Мастер-класс к станку для бисероплетения

Соткался у меня герданчик на днях, форма народная, рисуночки тоже народные, расцветка нетрадиционная (не народная), ну как всегда у меня в этнических изделиях бывает, немного хоть в чем-то да и уносит от  "классики жанра"



ткала я этот гердан на своём старом самопальном станке, у меня на пикасе был альбом с подробностями его конструкции, добавила сейчас туда к старым фото ещё пошаговые фото плетения сегодняшнего гердана, так что подробности про сборку станка смотрим там (первый десяток фотографий)picasaweb.google.com/beadturtle/WebrahmenLoom#

 а про процесс изготовления нового гердана расскажу тут

сразу оговорюсь - это всего лишь один из способов изготовления герданов, никак не единственный и не претендующий на "правильность", ткать я училась по книжкам, инету и от "балды", и вот как получилось, так и получилось, с удовольствием выслушаю полезные советы на тему ткачества с бисером

Для основы гердана я отрезала сперва 7 нитей длинной по 1,5 м,  уложила их в прорези в картоне, они хорошо там застряют и не провисают, хоть и не закреплены пока (видно на среднем фото), потом подравниваю концы, перемеряю/проверяю всё, подтягиваю  плотненько с двух сторон и закрепляю нитки канцелярскими скрепками "бульдогами"
  

Рабочая длинна нити у меня любимая в размах рук (примерно 1,5 м), отмахиваю руками два отрезка нитей в две рабочие длинны (2-е нитки по 3-х метра), нахожу середину этих нитей и привязываю простым узелком на середину крайних нитей основы. Привязываю кстати очень точно, у каждой из ниток середину определяю с погрешностью пару милиметров. Рабочие нити сперва привязываются в нитям основы, потом уже всё укладывается,  выравнивается и закрепляется окончательно. Левые концы рабочих нитей прячу в пакеты, на правые одеваю по иголке, можно приступать к ткачеству

 

этот гердан я начинала ткать с узкой ленты (шириной в 6 бисерин). Набираем по узору 6 бисерин на одну рабочую нитку (в моём случае дальнюю от меня), проводим нитку с бисером в направлении на себя под нитями основы, укладываем бисерины между нитями основы, прижимая их пальцем снизу вверх, другой рабочей ниткой проходим сквозь бисерины в обратном направлении (от себя) над нитями основы. Нужно очень внимательно следить, чтобы рабочая нить не прошивала нити основы и другую рабочую нить. Для этого я направляю иглу при плетении как бы немного вверх и царапаю ею верхнюю часть отверстий в бисеринах.

 

 в следующих рядах я добирала по краям ленты лишнюю бисерину, она декорировала ниточный край. В случае конкретно этого гердана "разворотная" бусина ещё выполняла роль защиты нитки, нить разворачивалась через бисерину, а не через края рубки. Хоть рубка была и в обливке, без "колючего" края, но через бисерину мне за нитку спокойней было. 

  

процесс ткачества с разворотной бисериной такой же как и в первом ряду, только на каждую рабочую нить набиралась  дополнительная бисерина (на фото она прозрачная безсцетная), рабочая нить при обратном проходе в "разворотные" бисерины не проходила.

Так плетём примерно 10 см, потом начинается расширение ленты. В литературе я читала, что натягиваются сразу все нити основы и потом добавляются с каждого края в работу по мере необходимости. Мне показалось не очень эстетично, что по краю ленты в узкой части будет пучок нитей. Я решила вводить новые нити основы по ходу плетения. 

Сперва добавила по лишней бусине по краям, как на фото внизу

 

потом в предпоследний ряд проплела новую нить основы (на 20 см короче, чем в начале работы). Рабочие нити на фото подрисованы жёлтым цветом, новая нить основы - зелёным. Закрепляем новую нить основы на станке (не натягиваем сильно) и плетём следующий ряд.

  

новый ряд так же укладываем с бисеринами для расширения по краю (на них направлены красные стрелочки на фото), проплетаем в обратную сторону.

 

опять в предпоследний ряд проплетём новую нить основы и т.д. пока не добавятся все необходимые по замыслу нити основы. 

