота, 17 Декабря 2011 г. 17:42 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (6)

Хорошо сидим! Ура выходные!

Дневник

Суббота, 17 Декабря 2011 г. 15:28 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (6)

Королева - зима.

Дневник

Пятница, 09 Декабря 2011 г. 20:25 + в цитатник


Королева

Метки:  
Комментарии (0)

Горцы от ума..

Дневник

Среда, 23 Ноября 2011 г. 13:50 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (5)

Красивая музыка.

Дневник

Воскресенье, 06 Ноября 2011 г. 14:45 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (3)

Skunk Anansie - You saved me OFFICIAL VIDEOв

Дневник

Понедельник, 31 Октября 2011 г. 21:33 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (0)

Ты так красива не выносима!

Дневник

Вторник, 25 Октября 2011 г. 20:03 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (6)

Добрый вечер!

Дневник

Вторник, 27 Сентября 2011 г. 17:44 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (10)

Доброго ,нежного утра всем моим друзьям!

Дневник

Пятница, 29 Июля 2011 г. 10:26 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (4)

Giusy Ferreri - Come pensi possa amarti

Дневник

Среда, 13 Апреля 2011 г. 15:20 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (6)

Елена Терлеева - Люби меня

Дневник

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 21:28 + в цитатник



Метки:  
Комментарии (14)

Для прекрасных дам!!

Дневник

Суббота, 05 Марта 2011 г. 10:52 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (18)

Музыка » Amy Winehouse

Дневник

Вторник, 01 Марта 2011 г. 16:15 + в цитатник
 (57x46, 1Kb) (57x46, 1Kb)


Эми Уайнхаус (англ. Amy Jade Winehouse род. 14 сентября 1983 года в Лондоне)— английская soul-, jazz- и rnb-певица и автор песен. Обладательница многочисленных наград включая «Грэмми», «Брит Эвордс» (Brit Awards) и Айвор Навелло (Ivor Novello). В 2009 была занесена в Книгу Рекордов Гиннесса как выигравшая наибольшее количество премий «Грэмми» среди британских исполнительниц.

Эми родилась в пригороде Лондона в еврейско-английской семье. Ее отец работал таксистом, а мать фармацевтом. Хотя к музыке они не имели никакого отношения, среди родственников Эми, особенно со стороны матери, было немало профессиональных джазовых музыкантов, а ее бабушка по отцу любила вспоминать о юношеском романе с легендой британского джаза Ронни Скоттом (Ronnie Scott). Родители тоже внесли свою лепту в воспитание ее музыкальных вкусов, собрав коллекцию пластинок Дины Вашингтон (Dinah Washington), Эллы Фитцжеральд (Ella Fitzgerald), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) и других великих артистов.
Период увлечения поп-музыкой (Madonna, Kylie Minogue и так далее) закончился для Эми годам к десяти, когда она открыла для себя Salt ‘n’ Pepa, TLC и другие бунтарские хип-хоп и R&B-группы. В 11 лет гиперактивная Эми уже стояла во главе собственной рэп-команды, которую назвала Sweet ‘n’ Sour и описывала как еврейский вариант Salt’n’Pepa. В 12 лет юное дарование поступило в театральную школу Сильвии Янг (Sylvia Young Theatre School), но через год ее исключили - по причине того, что она, мол, «не проявила себя». С 13 лет Amy Winehouse играла на гитаре и стремительно расширяла свой музыкальный кругозор, слушая самую разную музыку, в основном современный джаз и хип-хоп, а вскоре начала сочинять и записывать собственные песни.

Большой шоу-бизнес открыл Эми Уайнхаус в 2000 году, когда ей было всего 16 лет. Стараниями ее приятеля поп-певца Тайлера Джеймса (Tyler James) ее демо-записи попали в руки менеджеров Island/Universal, искавших молодых джазовых вокалисток. Она сразу подписала контракт и начала выступать как профессиональная певица.
Но до появления дебютного альбома было еще далеко. Прошло больше трех лет, прежде чем в конце 2003 года Эми Уайнхаус представила первый студийный диск «Frank», для которого написала большую часть материала. Как вспоминал Феликс Говард (Felix Howard), основной соавтор Эми в период работы над дебютом, когда он впервые услышал ее записи, у него отняло дар речи. «Это было ни на что не похоже, я такого еще не слышал, - признавался он. - Она умудрилась напугать даже видавших виды джазовых музыкантов. В сессиях участвовали очень серьезные исполнители. И когда она начала петь, они только и могли сказать: «Господи Иисусе!»

