Ох, и любили тему несчастных невест художники XIX века... И в России, и в Европе. Впрочем, неудивительно - в ту эпоху это была животрепещущая тема. Многие из этих картин изображают невест, которые не хотят идти под венец  Однако есть и картины, где желанное венчание или обручение прерываются внешней причиной. Как правило, предыдущей возлюбленной жениха.

Могу вам признаться: всякий раз, когда смотрю очередной фильм со сценой венчания, или читаю книгу, всякий раз со страхом жду момента, когда звучат слова "если кто-то знает причину, по которой этот брак не может состояться..." А вдруг есть она, эта причина? И сейчас её назовут? И всё расстроится?

Вот и на этой картине всё расстроилось. Венчание прерывает жена "жениха": ещё одно название этой картины - "Двоежёнец".

 

 

Давайте взглянем на наряд юной невесты.

"Неравный брак", Василий Пукирев, 1862. Из коллекции Государственной Третьяковской галереи

И знаете, что бросается в глаза? Роскошь. Не просто красота, а именно роскошь свадебного наряда. Взгляните на бриллиантовые серьги в ушах невесты, на её жемчужно-бриллиантовое колье. Великолепные украшения, совершенно не девичьи.

В эпоху барокко (кон. XVI—XVII вв.) естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Расцвет барокко пришелся на период правления французского «короля-солнце» Людовика XIV. С этих пор французский двор начинает диктовать моду всей Европе (так называемый «версальский диктат»). Знать перенимала ее у любовниц короля и распространяла дальше.
 

Антонис ван Дейк, «Леди Элизабет Тимбелби и её сестра» (фрагмент), 1637 г.Фото: artchive.ru

Женское тело в период барокко, как и ранее, должно быть «богатым», с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию — он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте.

Почему королевские мантии подбивали мехом горностая

 

По хорошему, мех горностая никак нельзя назвать ценным – износостойкость его минимальная, чуть получше белки. Да и шкурка крошечная, как у котенка.

Тем не менее, мех именно этого хищного зверька считается верхней ступенью иерархической лестницы в мире мехов. И этому есть сразу несколько причин.

Три необычных головных убора России начала XIX века

   

В начале XIX века вместо строгих корсетов и аристократичных красок "лихорадочно умирающей красоты" пришла мода на легкость. Драпировки вместо пышных платьев, иногда даже без корсета и с просвечивающими прелестями. И дополняли эти платья - головные уборы - вместо причудливых огромных шляпок. Какие же?

Давайте представим себе даму XVIII века. Вот, например, такую:

Что на ней надето?

- Прежде всего, рубашка. Самый главный предмет одежды, можно сказать. Мы её не видим, а она есть! И предохраняет корсет и нарядное платье от загрязнения изнутри.

- Чулки с подвязками, которые будут удерживать чулки у колен.

- Нижняя юбка. Так и теплее (панталончиков-то ещё не носили!), и приличнее.

- Корсет. Он стягивает талию, поддерживает грудь, и на нём ткань платья будет лежать гладко, без единой морщинки.

- В платьях карманов нет. Зато есть подвесные карманы, и самое время их надеть. Тогда они будут спрятаны под платьем, и достаточно запустить руку в прорезь на боку платья, чтобы их достать.

- Дальше каркас, поддерживающий юбку платья, или маленькие фижмы, или валик. (А с самым парадным носили огромные фижмы)

- Потом ещё одна нижняя юбка, чтобы каркас не проступал под платьем. Ну и опять-таки для тепла.

- Потом, собственно, нижняя юбка платья.

Что может быть более приземленным и практичным, чем фартук. Его надевают, чтобы не запачкать платье, когда готовят или выполняют работу по хозяйству, оберегая одежду от пятен и грязи.

В XVIII веке фартук из гардероба крестьян и горожан проник во дворцы, став модным и элегантным трендом. В то время, когда мода начала черпать вдохновение в народном костюме, а Мария-Антуанетта увлеклась идеями Руссо и заперлась в малом Трианоне, фартук из сугубо практичной вещи превратился в украшение и модный аксессуар.

У каждой картины есть свои секреты. Есть они и у этой довольно известного портрета. Казалось бы, чего проще - красивая, пышущая здоровьем молодая женщина в нарядном платье по моде середины XVIII века.

А давайте присмотримся повнимательнее, а заодно и немного окунёмся в эпоху правления императрицы Елизаветы Петровны. Кружева, шелка, бриллианты... А ведь просто так всё это не наденешь! Только если это позволяет положение в обществе. Подчеркну - не только материальное! Можно было иметь деньги на роскошь, но не иметь прав ею пользоваться.

