Мастер-класс № 2 по росписи контурами в технике "Point-to-Point".




Введение в тему (для начинающих)

1. Для того, чтобы работать контурами, совершенно не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь все могут изобразить примитивные фигурки – листочки, цветочки, зверюшек для ребенка. Этих навыков вполне достаточно!

2. Любой сложный узор состоит из набора простых элементов. Нужно просто уметь выделять эти части.

3. Многие рисуют на попавшихся под руку бумажках, когда общаются по телефону, или просто за долгими разговорами. Вспомните это состояние – голова занята одним, а рука – другим. Это как раз то, что нам нужно!

4. Начинать рисование лучше на простых и ненужных вещах, для этого лучше всего подходят бутылки. На них можно смело экспериментировать, не боясь испортить. Не стоит сразу браться за хорошие и ценные предметы – выкинуть потом жаль, испортить страшно. Отсюда и напряжение, скованность. Рука дрожит и ничего не получается.

КОНТУРЫ

Я в работе использую незапекаемые контуры для стекла и керамики PEBEO, IDEA и Таир.

PEBEO – очень хорошие носики, тонкие. Минус – быстро засыхают внутри носика и нужно прочищать. Для этого использую тонкую иглу для швейных машинок, ее удобно держать в руке и не сгибается. Простыми иглами можно поранить руки.

Цвета – все металлики. Точки этими контурами получаются аккуратные, одинакового размера. Контуры густые, не растекаются, быстро сохнут, имеют очень характерный блеск.

IDEA – носики толстоваты, иногда кончик не очень хорошо сделан, приходится подравнивать. Кончик имеет 2 стороны – одна ставит точки плоские и широкие, а другая – маленькие и остренькие. Это можно использовать в работе. Если попадаются хорошие наконечники, я их сохраняю и переставляю на новые тюбики взамен плохих.

Цвета разнообразные металлики и серый простой.

Таир – использую только цветные контуры. Носик хороший, но контур жидковат и точки получаются крупнее. Хорошие цвета – синий, фиолетовый, фиолетовый перламутровый, белый, желтый. Плохие – красный, желтый и зеленый перламутровые. Сильно текут, пузырятся, неудачные цвета.

Глиттеры – бывают для создания жемчужин, для витражей и т.д. Хороши в использовании как вспомогательный материал. Большое количество разнообразных цветов. Можно использовать для росписи, применяя металлический носик-насадку.

Подготовка поверхности

Лучшим фоном для росписи, как мне кажется, является черный. Однако неплохо смотрятся темные фиолетовый, синий, бордовый, коричневый, болотный. Очень легкая и ажурная роспись получается на прозрачном фоне, но узоры должны быть мелкими.



Стекло – нужно обезжирить, покрыть грунтом или краской нужного цвета и покрыть 2 слоями лака. Если кому нравится роспись на прозрачном фоне – просто обезжирить.

Дерево – зашкурить неровности, покрыть черным грунтом и 2 слоями лака.

Металл, пластик – грунтовка подходящая для этих материалов, краска или черный грунт, 2 слоя лака.

Кожа, винил и т.д. – для росписи часто используют записные книжки, альбомы, обложки и прочее. Я стараюсь покупать для этих целей вещи с обложками темного цвета, без тиснения и рисунков. Их остается только в 2 слоя покрыть лаком. Если нужно расписать цветные обложки – опять грунт и лак.

Покрытие лаком предметов имеет два назначения. Во-первых, из под контуров виден красивый яркий и блестящий фон. Во-вторых, мы используем контуры для стекла и керамики, и лак создает имитацию стеклянной поверхности, на которой контуры прекрасно держатся.

РОСПИСЬ

Как я уже говорила, любой сложный узор состоит из набора простых элементов. Ничего нового в этой области мы не придумаем, так что воспользуется готовыми.

Узоров существует очень большое количество, но я, в основном, использую вот такие:

Соломка, Бороздка, Прямоугольный меандр, Меандр



Спиральный завиток, Шеврон-1, Шеврон-2, Подвески



Зигзаг, Волнообразный-1, Волнообразный-2



Бусы, Катушки, Бусы с катушкой



Чечевичка, Виноградина, Ионики



Овы, Шляпка гвоздя, Цветочная чашечка



Ромб, Шнур, Завиток Витрувия



Вот работы, выполненные с применением этих узоров



Полихромная роспись

1.Роспись с плавными переходами цветов.