Работу разворачиваем на 180 градусов, достаём из пакетиков новые концы рабочих нитей и плетём вторую половину узкой ленты с расширением в конце

 

снимаем всё со станка и набираем низки бисера (в каждой низке по две нитки основы), у меня они были по 14 см



Навешиваем всё обратно на станок и плетём по два прямоугольничка. В петлю из готовой части ленты я продела верёвочку и уже эту верёвочку крепила к станку. Когда рабочие нитки заканчивались (жёлтые на фото), отрезала новую нитку (опять две рабочих длины) и затаскивала её в последний сплетенный ряд, проверяла, чтобы одинаковые отрезки были с обоих сторон от основы и всё, можно продолжать работу, старые нити потом прятались в плетение (петляя по плетению зигзагом, примерно как на фото из книжки)

  

когда сплетены по два прямоугольника, снимаем опять всё со станка и набираем ещё по 14 см ниток бисера

  

низки надо набирать одинаковой длины, как можно точнее
опять натягиваем всё на станок и плетём центральный прямоугольник

  

теперь по краю доплетаем бахрому и заправляем нитки в центральный прямоугольник,я просто петляю по вертикальному ряду (в бусину слева направо, потом в следующую над ней справа налево и так несколько раз), край нити подклеиваю клеем ПВА (совсем чуть-чуть) и обрезаю нитку в плотную к работе острыми маленькими ножницами.



Хочу ещё один гердан сплести, уже на другом станке (на фабричном с моими довесками), и в обратном порядке - начну с широкой части, а потом буду разбивать на две ленты, так тоже делают, в книжках умных было описание :-)

Доска «Горшочек пряных трав»
Материалы:
 заготовка кухонной доски,
 акриловые краски(белая, коричневая, охра),
парафиновая свечка,
 салфетка для декупажа,
кисть,
акриловый лак.

1.Красим доски коричневой краской, ориентировочно в тех местах, где будут видимые потертости. Ждем полного высыхания.

2.Натираем область предполагаемых потертостей парафиновой свечкой, на всех выступающих местах, обильно. Лишний парафин стряхиваем салфеткой, кистью.

3.Готовим основной цвет краски, в данном случае остановились на цвете слоновой кости. Для этого необходимо в белую краску добавить совсем немного краски цвета охры, тщательно перемешать. Красим нашу работу получившимся цветом, закрашивая все натертые свечкой места.

4.Начинается самое интересное. Наждачкой крупной зернистости стираем светлую краску в тех местах где нанесен парафин, краска сходит очень легко и образуются естественные потертости.

5. Приступаем к приклеиванию мотива. Наш выбор остановился на рисунке старенького горшка с пряными травами, под стать выбранной тематике. Салфетка трехслойная, поэтому берется только верхний слой с рисунком. Аккуратно вырываем мотив  из салфетки и приклеиваем клеем для декупажа, от центра к краям. Ждем полного высыхания. Покрываем акриловым лаком.

6.Работа почти готова. Но не хватает полного ощущения старины. Для этого необходимо краской коричневого цвета немного притенить все места потертостей.  Также можно сделать декоративные трещинки (кракелюры) специальными художественными составами. Покрываем работу несколькими слоями акрилового лака, с просушкой каждого.

Вот и готова милая и уютная кухонная доска  с очаровательным деревенским мотивом. От нее веет уютом бабушкиного дома и ароматной кухни!)))

Наталья Родина 

          МК

Декоративная бутылка в технике «Терра»

Текст автора

Я решила рассказать Вам, как сделать вот такую декоративную бутылку в технике «Терра».

Читать далее

Взято здесь  http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=696926&pg=16#696926

.


 

Eglomisé Verre это декоративная техника живописи, которой творили с десятого века Она широко использовалась для окон с рамами с золоченой отделкой. Материалы, используемые для рисования этих шедевров были масляные краски, сусальное золото и творчества. Были настоящие мастера этого искусства, ,которые покоряли весь мир. Сегодня это искусство более ориентировано на оформление и не так много людей, которые практикуют это. В настоящее время они используют другие материалы, такие как Duco лакокрасочного цветного стекла, что дает уникальный цвет и прозрачность, позволяя им золотить сусальным золотом сзади Благодаря этому очень многое может быть сделано  в области искусства ремесел.

Видео, которые Вы здесь увидите,

покажет Вам прекрасную работу португальской мастерицы в этой технике:
 

Тарелочка с мамиными фотками ей же на Рождество 

Блог мастера Григорьева Анна Вячеславовна

 В этом МК я  покажу использование фольги,двухшагового кракле при обратном декупаже, ну и как просто работать с журнальными вырезками на примере пепельницы "Часы"
1. Обезжириваем стекло.
2. Мажем первым шагом кракле.Ждем до отлипа.
3. Мажем вторым шагом. Для быстроты я подсушиваю феном

Декупаж. Ретро.