 

Очелье – лобная твёрдая повязка (берестяная, лубяная, тканая, металлический обод) для поддержания волос. Так называли и перед девичьего кокошника («очелыш», «оцёлыш», «очёл»). Очелья носят как женщины, так и мужчины во всех сословиях. У витязей, князей и ведунов на очелье могут располагаться камни, способствующие раскрытию энергетического центра ясновидения и других способностей.
В славянской традиции есть поверье, что злые духи попадают в человека через незащищённые одеждой и оберегами места. Так защипали пояс, рукава и голову в первую очередь. Надо понимать, что очелье было основным рубежом защиты от злых духов.

Очень интересные подробности о повседневной жизни и гардеробе императрицы Жозфины описала одна из ее фрейлин, Клара Ремюза:

"Она вставала в девять часов; туалет совершался очень долго, и часть его оставалась секретной, имея целью поддерживать ее красоту. Когда все бывало окончено, императрица надевала очень изящный длинный пеньюар, украшенный кружевами, и ее причесывали. Ее сорочки и юбки были вышиты и также украшены. Она меняла белье три раза в день и носила только совершенно новые чулки.

Иногда о людях прошлых веков думают как о невероятных скромниках, впадающих в шок от вида лодыжки под юбкой. Но они ничем не отличались от нас, и сотни лет назад влюбленный мужчина мог подарить своей девушке интимный предмет гардероба, который она могла бы носить на себе целый день.

Раньше белье было совсем другим, сложным, делалось на заказ, не дарить же любимой огромную нижнюю юбку! Оказывается, была одна деталь нижнего белья, которую преподносили в знак чувственной любви.

Пачкой мы привыкли называть пышную балетную юбочку, состоящую из множества слоев легкой полупрозрачной ткани.

Хотя «по науке» пачкой должен называться весь костюм балерины, в котором юбка пришита к плотному жесткому лифу, и снизу еще пришиты трусы. Но даже и профессиональные балерины, говоря «пачка», имеют в виду конкретно только юбку, хотя надевают весь костюм одновременно.

Коллекция народной одежды в Государственном Русском музее — одна из крупнейших в России. Она включает более пяти тысяч произведений и представляет женский народный костюм как явление крестьянской жизни, яркий пласт городской и посадской культуры, уникальный феномен отечественной художественной культуры. В народном костюме важную роль играют также местные художественные и ремесленные традиции, которые формируют неповторимый облик одежды каждой местности.

Представленные костюмы принадлежали жительницам Европейской России — от Крайнего Севера до Курска и Воронежа, от Смоленска до Пермского края. В большинстве своем это одежда женская и девичья. Костюмы зажиточных горожанок или купчих — сарафаны, душегреи, шугаи — сшиты из дорогих тканей — парчи, штофа, шелка, и украшены золотым кружевом и широким позументом, а также филигранными пуговицами.

Крестьянские костюмы ХIХ — начала ХХ в. выполнены преимущественно из тканей домашнего изготовления, однако и в этой среде получили распространение фабричные ткани. Именно в крестьянской среде сохранился наиболее древний пласт славянского костюма — распашные поневы, рубахи-долгорукавки, рогатые головные уборы, украшения из перьев и пуха и т.д.

Викторианская эпоха предлагала дамам идти на поистине экстремальные и пугающие меры ради поддержания молодости и прелести.


Женщина викторианской эпохи должна была оставаться где-то посередине во всем: ей надлежало обладать фигурой не плоской, но и не слишком пышной; не хмуриться и не хандрить, но и не смеяться слишком громко и не улыбаться во все 32 зуба; поддерживать умеренно-бледный цвет лица, но ни в коем случае не заливаться здоровым румянцем и не перебарщивать с белилами. На какие только жертвы ни шли викторианские дамы ради поддержания красоты.

Идеал викторианской красоты можно видеть на картинах прерафаэлитов: бледная кожа, длинные густые волосы, изящество форм и линий. Но, увы, не всем суждено было уродиться утонченными музами. Настоящая красавица, по мнению викторианцев, должна была обладать определенными параметрами.

Вчера в Королевской сокровищнице в Королевском дворце Стокгольма я смогла полюбоваться - со всех сторон! - знаменитым платьем, жемчужиной этой коллекции шведских королевских нарядов, доспехов и регалий разных эпох.

В ноябре 1766 в этом же дворце состоялась свадьба - наследник престола, будущий король Густав III, женился на датской принцессе Софии Магдалене. Помолвлены они были ещё с детства, впоследствии договоренность чуть не расторгли, однако брак всё-таки заключили. Сразу скажу, он не был счастливым ни в одном отношении. Но для браков такого уровня это неудивительно.