Больше всего коллег шокировали весьма откровенные тексты Эми, посвященные главным образом ее бой-френду, с которым она незадолго до этого рассталась. Но не только ему. Скажем, трек «Fuck Me Pumps» - это история о 20-летних девчонках, которые шляются по дрянным клубам, мечтая подцепить богатого жениха. А в песне «What is it About Men?» Эми пытается разобраться в характере отца и причинах его непостоянства в семейной жизни (в свое время она очень переживала из-за развода родителей).

Продюсирование записи легло на плечи клавишника и хип-хоп-продюсера Салаама Реми (Sallam Remi). Джазовые гармонии, сплавленные с элементами соула, поп-музыки, ритм-н-блюза и хип-хопа, чувственное и ироничное исполнение, великолепный вокал, в котором критики расслышали сходство с Ниной Симон (Nina Simonе) и Билли Холидэй (Billie Holiday), Сарой Воган (Sarah Vaughan) и Мейси Грей (Macy Gray), - все это сразу привлекло к Amy Winehouse пристальное внимание музиндустрии. Рядовые меломаны раскачивались дольше. Кривая продаж поползла вверх только после того как имя Уайнхаус оказалось в числе номинантов Brit Awards и Mercury Music Prize, а на церемонии вручения Ivor Novello Awards, премии британских композиторов, она удостоилась награды как автор лучшей современной песни - за первый сингл «Stronger Than Me», написанный ею вместе с Салаамом Реми. Летом 2004 года Эми Уайнхаус щедро аплодировали зрители фестивалей в Гластонбери, Jazzworld и V Festival. К этому времени альбом «Frank» успел побывать на вершине британского хит-парада и удостоился платинового сертификата. Чем активнее артистка куролесила в реальной жизни, тем хуже шли творческие дела, то есть фактически не шли никак. Рекординговые боссы долго ждали от Эми новых песен, пока в конце концов не предложили ей пройти курс лечения от алкоголизма и взяться за работу. От реабилитационной клиники Amy Winehouse категорически отказалась, и вместо того чтобы лечиться, села писать песни. О том, почему она так не хочет отдавать себя в руки врачей, рассказывала ее новая композиция «Rehab», первая ласточка в преддверии следующего студийного альбома. Эми всегда говорила, что стоит ей только начать писать, и ее уже не остановишь. Нужно было только набраться терпения и дождаться этого момента. В это время в ее жизни очень кстати появился ди-джей и мультиинструменталист Марк Ронсон (Mark Ronson), известный по продюсерской работе с Робби Уильямсом (Robby Williams) и Кристиной Агилерой (Christina Aguilera). Эми называла его главным вдохновителем второго альбома.

Второй альбом, в отличие от дебюта, пронизанного джазовыми гармониями, возвращал в эпоху 50-х и 60-х, черпая вдохновение в тогдашнем соуле, ритм-н-блюзе, рок-н-ролле и творчестве женских поп-групп, в частности ансамбля Shangri-Las. Продюсерские обязанности разделили между собой Салаам Реми и Марк Ронсон. Тандем, а точнее трио Уайнхаус-Реми-Ронсон оказалось на редкость удачным, как в коммерческом отношении, так и в творческом. Певице досталась премия Вrit Award как лучшей сольной артистке, а сам диск «Back to Black» номинировался на звание лучшего британского альбома. В конце 2006 года читатели журнала «Elle» назвали Уайнхаус лучшей артисткой Великобритании.
Кроме того, Уайнхаус известна своим пристрастием к алкоголю и различным наркотикам. 23 августа 2007 года в Лондоне журналисты застали Эми и её мужа Blake Fielder-Civil на улице в синяках и кровоподтёках, а постояльцы из отеля, где они проживали, заявили, что две ночи подряд слышали крики из их номера и звуки двигающейся мебели.