Для такого вида росписи нужно подобрать контуры, не очень сильно отличающиеся между собой по оттенкам и выстроить из них цветовой ряд. В теплой гамме из контуров IDEA и PEBEO у меня получился вот такой ряд: Idea 137, Pebeo OR, OR ROI, Idea 138, 151, Pebeo VERMEIL, Idea 265, Pebeo CUIVRE, Idea 200.



В холодной – Idea 017, 003,515, Pebeo ARGENT, Idea 518, Pebeo ETAIN, IMITATION PLOMB



В этих работах я использовала прием плавных переходов цветов.



2.Роспись контрастными цветами в «африканско-австралийском" стиле.


Считается, что золото и серебро не сочетается друг с другом и использование этих цветов одновременно – моветон. Но в полихромной росписи это можно попробовать в тех случаях, когда мы работаем по мотивам этнических рисунков. Просмотрев большое количество изображений с примитивными росписями я сделала вывод, их авторы не в курсе о несочетаемости этих цветов. И у них все прекрасно получается!



Для первых работ в таком стиле подходят рисунки детей, всевозможные наскальные изображения и рисунки в этническом стиле.

Я начинаю роспись с того, что в ограничиваю свое «жизненное пространство», сделав кайму. Для этого использую уже известные нам узоры.



Потом нужно нарисовать фигурки зверей, рыб и т.д. – все, что можете изобразить. И совершенно не важно, получились они похожими на прототипы или нет, как умеете – так и рисуйте!



Дальше нужно «раскрасить» фигурки, узоры здесь не важны. Главное, что рисунок должен быть ярким, используйте все цвета, которые есть, мешайте их в любом порядке.



Оставшееся пространство между картинками заполняем произвольными линиями, точками, всем, что придет в голову



Получилась яркая и оригинальная вещь. Второй такой же Вы не встретите, да и сами повторить не сможете. Каждый раз все будет рисоваться иначе!

3. Роспись с использованием готовых рисунков


Иногда очень хочется сделать работу с понравившимся рисунком. Но, как мы уже договорились, сами рисовать мы не умеем. Поэтому открываем курсы «кройки и шитья».

1. Выбираем картинку нужного размера – это может быть распечатка, вырезка из журнала, любое другое изображение. Требование к рисунку только одно – его можно будет разрезать на отдельные составные части, как мозаику. Я взяла распечатку с графичным изображением рыбы. Аккуратно по контуру вырезаем картинку.



2. Прикладываем вырезку к декорируемой поверхности и ставим контуром редкие точки по абрису. Обязательно маркируем «поворотные» места – изгибы линий. Убираем картинку – у нас вышел намеченный пунктиром контур рыбы. Обводим контуром по «наметке» рыбку. Вот здесь нужно постараться проявить все свое умение владеть контуром – чем ровнее точки, тем аккуратнее потом будет работа.



3. Начинаем раскрой рыбки. Отрезаем от нее кусочки по линиям рисунка. Опять прикладываем, намечаем линию, обрисовываем.



4. Раскраиваем рисунок дальше, постепенно вырисовывается схема всей рыбки.



Каждый раз не забывайте просушить контур (можно феном). Иначе, прикладывая картинку смажете уже нанесенные линии.

Я пробовала переносить рисунок с помощью копирки. У меня не очень хорошо получилось. Белая копирка оставляет на черном фоне следы, обязательно что-нибудь сдвинется, не состыкуется. А черная или синяя не видны на темном фоне. Малейшая неровность поверхности вызывает непреодолимые трудности (а рисовать не всегда нужно на ровной поверхности, иногда и бутылку, и вазу расписать хочется). Такой вот способ переноса картинки хоть и долог, но надежен – можно корректировать рисунок, подгоняя под поверхность, хорошо видны границы, куда наносить рисунок, нет разводов, грязи.

5. Начинаем зарисовывать нашу рыбку. Здесь можно использовать любые способы, стили, цвета – кому что нравится. Нужно только чтобы детали «выкройки» отличались друг от друга рисунком, не сливались. У меня получилась вот такая рыбка.



Все, рисунок готов. А так как я рисовала уже не первую рыбешку, у меня начала вытанцовываться вот такая шкатулочка. Она еще полностью не готова, нужно сделать фон, но это уже не контурная роспись. А рыбки на шкатулке получились забавные, все они нарисованы именно таким способом





Всем спасибо за внимание!

