FREDERIK HENDRIK KAEMMERER (1839 – 1902)

Фредерик Гендрик Каммерер родился в Голландии, но живописи учился в Париже, и по стилю своих работ был близок к французским художникам. Романтичные полотна с хорошенькими барышнями пользовались успехом у любителей живописи и успешно продавались (до сих пор большая часть картин находится в частных собраниях и украшает чьи-то интерьеры). Каммерер выставлялся в Парижских салонах, где тоже был удостоен высоких оценок.
В 1899 году он был награжден золотой медалью на Всемирной выставке, в том же году стал кавалером Ордена Почетного легиона за творческие успехи.

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Giuseppe Aureli

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Odalisques Leon-Francois Comerre

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

The Flower Maidens Rudolf Ernst

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

The Favorite Frederick Arthur Bridgman - 1882

"Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица. "
Джакомо Джироламо Казанова. История моей жизни
 

Ф. Буше. Отдыхающая одалиска (Портрет мадмуазель Луизы О'Мерфи). 1752.

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Odalisque Pierre Olivier Joseph Coomans

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Harem Scene (also known as The Finishing Touch) Oliver Dennett Grover - 1899

Героиня сегодняшней статьи графиня Ольга Эсперовна Шувалова. Она была одной из тех русских дам, что находясь за границей, позировали портретисту Францу Ксаверу Винтерхальтеру.

Графиня изображена вполоборота в сдержанной позе с минимальным количеством украшений. Винтерхальтер, привыкший писать придворных дам во всем блеске роскоши, изобразил ее в домашней обстановке. Белое легкое платье, струящиеся сиреневые ленты. Аристократическая бледность, изящность, нежный и кроткий взгляд.

Приглушенные пастельные тона, подчеркнутая хрупкость силуэта и нечеткость контура создают мечтательный образ героини. Такая юная, серьезная...Она хороша, не правда ли?

Ольга Эсперовна прожила короткую жизнь, она умерла в 31 год.

Вчера мы сочувствовали женщинам с картины русского художника Василия Пукирева "Прерванное венчание /Двоежёнец", а сегодня я предлагаю посмотреть, как раскрывает тему австрийский художник Эдуард Свобода. Сюжет ровно тот же самый, только эта картина называется "Невеста, брошенная у алтаря".

Обе невесты, и на русской и на австрийской картинах, в обмороке - ещё бы, такое известие в едва ли не самый важный момент в женской жизни той поры... Но если в "нашей" картине брошенная девушка и обманщик словно застыли, придавленные ужасом ситуации (она - своим горем, он - раскрывшимся обманом), то здесь больше экспрессии!

 

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Palace Interior with Oriental Woman Egron Sillif Lundgren

Этот странный Восток, притягательный мыслью и словом…
От библейских пустынь… до снегов и кедровых лесов…
Необъятный извне… И разнящийся внутренним кроем…
Он, пожалуй, везде… в каждом секторе Розы Ветров…

Favorite Of The Farm Rudolf Ernst

Пейзажист Исаак Левитан с юности обладал слабым здоровьем и страдал, по собственному признанию, «жестокими приступами меланхолии». Страх уныния заставлял художника мотаться по городам в поисках вдохновения как средства борьбы с депрессией.

В крошечный провинциальный город Плёс Левитана принес случай – путешествуя по Волге в компании друзей, художник заметил живописную деревянную часовню, стоящую высоко над рекой.

Художник: Валентин Папко.

Двойственная природа жемчуга вдохновляла художников во все времена: жемчужины веками использовались как атрибуты тщеславия, чистоты, невинности и даже щедрости. Согласно информации Национальной галереи искусств, «символически, жемчуг был связан с тщеславием и мирскими заботами. Тициан, например, окрашивал волосы Венеры, украшенные жемчугом. Они также могут представлять чистоту, как видно из картины Лоренцо Лотто о Святой Екатерине». 

Софья Потоцкая

Из резной золоченой рамы смотрит на нас юная красавица. Невозможно догадаться по ее внешней наивности, непосредственности, какая судьба ей предстоит!

Это графиня Софья Потоцкая (или Софья де Челиче, или Глявоне, или Маврокордато - она сама по-разному называла свою девичью фамилию) гречанка из Константинополя, которую часто называли прекрасной фанариоткой. Ее феерическая судьба больше похожа на вымысел, чем на подлинную жизнь.