 
Подробно здесь http://www.rambler.ru/home/14418/?id=14455


 
Материалы:
Неглубокая стеклянная тарелка, «ИКЕА» (20 руб.)
Черно-белая фотография из журнала
Сусальное серебро (300 руб./пачка)
Газета, чайный пакетик, клей ПВА
Масляная черная краска или специальный битум для
декоративных работ Bitum фирмы Idea papina (Италия)
Клей для сусального золота и серебра (140 руб.)
Акриловый или алкидный лак
Общая стоимость изделия – 100 руб.
Инструменты:
Кусочек поролона, свеча или зажигалка
1 Смочите поверхность фотографии водой при помощи кисти, затем сомните фотографию в руке. Расправьте ее – изображение приобретет «потертый» вид. Обезжирьте тарелку любой спиртосодержащей жидкостью. Разведите клей ПВА водой в соотношении 1:3, нанесите на обратную сторону тарелки и наклейте фотографию – изображением к стеклу. Пока бумага влажная, сделайте ее края неровными, удаляя бумагу пальцами. Так же, разрывая бумагу, сделайте декоративные трещины. При этом держите тарелку изображением к себе, чтобы видеть, что получается 2 Заварите чайный пакетик и тонируйте газетный лист крепкой заваркой. Затем высушите его, нарвите кусочками и обожгите их края на открытом огне.
3 Кусочком поролона нанесите битум по краям приклеенной раньше фотографии и слегка покройте им открытую поверхность стекла.
4 Приклейте кусочки газеты – наподобие мозаики. Удалите из-под них подсушенной кистью излишки клея. Когда он немного подсохнет, уберите со стекла излишки клея салфеткой. После высыхания бумаги нанесите на тарелку специальный клей для сусального серебра. Приклейте листы, осторожно прижимая их к поверхности сухой кистью. Когда они высохнут, уберите излишки полужесткой кистью. Этот деликатный материал не рекомендуется сушить феном. Пробелы между листами можно тонировать белой акриловой краской. Покройте обратную сторону тарелки алкидным лаком.  
 
Tарелка «Натюрморт»
 
Материалы:
Неглубокая стеклянная тарелка, «ИКЕА» (20 руб.)
Цветные журнальные страницы или цветная бумага
Салфетки с рисунком (трехслойные)
Сусальное золото, 4–5 листов (300 руб./пачка)
Клей для сусального золота (140 руб.)
Клей ПВА
Акриловый или алкидный лак
Общая стоимость изделия – 100 руб.
1 Обезжирьте внешнюю поверхность тарелки любой спиртосодержащей жидкостью. Снимите верхний слой салфетки с рисунком. Приготовьте клеевой состав и нанесите его на внешнюю поверхность тарелки там, где будет приклеен рисунок. Наложите полосу с рисунком – лицевой стороной на стеклянную поверхность. Оборвите края полосы, удаляя влажную бумагу сильным нажатием кисти.
2 Смочите лист цветной бумаги или журнальную страницу и сильно сомните его в кулаке. Затем расправьте и разорвите на неровные куски. Нанесите клеевой состав на тарелку и произвольно выложите кусочки.
3 Влажную кисть подсушите полотенцем, удалите ею излишки клея из-под кусочков бумаги. Протрите свободное от бумаги стекло влажной тканью, чтобы удалить клей, и оставьте его до полного высыхания – примерно на 30 минут. Сэкономить время поможет фен для волос.
4 Когда клеевой состав высохнет, покройте всю обратную сторону тарелки специальным клеем для листового сусального золота. Подсушите клей. Наклейте листы сусального золота (смотри п. 4 предыдущего мастер-класса). Покройте поверхность акриловой краской, чтобы она получилась однородной по цвету. Обработайте обратную сторону тарелки алкидным лаком из баллона и оставьте до полного высыхания. Алкидный лак создан на основе смол – покрытые им тарелки не боятся влаги, так что ими можно декорировать даже ванную комнату. Подойдет также прозрачный акриловый лак – его нужно наносить кистью.

Время быстротечно и изменчиво. Меняемся мы, меняется мир вещей вокруг нас. И все же иногда хочется эту быстротечность остановить. Тогда вспоминаются стили и дизайнерские решения прошлого. Их некая наивность и в то же время роскошность. Их изумительные цвета. Изделия тех времен не подвластны быстротечности перемен. Они являются для нас некиеми знаковыми вехами. Мы с любовью и какой-то щемящей нежностью в душе и сердце разглядываем трещинки в покраске или лаке, как морщинки на любимом лице. Мы с лаской проводим рукой по стершейся краске... 

инструкция дальше....