Мастер-класс № 1 по росписи контурами в технике "Point-to-Point"





Для тех, кто пока не работал с контурами, начальные сведения. Для работы больше всего подходят контуры с тонкими носиками. Я использую PEBEO и IDEA. Но если у Вас контуры с толстыми носиками - приобретите насадку для контуров, она подходит и для глиттеров и для витражной росписи. Показываю свои материалы:



Первый этап - ставим точки, стараемся нажимать очень легко и ровно на тюбик, чтобы точки вышли одинаковые, пытаемся выдерживать между ними одинаковое расстояние.



Теперь попробуем ставить точки разной величины - от большой к маленькой, чуть меняя нажим на тюбик, а расстояние опять выдерживаем одинаковое. Пытаемся слегка изгибать линию, рисовать "волну".



Теперь рисуем линии из точек разной величины - набиваем руку, это пригодится!



Хочу обратить внимание, что пластиковые кончики у контуров имеют небольшой скос, буквально несколько микрон, но это меняет размер и высоту каждой точки.

Теперь можно переходить к рисованию основных элементов. 1. Рисуем волну, пририсовываем сбоку "столбики", на конце каждого ставим жирную точку.



2. Рисуем линии, сходящиеся в центр, на концах опять ставим точки. Получается "цветок"



2. "Листочки" рисуем тонкими линиями, внутри ставим жирные точки. Можно наоборот - толстые листочки с тонкими внутренностями.



Теперь собираем из таких элементов узор. Все эти "запчасти" легко вписываются одна в другую.



А сейчас можно приступить уже и к росписи бутылки. Все как обычно - выпиваем содержимое, моем, обезжириваем, красим, ждем, пока высохнет. И начинаем рисовать. Далее идут фотографии без комментариев, просто рисуем уже известные элементы. Толщину линий нужно менять в разных мотивах, так получается ажурнее и объемнее. Если рисовать одинаковыми линиями - узор не виден. Если остаются пустоватые места - зополняем точками разной величины.



Все, работа готова! Осталось высушить и покрыть лаком.

Роспись по стеклу - еще один урок



Галина Белоусова рассказывает об основах технологии декоративной
росписи стекла
Материалы для работы
Для работы использованы витражные краски Хоббы Лине, контуры по стеклу, кисточка колонок№2, зубочистки, а также копировальная бумага и скотч.
Подготовка к работе
Перед нанесением рисунка поверхность стекла надо обезжирить.
Сделать это можно просто тщательно вымыв кружку с мылом, либо протерев спиртом или каким-нибудь растворителем. Поле этого очищенную поверхность касаться руками запрещено.

мастер-классы

http://www.liveinternet.ru/users/3244261/post112047746/

 

Еще подборка мастер-класс

Первая подборка здесь: http://www.liveinternet.ru/users/2635818/post99371268/

Декупаж. Декорирование цветочного горшка: http://www.carandash.ru/master-class/decoupage1.htm
декупаж + кракелюр = шкатулка: http://samodelki.com.ua/node/296
Декупаж+керамика+кракелюр: http://samodelki.com.ua/node/3300
Делаем свечи своими руками: http://samodelki.com.ua/node/443
Мастер-класс витражного рисунка на стекле:http://samodelki.com.ua/node/334
пасхальная салфетка- декупаж и роспись по ткани: http://samodelki.com.ua/node/525
обложка для фотоальбома: http://samodelki.com.ua/node/378
Как сделать мыло из готовой основы: http://samodelki.com.ua/node/565
Роспись бокалов: http://samodelki.com.ua/node/1354
Декор столика: http://samodelki.com.ua/node/952
"Декупаж кожанной сумки": http://samodelki.com.ua/node/2336
Мастер-класс по декупажу (с помощью утюга): http://samodelki.com.ua/node/2272
Витражная роспись: http://picasaweb.google.com/alisych/MKVitrazg#
Декорирование стеклянных тарелок: http://samodelki.com.ua/node/357
Дизайн-класс: Делаем свечи. Новый год с кайенским перцем: http://samodelki.com.ua/node/1337
c: http://samodelki.com.ua/node/208
Декупажные картинки "Ангелы": http://samodelki.com.ua/node/1132
Сами себе мыловары: http://samodelki.com.ua/node/1628
Декупаж панно "Афоризмы": http://samodelki.com.ua/node/888
Часы декорированные в технике декупаж "Всегда есть время для чашечки кофе": http://samodelki.com.ua/node/542
Модная вазочка:) http://samodelki.com.ua/node/613
художественный декупаж на шкатулке: http://samodelki.com.ua/node/560
Декупажные шкатулки: http://samodelki.com.ua/node/42
Декупаж досточки: Черешня: http://samodelki.com.ua/node/532
Декупаж: Тарелка "Молочный день": http://samodelki.com.ua/node/1322
Мастер-класс по декупажу подсвечника (видео): http://samodelki.com.ua/node/1911
Готические тарелки: http://samodelki.com.ua/node/419
Декупажная бутылка "под старину": http://samodelki.com.ua/node/173
Декор декупажными картами: http://www.3-color.ru/info/article/dekordekupkarta.html
Домашнее мыловарение: http://www.lobzik.pri.ee/modules/news/article.php?storyid=1007