Александра Петровна Озерова, в замужестве Струйская, вряд ли подозревала, что в будущем, 200 лет спустя, ею будут восхищаться потомки, а ни в чем не повинных и совершенно глухих к искусству школьников станут принуждать писать сочинения о её ускользающей красоте.

 

Если Вы когда-нибудь посещали Эрмитаж, то наверняка заглянули посмотреть и на английскую часть коллекции. А там - она. Небольшая, но притягательная картина. "Дама в голубом" Томаса Гейнсборо.

Открытое светлое платье, шляпка, декорированная перьями и голубой лентой, тонкая черная лента и золотой крестик на нежной шее. Напудренные волосы уложены в сложную прическу. Молочно-белая кожа, щеки, тронутые румянами, темные брови и темные глаза, полуоткрытые губки...Хороша так, что взгляд не оторвать. Но кто же она, эта восхитительная леди?

 

PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)

Автор - Alexandra-Victoria

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

Портретно-Жанровое с аукционов и музеев

Цитата сообщения Panter_Woman

А еще работы этой художницы можно увидеть здесь - https://www.liveinternet.ru/users/3341029/post436023534/

Художник Isabella Karolewicz (Австралия)

Понимаешь, мой друг, она настоящая... У неё в волосах заблудился бродяга- ветер... У неё не только глаза, но и мысли блестящие... Она звонко смеётся, как это делают дети... Она, если любит, то только наотмашь сердца... Никогда не лжёт и пишет грустные сказки... Даже, если мёрзнет сама, даст тебе обогреться... Не ищи подвоха в ней, не прокатят отмазки... Она смотрит на мир, тебе кажется, слишком серьёзно... И не верит словам, особенно очень красивым... Ты глядишь на неё и на небе меркнут все звёзды... Её слушаешь ты, и тебя покидают силы... Она с виду какая- то слишком простая... Но так сложно тебе ещё ни с кем не бывало... Улыбнётся тебе, и снега растают... Время ход остановит свой и побежит сначала...
© Copyright: Алина Ермолаева 888

Франческо Беда - Итальянский художник, работавший в стиле барокко. По некоторым данным, родился в Венгрии, жил, работал и умер в северной Италии. Другие источники, пишут, что он уроженец Триеста. Франческо Беда учился живописи в Венеции. Преподавал в Академии искусств Венеции, живопись. Много путешествовал по Англии, Германии, Венгрии, Австрии. Хорватии и странам Востока. Рисовал салонные сцены. Эффектные композиции, вдохновленные атмосферой барокко с его грандиозными интерьерами, принесли Франческо Беде широкую известность. Он много работал и как портретист, его моделями не раз становились представители знаменитых титулованных семейств. Одной из заказчиц Беды была императрица Елизавета Австрийская, для которой он расписал ширму.

Какое счастье чувствовать любовь!
Всем сердцем, всей душой и каждой клеткой...
Взлетать как птица в небо вновь и вновь...
И наслаждаться каждою минуткой!
Какое счастье знать, что лишь она,
Что лишь любовь нас делает сильнее!
Нас красивее делает она,
Она нас делает счастливей и мудрее!
Людей ведь Бог любовью наградил,
Вложив в награду смысл всего живого...
На это чувство Он нас всех благословил...
Люблю! Любима! Как же это много!
(Валерий Швачко) 

Париж, роскошный, легкомысленный, Париж,

Ты бодр, красив и весел беспрестанно,

Ты вечно налегке, шумишь, кутишь, шалишь,

И всех в себя - всегда влюбляешь неустанно

«Портрет Марии Лопухиной». Владимир Боровиковский

Здесь ей всего восемнадцать. За таинственную полуулыбку портрет называли «русской Джокондой». Он стал свадебным подарком: будущий муж заказал его самому модному художнику конца 18-го века, Боровиковскому.

Сплетничали, что сорокалетний художник влюбился в модель, потому и создал шедевр.

Отец René Théodore Berthon(French, 1776-1859)

Рене Теодор Бертон был французским художником, родившимся в 1776 году. Работы Рене Теодора Бертона были выставлены ​​на аукционах несколько раз, по цене от 786 долларов США до 10 251 долларов США. С 2012 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 10 251 долларов США за картину ниже «Портрет дамы с собакой на фоне пейзажа», проданный в Dorotheum, Вена в 2016 году. Художник умер в 1859 году.

Портрет дамы с собакой на фоне пейзажа.

Женщина в белом 
Будто богиня, дарящая свет, 
Смотрит спокойно, уверенно, смело 
Словно на все ей известен ответ... 