У харизматичной британской певицы Эми Уайнхаус есть все, чтобы стать настоящей звездой: шикарный голос, хорошие актерские данные, композиторский талант. Но когда близко знакомишься с ее творчеством и биографией, понимаешь, что не все так просто. Эми постоянно оказывается не такой, как того требуют законы жанра. Англичанка еврейских кровей, она поет как афро-американка. Выглядит очень сексуально, но никак это не обыгрывает. Ей чуть больше 20, но у нее вокал зрелой женщины. Она так тонко чувствует музыку - и так вызывающе груба в общении. Она пишет нежные мелодии и резкие, скабрезные тексты. И, пожалуй, самое странное: ее не интересуют ни слава, ни деньги. «Для меня на первом месте всегда была музыка. Я согласилась бы жить в грязной дыре, если бы мне пообещали, что я встречусь с Рэем Чарльзом», - заявляет Эми Уайнхаус, новая скандальная сенсация Великобритании, награжденная как композитор за первый же сингл, одна из самых многообещающих молодых артисток, по мнению журнала «Rolling Stone». Без всякого пиетета неся титул «новой Билли Холидэй», она уверяет, что лет через десять и думать забудет о сцене, а с головой уйдет в заботы о муже и своих семерых детях.




 (228x157, 16Kb)

 (220x40, 4Kb)


Метки:  
Комментарии (6)

VARGAS BLUES BAND

Дневник

Понедельник, 24 Января 2011 г. 23:01 + в цитатник





Метки:  
Комментарии (4)

Музыка » Ronan Keating »

Дневник

Воскресенье, 23 Января 2011 г. 17:11 + в цитатник


Бойз-бэнды создаются по одной кальке: несколько смазливых мальчиков, способных стать объектом мечтаний впечатлительных барышень, умеющих петь в унисон (или вообще - петь хоть как-нибудь) и не мешать друг другу на одной сцене. Такие проекты недолговечны, но весьма прибыльны - за счет тех самых девочек-тинейджеров, покупающих все альбомы своих кумиров и завешивающие стены спален плакатами с их изображением. Немногим из бывших участников бойз-бэндов удается остаться на плаву после распада группы. Бывшему участнику ирландского поп-квинтета Boyzone Ронану Китингу удалось выйти из тени своих коллег. Приятное исключение.

Олицетворение тинэйджерской мечты, поп-звезда Ронан Китинг - блондин с голубыми глазами, рост 175 см. Ему нравится бег, плавание и автогонки. В 1990 он стал ведущим певцом в группе Boyzone, а с 2000 г. он занялся сольной карьерой. Кроме всего прочего, он является менеджером новой бойз-группы Westlife.


Ронан любит макароны (pasta), его любимое средство после бритья - Sculpture, самые классные праздники он провел в Америке, актриса Мег Райан - его любимая кинозвезда. Любимое слово - absolutely. Любит мотоциклы Harley Davidson, гольф и верховую езду, запах свежих цветов и свежескошенной травы. Верит в привидения и НЛО, но больше всего на свете боится змей. Среди его наибольших претензий в жизни - желание стать лучшим певцом и автором песен.

Вот так выглядит анкета Ронана Китинга. Но девушкам-поклонницам рассчитывать не на что - Ронан женат и на сегодняшний день имеет двоих детей. Есть подозрение, что на этом он не остановится.

Родившийся 3 марта 1977 года, Ронан Патрик Джон Китинг стал последним сыном в большой семье Китингов. Они жили в Дублине, Ирландия. Отец Ронана Джерри был владельцем паба, а мать Мэри - парикмахером, так что семья вечно с трудом сводила концы с концами.

Когда Ронан работал в местном обувном магазине, он увидел объявление о том, что идет набор в ирландский Take That. 14-летний парень был выбран из 300 претендентов после того, как исполнил песню «Father & Son» Ката Стивенса (Cat Stevens) - это было начало звездной карьеры. Ронан Китинг (Ronan Keating) стал одной из популярнейших европейских звезд в качестве лидера бой-группы Boyzone. Пятеро ирландских парней, дебют которых состоялся в 1993 г., создали свой привлекательный стиль на крупнейших европейских поп/рок-концертах в 90-х. Boyzone выпустили 4 альбома, каждый из которых сразу становился #1 в Британии. Общий тираж дисков Boyzone составил 12 миллионов. Они выпустили 16 синглов, каждый из которых сразу же попадал в ТОР 3 британских чартов, шесть из них побывали на первом месте. Их тур по Ирландии в 1998 г. побил все рекорды продаж - 35 000 билетов было продано в течение четырех часов.