Действие в фильме «31 июня» происходит в самом конце XII и в самом начале XXI века, но сама картина — просто воплощение моды 1970-х.

У музыкального телефильма «31 июня» (1978) Леонида Квинихидзе оказалась непростая судьба. Картину показали 31 декабря, а затем положили на полку. Один из актеров — танцор Александр Годунов в 1979 году попросил в США политического убежища, а затем в 80-ые эмигрировал композитор Александр Зацепин. Но благодаря тому, что в 1980 году вышла пластинка с саундтреком, песня «Ищу тебя» стала необыкновенно популярной и не раз перепевалась.

В основу фильма легла одноименная повесть Пристли, но сильно видоизмененная. Сохранилась основная коллизия — встреча героев из двух временных пластов: конец XII и самое начало XXI века. Но ни историзма, ни футуризма в фильме не увидишь, это фэнтезийная музыкально-танцевальная сказка. Зато сейчас костюмы из фильма смотрятся как квинтэссенция моды 1970-х. И этому даже есть логическое объяснение в фильме:

Бохо — это стиль свободных людей

Выбирайте платья из кружева, хлопка, шифона и трикотажа. Интересными считаются платья с вышивкой, летящие и свободные, пестрящие красками и восточными принтами, однотонными, напоминающими ночнушку, с оборками и бахромой. Так же популярны лёгкие накидки длиной по колено без пуговиц, похожие на халатик, которые надевают поверх основного комплекта одежды.

Платье в стиле бохо – один из ярких примеров того, как совершенно противоположные вещи могут становиться единым целым.

Очень красивая женщина в роскошном платье - чрезвычайно эффектное зрелище. И Анжелика, героиня целой серии романов супругов Голон, в день представления королю Людовику XIV блистала в прямом смысле этого слова!

"Анжелика тем временем надела корсаж из золотой парчи и теперь стояла неподвижно, пока Маргарита крепила пластрон, настоящее произведение искусства из филигранного золота и переливающегося шёлка. Золотое кружево сверкающей пеной обрамляло обнаженные плечи, придавая коже бледное сияние и прозрачность фарфора".

Шапка для русского человека всегда была больше, чем головной убор. Да, нас часто обвиняют в шапкозакидательстве, но есть в нашей истории такие шапки, которые мы ни в кого не бросим. В них венчали на царство русских монархов.

Шапка Мономаха
Символ Русской монархии. Ею венчались на царство все русские цари в XVI—XVII века. Есть легенда, что в XII веке византийский император Константин прислал ее и другие регалии на золотом блюде киевскому великому князю Владимиру Мономаху, от которого через много поколений этот венец перешел к московским царям. Правда, есть версия, что шапка — дар Узбек-хана Юрию Даниловичу или Ивану Калите, которым он покровительствовал. Шапка могла быть изготовлена по их заказу восточными мастерами. Установлено, что впервые шапкой Мономаха был в 1498 году венчан на царство внук Ивана III, Дмитрий, которому так и не суждено было стать монархом.

Седов Григорий Семенович (1836-1886)

Мне в руки попала чудесная книга "Fashion. 100 Jahre Mode" (на основе Decades of Fashion, Harriet Worsley). К сожалению, там охвачен только ХХ век, но зато как охвачен!

Не могу не поделиться чудесными фотографиями оттуда. 
Итак, для начала первая эпоха с 1900 по 1914 год, La Belle Époque. 

.Начало XX века ознаменовалось великим событием, открытием первой Всемирной выставки высокой моды в Париже. На выставке в 1900 году были представлены коллекции одежды «от кутюр» знаменитых домов моды. Светское мероприятие проходило в павильоне Элегантности и сразу завоевало триумф в высшем обществе. Свои модели одежды, также представили великие модельеры Ворт и Дусе, которые одевали звёзд сцены Сару Бернар и Дузе. Все творения участников выставки, приехавших из разных стран, изумляли своей роскошью и особенно дороговизной. «Для всех тех, кто приносит жертву на алтарь грации, блеска, великолепия и красоты – пишут журналы того времени – для всех них Париж был, есть и будет священным местом паломничества».

И это верно! С тех самых пор столица Франции на 100 лет становится центром мировой моды. Именно благодаря веку расцвета модельеров и возможно его закату. В то время они ещё гордо носили звание кутюрье, и хранили традиции высокого портновского ремесла. Многие из них старались выделиться из множества и удивить публику, своей оригинальностью. Чтобы удержаться на рынке приходилось быть: творцом, художником, маркетологом, артистом, режиссёром и собственником салона.