«Жемчуг в России употреблялся более, нежели во всей Европе», — писал с удивлением в XVII веке шведский путешественник Иоганн Филипп Кильбургер. Действительно, дошедшие до наших дней россыпи перлов в церковном искусстве — на окладах икон, лицевом шитье, священных сосудах — потрясают своей роскошью. А что творилось в светском искусстве, в том числе в последующие века? Нам поможет история моды и торговли. Вспоминаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Русское царство

Известно, что в Москву стекалось огромное количество морского жемчуга с Востока. Импортом занимались даже англичане: например, огромную нить подарил царю Борису посол Джером Горсей в 1586 году. Другой иностранец, Жак Маржерет, записал, что видел в казне по меньшей мере полсотни царских нарядов, расшитых по краям драгоценностями, видел платья, полностью вышитые жемчугом, а также «платья, покрытые жемчужной вышивкой на фут, на полфута, на четыре пальца»! Поразили его и полдюжины царских покрывал, вышитых жемчугом полностью.

«Жемчуг бывал мелкий, средний, крупный; различались зерна гурмыдкие, кафимские, зерно раковинное, зерно не алмазное; жемчуг считался по зернам, половинкам и золотникам».

Количество жемчуга в казне легче всего представить по хроникам разгрома: в 1611 году, взяв Кремль, кичливые поляки от безделья стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители жемчуг мерили пригоршнями и продавали желающим полными шапками.

Степан Нестерчук, картины, храмы

Выставка "Аристократический портрет в России" проходит в Выставочном комплексе Исторического музея - здании бывшего музея В.И. Ленина. Вот так произошла очередная смена хозяев, ведь в 1936 году Центральный музей В.И. Ленина был открыт в здании бывшей Московской городской думы, где и располагался до ноября 1993 года. С 1993 года музей Ленина стал филиалом Государственного исторического музея, а с 2012 года в его помещении был открыт Музей Отечественной войны 1812 года. В этом историческом здании и демонстрируются портреты представителей древних русских родов и знати.

Все уже знают эту историю, но я все равно себе на память оставлю в блоге. Я вот если честно не припомню именно такого устоявшегося выражения идиомы как написано в заголовке. Упоминают знаю просто «ну все приплыли» или например «картина маслом». Но Русь широка, может где говорят и «картина Репина Приплыли» — описывая так какую то патовую ситуацию.

Ну и как вы знаете это не картина Репина и не «Приплыли» вовсе.

И снова портрет прекрасной дамы. Портрет украшает один из залов Государственной Третьяковской галереи в Москве. Казалось бы дама и дама, тем более в белом простом платье, без жемчуга и бриллиантов, с открытыми белыми плечами и голой шеей. Иная модница нашего времени фыркнет, мол подумаешь портрет какой-то простушки, да ещё и не молодой. Да вот только не все так просто и эта дама с портрета прожила жизнь слишком яркую и замечательную, достойную может быть отдельного литературного повествования.

С черным цветом одежды в искусстве у художников всегда были проблемы. Гораздо проще написать красивую женщину в ярком красочном одеянии (а еще лучше, конечно, голую, сами понимаете). Яркие цвета одежды задают картине настроение, строят композицию и проч. и проч. А черное - это сложно. Конечно, им помогала мода: долгие века этот цвет обозначал не элегантность, а траур, и носили его достаточно редко.



Но когда попадается портрет женщины в черном платье, то подчас смотрится, что художник будто нарочно нарядил в него свою модель. Потому что это был для него такой вызов, потому что он решил взять эту вершину. (На ту же тему: тот ученический натюрморт, который мы обсуждали на днях, с масками и кетчупом: мало кто это отметил, а в нем была поставлена именно подобная сложная задачка -- написать белое, на белом и с доп. белыми предметами)

И нередко именно "черные" платья художников оказываются особенно знаменитыми, более популярными, чем красочные наряды от тех же авторов. Особенно интенсифицировалась эта игра в 19 веке, когда усложнилась жизнь и мастерство художников. В итоге получается, что если художник умеет портрет хорошо женщины в черном платье, то он действительно мастер. 

Давайте сравним. Какие эффектней? Черные или цветные?

КАРТИНЫ АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА-ИМПРЕССИОНИСТА RICHARD EDWARD MILLER Ричард Эдвард Миллер известен, в первую очередь, созданными живописцем женскими образами – это нежные и томные красавицы в красивых интерьерах.

Артур Сарнофф родился в 1912 году в США. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна.

Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. 

© Copyright: Борис Коренфельд