Шесть лет Китинг был частью самой яркой и наиболее продаваемой поп-группы в Британии, после чего решил искать свой собственный путь. Он стал менеджером другой бойз-группы, названной Westlife. Женился на ирландской модели Ивонн Коннелли (Yvonne Connelly) в апреле 1998 г., а в следующем году у них родился сын Джек.В музыкальном плане, тем не менее, цели Китинга согласовывались с его внутренними потребностями. В 1999 году его сольный сингл «When You Say Nothing At All» к фильму «Notting Hill» возглавил хит-парад, разошелся полумиллионным тиражом и был признан лучшей любовной балладой. В том же 1999 году журнал «Smash Hits» назвал Ронана «Лучшим молодым певцом года», а его песня «Picture of You» из фильма «Mr. Bean» удостоилась престижной награды Ivor Novello.

В начале 2000 года Boyzone объявили, что посвятят год сольным карьерам, и Ронан отправился в Лос-Анджелес. В работе над его дебютным сольным альбомом участвовали Bryan Adams, Barry Gibb (ex-Bee Gees), Gregg Alexander (ex-New Radicals). Первым синглом, предваряющим выход альбома, стала композиция «Life is a Rollercoaster», сразу же ставшая хитом.



 (231x168, 25Kb)

 (220x40, 4Kb)

Метки:  
Комментарии (7)

Светлана Безродная!

Дневник

Четверг, 20 Января 2011 г. 20:42 + в цитатник


Родилась в Подмосковье, в кремлевском санатории Барвиха. Мать – Шепшелевич-Лобовска Ирина Михайловна. Отец – Левин Борис Соломонович. Супруг – Черный Ростислав Борисович, журналист-международник, проработал 30 лет в газете «Советская культура» – «Культура», где долгие годы возглавлял иностранный отдел; ныне продюсер «Вивальди-оркестра». Сын – Безродный Сергей Игоревич, пианист, солист двух оркестров под руководством Владимира Спивакова – симфонического Национального филармонического и «Виртуозы Москвы».

Отец Светланы Безродной – Борис Соломонович Левин – был человеком удивительной чистоты. Он родился в Латвии и происходил из бедной семьи. Окончил медицинский факультет Ростовского университета и параллельно консерваторию по классу скрипки. Играл замечательно, но стал врачом. После переезда в Москву работал в знаменитом Институте питания имени М.Н. Певзнера, занимался диетологией. Безусловный талант Бориса Левина оценили по достоинству: он стал главным врачом санатория в Барвихе. Но репрессий, как и многим другим, избежать не удалось: его арестовали и сослали в Тайшет. Только после смерти Сталина и расстрела Берии Бориса Соломоновича вернули в Москву.Мама, Ирина Михайловна, происходившая из семьи польских потомственных фабрикантов, проживая в Ленинграде, оказалась человеком спартанского склада – она быстро привыкла к новым условиям и впоследствии даже занималась общественной деятельностью. Ее отец приехал в Россию из Кракова еще до революции, остался жить в Харькове. Во время Великой Отечественной войны в годы оккупации его семья была расстреляна. Были предъявлены обвинения в связи с партизанами. Через десятилетия Светлана Борисовна нашла страницу, посвященную деду, в книге об освобождении города, а Бумажный переулок, где жила семья, впоследствии был назван его именем.

До встречи с супругом Ирина Михайловна училась в консерватории – у нее было прекрасное драматическое меццо-сопрано, она очень любила украинские песни, пела партию Лизы в «Пиковой даме». В 1943 году, когда советские войска освободили Харьков, она получила известие о гибели родственников и в результате сильнейшего стресса потеряла голос. Совершенно случайно Ирина Михайловна в поезде познакомилась с Борисом Соломоновичем и переехала в Москву.
Светлана была поздним ребенком. Ее детство прошло в Барвихе. Специфика работы отца наложила определенный отпечаток на ее духовное становление. Девочка росла в уединении, была неразговорчивой, и эта отстраненность от сверстников во многом определила ее характер и дальнейшую судьбу.