Пригодится для работ:
Элементы для распечатывания: http://www.carandash.ru/master-class/scrapbook_ramki.htm
Бордюры для распечатывания: http://www.carandash.ru/master-class/scrapbook_borders.htm

Начнем-с. Для витражной росписи стекла нам понадобиться (цифры на картинке совпадают с нумерацией в списке):

В очередном "хождении по инету" наткунулась на мастер-класс по городецкой росписи и не смогла пройти мимо. Захлестнули детские воспоминания - уроки и факультатив по рисованию (...я ходила в "любимчиках" у учительницы...), 8 марта и корявые досточки в подарок мамуле (...кое-что она хранит до сих пор...). А совсем недавно на выставке видела работы детей из кружка народной росписи... И захотелось вспомнить "былое"!...

В итоге - распечатка мастер-класса, акриловые краски и лак, бутылка из темного стекла...

.
 

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этого наивной, но такой солнечной и доброй – Городецкой росписи. На расписных досках гуляют барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы...
Мне хотелось бы, чтобы вам было интересно читать этот урок, по крайней мере, я к этому стремилась (от авт.) 

ПРЕДИСЛОВИЕ
Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов–крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.
Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона(розовый, голубой) используются для написания узора , черный и белый – для проработки деталей .
Городецкая роспись как таковая возникает примерно в середине ХIХ века, когда происходит переход от инкрустирования донец(широкая часть прялки, служившая сиденьем) к их росписи. Тогда же и возникла традиция подписывать на работах пословицы и поговорки(что характерно и для лубка) или указывать их авторство.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.
Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.
Порядок выполнения росписи:
А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.
Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное - наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен - например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали - нераспустившиеся бутоны - связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки - дополняют тему и мало влияют на общую композицию.
В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы - основа цветка.
Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.
Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.
Д) Заключительный этап росписи - нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.
Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

МОТИВЫ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ.
Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями:

животные - конь, птица.

«Древо жизни» - традиционный сюжет, олицетворяющий природу. По обеим сторонам «древа», могут быть изображены кони или птицы.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – традиционны для сюжетной Городецкой росписи.

КОМПОЗИЦИЯ
Существует три вида композиции в Городецкой росписи:
цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство.
Итак,

Цветочная роспись
Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
«Букет» - изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.
«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» - сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов(например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка».

Примечание: Изображения «петух» и «конь» является символами солнца, пожеланиями счастья.Изображения «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.

Сюжетная роспись
Выполняется на крупных изделиях: панно, сундуках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. Композиция сходна с композицией подарочных прялок, как то : роспись в два или три яруса(в верхней части пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы). Средняя часть, разделяющая ярусы, представлена в виде цветочной полосы. Возможен и другой вариант: изображается основной сюжет, опоясанный цветочной полосой.

Интерьер: сцены застолья, чаепития, свадьбы выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами(символ богатства и достатка). В композицию могут быть включены шторы и часы.

Лица людей всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.
Экстерьер: дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, колодцы с крышами, украшенными головами коней. Чаще всего сцены гуляния, выездов и свиданий не делятся на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.
Нередко рядом с главными героями можно встретить изображения животных - собак, кошек, петухов, цыплят. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, часто их выделяют цветом.

Источник: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220

One Stroke. Моя голубая мечта. Ссылки на МК.



Давным давно увидела в сети потрясающие работы и МК по технике One Stroke. Если обратиться к русскому народному творчеству, то никаких "оne" и никаких "stroke" нам не нужно, а нужно присмотреться к такой технике, как "жостово". Жаль, что наши мастера не несут это чудо в массы так, как зарубежные. Ну да не буду больше ворчать, а выложу лучше ссылки, накопившиеся у меня, с объяснялками по этому виду росписи, который я мечтаю когда-нибудь освоить.