Изменение положения магнитных полюсов Земли — нормальное явление. Но если Южный полюс смещается с низкой скоростью — менее 10 километров в год — то Северный полюс с начала XXI века движется из Канады в сторону Сибири ускоренными темпами — примерно на 50 километров в год.

Платье невесты привлекает к себе огромное внимание, поэтому девушки очень серьезно относятся к его выбору. Но есть те, кто пошел дальше и решил идти под венец в платье, которого и ни у кого точно не было. Именно о таких смелых невестах и их свадебных туалетах мы расскажем.

Из павлиньих перьев

Это невероятно красивое платье было создано китайскими дизайнерами. Его стоимость составляет около 2 млн. долларов. На изготовление этого шедевра понадобилось 2000 павлиньих перьев и 60 камней нефрита.

«Мария Антуанетта» с Нормой Ширер в главной роли уже многими позабыта, хотя в конце 30–х и в 40-х гг прошлого века эта картина была не менее популярна, чем «Унесенные ветром».
Понимаю, многие из вас не видели, а некоторые даже и не слышали об этом фильме, но тем не менее, советую, как минимум, полюбоваться на роскошные фотографии, как максимум, скачать и посмотреть фильм. Это "золотая эпоха Голливуда", где красота костюмов - причесок - декораций была доведена до нереальных высот!

В наше время многие русские девушки мечтают выйти замуж обязательно в пышном белом платье. А ведь эта традиция пришла к нам из Европы, и не так давно - в XIX веке. Раньше же русские девушки венчались в сарафане любого, но только не белого цвета.

Свадебные платья  за последние 200 лет.
История свадебного платья насчитывает не одну сотню лет. Наряд невесты постоянно менялся, следуя моде: платья были белыми и цветными, пышными и облегающими, с завышенной линией талии и с заниженной. Давайте вместе посмотрим, как менялся подвенечный наряд за последние двести лет на примере исторических свадебных платьев музея Метрополитен.

Да, не было тогда никаких машин и особых приспособлений для шитья и вышивки. Однако с помощью простой иглы, таланта и усидчивости создавались истинные шедевры. Мне сложно представить как можно это сделать вручную, но тем не менее. Наслаждайтесь!

Посмотрите подборку мужской одежды, которая украшалась с не меньшей тщательность и яркостью, нежели женская

Водянова в прозрачных платьях с перьями затмила красотой своих 25-летних коллег


36-летняя супермодель Наталья Водянова обладает поистине фантастической работоспособностью. Эта хрупкая девушка из российской провинции не только покорила главные модельные подиумы мира, но и стала матерью пятерых очаровательных ребятишек. Водянова много времени посвящает собственному благотворительному фонду и является лицом значимых светских мероприятий.

Один из самых приятных для российской модели титулов – это посол Чемпионата мира по футболу. Наверняка особую гордость для Водяновой представляет тот факт, что в этом году мировое первенство в этом виде спорта проходит на ее родине. Однако, даже при плотно загруженном рабочем графике Наталья не могла пропустить главное ежегодное событие для профессиональной модели – Парижскую неделю высокой моды, которая прошла с 1 по 5 июля во французской столице.

Вы помните темно-коричневые суконные платья, полушерстяные брюки, галстуки и кипенно-белые банты в тон фартука по праздникам? Или вы немного моложе, чем мы думаем, и помните только попытки вашего директора ввести дресс-код в собственной школе? А может, вы вообще никогда не сталкивались с любым видом униформы и считаете, что попытка заставить разных людей выглядеть абсолютно одинаково ущемляет права?

В действительности у школьной формы на протяжении мировой истории было два предназначения: она либо возвышала учеников элитарных школ над «простыми смертными» и в таких случаях делалась из изысканных дорогих материалов, либо вводилась на государственном уровне, выполняла роль «уравниловки» и шилась из дешевого сукна.

По мнению многих стилистов, именно платья должны лежать в основе идеального женского гардероба. Чтобы выглядеть сногсшибательно, необходимо точно понимать, какие модные образы будут актуальными.

Платки не выходят из моды, просто иногда оказываются на ее пике. Их надо уметь носить, это целая наука. В этой статье мы поговорим не просто об аксессуарах и общих правилах модного этикета, а именно о русских платках: традициях и тенденциях, узорах и сезонах.

Повод для гордости

Английские резиновые сапоги с павлопосадским принтом, каблуки в форме куполов, яркий цветастый или объемный пуховый платок на голове - так еще совсем недавно мода а-ля рус вернулась на подиумы.

Шапка для русского человека всегда была больше, чем головной убор.

Да, нас часто обвиняют в шапкозакидательстве, но есть в нашей истории такие шапки, которые мы ни в кого не бросим. В них венчали на царство русских монархов.