Когда Безродная поступила учиться в Центральную музыкальную школу, она переехала в Москву, а в Барвиху выезжала только на выходные. Ее педагогами в музыкальной школе стали будущий супруг, выдающийся скрипач Игорь Семенович Безродный, а также профессор Абрам Ильич Ямпольский. Класс фортепиано Светлана прошла у замечательного педагога Ольги Александровны Голубевой, поэтому ее уровень владения инструментом приравнивался к знаниям тех выпускников, которые оканчивали школу по этой специальности.

Владея двумя инструментами, Светлана поступила в Московскую консерваторию. Ей посчастливилось учиться в классах выдающихся педагогов-профессоров – А. Ямпольского и Д. Цыганова. Большое влияние на ее творчество оказал Дмитрий Михайлович Цыганов, исполнявший партии первой скрипки в квартете имени Бетховена, а партии второй скрипки там же играл Василий Петрович Ширинский, у которого Светлана занималась в квартетном классе. Эти фантастически талантливые люди достойно продолжали и развивали лучшие традиции русской скрипичной школы.
Уже со студенческих лет Безродная входила в состав первого в стране женского квартета, впоследствии названного именем С. Прокофьева. После окончании консерватории она много концертирует (не имея лауреатского звания), поступает солисткой в «Росконцерт».

Светлана рано вышла замуж, у них с Игорем Семеновичем Безродным родился сын Сергей. Случилось так, что его без подготовки приняли учСветлана Борисовна не может жить без открытий и всегда представляет программы, которые давно, казалось бы, уже известны публике, в особом свете. Не может также жить без того, чтобы не открыть публике молодые таланты. Она хочет доказать своим слушателям, что им всегда есть чему удивляться на концертах «Вивальди-оркестра». Программы Безродной, как правило, театрализованы, никогда не повторяют друг друга, отличаются оригинальностью композиционного построения, тщательной продуманностью внутренней драматургии произведений, входящих в репертуар того или иного выступления. Безродной создан не просто новый коллектив, ею создан совершенно новый жанр – театр музыки. В 2005 году он обрел свой юридический статус. Теперь в Москве есть Театр музыки Светланы Безродной.

Возглавляя «Вивальди-оркестр» на протяжении почти двух десятилетий, Безродная находится в постоянном творческом поиске, благодаря чему оркестром исполняется уникальный репертуар: более 500 сочинений композиторов разных стран и эпох, начиная с раннего барокко (А. Скарлатти, Л. Боккерини) и кончая авангардной музыкой (Б. Бриттен, Б. Барток, А. Шнитке, А. Копланд). Особое место принадлежит сочинениям А. Вивальди, В. Моцарта, П. Чайковского, Д. Шостаковича. иться в ту же музыкальную школу, которую окончила сама Безродная. Сережа начал учиться у легендарного педагога Анаиды Сумбатян и обнаружил фантастические способности: очень рано стал концертирующим музыкантом, играл технически сложные сочинения композиторов разных эпох и направлений.

Через какое-то время Светлана Борисовна полностью изменила свою жизнь, в которой появился другой талантливый человек – Владимир Спиваков, с ним Сергей Безродный работает с 9-го класса школы до настоящего времени. В 1979 году сформировался знаменитый оркестр «Виртуозы Москвы», в котором Сергей Безродный выступает как пианист и клавесинист, помимо этого он работает в Симфоническом оркестре Владимира Спивакова. Кроме того, он постоянный партнер Спивакова как пианист-ансамблист. Вместе они записали множество дисков. (220x40, 4Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Анна Нетребко

Дневник

Вторник, 28 Декабря 2010 г. 16:30 + в цитатник


(18 сентября 1971, Краснодар, СССР) — российская оперная певица, сопрано, Народная артистка России.С 2006 года — также гражданка Австрии, живёт в Вене.Родилась и выросла в Краснодаре. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора «Кубанская пионерия» при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченко. Некоторое время работала уборщицей в Мариинском театре, консерваторию не закончила.В 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр[3], где имела обширный репертуар с «открывшим» её дирижёром Валерием Гергиевым.В 1994 году была приглашена в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте «Волшебная флейта» (Рижская Независимая опера Avangarda Akadēmija. Автор проекта и режиссер Михаил Мамилов, дирижер — Дэвид Милнс (США).В 1995 году дебютировала в Сан-Франциско (Людмила, «Руслан и Людмила»).Широкую известность ей принесли роль Памины в «Волшебной флейте», Розины в «Севильском цирюльнике».