Подборка ваз в стиле модерн (часть 2-я)



 

САЙТ PAM MARWEDE:  http://www.pamdesign.com/

Фотографии пользователялюблю_творить

 

1611 просмотров

МК - розы одним мазком 

1269 просмотров

МК от Luz Angela 

учимся рисовать цветы однм мазком

324 просмотров

МК от Donna Dewbe 

учимся рисовать цветы на вазе.....

530 просмотров

МК от Donna Dewbe 

учимся рисовать одним мазком....

989 просмотров

МК от Donna Dewbe 
 

учимся рисовать цветы одним мазком.....

Мастер-класс «Роспись по текстилю»

Роспись зубочисткой или иглой

Автор - Анна Маслова.

Смешать акриловые краски с загустителем, или замедлителем высыхания. Капаем или шлепаем кисточкой цветовые пятна.

Это видео очень ценно тем, что показывает насколько разным может быть восприятие одного и того же предмета разными людьми, и насколько различными получаются в итоге выходящие из-под пера картины.

Внимание! 54 Мб. Фильм на английском языке с русскими субтитрами.

Итак, по многочисленным просьбам выкладываю здесь урок о том, как я росписываю стекло.

Читать далее

Рисование на воде – древнейшее искусство Эбру.

Эбру - искусство обработки бумаги, называемое «Турецким мраморированием». Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань...
Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к 11 веку техника Эбру уже достигла совершенства, а значит, искусство появилось значительно раньше известной картины.

 

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

Дагестанский орнамент Осетинский орнамент Адыгейский орнамент Балкарский орнамент Кабардинский орнамент Карачаевский и черкесский орнамент Чеченский и ингушский орнамент Калмыцкий орнамент Азербайджанский орнамент Армянский орнамент Грузинский орнамент

 

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

Белорусский орнамент Украинский орнамент Татарский орнамент Казахский орнамент Таджикский орнамент Туркменский орнамент Узбекский орнамент

 

Каллиграфический и типографский орнамент

Кельтская декоративная каллиграфия Оттоновская декоративная каллиграфия Романская декоративная каллиграфия Готическая декоративная каллиграфия Декоративная каллиграфия Ренессанса Декоративная каллиграфия Неоклассики Современная декоративная каллиграфия Искусство первой буквы. Часть 1. Искусство первой буквы. Часть 2. Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

 

Разное:

Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

 

Орнамент: подборки иллюстраций

Русский орнамент по рисункам И.В. Баркова   Орнамент Ампира в иллюстрациях  из книги "Das Empire-ornament"        Эскизы интерьеров в стиле Модерн    Эскизы ювелирных изделий. Стиль Модерн            Готика. Коллекция иллюстраций  Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьбы по дереву и кости          Исламский орнамент. Элементы декора. Иллюстрации  Декор интерьера XVIII-XIX вв. Иллюстрации          'The Tudor Pattern Book' 1504 - Подборка иллюстраций  Industrial monograms - Подборка иллюстраций          "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) Иллюстрации из книги Иллюстрации из книги сокровищ Анны Баварской  "Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern" (München, 1552 - 1555)       'Gothic Illuminated Sketchbook'  Stephan Schreiber's (1494г.) Иллюстрации из книги   Искусство иллюминирования манускриптов. Иллюстрации из книги 'The art of illuminating as practised in Europe from the earliest times' (1866).         Африканский орнамент. Подборка иллюстраций 'Архитектурный' алфавит Antonio Basoli. Иллюстрации из книги 'Alfabeto Pittorico'  (1839).           "Ornaments" Philipp Luidi, Helmut Huber. Иллюстрации из книги 'Calligraphy'. Antonio Schiratti (1600-1615 гг.)  Иллюстрации из книги        'Alphabet' Owen Jones  (1864г.) Коллекция изображений

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее 

Учимся росписывать ткань для подушки - МК



 

Учимся росписывать ткань для подушки

Автор:Татьяна Андреевна Смирнова

источник:http://stranamasterov.ru/node/162410?tid=451

Мастер-класс, Роспись, : Сервиз с городком К

Читать далее >>>

Кликаем на фотографию и переходим на следующую, по стрелочкам

Азы росписи по стеклу

Смотреть полностью >>>>>

Читать далее