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Сюжет «Травиаты» заимствован из драмы А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Прототипом героини явилась знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, чья красота и незаурядный ум привлекали многих выдающихся людей. Среди ее поклонников был и Дюма, тогда начинающий литератор. Их разрыв и последовавшее путешествие Дюма молва приписывала настояниям его отца — прославленного автора «Трех мушкетеров». Вернувшись в Париж, Дюма не застал Мари Дюплесси в живых — она умерла от туберкулеза в 1847 году. Когда вскоре после этого появился роман «Дама с камелиями», в его героине Маргарите Готье все узнали Мари Дюплесси, а в Армане Дювале, — юноше, которого Маргарита полюбила чистой и беззаветной любовью, склонны были видеть самого автора. В 1848 году Дюма переработал роман в пьесу, однако премьера ее состоялась лишь четыре года спустя: цензура долго не разрешала постановку, считая пьесу безнравственной, бросающей вызов моральным устоям буржуазного общества. Получив, наконец, доступ на сцену, «Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На премьере в Париже присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Его сотрудником был Ф. Пиаве (1810—1876) — один из лучших либреттистов того времени. Композитор активно участвовал в разработке либретто, добиваясь сжатости действия. «Травиата» была поставлена 6 марта 1853 года в Венеции и потерпела скандальный провал.

Верди сделал героиней своей оперы женщину, отвергнутую обществом; он специально подчеркнул это названием («Травиата» — по-итальянски падшая, заблудшая). Композитор показал благородство и душевную красоту Виолетты, ее превосходство не только над той легкомысленной средой, которая ее окружает, но и над добродетельным представителем светского общества — отцом Альфреда. Горячее сочувствие к жертве социального неравенства, беспощадное осуждение лицемерной буржуазной морали, показ на оперной сцене современной жизни — все это нарушало обычную традицию и было главной причиной провала оперы.

Однако Верди твердо верил, что «Травиата» добьется признания. Через год опера вновь была поставлена в Венеции и имела огромный успех. Для этой постановки Верди согласился убрать современные костюмы: действие было перенесено в более отдаленную эпоху, на полтора столетия назад (вскоре, однако, он восстановил современную обстановку драмы). Спустя некоторое время «Травиата» стала одной из самых знаменитых опер в репертуаре мирового музыкального театра. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее».


 (220x40, 4Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Gato Barbieri

Дневник

Суббота, 18 Декабря 2010 г. 17:40 + в цитатник


Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно. Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно. Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно.






 (291x48, 2Kb)

 (220x40, 4Kb)

Метки:  
Комментарии (4)

Stan Getz

Дневник

Четверг, 16 Декабря 2010 г. 15:32 + в цитатник


Стэн Гетц — джазовый музыкант, один из величайших саксофонистов всех времен.

Творческая биография

Стэн Гетц вырос в Бронксе в семье эмигрантов с Украины. В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, а с 12-ти лет начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты. В 1943 убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах. Женился на певице Беверли Берн, выступал вместе с ней в оркестре Рэнди Брукса. Руководил в Голливуде собственным трио в местном свинг-клубе.

В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. По возвращении в США в течение 2-х лет руководил секстетом (с тромбонистом Бобом Брукмейером). В 1956-57 гг. предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза» (JATP), выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 поселился в Копенгагене, где проживал в течение трех лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы.

Затем в феврале 1962 Гетц возвестил о наступлении эры босса нова в совместной записи «Jazz Samba» с Чарли Бердом. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом Getz/Gilberto (в сотрудничестве с Антонио Карлосом Жобимом и Аструд Джилберто) стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».


Следующей его группой стал квартет с вибрафонистом Гари Бартоном. Также Стэн записывался с Биллом Эвансом (1964), играл с Эдди Саутером на саундтреке к фильму «Mickey One» (1965) и создал классический альбом «Sweet Rain» с Чиком Кориа (1967). После ухода из квартета пианистки Джоан Брэкин в 1977 году, Гетц погрузился в аспекты стиля фьюжн вместе с новым составом, в который он пригласил пианиста Энди Лаверна. На всем протяжении своей музыкальной карьеры Стэн Гетц выступал в качестве лидирующего исполнителя для Savoy, Spotlite, Prestige, Roost, Verve, MGM, Victor, Columbia, Steeple Chase, Concord, Sonet, Black Hawk, A&M и EmArcy.Позже Стенли Гаецкий выступал в небольших коллективах. Последние пять лет жизни возвратился к интенсивным записям. Большую часть жизни страдал от алкоголизма и наркотической зависимости. Умер от рака печени.




 (220x40, 4Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Brenda Boykin

Дневник

Вторник, 09 Ноября 2010 г. 00:01 + в цитатник


 (252x215, 6Kb)

1288900244_40e866a204b5 (482x145, 30 Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

КАК ХОРОШО ПРОСНУТЬСЯ В НАШЕМ ДОМЕ

Дневник

Вторник, 02 Ноября 2010 г. 00:02 + в цитатник




На самом деле надо так немного -
Чтоб женщина любимая ждала,
Чтоб торопилась вечером дорога
Домой, когда закончатся дела.

Чтоб детские улыбки нас встречали,
Знакомый свет, домашнее тепло,
Чтоб мы любили так же, как в начале,
Как будто столько лет не утекло.

Сидеть и разговаривать с тобою -
Что может быть приятнее, скажи.
А утром небо будет голубое,
И облака на нем - как миражи.

И мир утонет в сладостной истоме,
В разнеженном движении твоем.
Как хорошо проснуться в нашем доме,
Который мы построили вдвоем.

Петр Давыдов



Галерея_Дефне

Метки:  
Комментарии (3)

The Beatles -Let It Be

Дневник

Воскресенье, 18 Июля 2010 г. 16:37 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Smokie What can I do

Дневник

Воскресенье, 18 Июля 2010 г. 16:34 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (3)

VideoClip Eros Ramazzotti Fiorello con Monica Bellucci Piu bella cosa che ce live Parco delle Vittorie

Дневник

Пятница, 16 Июля 2010 г. 16:08 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (2)

Venice Italy - Bella Venezia

Дневник

Пятница, 16 Июля 2010 г. 16:01 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (2)

Catherine Deneuve / Vanessa Paradis - The Come Back

Дневник

Четверг, 15 Июля 2010 г. 14:21 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Catherine Deneuve music slideshow I.

Дневник

Четверг, 15 Июля 2010 г. 14:13 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

I Love Paris -- Frank Sinatra

Дневник

Четверг, 15 Июля 2010 г. 14:08 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Giulia Siegel - Dance (Official Video HQ)

Дневник

Понедельник, 12 Июля 2010 г. 21:19 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

ERIC LAPOINTE - BELLE DANS TETE

Дневник

Понедельник, 12 Июля 2010 г. 16:39 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Elvis & Celine - If I Can Dream

Дневник

Понедельник, 12 Июля 2010 г. 16:21 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Lily was here - Candy Dulfer / Dave Stewart

Дневник

Четверг, 08 Июля 2010 г. 23:06 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (0)

Paris my love

Дневник

Среда, 07 Июля 2010 г. 16:00 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (2)

Eric Clapton - I Shot the Sheriff

Дневник

Понедельник, 05 Июля 2010 г. 23:04 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (2)

Hello - Lionel Richie!

Дневник

Воскресенье, 04 Июля 2010 г. 21:10 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (1)

Carmen Cuesta & Chuck Loeb - Dreams

Дневник

Пятница, 02 Июля 2010 г. 18:50 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (0)

PINK FLOYD "Coming Back To Life" (1994

Дневник

Четверг, 01 Июля 2010 г. 17:00 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (0)

Rihanna - Unfaithful

Дневник

Четверг, 01 Июля 2010 г. 12:35 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (0)

Rihanna - Te Amo (Español - Spanish

Дневник

Четверг, 01 Июля 2010 г. 12:30 + в цитатник


Метки:  
Комментарии (0)

Елена Ваенга - Аэропорт

Суббота, 22 Мая 2010 г. 17:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Варфоломей_С [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Елена Ваенга - Аэропорт



Метки:  

 Страницы: 3 [2] 1